演员自身魅力与角色融合的探索
戏剧表演知识:怎样才能展现出角色身上的美感与魅力

戏剧表演知识:怎样才能展现出角色身上的美感与魅力要将角色身上的美感与魅力展现出来,需要从多个方面入手。
其中包括角色的表演技巧、形象打造、语言和行动表现等。
下面将逐一探讨。
一、表演技巧表演技巧是展现角色美感和魅力的基础,它涵盖了很多方面,比如身体语言、声音表达、情感表现等。
身体语言方面,角色的姿态和动作都应该与角色的角色特点相符合。
比如,如果是一个女性角色,那么她的姿态应该优美、柔美,如果是一个男性角色,那么他的姿态应该刚毅、阳刚。
此外,角色的动作也应该与角色的性格相符合。
比如,一个优雅温柔的女性角色可以有一些细致的动作,比如轻笑抚琴等,一个威武刚毅的男性角色可以有一些刚猛的动作,比如杀敌等。
声音表达方面,角色的声音应该与角色的性格、身份相符合,口音、语速也应该符合角色的身份特点。
比如,一个普通家庭女孩,她的声音应该是甜美可爱,而一个黑帮老大,他的声音应该是低沉威猛。
情感表现方面,角色的情感表现要真实、准确的反映角色的心理状态。
比如,一个痛苦的角色应该有痛苦的表现,一个愉悦的角色应该有愉悦的表现。
要让观众看到角色的情感内在丰富,避免单一说话和动作。
二、形象打造一个角色的形象打造也是展现角色美感和魅力的重要环节。
角色形象包括服装、造型、化妆、道具、舞台背景等方面。
服装方面,角色的服装应该与角色的身份、年龄、职业等方面相符合,不仅要体现角色的性格特点,更要符合舞台剧的主要视觉审美要求。
造型方面,角色的发型、发色、形象、肤色等元素都应该与角色特征、身份有联系。
比如,一个年轻、洒脱的角色应该有合适的发型,而一个武功高手的角色则需要有刘海遮挡着眼睛,时刻愁眉苦脸的感觉。
化妆方面,化妆的程度应该不仅仅是表面的裹在脸上,更要体现角色内在特征以及生活习惯。
比如一位工人应该有力挥干的红脸加上油污,而一位时尚达人应用化妆可以提高明显的视觉感受。
道具方面,道具是能够帮助给角色题材营造情景气氛的有力表现。
角色需要的道具要与剧情和角色的特征有联系,这样才能真实自然的表现角色的内在性格。
演员在表演中的角色创造力

演员在表演中的角色创造力演员作为舞台艺术的重要组成部分,扮演着将剧本中的角色形象化的关键角色。
在表演中,演员需要发挥创造力,将角色刻画得栩栩如生,迅速吸引观众的关注。
本文将探讨演员在表演中的角色创造力,并从五个方面进行论述。
一、角色深度刻画演员在塑造角色时,需要对角色的背景、性格、情感等进行深入剖析,以便更好地把握角色的内在特质。
通过观察、调研和思考,演员可以创造出栩栩如生的角色形象,使观众有身临其境的感觉。
例如,在某个戏剧中,演员可以通过找到角色的情感痛点,准确表达出角色内心的痛苦与挣扎,从而打动观众。
二、角色行为设计演员在表演中除了塑造角色的内在特质,还需要通过行为设计来突出角色的外在特征。
通过细微的动作、眼神和肢体语言的把握,演员可以表现出角色的动态与状态。
例如,一个自信的角色可以通过站姿挺拔,眼神坚定的动作来展示其自信心,给观众留下深刻的印象。
三、角色语言表达语言是表演中非常重要的一部分。
演员需要通过语言的把控来诠释角色的个性,使得观众能够真实感受到角色的情感和思绪。
通过语调、节奏和音量的变化,演员可以切实地传达角色的情绪和心理状态。
例如,在一部悲剧中,演员可以通过细腻的语音表达,诠释出角色内心的痛苦,使观众产生共鸣。
四、角色与剧情融合演员在表演中需要将自己与剧情融为一体,将角色与剧情相互补充和推进。
通过深入理解剧情背后的意义,演员可以更好地理解角色的行为和情感,使其表演更具有说服力和可信性。
例如,在一部历史剧中,演员可以通过对历史事件的研究和理解,创造出真实的历史人物,使观众更好地理解和感受到历史的厚重和深远。
五、角色与观众互动演员在表演中需要与观众进行有效的互动,以吸引观众的注意力和参与感。
通过眼神接触、肢体语言以及与观众的对话,演员可以与观众建立情感连接,增强观众的参与感。
例如,在一部互动剧中,演员可以通过与观众的互动,使观众融入剧情,更好地体验角色的情感和故事的发展。
总结:演员在表演中的角色创造力是表演艺术的核心。
演员的力量他们如何塑造角色的深度与魅力

演员的力量他们如何塑造角色的深度与魅力演员的力量:他们如何塑造角色的深度与魅力演员,作为舞台和影视作品中的关键角色,扮演着将故事情节传达给观众的重要角色。
他们通过扮演不同的角色,不仅仅是呈现剧本中的情节,更是赋予角色以深度和魅力。
那么,演员是如何通过自身的力量,塑造角色的深度与魅力呢?本文将围绕这一问题展开讨论。
一、情感共鸣的力量演员通过情感共鸣的力量,将自身的情感与角色融为一体,从而深入到角色的内心世界中。
只有在深入了解角色的同时,才能真正理解和表达他们的情感和内心矛盾。
通过情感共鸣,演员能够准确地理解角色的感受和思考方式,从而创造出更加真实和生动的角色形象。
例如,著名演员李连杰在电影《霍元甲》中饰演霍元甲一角,通过情感共鸣,在表演中流露出角色对武术的热情和执着,以及面对困难时的决心和勇气。
观众可以通过他的表演感受到角色内心的情感波动,进而与角色产生共鸣。
二、体验式的研究与观察除了情感共鸣,演员还需要通过对角色的体验式研究和观察,深入理解角色的个性特点和行为习惯。
他们会通过寻找与角色相似的经历或感受,从而更好地理解角色的内心世界和思维方式。
例如,在电影《闻香识女人》中,著名演员阿尔·帕西诺通过对盲人角色的深入观察和研究,准确地表达了角色对香味的敏感和准确嗅觉的描述。
观众通过他的表演,真切地感受到了盲人角色的独特感知能力和内心世界。
三、肢体语言的运用除了表情和语言,演员还通过肢体语言的运用,传达角色的深度和魅力。
肢体语言是一种非常重要的表达方式,能够清晰地展示角色的情感状态和性格特点。
例如,在电影《黑天鹅》中,娜塔莉·波特曼通过精湛的肢体语言,将角色内心的冲突和痛苦表达得淋漓尽致。
观众可以通过她的精彩演技,直观地感受到角色身体和内心之间的冲突与共鸣。
四、声音与音调的表达除了肢体语言,演员的声音和音调也是塑造角色深度与魅力的重要助力。
通过语调的变化和音色的调整,演员能够更好地表达角色的情感和内心状态。
试论表演创作中演员与角色的统一

试论表演创作中演员与角色的统一试论表演创作中演员与角色的统一摘要:演员在创造角色的过程中需要正确对待与角色的关系,演员要化解与角色的矛盾,通过观察生活,从自身出发找到与角色之间的共同点,加以调整和表达,通过外部形象的刻画和内心情感的梳理完成演员与角色的和谐统一。
关键词:演员;表演;角色创造演员与角色的统一,需要演员很好的理解剧本,了解所要扮演角色的经历,很好的从这些经历中体会到角色的内心感受,也要在演员本身的生活中观察、记录、体验自己的喜怒哀乐,并且把这些感情记忆有选择性地代入所表演的角色中,使得自己所扮演的角色更加生动,符合剧本所要求的大时代背景,且不缺乏贴近现代观众的亲和元素。
演员只有把自己的性格和生活与角色的性格和生活有机的联系到一起,才能够很好的做到与角色的统一。
一、角色到角色――找到人物特征,实现“外部统一”从简单的层面来说,演员与角色是创造者和创造成果的关系。
演员如何创造角色?演员的创作过程大致可分为三个阶段:认识-体验-体现。
这里以我自己为例,演员的演技经常会受自身阅历的限制。
在本科二年级上学期的学习中,老师要求我在“名著片段教学”阶段饰演《日出》中的陈白露,当时我不过是一个十九岁不谙世事的大学生,而剧中的陈白露,则是一个历经了社会风雨,看清了灰暗现实,对风月场所轻车熟路的一个极具有风韵的女子。
那么在我与角色形象相差甚远的情况下,这里着重说一下认识阶段,那我的第一个任务就是――知道“陈白露”是谁。
从角色到角色,其实就是角色自身的成长。
像是《日出》中,开场时陈白露已经是大上海赫赫有名的交际花了,但是我作为演员,要了解的不仅仅是交际花陈白露,还要知道豆蔻年华的陈白露,要知道陈白露如何从一个乡间天真烂漫的淳朴丫头成长为了一个流连在多个权势男人之间的风月女子,我要塑造她,那我必须要了解她。
在通读了《日出》剧本后,我在脑海中则将陈白露的形象细细梳理了一遍:一个美丽的女人,并且是一个深知自己美丽的女人,所以她的步伐是慢的,高跟鞋踩在地面上发出清脆的响声,她享受众人的目光聚集在她身上的感觉;她是大上海名噪一时的交际花,她不管坐在哪儿,一定是双腿交叉往内收着,懒懒地靠在椅背上,食指和中指之间夹着一根细细的烟,很久才抽上一口;她是个骄傲的女人,她喜欢昂着头,显示自己的高贵和与众不同,和人说话的时候眼皮微微下耷,偶尔斜斜地抬一下眼,目光中也是妩媚流转,勾人倾心;她有着不为人知的过去,她要隐藏自己,总是习惯双手抱在胸前,人前必定是谈笑风生,眉眼飞扬,回到家中无人时,身体却松垮疲惫,脸上的表情时而厌倦时而不甘。
演员如何应对角色转变

演员如何应对角色转变演员是用自己的表演才华将角色栩栩如生地呈现在观众面前的艺术家。
在舞台或电影剧组中,演员经常需要扮演各种不同类型、不同性格、不同背景的角色。
然而,要成功地应对角色转变并将其演绎出色并不容易。
本文将为大家介绍演员如何应对角色转变的方法和技巧。
一、深入角色要成功地应对角色转变,演员首先需要深入角色。
这意味着去了解、体验和理解角色的背景、情感和动机。
通过阅读剧本、研究背景资料、与导演和编剧交流等方式,演员可以更好地理解角色的形象和内心世界。
同时,演员还可以通过观察和与现实中具有相似特征的人进行交流,以获取对角色的真实理解和塑造。
二、身心合一在应对角色转变时,演员需要将自己的身心与角色融为一体。
这意味着演员需要全身心地投入到角色中,将自己的感受、情感和思想与角色的特点相融合。
通过练习冥想、放松训练和身体表达技巧的培养,演员可以更好地调节自己的身体状态和情绪,以达到与角色一致的状态。
三、刻画角色特征角色转变需要演员对角色的特征、性格和语言等进行刻画。
演员可以通过观察和研究真实生活中的人物来获取创作灵感,同时通过练习和排练来塑造角色独特的语言和行为风格。
细节是成功刻画角色的关键,演员可以通过塑造角色的细节,如语调、身体语言、呼吸等,来使角色更加真实、立体和可信。
四、排练与实践在角色转变的过程中,演员需要进行反复的排练和实践。
排练是锻炼演员技能和磨合角色的重要阶段,通过与导演和其他演员的合作,演员可以更好地理解和调整角色的表演。
在排练中,演员还可以不断尝试不同的表演方式和情感呈现,以找到最适合角色的表演风格。
五、角色转变的挑战与应对角色转变不可避免地会遇到各种挑战。
有时候角色的情绪与演员自身的情绪相悖,需要演员通过调整自己的情绪来适应角色。
有时候角色的行为或语言可能与演员的价值观产生冲突,演员需要通过理解和包容角色来解决这些问题。
此外,有时候演员还会遇到对自己演技的质疑和批评,但演员应该保持自信,并从中吸取经验教训,不断提升自己的表演水平。
让演员与角色合二为一

厚 爱 ,是 每个 评弹工作 者值得 欣慰 和宽怀 的 。当前 中央提 己的 艺术风 采充分 展示 ,充 分彰显 。我 近年来 与多位 著名 出 科学发展 观 ,更加 注重 城市建 设和 文化 事业 的协调 发 演员 的联袂 合作就 十分愉 快和谐 ,使我 学到 了很多 东西 ,
展 ,为一评 弹 _事 业 0进 一_步 繁荣发一展 营 造了_极 其有_利l 的 机_遇 . 。 对于 提高 自『己一的 艺_术水 准 方_面。得^益匪 浅。 。三是珍一惜 自己。
在戏 曲舞台上摸爬滚打了近 2o年的我 ,在舞台上塑造 了不少 的人物形象 。但真正给我留下深刻印象的是大型古 装 锡剧 《三试浪荡子》中贾金龙这 一角色。从 接到这一角色 开始 .我就有 一种创作 的欲 望与冲动 ,通过 阅读 剧本 ,我发 现这不仅是一个古代与现 代有机结 合 、对现 实有较好教育 意义的好剧本 .最关键的是给予演 员在人物表演上充分的 发挥空 间。贾金龙这一人物在现实生活 中有本可依 、有根可 寻 ,现实生活中“浪子回头金不换”的例子比比皆是 。随着排 练 的不断深入 ,通过仔细阅读剧本 ,我一 步步寻找角色人物 心路 。构思人物创 意 ,掌 握人物 内心与 外形的有机 结合 ,调 动我所有的生活积累和 艺术积累 ,尽 可能地把 角色与 自己 的距离 拉近 ,使得 角色和 自己融 合 ,逐 渐地一个有 血有 肉 、
一ll — h0
有爱有恨 、生动鲜活 、神形兼备的舞 台形象 才得以呈现在观 众 面 前 。
融 入 不 同 的 角 色 中
不 同的情境 、不 同的角色 ,要求演 员将 不同的 自己融入 其 中。例如《珍 珠塔 》中方卿的“跌 雪”和《三试浪荡子》中贾 金龙 的“跌 雪”,就有很大 的不同 :方卿在雪 地中演唱 “一 夜 功夫大雪飘 ”是 因为遭姑母羞 辱负 气而为 ,而贾金龙 在雪地 中演唱“漫天大 雪遍地盖 ”是被其父赶出家门 、流落街头 。所 以我在扮演方卿演唱“跌雪 ”时是让 自己沉 入方 卿遭受羞辱 后的情境 中,这样表达 的深沉委婉 、柔 中寓刚等种种 人物思 绪 .就 充分传递 了奈 人咀 嚼的世态 炎凉 ,刻 画了角色威武不 可屈 、富贵不可淫的秉性 。而我在扮演贾金龙演唱的“跌雪 ” 中则体会到了深沉凄凉的感觉 ,充分领 悟到身为贾金龙“当 初有 家家 不归 ,如今想家 家难 回”的悔恨心情 ,因而表达 出 的 “彬彬腔 ”也有着不一样的演唱方法 、不一 样的表演手段 。 演员一旦把 自己放 进了角色中 ,同时让 角色活在 自己心 中, 在角色身上投入 自己全部的情感 ,就能将角色所赋予 的涵 义传达得淋漓尽致 。
浅谈表演中自我与角色的融合

这样才 能塑造 出精致 、逼真的舞 台形 象。 中图分类号 :J 8 O 4
一
【 关键词 】 演 员 自我;角色塑造;角色性格 ;体验 文献标 志码 :A
文章编号 :1 0 0 7 — 0 1 2 5 ( 2 0 1 7 ) 0 7 — 0 0 5 0 — 0 1
、
表演 中演员与角色的对立统 一
《 戏剧之家 浅谈表演 中 自我与角色 的融合
王亚楠
( 西 南民族 大 学 四川 成都 6 1 0 2 2 5)
【 摘 要 】 斯坦尼在角色和 自 我 的关 系中提 出: “ 角色的一切情感 、 感 觉、 念 头都应该成为演 员本人活生 生的、
跳动着 的情感 、感觉 和念 头。他应该 以 自己本人 心灵的 一部分 来创造角色 的精神生 活,并以本人活生生 的身体把 它体现 出来。”角色扮 演是表演 艺术的本质 ,所 有戏剧 艺术 的表 现 因素都是 为角色扮演 而服 务 的。 因此 ,每个 演 员都 要正确而 明晰地 认知 自我 和角色 的融合 关系 ,并深 刻体 会到角色 的性格 、内心情感 以及 所处 的环境和 时代 ,
演员训练知识:身临其境——角色和场景的深刻互动

演员训练知识:身临其境——角色和场景的深刻互动演员是一种神秘的存在,他们有着超凡的想象力,可以将自己完全融入到角色中,创造属于自己的角色。
但是,要达到这个境界,演员需要进行大量的训练和实践,其中一个重要的环节就是“身临其境”。
所谓“身临其境”,就是将角色和场景深刻地融合在一起。
演员需要通过细致入微的观察和理解,将自己完全融入到角色所处的环境中,感受角色的情绪和心态,让自己经历与角色相同的情感和心理变化。
只有这样,演员才能真正地将角色演绎出来,给观众带来感染力和共鸣。
首先,演员需要对角色进行深入的了解和挖掘,探寻角色的内在世界。
一位优秀的演员必须深刻地理解自己所演的角色,掌握人物的性格、经历、心理和情感,才有可能将他们真实地呈现出来。
演员需要通过阅读剧本、与导演、编剧、戏剧评论家进行讨论等方式,深入挖掘角色的动机和内心。
只有当演员对角色深入地了解和把握,才能找到融入到角色所处的环境中的入口。
然后,演员需要深入到所演的角色所处的场景中,完全融入到环境之中。
演员需要仔细观察场景的每一个细节,感受环境的气氛和情感,尽可能贴近角色所处的真实情景,从而让自己能够更好地的感受角色的情绪和心理状态。
只有当演员真正地融入到场景之中,才能让他们更加自然地表现出角色的情感和思想,让角色真正地产生共鸣。
最后,演员需要将角色与场景深刻地互动,实现角色和场景之间的高度统一。
演员需要通过情感理解、想象力,将角色与场景融为一体,达到融会贯通的境界。
这样一来,演员能够让自己完全沉浸在所演角色的情境之中,不断寻找更复杂的情感和心态变化,从而使表演达到更加真实和深入的境界。
总之,身临其境是演员训练的一个非常重要的环节,演员要将自己完全融入到角色和场景之中,遵循情感和心理的真实变化,寻找怎么样的角度和表达方式来表达更复杂的情绪和心态。
这样一来,演员才能真正地将角色演绎出来,创造出属于自己的演艺空间。
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演员自身魅力与角色融合的探索作者:张寅轩来源:《戏剧之家》2018年第09期【摘要】表演艺术是一门实践艺术。
需要理论方面指导,也需要建立在创作实践中总结。
表演是以自我出发去塑造角色,演员创造角色的材料是自我。
每一个演员都是具有独特个性的活生生的人,它的最终目的是要塑造有独特个性的人物形象,将演员身上的个性化转化成人物个性的过程,相对比较困难。
如果自身个人魅力与角色恰到好处融合,会让角色绽放光彩。
故此,结合当今影视业发展,探索演员自身魅力与角色彼此相融。
【关键词】自我;魅力;个性;气质;性格中图分类号:J821.2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)09-0021-03在当今社会,作为一名优秀的演员,要有正确塑造人物的方法和能力,但除此之外,我们还应该具备演员自身的个人魅力和特点,因为自身个人魅力和特点会吸引观众眼球,会让角色“有血有肉”,真正让角色更“人”化。
演员的自身魅力使观众更能够感受人物的内在情感和思维逻辑,从而使人物更加贴近我们的生活。
因为角色与演员有一定距离,这种距离有时是无法靠外在塑造解决的,我们只能尽量靠近角色而无法做到变成角色。
个人认为,角色是演员通过剧本创作出来的,观众先入为主的认为演员是就是这个人物,那么如何让演员创作出来的角色受观众欢迎,就要用演员的个人魅力注入角色,让角色因演员而精彩。
本篇论文以自己在话剧《给我一次偶然》中创作体会谈谈演员自身魅力与角色融合探索。
一、演员自我魅力什么是个人魅力?简单的说就是能够吸引他人的特质和能力。
(一)自我魅力1.形象天生丽质、靓丽、艳丽、秀丽、妩媚、英俊、强壮、性感、刚毅、硬线条等。
2.性格善良、正直、爽朗、开朗、活泼、热情、乐观、坦率、大度、慷慨、勇敢、宽容、幽默、外向、沉静、豪爽、诚实、同情心、残忍、狡猾、奸诈、虚伪、忧郁、内向、浮躁、暴躁、冷酷、冷漠、吝啬、悲观、小心眼、报复心强、胆小、怯懦、懒惰、狭隘、自私。
3.气质军人气质、文人气质、学者气质、商人气质、贵族气质、小市民气质、教养等,此上都与从事的职业、身份、地位、教养有关。
在演剧史上,对“本色演员”和“性格演员”的观点争论已有很长时间。
英国资深演员劳伦斯·奥立佛说过:“我要角色来符合我。
”这说明一个问题,角色是演员通过阅读剧本后创作出来,跟原剧本所写人物必定有差距。
例如“外貌长相”,每个人身上的基因不同,因此即便是双胞胎都略有区别。
又如“性格区别”,每个人都是独立的个体,都带有自身特点,因此很难将剧中人物性格完整准确呈现出来,那么为什么不同演员创作同一角色有好有坏,除了创作人物方法外,也因为演员个体本身存在的魅力,不同素质的演员会带给观众不一样感受,除了“外貌长相”外,还跟演员内在气质有着强烈关系,有的演员虽然长相一般,但一进入创作,就会让人眼前一亮,这就是内在气质所呈现魅力。
在网上看到一个陈道明的专访资料,陈道明说:“我觉得近年来我们的观众都在成熟化,观众成熟,是给演员提了一个更高要求。
现在我们也一直在讨论当今表演方向,我们过去一直在遵循‘人物至上’的表演观念,都是以如何靠近角色为创作方向。
但我们社会在不断发展和前进,我们的表演观念和美学观念也在不断发展,我这几年来一直思考一个问题,现在我们所追求的人物到底是什么样子,每个人对每个人物有着不同理解,进而对人物产生所谓‘心像’也未必一致,演员和角色到底应该是一个什么样关系,我们拼命将演员向角色靠近的同时,是否需要找出角色与演员的共性。
”我想在现今飞速发展的时代中,一个演员不仅要从外部抓住人物的典型特征,还应该刻画人物的精神世界。
如《雷雨》这部作品,我看了很多版本,不同的演员创作同一个角色应该是不同的,那为什么我看过的《雷雨》中演员所创作的人物都大同小异。
那么只能说演员并没有将自身个性魅力特点与角色融合,而是一味追求我们头脑中所想象的人物。
(二)国内外著名影星个人魅力分析美国的的几位大影星,如阿尔·帕西诺,他演了很多人物,演剧的风格都带有本人的个性,声音也并没有任何化妆,为什么观众会很喜欢他,这充分体现了他自身人格魅力。
例如,他扮演的《闻香识女人》的将军,他的身高只有1米68,但是他身上的霸气、潇洒、幽默会让观众一下子记住他,喜欢他,这些都不是文学作品所提供的,是演员把自身的魅力通过角色而展现出来,所以我认为演员自身的人格魅力,会成为表演创作中比较重要的因素。
再如姜文的《让子弹飞》,张麻子土匪这个人物形象多种多样,没有一个固定的标准性,因为没有人会了解那个年代的土匪是一个什么样子,也没有人会去挑剔姜文创造的这个人物是否准确,他在塑造这个角色时将他自身的独特气质融入到这个角色中,观众喜欢的是他自身的人格魅力,他通过自身条件二度创作出独具姜文个性的人物形象。
因此,演员根据剧本文字所提供的人物去进行二度创作,观众会把演员创作出来的人物和剧本中的角色联系起来。
认为你就是这个人物,一想起某个演员马上就会想起他所演角色。
二、“我”就是这个角色(一)寻找“自我”台湾著名演员金士杰曾经针对演员与自我关系说过几段令我启发的话:“角色会从心里长出来,跟自己融为一体。
”“内在先于外在,行动先于语言,内在表演、外在表演,有人内功强,有人外功强。
我要变成角色,还是角色要变成我?因为矛跟盾两种说法都应该成立。
而我的倾向是让角色变成我。
”“‘我’这个字包含很大,人本身是很大的舞台,只是我是否使用它。
”演员表演时要处在一种知觉的放松感性状态,表演它其实是一种游戏,但你不能为了游戏而游戏,你要演出生活的全部。
掌握到了游戏的本质,演起它来就不是那么吃力,演戏是让人开心,让人享受。
导演赖声川曾经讲过剧场的魅力在于现实性:“往往一个角色,我先赋予角色灵魂,在我的灵魂儿找角色的部分,找那个部分的“自我”,当它很齐全时,我就看到我自己的那部分真实,然后才是接下来的,研究动作、眼神、表情……而上台时最依赖的还是本来的‘原我’。
”一定意义上表演是发现“我”,释放“我”①。
所谓表演是从“自我出发”去塑造角色,一定要将“我”放在首要位置,“我”很重要,因为观众第一眼看到的视觉形象,是“你”,而不是人物。
记得在研二的时候有幸听了斯坦尼的译者郑雪莱老师的讲座,他上课时会经常提到一句话“如果你处在这个情境中,你会怎么样。
”这说明要把“我”的情感注入进角色,与角色融合。
在演员创作中,我们常常为了人物刻画而忘记了对情境理解和把握,规定情境中的感受必须要演员用真心去体验,而不能在想我这个行为状态到底是不是人物所想,要用真心去体味,所以我们在刻画人物的同时应从内部找到人物的内心的感受和心里活动,毕竟心里活动需要从我们内心挖掘。
(二)自我出发当今我们的创作方法多数是以如何向自己心目中产生的人物“心像”靠近,但与此同时我们常常忽略了表演学的概念,就是“自我出发”,换句话说就是你处在这种规定情境下,“你会怎么办”。
因此我们常常尽力向人物靠近,却忘记了自己的存在,忘记了让人物向“我”靠近,忘记了寻找自我身上与人物的共同点。
话剧《给我一次偶然》这部作品是讲述男主人公在一次诗会活动中与充满青春活力的杨歌儿相遇,杨歌儿以她的聪慧,温柔,善解人意使正在事业、家庭、婚姻等诸多问题中苦苦拼搏挣扎的方子强得到了一种精神安慰,两人很快成为了知己。
正在两人的情感日渐深厚的时候,方子强的妻子李馨被查出身患了血癌。
为了丈夫和孩子将来的幸福,李馨隐瞒了病情并将自己装扮成了一个绝情的女人,与方子强断然离婚并带走了家中的全部积蓄。
正当方子强因为妻子突如其来改变不知所措时候,剧情发生了急转直下变化。
由于李馨委托处理自己后世的律师在工作中失误,使方子强和杨歌儿了解到了事情真相。
原来,李馨在得知自己的病情无药可医的情况下,首先想到的是怕丈夫将家中的全部财产徒劳地用在对自己救治上,为了丈夫和孩子的今后生活与幸福,她做出了上述选择。
李馨以她那人世间圣洁伟大的女性之爱深深震撼了杨歌儿,为了方子强的幸福,杨歌儿在自己贫血的身体状况下毅然决定以骨髓移植的方法来换取李馨的生命。
于是,杨歌儿拯救了李馨却失去了自己的生命。
在这部作品中我饰演的是男主人公方子强,这个人物是公司的小职员,因为工作压力大,靠写诗来抒发自己内心苦闷,但就是在这样的压力下,他遇到了一位跟自己志同道合的女人,瞬间从他的内心深处得到了一种安慰,这是人物的背景。
因此,我做了些体验生活的准备,到一个金融单位上了两天班,观察当下职员的生活心态和状态,找到内心感受,尝试着从“自我”下手,了解他们每天的所做所想,找到他们这些人的共同特征,然后回归剧本,找出剧本每场戏的行动和任务,在规定情境下的行动任务,真实的与对手交流,生发情感,然后观看录像,调整自己和人物之间差距,保留自己精彩的个性部分,真正的做到“我”就是“他”,而不是“我”演“他”。
三、演员自身个性魅力注入角色作为一名演员,首先要培养自己与众不同的气质,虽然说表演艺术是尽力解决演员与角色的距离,但我们创作角色的最终目的是塑造有魅力的艺术形象。
而在这一情况中,演员为主导,角色因为“我”而体现出来。
因此,让演员的自身个性魅力有效融入到角色中变成了创作关键。
我们过去常常都是导演来选定演员,然后演员分析剧本中角色,找到自我与角色之间差距,然后尽力向角色靠拢。
当今有些导演在创作时先观察演员,从演员的身上找出他的个性特点,找出他与众不同个人魅力,挖掘他身上潜在的独特气质。
如孙红雷塑造《边境风云》中毒贩这个角色时,他没有任何设计,但是他身上的气质和魅力,还是让观众为他着迷。
令观众着迷的不是他所扮演的这个角色,而是他个人本身散发出的魅力。
他将这种魅力注入进了角色,让角色因他而精彩。
著名演员葛优被夏刚导演评价为:“平民气质”,他说过:“葛优自己最平民化”,葛优自己也说过:“我特别爱演大时代中的小人物。
”葛优身上有一种亲近感,所谓“接地气”。
也由于这种独特的平民气质,让葛优创作出来的各种角色富有生命力。
再如王宝强在《天下无贼》中,他用他“质朴犯二”的气质在银幕上吸引观众,他不是帅哥,没有成熟男人的味道,但是他身上这点特点能够吸引观众,观众因为喜欢看王宝强而看这部影片,他以这种“质朴犯二”的特质在《泰囧》中也深得观众的喜爱。
同样,黄渤也是因为在《生存之民工》中的个人独特魅力展现,获得观众喜爱。
在后来的《泰囧》、《疯狂的石头》中奠定了自己的地位。
四、结论本文主要阐述了演员自身个性魅力与角色融合探索,演员在用正确科学创作人物方法的同时,如果将自身的个性魅力与角色融合,会让观众更加喜欢这个角色,让这个角色因演员创作而更加精彩,生动,富有生命力。
演员的自身魅力就是找到演员与角色共同具备的个性特点,然后以此将其放大,成为角色的个人魅力,因为每个演员身上或多或少会带有自己的个性风格,在创作角色时,免不了会带有自己身上固有的特性,如何把适合角色的特性保留,需要不断排练,让人物和自己的自身个性魅力融合,让角色富有演员特性色彩,使角色充满魅力。