水彩画发展简史
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种独特的绘画媒介，被广泛应用于绘画艺术中。
它的发展历程可以追溯到古代，但在不同时期和地区的发展中，水彩画呈现出不同的艺术特点。
水彩画的发展历程：水彩画最早出现在古代的埃及和古希腊，当时的画家们使用植物汁液、矿物颜料和水来制作绘画材料，创作了许多优秀的水彩画作品。
真正的水彩画的发展要从14世纪的意大利文艺复兴开始。
在文艺复兴时期，意大利画家达·芬奇和拉斐尔等人开始使用水彩画技法创作肖像和风景画作品。
他们对光影的表现和细节的描绘非常出色，开创了水彩画的新时代。
在17世纪，荷兰和英国成为水彩画的重要发展地区。
荷兰画家荷尔拜因和库普尔等人以其细腻的触感和精细的表现力，使荷兰水彩画成为欧洲最优秀的水彩画之一。
而英国画家特纳则以其独特的色彩运用和浓郁的氛围感，在水彩画领域崭露头角。
到了19世纪，水彩画逐渐成为一种独立的艺术形式。
特别是英国的水彩画家约翰·科特曼和威廉·特纳等人对水彩画的发展做出了重要贡献。
他们在水彩画中加入了更多的情感和想象力，使水彩画艺术达到了新的高度。
在20世纪，水彩画在世界范围内得到了广泛的发展。
各个国家的画家们纷纷尝试新的水彩画技法和表现手法，展现了水彩画的多样性和独特性。
特别是美国画家华特·福尔克和艾米·简·科勒等人，他们以其大胆的创新和自由的表现手法，为现代水彩画开辟了新的道路。
水彩画的艺术特点：1. 透明性：水彩画的颜料具有很高的透明性，这是与其他绘画媒介的显著区别。
通过使用不同的水彩技法，艺术家可以在画布上叠加多层颜色，创造出更丰富的色彩效果。
2. 运笔随意性：水彩画具有一种独特的流动性，艺术家可以通过调整画笔的湿度和画布的角度来控制颜料的流动。
这种随意性使得水彩画在表现自然风景和水的质感时非常出色。
3. 轻快感：水彩画通常给人一种轻快、生动的感觉。
这是因为水彩画的颜色较为鲜艳和亮丽，色彩的表现更加鲜活。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种使用水溶性颜料在纸上进行绘制的绘画艺术，可以追溯到古代时期。
在整个绘画发展的历程中，水彩画因其独特的特点和可塑性，一直受到艺术家和观众的青睐。
本文将围绕着水彩画的发展历程和艺术特点展开详细的介绍。
水彩画的发展历程水彩画的历史可以追溯到公元1世纪的古罗马时期。
当时的艺术家们使用水溶性颜料在石膏板和墙壁上进行涂抹，以创作出色彩鲜艳的壁画。
随着时间的推移，水彩画逐渐发展成为独立的绘画艺术形式，并在欧洲和亚洲广泛传播。
在14世纪的意大利文艺复兴时期，水彩画开始在绘画艺术中占据重要地位。
伟大的文艺复兴大师莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等人都曾使用水彩进行创作。
他们用水彩画来制作素描和轮廓，然后再进行油画创作。
在这个时期，水彩画被赋予了更多的艺术意义，成为艺术家们表现想象力和情感的重要工具。
18世纪末至19世纪初，随着水彩画的逐渐普及，水彩画开始成为英国艺术家们的首选绘画媒介。
英国的浪漫主义画家们对水彩画非常感兴趣，他们用水彩画来表现大自然的风景和情感，创作出了很多优秀的作品。
由于水彩画的特殊性，它成为了绘制风景和写意画的理想选择。
到了20世纪，水彩画继续在艺术界流行，并产生了一些新的风格和技巧。
20世纪中期，美国的艺术家们开始将水彩画应用到抽象表现主义的创作中，开创了水彩画的新时代。
现代水彩画的发展也离不开技术的改进和创新。
数码技术的发展使得水彩画的制作方式更加多样化和丰富化，艺术家们可以通过数码设备进行创作，大大提高了水彩画的表现力和逼真度。
水彩画的艺术特点水彩画的独特魅力在于它独特的艺术特点。
水彩画具有极高的透明性和纯净度，能够表现出细腻、清新、活泼的画面效果。
水彩画所采用的水溶性颜料可以在画纸上迅速流散、渗透，使色彩产生层次和变化。
这种特性使得水彩画更能够表现出光影的效果，使画面更加生动活泼。
由于水彩画所采用的颜料与画纸直接接触，使得画面的纹理感和质感非常强烈。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画起源于古代的中国和埃及，经过几千年的发展和演变，逐渐形成了独特的艺术形式。
水彩画的发展历程可以追溯到17世纪的欧洲文艺复兴时期。
以下是水彩画的发展历程及其艺术特点的详细介绍。
水彩画在中国的发展历程可以追溯到唐代。
唐代的壁画和卷轴画中，使用了水彩颜料进行着色。
这些水彩画作品以其精致的线条和鲜艳的色彩而著称。
唐代的水彩画对后世的艺术创作起到了重要的影响。
宋代的水彩画进一步发展，出现了更加细腻和精确的画风。
明代的水彩画则更加注重对光影的表现和色彩的细腻。
清代的水彩画以山水画和花鸟画为主要题材，取得了一系列重要的成就。
中国的水彩画创作在此后几个世纪中逐渐落后，直到20世纪初受到西方艺术的影响，才重新迎来了新的发展。
在西方，水彩画的发展历程可以追溯到17世纪的欧洲文艺复兴时期。
当时的艺术家们开始使用水溶性的颜料进行绘画，并运用不同的技巧和材料，创造出了许多独特的作品。
18世纪的英国成为了水彩画的中心地带，英国的水彩画家们致力于发展和改进水彩画的技巧和风格，取得了一系列重要的成就。
19世纪时，水彩画逐渐流行起来，成为了绘画的一种重要形式。
20世纪的水彩画发展迅速，形成了不同的流派和风格。
德国表现主义画家爱德华·口凯在水彩画方面的探索和创新，对后来的水彩画家产生了重要影响。
法国画家保罗·高更和品卓·勃鲁萨尔等也对水彩画做出了重要的贡献。
20世纪中叶以后，水彩画成为了一种独立的艺术形式，并得到了广泛的认可和应用。
水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面：水彩画具有色彩鲜艳、透明明亮的特点。
水彩颜料容易水化和干燥，使画家可以通过叠加和交叉实现色彩的层次感和变化。
水彩画的色彩表现力非常丰富，能够表现出自然界的各种色彩变化。
水彩画具有快速、轻松的绘画特点。
相比于油画等绘画媒介，水彩画更加灵活和便捷，画家可以更加自由地表达自己的创作意图。
水彩画颜料的干燥速度较快，画家可以在短时间内完成一幅作品。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种使用水溶性颜料进行创作的绘画技法，起源于古希腊和古罗马时期。
在其发展历程中，水彩画经历了多个阶段并逐渐形成了独特的艺术特点。
水彩画的发展可以追溯到古代的塘画和发子画，这是一种使用植物汁液或染料制作颜料并利用水作为稀释剂的绘画技法。
在古希腊罗马时期，艺术家们已经开始使用水溶性颜料进行绘画创作，但当时的水彩画技法还局限于描绘建筑和装饰。
到了中世纪和文艺复兴时期，水彩画开始在欧洲大陆得到更广泛的应用。
艺术家们开始使用透明的水彩颜料进行创作，使画作呈现出更多的层次感和透明度。
水彩画在这个时期主要用于描绘风景、动物和人物，常常作为绘画的草图或素描。
17世纪至18世纪，水彩画的发展开始进入一个新的阶段。
这个时期的艺术家们开始更加重视对光影和色彩的表现，他们运用透明、半透明和不透明的水彩颜料来创造不同的效果。
尤其是英国艺术家威廉·特纳的作品对当时的水彩画发展产生了重大影响，他运用大量的水彩进行湿笔描摹，创造出了丰富多彩的水彩画作品。
到了19世纪，水彩画开始在艺术界中得到更加广泛的认可。
水彩画逐渐成为一种独立的艺术形式，并在许多国家建立了水彩画协会和学会。
在这个时期，许多著名的画家如约瑟夫·玛尔德·威廉·特纳和康斯塔布尔·诺普尔等人都是水彩画的积极创造者和推动者。
20世纪以来，水彩画得到了更广泛的发展和应用。
水彩画的艺术特点逐渐丰富和多样化，艺术家们开始运用不同的技法和表现手法。
一些艺术家使用湿笔描摹和湿刷漫染的技法来表现光影和纹理，创造出具有立体感和质感的画面。
一些艺术家则喜欢运用湿水洗扫和干刷描绘的技法，创造出更加抽象和简洁的画面。
水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 透明性：水彩颜料具有良好的透明性，使得艺术家能够在画布上创造出多层次和透明度的效果。
这种透明性也帮助艺术家更好地捕捉和表现光影。
2. 丰富的色彩：水彩颜料在进行绘画时色彩非常饱和丰富，艺术家可以通过混合和叠加不同的颜色来创造出更丰富多样的色彩效果。
水彩画的起源与发展
与发展
1、水彩画的雏形
1）15000年前，众所周知的西班牙旧石 2）考古证明，距今5000年前， 器时代的阿尔塔米拉山洞壁画中的野牛， 中国新石器时代彩陶上就画有以 水调和色彩作画的图案，如：河 就是在水调和下完成的作品
南临汝县出土的用水和土红色画 在陶罐上的《鹳鱼石斧图》等；
3）据西方美术史书记载，13世纪初，有画家在素描作品上施以淡彩， 形成了素描淡彩作品. 4）15世纪中叶德国画家丢勒用水作调和剂作画，取得了意外的效果， 这就是西方最早的，具有很强艺术内涵的水彩画。成为这一画种公认的 鼻祖。 5）17世纪初，荷兰风光景色的独幅水彩画深受人们的青睐，把水彩画的 技法向前推进了一步。
家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村，长大后，开
始在皇家美术学院学画，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。作品 真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，其画风对后来法国风景画的革新 和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。 透纳：是英国画家及图形艺术家。尤以光亮、富有想象力的风景及海景 而闻名。作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、 水彩画及油画。他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画 风格的形成奠定了基础。
2）英国有成就的水彩画家
保尔·桑德比：在英国绘画史上是第一个用水彩作画的，在他以前只有用 单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。 他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加 些人物，显得更生动，更富有生活气息。他的绘画技法格外受人重视， 得到很大的发展，也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢，被誉为 " 水彩画之父"。 约翰·康斯太布尔：英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种广泛使用的绘画媒介，它具有独特的艺术特点，具备了多样化的发展历程。
本文将介绍水彩画的发展历程以及其艺术特点。
水彩画的起源可以追溯到古代。
早在古埃及和古罗马时期，人们就已经开始使用一些水溶性颜料进行绘画。
水彩画的真正发展始于欧洲的中世纪。
在这个时期，水彩画主要用于书籍插图和手抄本的装饰。
而随着文艺复兴的兴起，水彩画逐渐成为一种独立的绘画媒介。
在这个时期，水彩画的主要特点是精细的细节和色彩的透明感。
到了18世纪，水彩画开始逐渐脱离手抄本等装饰性用途。
英国画家威廉·特纳被认为是水彩画在这个时期的代表人物。
特纳独特的使用技巧和创新的表现手法，使得他的水彩画作品具有强烈的表现力和戏剧性。
特纳的水彩画作品对于后来的水彩画家产生了巨大的影响，同时也为水彩画在艺术界的地位奠定了基础。
19世纪，水彩画进一步得到了推广和发展。
在这个时期，水彩画逐渐成为一种室内绘画媒介。
比如在英国，水彩画被广泛用于绘制风景和人物场景，并在艺术界产生了较大的影响力。
而在法国，水彩画则主要被用于临摹和训练，为油画的创作打下基础。
到了20世纪，水彩画进一步发展成为了一种独立的艺术形式。
在这个时期，水彩画的形式多样化，并开始与其他媒介进行融合和实验。
一些艺术家开始尝试将水彩画与素描、油画等媒介相结合，创造出新的表现手法和效果。
一些现代派艺术家也开始尝试使用水彩画进行实验和创新。
他们使用水彩画来表现内心情感和主观世界，使得水彩画在艺术界中的地位进一步提升。
水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面：水彩画具有透明和轻盈的特点。
由于水溶性颜料的特性，水彩画作品具有较强的透明感和明亮的色彩。
这种特点使得水彩画作品有一种独特的光感和清新的感觉。
水彩画具有快速和立即的表现力。
由于水彩画颜料的特性，艺术家可以快速地进行涂抹和勾画，并很快地完成作品。
这种特点使得水彩画作品更富有生命力和灵活性。
水彩画具有随机性和不可控制性。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点一、水彩画的发展历程1. 古希腊和古罗马时期水彩画的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，艺术家们已经开始使用水彩作为绘画工具，创作出了一些具有艺术价值的作品。
古希腊和古罗马时期的水彩画主要以素描为主，画家们会用水彩来勾勒出作品的轮廓和结构，然后再填充色彩。
这种绘画方式在当时就已经被普遍应用，并为后来的水彩画奠定了基础。
2. 文艺复兴时期水彩画在文艺复兴时期得到了进一步的发展。
在这个时期，水彩画成为了很多艺术家的首选绘画工具，因为它具有方便携带、易于调配颜色等优点。
著名的文艺复兴大师达·芬奇就是一位热爱水彩画的艺术家，他创作了许多极具艺术价值的水彩作品，对水彩画的发展产生了深远的影响。
3. 近现代时期水彩画在近现代时期迎来了飞速的发展。
随着画材和技术的不断改进，水彩画的表现力和表现手法得到了进一步的提升，成为了当时绘画界的一大亮点。
一些著名的水彩画家如威廉·特纳、康斯特布尔等，通过他们的作品，进一步丰富和拓展了水彩画的表现形式，为水彩画的发展作出了重要贡献。
二、水彩画的艺术特点水彩画有其独特的艺术特点，主要体现在以下几个方面：1. 色彩纯净水彩画的色彩具有极高的纯度和透明度，通过不同浓度的水和颜料的混合，可以创造出各种鲜艳、清新的色彩效果。
这种纯净的色彩给人以清新淡雅的感觉，适合表现细腻的情感和情绪。
2. 表现力强水彩画在表现力上有其独特之处。
由于水彩画的颜料分子很小，能够很好地渗透入纸张纤维中，因此在表现细节和层次感上有独特优势。
画家可以通过控制水彩的水分和笔触的轻重，创造出丰富多彩的表现效果。
3. 纸面处理水彩画的纸面处理也是其独特之处。
水彩画家通常会在纸面上涂抹一层底色，以增加水彩颜料的附着力和弹性。
这种处理方法可以使水彩画作品更加稳固耐久，并且增加作品的观赏性。
4. 绘画方式多样水彩画的绘画方式非常灵活多样，既可以湿画法激发色彩的渗透和融合，也可以干画法呈现出细致精密的效果。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种以水作为溶剂，将颜色分散于水中，再由画家运用笔、刷等工具将颜色涂抹于纸上的绘画形式，它具有丰富的艺术表现力和透明明亮的色彩效果。
水彩画的发展是一个不断探索创新的过程，它呈现出了不同阶段的艺术特点和风格，下面将从这两个方面加以阐述。
1. 古代水彩画古代水彩画的起源可以追溯至公元前2000多年，当时的埃及人和古希腊人已经使用了水溶性颜料进行绘画，这种绘画形式在欧洲中世纪时期得到了迅速传播。
而中国早在唐代时期就已经开始使用水彩绘画，例如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》就采用了水墨和彩绘的混合技法。
2. 文艺复兴时期的水彩画文艺复兴时期，欧洲的绘画艺术得到了巨大的发展，人们开始以自然景观和日常生活为主题创作，并开始运用水彩画作为表现手法。
这一时期最著名的水彩画家是德国画家阿尔布雷希特·杜勃勒，他采用了水彩在画面中营造出微妙的色调和渲染效果。
3. 18-19世纪的水彩画18-19世纪，英国成为了水彩画的中心地带。
英国许多著名的水彩画家，如特纳、庞德以及康斯塔布尔等人都采用了水彩绘画，他们主要运用暖色调和冷色调的对比效果，为水彩画注入了更加丰富的情感和气息。
20世纪，随着各国艺术家的不断探索和实践，水彩画得以获得更大的发展。
艺术家们试图从组合、光影和笔触等方面不断探索和实验，以期将水彩画推向更高的艺术境界。
现代水彩画的风格变得愈加多样化，内容和形式上都充满了创造性和多样性。
1. 透明性强水彩画颜料具有很强的透明性，因此可以在颜料层之间形成混合的颜色效果，既可透出下层的颜色，又可在上层颜色的覆盖下呈现出混合的新色调，在画面中形成渐变和过渡效果，增强了画面的层次感和深度感。
2. 色彩明亮水彩画颜色明亮、清澈，颜色的叠加和混合可以呈现更丰富的中间色调，而且色彩清新，令人感到清新舒适。
3. 表现力强水彩画体现了较强的表现力，能够表现出不同的情感和氛围。
在绘画中，画家通过不同的笔触、水的用量和颜料的涂抹等技巧，来表现出一幅画作的特殊情感，并让观众感受到这种情感。
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水彩画发展简史第一节水彩画的特点及表现语言一、水彩画的特点水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种，并在艺术领域中占有不可替代的地位和作用。
水彩画是以水为媒介，调和水彩颜料来进行色彩表现的画种。
水彩画因其工具材料的特点和特有的表现语言而形成鲜明独特的艺术特色，常常被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”。
透明清新、滋润空灵成为水彩画艺术语言所具有的独特魅力。
(一)、水色韵昧水彩画强调水色的运用。
没有水，就没有水彩画。
水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥，形成了其他画种所不易做到的水色韵味。
水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料，按照画家的创作意图，利用水彩画的技法和表现手段，通过形体、色彩、光影等进行形象的描绘。
水彩画颜料直接用水稀释，颜料中加入的水越多，颜色就会越浅，其透明性也就越高。
用水调和颜料，可浓、可淡、可干、可湿。
通过水与色的巧妙配合，或泼洒、或点染、或浸润，运用各种表现技法创造出千姿百态、韵味无穷的画面。
水彩画的“韵”，既指水色交融的“节奏韵律”，也指因画面形神妙达所产生的“气韵”、“神韵”及带给欣赏者的无穷“韵味”。
“韵”在中国古典美学中代表着一种超逸洒脱的精神境界和回味无穷的审美情趣，是一种理想美。
范温《潜溪诗眼》曰：“韵者，美之极。
”六朝时期，“韵”指的是人物的风度气韵，又可解释为音乐的节奏韵律。
后来，韵的使用范围扩大到绘画、书法、诗文等艺术领域，通常指一种以抒写作者主观审美体验为主导、生动自然、委婉含蓄、趣味无穷的艺术境界。
严羽《沧浪诗话》论：“诗之有神韵者：如水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。
”谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”列在“六法”之首。
韵之极，更体现在审美欣赏时能引发欣赏者无尽的遐思与想象，即所谓“有深远无穷之昧”才可称作“韵”。
水彩画的“韵”，离不开水彩画的重要媒介——水。
水的轻盈、透明和流动性，色彩的透明感，使画面构图的形式结构、章法体势更容易产生一种音乐的节奏韵律美，故水彩画又有“小夜曲”之称。
这种韵律美，或通过线条的粗细、构图的疏密来表现，或通过干湿交融、色彩浓淡来达到。
同时，水彩画所产生的“韵”，不仅仅包含节奏之韵，更为重要的是水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性，让欣赏者产生丰富的联想，从而获得“言有尽而意无穷” 的审美趣味。
这种审美趣味徘徊在有形、无形、有势、无势、似与不似、生与灭、轻与重、隐与露的状态之中，使画面在主体与客体、主观与客观方面取得某种联系，从而进入一种“惚兮恍兮，其中有像，恍兮惚兮，其中有物”的审美境界。
自有水彩画以来，特别是自英国水彩画问世之后，水彩画家追求的正是这一审美境界。
从透纳的《暴风雨》、惠斯勒的《夜曲》到吴冠中、古元等大家的作品中，我们都能悟出这其中的奥秘。
这种独特的审美韵味，正是由水彩的特点和优势带来的。
水的运用在画家的手中并不十分温顺，哪怕是最为熟练地掌握了水彩技法的大师，也不可能像油画家那样可以精确地控制每一笔和每一色的浓、淡、深、浅。
因为水彩画在干与湿的过程中会相互产生预料不到的变化，画家只能探其规律，用其规律，却无法百分之百地控制它。
这种不确定性，正是水彩的特点。
画家们可以利用这一特点在作画中通过水的流动来发现和捕捉下意识过程中出现的美，这种美不是有意做出来的，而是自然形成的。
这种自然美所产生的不可言状的韵味和风格，恰与中国画不谋而合。
水彩画家的任务之一，包括在有意地表现某一物体时，还要发现由于水的关系无意中产生的自然肌理美的规律，从自然美中寻找必然美的规律。
（二）、纸、笔效果水之韵，色之美，都要在纸上表现出来。
纸质特点与画面肌理也是表现水彩画艺术魅力的重要因素。
水彩纸一般具有吸水、爽快、通透、松软的特性，同时又因产地和种类的不同而具有细微的区别。
吸水性能有强弱之分，纸质纹理有粗细之别，此外，纸面光滑度也有不同，凡此种种不同特性都会使纸上的水和色产生不同的效果。
比如，可以运用水彩纸粗面的网纹肌理，纸面上的水渍，以及水渍浸染化开后所形成的干爽的水痕边缘等等，来表现大千世界的种种自然现象。
同时，还可根据纸质的特点，运用一些特殊的技法处理，形成新的肌理效果，表达变幻多样的形式与风格。
常用的特殊技法有：揉纸法、刮纸法、纸拓法、洒盐法、喷水法、涂蜡法、调油滴油法、遮挡法、对印法、拼贴法、砂纸擦法、弹色法、破色法、沉淀法、吸洗法、留白法等等（详见后面的有关章节）。
还可以根据自己所要表现的内容和意境的需要，大胆创新，充分发挥水彩纸的特性和作用，创造出新的艺术效果。
水彩画运用水和颜色表现物象，还离不开笔的巧妙运用。
水彩画的用笔相当灵活，涂、染、扫、揉、拖、擦、摆、点、勾等不拘一格，既可强调“写”，也可强调“塑”。
同样的用笔方法，由于笔的含水含色量的多少，运笔速度的快慢，落笔时的用力幅度等变化，也都会在画面上产生截然不同的效果。
特别引人注意的是，笔触在画纸上运动所产生的笔痕韵味，充分体现作画者的性情个性，也是绘画风格的突出表现。
奔放、洒脱的笔触显示出性情的豪迈与潇洒，严谨、准确的用笔反映出细腻、朴实的性格特点……所谓“画如其人”，这在水彩画中表现得尤为突出，也是水彩画独特艺术魅力的又一重要方面。
第二节水彩画发展简史水彩画是人类劳动的产物，是从原始社会就已经开始出现的艺术形式之一。
在还没有创造出语言和文字以前，原始人就用水彩画的形式来表达自己的生活、劳动和情感。
水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。
古代人利用兽血、赤铁矿以及植物的花茎色液在山洞、木器、砾石、陶器器皿上进行的绘画，都可列入水彩画的范畴。
早在150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。
水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一。
但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。
18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。
因此，人们把英国作为水彩画的发源地。
事实上，欧洲在中古时代的4世纪到文艺复兴时期，就有了水彩画的雏形。
那时的经本、书籍中所装饰的插图，是先用钢笔(鹅翎笔)勾画精致的线条，然后用清水浸颜料，敷以深浅不一的单色。
如德国画家丢勒(Albreck Dürer) 所画的《风景》、《小野兔》等画幅，细致、生动，表现出冷静的设计性，至今仍不失为佳作。
18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发展，为了开拓原料的产品市场，为了殖民扩张的需要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用，同时水彩画也随之受到极大的重视，进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步推进了水彩画色彩技巧的发展。
被称为“英国水彩画之父”的保罗．桑德比(Paul Sand- by,1725-1809)，在绘制大量的地形画过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方法方面，作了不断尝试。
他把从纪录性为目的的地形画，推向表现自然的欣赏性风景画。
在色彩上突破前人的局限而追求真实的光色效果，显示了水彩画表现阳光和空气的能力，将色彩与水彩画的表现技巧向前推进了一大步。
18世纪后期，汤姆斯吉尔丁( Thomas Girtin,1775-1802)力图改革并摆脱早期的铅笔淡彩(1-3种极单调的蓝、紫、褐灰色)，变为以灰色打底,然后大胆着色，或者完全改变打底色的方法，分别用不同色彩将各种景物直接画在纸上，使淡彩画发展成为多彩的富有诗意的风景画，成为开创现代水彩风景画新纪元的画家。
此后，理查德.波宁顿(Richard R.Bonington,1801-1828)进一步奠定了英国水彩画的色彩基础，并使之趋向成熟。
他少年时期，随家移居巴黎，其作品大受法国同行赞赏，并多次获奖，成为法国水彩画的启蒙者。
与此同时，威廉.透纳(William Tumer,1775-1851) 使英国水彩画达到繁荣的顶峰。
他既以油画著称，又是水彩画史上的巨匠。
他在色彩与空气表现技巧方面作了大量的尝试和革新，他的画解除了线条与淡彩的束缚，使水彩走入色彩表现的新境界，形成异常独特的风格，成为水彩画发展史上的转折点。
他所绘的大量海景作品，用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中，大气弥漫，若隐若现，十分动人。
透纳还被认为是印象主义的先驱者，他的作品《从迪卡尔看维也纳》，表现了薄雾笼罩中顷刻即逝的光影弥漫的神奇效果。
《廷尾湖风景》、《达得利堡河上的货船》等名作，光色烁动，神奇动人，早已被公认为是世界艺术宝库中璀琛夺目的明珠。
另一位以故乡风光为创作题材的田园画家约翰．康斯泰布尔(John Consta- ble，1776-1837)，以一种非常纯真的、不加任何修饰的独特风格描绘大自然。
他的水彩画清新淡雅，平实真切，反映出他对光和影的洞察力和表现力，他的纯真朴实的风格对后世艺术家有着非常广泛而深远的影响。
英国水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。
技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界，19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。
同期或稍后，还有许多杰出的水彩画家，都对英国水彩画史做出了巨大的、贡献。
约翰．塞尔．科特曼(John Sell COMan，1782-1842) 带有装饰味又透明轻快的画风，彼得．特．温特(Peter De Wint，1781-1849)细腻而抒情的风格，威廉．布莱克(Rfillian Blake，1757-1827)画中耐人寻味的情趣，以及后来的约翰．萨金特(John S.Sargent，1856-1925)温馨感人的画幅……他们都是英国水彩画史上的先驱。
19世纪末20世纪初，法国画家塞尚(P.Cezanne，1839-1906)的绘画表现手法则对后世影响极深。
他认为自然不只是表面的，而有它的深度。
他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，他的分面笔触，高度概括又准确肯定，具有深刻的推理，给予后世水彩画家许多启发。
20世纪上半叶，俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作的第一幅水彩抽象画，纯粹抒发心灵意象。
他以薄薄的奶黄色涂底，用轻灵笔触勾画出不规则的色彩与形状。
画面上，弯弯曲曲的线条，丰富多样的色彩，不停地跳动、碰撞，仿佛组成了一曲曲动人的交响曲。
由此，开启了抽象绘画的序幕。