进入角色生活,体验角色感情 ————浅谈电视剧演员如何塑造角色

进入角色生活，体验角色感情————浅谈电视剧演员如何塑造角色在表演学中，演员所塑造的角色我们可以理解为把作品中的人物形象进行再创作，变成直接的可见的生活形象，使人物从剧本里走出来，变成活生生的生活中的人。

那么，电视剧演员的创作任务便是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象。

如何成功地塑造出一个活灵活现的荧幕角色我想对于每一个演员来说，都具有至关重要的意义。

通过搜集孙红雷、周迅、陈道明等多位我国一线电视剧演员的经验谈，我们可以将解决这一问题的主要方法归结为以下几个方面。

首先，要正确把握和理解人物的性格。

当一个演员初次接到一个崭新的剧本，要想能尽快的进入角色，把角色演活、演真，那么，他首先应该做的便是理解和把握人物性格，要从作品中人物行为和语言中进行挖掘。

人物的内心世界同时也体现在人物语言中，要懂得通过人物语言来发掘作品内容和它的丰富内涵，把握人物的内心世界。

这就必须透过字里行间来抓住人物的性格特点，理解人物的思想感情。

作为演员主要是通过研究作品来理解人物，但仅止与此是不够的，还有一个必不可少的深入生活的途径，生活是艺术创作的源泉，演员对人物浅表的理解是演不好角色的，这需要从生活中获取对人物直接的感情体验，积累丰富的创作素材。

演员通过分析作品，深入生活，进行排练以至整个演出过程，会不断加深对人物的理解，而理解人物的尝试决定着塑造人物形象的成败。

如孙红雷在开拍《潜伏》时，是这样谈论对所扮演的余则成这一角色塑造的理解：“通常一提到影视剧中的谍报人员，大家就认为是英雄形象……我不想演那样的英雄，我觉得太假、太虚，我想演一个能在那个年代的谍报机构里生存的人，因为每天都有无数双眼睛盯着他，有无数只耳朵听着他，我希望他在这么多的监控之下，能够生存。

”孙红雷通过对作品的深刻的研讨，充分的挖掘和把握住了人物的典型性格特征，于是在《潜伏》正式放映时，在我们面前的是个大智若愚、深藏不露，举手投足之间都彰显从容淡定、沉稳内敛，充满个人魅力的余则成这一人物形象。

拥有同样经历的还有在《金婚》中扮演文丽的知名演员蒋雯丽，在剧中，文丽是一个美丽、忠诚、善良但同时也善妒、偏执和疯狂，女性正面和负面的性格都能在她身上体现的淋漓尽致。

“我像她，所以，我演她”蒋雯丽在接受《南方周报》的采访时如是说道。

正是在这种人物性格上深刻把握的本色演出，让观众在欣赏此剧时自然地感同身受，就像是在回味自己或身边人的经历。

其次，要想塑造好一个角色，还需要体验与表现角色。

“演员要研究自己的角色，通过认真分析，留心作者给他提供的环境，细致观察角色性格，然后进入角色生活，体验角色感情。

具体地说，作为在舞台上的表演应该是“形似”和“神似”完整统一。

神似是要把人物的精神气质、内心情感体现出来，这仅仅靠模仿感情的外在表现形式是做不到的。

演员在表演的时候，过的是“双重生活”，他必须具有双重意识，在充分表露一切适合时宜感情的同时，还要自始至终地十分注意演出的方法和细节，使意识在自我控制下行进。

”①只有对角色准确而深刻的认识，才能传达出更深层次的精神内涵。

如在《西游记》中成功的塑造了荧屏上的美猴王这一艺术形象的演员六小龄童，六小龄童为了能生动的塑造孙悟空这一角色曾跟随其父六龄童系统地学习猴戏。

猴戏，是武戏中独具风格的一种，一个演员必须是把武生各种戏路全部掌握好了，打好了根基并已基本定型之后，才能在此基础上升华进一步学习猴戏。

通过艰辛的猴戏的学习，六小龄童充分的进入到了角色的生活，把孙悟空身上所体现出来的人的社会性、猴的生物性、神的虚幻性这三种属性有机地融合在一起，表现出形神兼备的艺术形象。

在演戏之前提前“入戏”的演员还有很多，比如被观众誉为“精灵演员”的周迅也曾经在电视上接受访谈上说，“演戏跟唱歌一样，你要把那些歌词都变成自己的东西。

也就是说你要把角色的生活融入自己的生活中，可能你原来并没有角色生活中的那些内容，但是，角色给了你这些东西，使你仿佛有一根筋永远伸在那里。

”周迅曾扮演过无数个具有挑战性的角色，但她成功塑造这么多让观众印象深刻的方法便是就是真的放下自己，放下所有的预设立场，变成正在塑造的那个人物。

可是在影视圈也有很多演员因为入戏太深，而无法脱离自身的塑造的角色，比如那个仙子一般的陈晓旭，她在扮演那个天仙样的林妹妹时，完全将自己变成了她，但在之后的生活中一直无法抽离，便养成了心病。

另外，演员语言要有个性。

“表演的两大支柱一个是语言，一个是动作。

语言在戏剧表演中俗称台词。

在舞台上，语言是演员让观众从心里对人物产生共鸣的主要手段。

马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。

”语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。

在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突，所有一切在戏剧作品里都是用语言表达的。

演员不仅需要用面部表情和形体动作来使观众看到你的思想，而且需要运用表现和传达丰富人物思想的语调使观众听见你的思想。

语言本身也是动作，由于语言具有鲜明的动作性，所以它总是与人的某种意愿有着明显的联系。

这种意愿的产生和完成赋予语言以动作。

因此，语言动作和形体动作一样，有它的任务、目的和规定情境，体现出语言的动作性才能说好台词”②另外，我们除了关注演员的有声语言之外，那些无声的隐藏在言语背后的潜台词也同样具有魅力。

而所谓潜台词就是深藏在台词之中的真正含意，这种含意没有直接写出来，直接说出来，而是通过台词流露、表达出来的。

俗话说“说话听声，锣鼓听音。

”表达潜台词，可以通过演员的面部表情、手势、语调、语气等多种多样的表现手段。

深入挖掘潜台词，并把它清楚地传达给观众，这是演员在表演创作中要完成的任务。

演员在准备角色时，要根据剧情的要求，研究剧中的情节、事件、台词、人物关系和人物所处的特定情境，找到人物此时此刻的内心感受和内心思想活动，通过生活的戏剧语言来塑造凸显人物的独特魅力，这一点上我们不得不提被业界人士誉为具有“恢宏大气，帝王之声“的戏剧腔的演员陈道明。

所谓“戏剧腔”，是指语调特别注重抑扬顿挫回环流动。

演员的台词从大范围上可以分为戏剧腔和生活腔。

而生活腔，则指的是接近或就是我们平常生活的语调。

陈道明和李保田是国内少有的能融合这两个截然不同的台词风格的演员。

陈道明曾在《康熙王朝》中大放异彩，该剧大场面较多，陈道明大段大段的台词表演机会也很多。

最经典的首推第四十五集开头一段长约十分钟的台词戏，康熙在乾清宫因查处明珠案而廷斥群臣，痛责腐败，并改乾清宫大殿为“正大光明殿”。

陈道明在这一段的表演，其登峰造极、炉火纯青，其王者霸气，对臣子们恨铁不成钢的心情，对腐化之痛恨，无不得到酣畅淋漓的表现。

这不仅仅是声音的颤栗和嘶竭，完全是整个身心的迸发，而这种喷溢欲出的激烈情绪又被很有节度地控制在不失态的境地里，十分具有张力。

而另外一位同样在荧幕上诠释王者之气的演员那便当属饰演过武则天的刘晓庆了，在《武则天》这部剧里，刘晓庆的一颦一笑，一个细微的动作，一个不经意的眼神，都让人看到人物的欢乐、痛苦、挣扎、无奈与绝望，每一个手势、步伐、快慢停顿都极具风骨，尽显了历史剧的博大和张力。

刘晓庆也曾透露过说自己除了要研读透大段大段台词背后的深意外，这些无声的潜台词更需要自己花费心思表现给观众看。

最后，塑造血肉丰满人物的关键便是立体化，多样化的手段。

在一部剧情生动的电视剧中，是需要具有性格复杂、情感丰富、命运跌宕起伏的各种人物，在生活中会遇到各种各样的险境，要面对各种各样的人，因此他们的表现就不能单一化，而是多样化，时而温和平静，时而老辣炙热，时而深不可测，使人物形象更加立体完整，饱满丰盈。

在这里，让我们举两个电视剧中经典的反面角色为例，那就是和坤的扮演者王刚和容嬷嬷的扮演者李明启。

这两位演员都充分运用了多样化的表演手段将这原本应该让人深恶痛绝的角色演出了其可恨、可恶、可憎、可悲、可怜之外的一点儿可笑和可爱。

李明启在《还珠格格》成功的饰演了一位狠毒邪恶的老嬷嬷，但在剧中她屡次被小燕子恶整出尽了洋相以及剧中与皇后的主仆情深痛悔改过又让人觉得有些许可笑和同情。

而在《铁齿铜牙纪晓岚》中扮演和坤的王刚也曾坦言“演反派就是把心里的魔鬼放出来”“我们经常说‘人之初，性本善’，其实未必。

当一个人吸吮母亲奶头的时候，肯定不愿意让给别人吃。

这种天性可以说是与生俱来的。

后来经过学校、家长和社会的教育，才学会了谦让。

如果说人们心中本来有一个魔鬼和一个天使，那魔鬼在后天的教育下变得越来越小，天使则变得越来越大。

最后，当魔鬼真的变得很小乃至消失的时候，那你就是圣人了。

所以我们常常说：‘人非圣贤，孰能无过？’大家都有一些缺点，彼此彼此。

演反角的时候，我就把心中的魔鬼充分释放出来，就像打开潘多拉的盒子一样。

这样，这个人物也就活灵活现了。

”思考的能力和思想的深度，往往决定艺术的高度。

演员到最后拼的就是艺术成熟的高度，审美素质的丰厚，文化底蕴的深度。

比如在《人间四月天》饰演徐志摩的黄磊，眼神明亮干净，带有仿佛与生俱来书卷气；那调皮娇俏的小燕子赵薇，灵动的大眼睛里有着藏不住的神采和光芒，许多细腻丰富的感情、内在的变化都是通过这双大眼睛来传递表达；还有那不食人间烟火，外表冷傲坚强内心却孤独脆弱的小龙女李若彤……这些演员凭借着独特的创作理念，加之多元化的戏路，清醒的理性精神，对表演艺术的自觉、自律，形成了自信、自然的表演风格，他们以敏感而细腻的心灵，深厚的功底和实力，把人物的复杂、细腻、隐忍的情感世界，表现得生动、丰富、朴实，富有人情味和层次感，细腻贴切、收放自如地释放出人物的性格、情感和命运。

而我个人认为，演员塑造角色首先要有一个冷静旁观的过程，要对这个角色有深刻的理解，有真实的判断，然后拿出来掰开了、揉碎了，把它铭刻到你心里，到了片场随性发挥，这样出来的东西一定就是这个人物的东西。

表演不可能是理智的，演员一定要感性。

生活中很理智的人一定做不了好演员。

好演员的生活中在某些人某些事上一定不理智。

所以经过内心思维、意识和状态的积累和体验，然后由内而发、自内向外生发出来的表演方式出来的东西一定是很准确的，否则就会很生硬，表演的痕迹过于浓重，就会显得虚假，不真实。

每个演员在表演之前都应经过生活和内心的过滤，才能呈现给观众的一个真实的艺术形象。

注释：①刘艳秋，《演员如何塑造与表现人物形象》，周日日报，2008（9）②张秋亚，《电视表演中角色的塑造》，大众科技报，2009（5）09级中文一班魏玮。