鲁迅与电影(转载)
电影鲁迅观后感
电影鲁迅观后感电影《鲁迅》观后感电影《鲁迅》是我近期观看的一部影片，它深深地触动了我内心深处的共鸣。
本文将从影片的情节、主题和影像运用等方面，阐述我对该片的观后感。
影片通过展现鲁迅先生的一生，生动地还原了他对于中国现代文学和思想发展所做出的巨大贡献。
影片以鲁迅的成长经历为线索，通过细腻的叙事和精彩的演绎，将观众带入那个风云激荡的时代。
由于影片的选材广泛，故事情节也更加生动有趣，这让我对鲁迅这位伟大的作家有了更加深入的认识。
在影片中，鲁迅的思想观念与时代背景的糅合呈现出一种鲜明的对比。
他面对民族危亡的局面，毅然决然地投身于文学事业，用笔尖铸造出一部部震撼人心的作品。
鲁迅的作品不仅批判了旧文化的腐朽和虚伪，更是唤醒了民众的觉醒，激励了一代又一代文人学子。
影片通过饱满的演绎将鲁迅的思想娓娓道来，让我对鲁迅及其作品的历史地位和文学价值有了更加全面的认识。
影片制片方在影像运用上也做得相当出色。
导演通过精良的摄影技术，巧妙的画面构图和充满艺术性的色调处理，将那个时代的氛围和气息真实地呈现在观众面前。
无论是细腻描绘的家族情感，还是恢宏壮丽的历史场景，都给人一种强烈的视觉冲击和情感上的共鸣。
这些高水准的视觉效果不仅提升了影片的观赏性，更让我对那个时代的历史变迁产生了更深的思考。
观看完《鲁迅》后，我对鲁迅先生产生了更加深厚的敬意和敬佩之情。
从他坚定的信念和为民请命的精神上，我看到了一位真正的文学家和知识分子的良知和担当。
他身上的那种不畏艰难、追求真理的品质，给予了我无尽的启示和勇气，激励我要勇于面对生活中的困难和挑战。
总结一下，电影《鲁迅》通过深入挖掘鲁迅先生的一生和思想，生动地展现了一位伟大作家的成长历程和历史意义。
影片在叙事和影像运用方面的精彩呈现，让观众对影片产生了深刻的触动和思考。
通过观影，我不仅对鲁迅的文学成就有了更深刻的认识，也加深了我对那个充满变革与困难的时代的理解。
这部电影不仅仅是对鲁迅先生的致敬，更是对一种精神和信念的传承和弘扬。
论鲁迅小说的电影改编
余 纪论鲁迅小说的电影改编序全世界改编自文学作品的电影难以数计;而莎士比亚、托尔斯泰等文学巨匠的某些作品更是被一次又一次搬上银幕。
这既无可辩驳地证明了电影和文学之间有着先天的亲缘关系,又清楚地说明改编文学作品是电影创作取得成功的重要捷径。
然而,这一在世界上具有普适性的电影创作规则,在中国20世纪最伟大的文学巨匠鲁迅先生身上则似乎作用不大,因为中国电影改编鲁迅作品的次数寥寥无几,而其中可以称得上成功的就简直是凤毛麟角了。
一一般说来,在各类文学体裁中,小说与电影的亲近性最强,戏剧次之。
鲁迅一生除了用戏剧格式写成的散文诗后收入《野草》的《过客》,以及生前未曾发表而后收入《故事新编》的《起死》外,没有写过什么剧本,但小说却写了33篇。
自新中国成立至今半个世纪以来,被搬上银幕的只有《药》、《阿Q 正传》、《祝福》、《伤逝》4篇,占鲁迅小说全部的百分之十二左右,且都只改编过一次。
客观地说,电影对小说《祝福》的改编是其中较为成功的一部。
这首先应该归功于该片的剧作。
夏衍先生深厚的文学功底使剧作在变换了小说的视点以适应电影叙事的情况下,仍然忠实地把握住了原著的神韵,将祥林嫂这个旧中国农村普通妇女的悲剧命运丝丝入扣地讲述出来。
同样是来自《彷徨》的《伤逝》,其改编成的电影就逊色多了。
原著显然不是一个简单的爱情悲剧。
鲁迅的立意在“娜拉走后怎样”这样一个严峻的社会问题上。
新文化运动以后,接受了西方自由爱情观的中国青年涓生和子君们,勇敢冲破封建藩篱走到了一起,可以勇敢地宣布“我是我自己的,他们谁也没有干涉我的权利”(《全集》2卷112页),可是他们忘了一个简单的事实,即,当时的中国社会并没有与自由恋爱、自主婚姻相适应的经济条件。
因此,鲁迅在1923年12月26日北京女子高等师范学校的文艺会讲中问道:“娜拉走后怎样?”鲁迅的深刻和伟大正在于他敏锐地看到了人性解放的深层次问题。
如果没有全方位的社会革命的跟进配套,涓生和子君的个性解放行动是没有意义的,充其量也就是一次孤军突进的自杀式牺牲。
《2024年电影的教训——论鲁迅的思维形态与杂文写作(之二)》范文
《电影的教训——论鲁迅的思维形态与杂文写作(之二)》篇一电影的教训——论鲁迅的思维形态与杂文写作（之二）一、引言鲁迅，中国现代文学的巨匠，其独特的思维形态与杂文写作方式不仅对当时的文坛产生了深远影响，也对后世的文学创作有着重要的启示。
本文以电影为载体，深入探讨鲁迅的思维形态与杂文写作的艺术魅力，旨在从电影的创作与表现中提炼出鲁迅杂文写作的精髓，从而为我们更好地理解与欣赏鲁迅的作品提供新的视角。
二、鲁迅的思维形态1. 批判性思维：鲁迅的思维形态以批判性为主，他善于从社会现象中发现问题，通过深入剖析揭示其背后的本质。
在电影中，这种批判性思维体现在对剧情、人物、情节的深刻剖析上，使电影具有更高的思想性和艺术性。
2. 人民性关怀：鲁迅的作品始终关注人民的命运，关注社会底层人群的生活状态。
这种人民性关怀使他的作品具有深厚的情感基础和广泛的社会影响力。
在电影中，这种关怀体现在对人物形象的塑造上，使电影更具感染力和共鸣力。
3. 现实主义精神：鲁迅的作品具有强烈的现实主义精神，他通过描绘社会现实，揭示出人性的弱点与社会的弊端。
这种现实主义精神在电影中表现为对现实问题的关注和反映，使电影具有深刻的社会意义。
三、鲁迅的杂文写作艺术1. 独特的语言风格：鲁迅的杂文语言简练、明快，具有强烈的感染力。
他的语言既有白话文的通俗易懂，又有文言文的文化底蕴。
在电影中，这种语言风格体现在对台词的创作上，使电影更具文学性和艺术性。
2. 独特的写作技巧：鲁迅的杂文写作善于运用象征、讽刺、夸张等手法，使文章更具深度和力度。
在电影中，这些写作技巧可以体现在画面、音乐、剪辑等方面，使电影更具表现力和艺术感染力。
3. 深刻的思想内涵：鲁迅的杂文思想深刻，关注社会问题与人性的探讨。
在电影中，这种深刻的思想内涵可以通过剧情、人物形象、情节等元素得以体现，使电影具有更高的思想性和艺术性。
四、电影中的鲁迅元素在电影创作中，可以通过以下几个方面融入鲁迅的思维形态与杂文写作艺术：1. 主题选择：选择具有社会现实意义和人性探讨的主题，如社会问题、人性的弱点等。
鲁迅电影《药》观后感
鲁迅电影《药》观后感鲁迅电影《药》观后感电影和小说不同，增加了许多情节，更具体化了，更丰富，情节完整、易懂，虽然是老片子，画质不好，但却更能体现出时代感、当时的社会氛围、人物形象，把当时的社会现实揭露的淋漓尽致，更让人加深了印象。
影片开头就是夏瑜被压着去刑场的场景，有很多人站在路的两旁，他们来这里是看热闹的，对夏瑜指指点点，小声议论，这其中也包括那几个茶馆里的常客，老栓站在角落里，看到他们走过来，连忙往后退后几步，低着头，不知在想些什么。
而常客们见夏瑜从面前走过，都禁了声，走过之后，小声说了句“他没有辫子”。
而夏瑜高昂着头，全然没有要赴刑场的感觉，反而是要去做件很正义的事。
“他不怕死么”“亡命之徒”身后议论声不断，从他们的议论中，可以感受到他们的麻木、封建思想，他们认为夏瑜的死是理所当然的，甚至在知道有人要被杀头时，早早地候在这里，讨论着“枪毙好看还是杀头好看，”虽然有人说“想看枪毙，”但花白胡子说“还是杀头好看，今晚是杀头”，他们在那里高兴着有杀头可以看，真是可怕极了，视人命为草芥，是因这种事情不常见，还是因为已经见得多，从最初的恐惧都如今的麻木兴奋。
接着就转到了茶馆。
小栓的病让华夫妇急得像热锅上的蚂蚁，小栓每天都要吃药，却仍不见好，急死华大妈和老栓了。
这时花白胡子——茶馆里的常客，对老栓提及起血馒头，忽悠老栓说这是祖传的偏方，还说这偏方可灵验了，可这时另一个人来说血馒头他也知道，花白胡子愣了愣，不露声色的把老栓的钱收进了袖中。
老栓连忙让他们帮忙打听。
看到这里，真不知说什么好，看他们脸上显现出的贪婪，华老栓的愚昧无知，可他也是病急乱投医了，只要有一点点办法都愿意尝试，哪里还管得了真假呢，他可只有小栓这一个儿子，这个儿子可是要为他华家传宗接代的呀。
想到这里，试想若他不知这一个儿子，恐怕就不会这样了吧，毕竟当时的那种封建社会，即使是现在，都还存在这这种现象，2014多年的封建思想，重男轻女，更何况处在当时仍是封建社会的华家呢。
电影《祝福》与原著之比较
电影《祝福》与鲁迅原著之比较纵观电影版《祝福》和小说《祝福》，两者之间大体有三种关系: 化虚为实、有无相生和物是人非。
一、化虚为实和原著比较起来，电影《祝福》把小说中许多写得比较虚、比较朦胧、留有空白的情节细节化、具体化和现实化了。
这主要是祥林嫂在卫家山的前夫祥林家和贺家坳的后夫贺老六家的生活片段。
在小说中，祥林嫂在上述两地的生活，是以第一人称“我”的回忆来展开的。
在回忆中，祥林嫂的两段短暂的婚姻生活都是由卫老婆子（她的娘家和祥林家是隔壁）说出来的。
与小说不同，电影《祝福》给祥林嫂的活动增加了大量的情节和细节，将小说中卫老婆子的讲述用镜头由祥林嫂本人详尽地展现在观众面前。
小说中，叙事视点是集中于鲁镇; 而电影中，叙事视点则一分为三，分别是卫家山、鲁镇和贺家坳。
以时间的分配来看，电影把祥林嫂在卫家山和贺家坳的活动时间大约分配了有整部影片的三分之二的时间，而贺家坳的时间更多一些。
电影对于祥林嫂活动地点和时间的改变，使小说中角色的重要性发生了一些改变。
主要有祥林嫂的后夫贺老六和鲁四老爷。
在小说中，有多处关于鲁四老爷的正面描写和侧面描写，尤其是鲁四老爷的语言描写，使读者观之如见其人。
和小说相比，在同名电影中，导演给鲁四老爷这一角色的台词、镜头、上镜时间均严重不足，使其重要性和典型性严重降低，成为一个普通的扁平人物。
与之相反，在原著中一语带过，是祥林嫂悲剧生命历程中一个过客的贺老六，已经上升到了男一号的重要位置，通过镜头、情节和时间分配，影片完整地塑造了感人的贺老六的形象。
二、有无相生通过比较可以发现，小说《祝福》和电影《祝福》有一些地方不一致。
有些小说中有而电影中没有出现，有些是电影中有，而小说中没有提及。
这主要是一些人物。
小说中有而电影中没有的人物，这主要是小说中的第一人称“我”。
在原著中，第一人称“我”，是一个非常重要的人物。
整部小说正是通过线索人物“我”的回忆结构起来的。
原著中没有出现，而电影中有的人物。
浅谈鲁迅作品的电影改编——以《祝福》《伤逝》为例
关键词 ：鲁迅 ； 《 祝福 》； 《 伤 逝》；电影 改编 自１ ９ ５ ０ 年 代 开 始 ，鲁 迅 的 经 典 作 品 《 祝福 》 《 阿Ｑ 正传》
迅 原著 ， 电影在 开 头 、 中间和 结尾 处增 加 了三 段 画外 音 ；新 增卫
老 二、 杨七 老爷 、账房 、 阿香 四个 人物 ；原著 中 “ 我 ” 消失 ；故
事 开端 增加 祥林 嫂 出逃 原 因 （ 婆婆 和 卫老 二要 卖掉 祥 林嫂 ）；对
《 伤逝 》 《 药》 分别 被 改编 成 电影 剧本 并依 次 搬上 大 荧幕 ， 即刻 贺老 六 和祥 林嫂 婚 后生 活加 以细节 描绘 ，刻 画出和 谐温 馨 的 婚后 引起热 议 。 从某 种程 度 上讲 ，对 于 鲁迅 作 品 的电影 改 编和 与之 相 生 活 ；增加 祥林 嫂 砍 门槛 的细 节 ；保 留祥 林嫂 对 于人 有无 灵 魂 的 应 的研 究 ，几 乎 同时开 始 。 这 一现 象之 所 以发生 ，除 了电影剧 本 拷 问 ，改编 为 电影 结尾 处走 向荧幕 问观 众 。这 些情 节 的增 加 和修 改 编地 用 心和 拍 摄 处理 地细 致之 外 ，跟 鲁迅 作 品 的经 典程 度 不无 改 ，显 露 出编剧 和 导演 对 于封 建势 力 的鞭 挞和 对 于穷 苦人 民的 同 关 系 。可 以说 ，对鲁 迅 作 品的 电影 改编 建立 在 其文 本 已被 普遍 接 情 。但 是鲁迅 原著 主题 确实 如此 吗 ？ 受 的基 础 之 上 ，鲁迅 小 说文 本 的经 典使 得观 众 对于 电影 的审视 多
电影《鲁迅》观后感300字作文
电影《鲁迅》观后感300字作文
这个单元，我们上了关于鲁迅的课文，我深有体会，周末在家看了一部电影《鲁迅》想更进一步的了解鲁迅。
电影讲述的是50多岁的鲁迅在上海的故事，鲁迅先生冬天穿着黑石蓝的棉袍子，脚穿黑帆布胶皮鞋，还有那根和鲁迅形影不离的烟。
生病期间鲁迅黄里带白的脸，瘦的教人担心，头上直竖着寸把长的头发，隶体“一”字胡须，按烟的手指已经熏黑了，我们这位战士的健康，差不多已完全给没休息的艰苦工作毁坏了，电影里也出现课文中《我的伯父鲁迅先生》“碰壁”的场景，还有帮车夫包扎伤口的场景。
因为鲁迅先生放弃去国外治疗，他说他还有好多事没做，放心不下革命事业。
最后因肺结核逝世在上海，鲁迅先生一生为中华名族付出很多，我认为鲁迅先生是一个关心小辈，关心爱护青年人，为自己想得少，为别人想得多的人。
《2024年电影的教训——论鲁迅的思维形态与杂文写作(之二)》范文
《电影的教训——论鲁迅的思维形态与杂文写作(之二)》篇一电影的教训——论鲁迅的思维形态与杂文写作（之二）一、引言鲁迅先生作为现代中国文学的重要代表，他的思维形态与杂文写作对后世影响深远。
本篇论文以电影这一现代媒介为切入点，深入探讨鲁迅的思维形态与杂文写作的独特之处。
我们将从电影的叙事结构、主题表达、社会批判等方面，分析鲁迅杂文中的思维逻辑与写作技巧，以期为现代文学创作提供借鉴。
二、鲁迅的思维形态1. 批判性思维鲁迅的思维形态以批判性为主，他善于从社会现象中发现问题，对旧有观念、制度进行深刻的反思与批判。
在杂文中，鲁迅运用独特的视角，对当时社会的种种弊端进行揭露与抨击。
这种批判性思维使他的作品具有强烈的现实主义色彩，直击人心。
2. 独立思考鲁迅的思维形态还体现在独立思考上。
他不拘泥于传统观念，敢于挑战权威，对事物持有独立的见解。
这种独立思考的精神使他的作品具有独创性，为后世文学创作提供了宝贵的启示。
三、鲁迅杂文的写作技巧1. 电影式的叙事结构鲁迅的杂文在叙事结构上具有电影式的特点。
他善于运用情节、人物、冲突等元素，将复杂的社会现象以生动的故事形式呈现出来。
这种叙事结构使读者更容易理解作品的主题，同时也增强了作品的感染力。
2. 主题表达鲁迅的杂文主题多样，涉及社会、文化、人性等多个方面。
他善于从生活中的小事入手，通过细腻的观察与深入的思考，将主题表达得深刻而有力。
这种主题表达方式使他的作品具有强烈的现实意义，能够引起读者的共鸣。
四、鲁迅杂文与电影的共通之处1. 社会批判鲁迅的杂文与电影在主题上具有共通之处，都以社会批判为主要内容。
电影通过影像语言揭示社会现象，而鲁迅则通过文字对旧有观念、制度进行深刻的反思与批判。
两者都以现实主义手法直击社会弊端，为后世提供了宝贵的启示。
2. 叙事技巧在叙事技巧上，鲁迅的杂文与电影也有许多相似之处。
电影运用镜头、音效、色彩等元素构建故事情节，而鲁迅则运用文字、比喻、象征等手法构建故事情节。
电影之镜鲁迅视角下的“肖申克的救赎”
在灰暗的天空下，我独自一人坐在昏黄的灯下，眼前是一张老旧的电影海报——《肖申克的救赎》。
这部影片如同一面镜子，映照出人性中最为深沉的黑暗与光明。
《肖申克的救赎》，一部被誉为现代版的《基督山伯爵》，讲述了银行家安迪·杜佛兰被冤枉谋杀妻子及其情夫后，锒铛入狱，在肖申克监狱中经历的种种苦难和自我救赎的故事。
在这个囚禁着罪人与冤屈者的高墙内，人性的丑陋与伟大被无情地揭露和放大了。
在鲁迅先生的风格里，我们不得不提到社会的残酷和冷漠。
这部电影也恰如其分地展示了这一点。
正如鲁迅先生笔下的阿Q一样，安迪·杜佛兰的遭遇令人同情却又似乎并非偶然。
他本是一个过着优渥生活的银行家，却在司法不公眼前一贫如洗。
这里的不公不仅仅是对个人的不公，更是对社会制度、对法律公正性的讽刺和批判。
在冷冰冰的牢笼里，“救赎”二字变得既渺小又沉重。
影片中令人印象深刻的是监狱长诺顿的言论，“把信仰交给上帝，把你的钱交给我”，这一桥段不仅揭示了宗教机构里的道德沦丧和权力腐败，更映射出社会中普遍存在的假仁假义与利益至上的现象。
它让我想起鲁迅先生对于封建礼教批判中的尖锐言论：“若皆如此，则谁为刍狗？”在这里，“刍狗”便是那些无力反抗、无助受苦的社会底层人民。
然而，在绝望的大幕之下，《肖申克的救赎》同样展现了人性中的坚韧与希望。
就像鲁迅先生笔下的人物既有麻木不仁的形象也有敢于反抗的英雄形象一样，《肖申克的救赎》中的主人公安迪·杜佛兰正是个敢于对抗命运的人。
在他身上我们看到了一个理念——即使身陷囹圄也要追求自由的灵魂。
安迪用一把小锤子挖掘隧道的过程不仅是他对自由的追求，也是对他精神世界的一次革命性改造。
这个过程漫长而艰难，锤子敲打墙壁的声音既是痛苦也是希望的象征——痛苦在于每日面对黑暗和压迫；而希望则在于对未来自由生活的向往，并坚信有一天能够实现它。
影片中的瑞德则是另一个深刻的角色塑造。
他代表了大多数囚犯的命运——从希望到绝望再到麻木接受现实的过程。
鲁迅作品电影
“激流三部曲”中的另两部作品，《春》与《秋》则分别于1953年和1954年由香港中联摄制完成，由李晨风导演的《春》曾获文化部1949—1955年优秀影片荣誉奖。在秦剑导演的《秋》中，著名粤剧表演艺术家红线女在影片中出演翠环一角。
激昂之歌———《英雄儿女》
电影《英雄儿女》改编自巴金的中篇小说《团圆》。1952年3月，以巴金为组长的全国文联赴朝创作组深入到志愿军中体验生活，回国后巴金创作了这部作品。当时任文化部副部长的夏衍读后，让长春电影制片厂将它改编成电影。1964年，《英雄儿女》在全国放映取得巨大成功。
凄婉小调———《故园春梦》
在“激流三部曲”之后，巴金的另一部作品《憩园》也进入了电影人的视野之中。1964年，《憩园》由香港凤凰影业公司搬上银幕，夏衍担任编剧，朱石麟执导、夏梦主演，片名改为《故园春梦》。影片表现了一个城市封建家族在社会动荡中的变迁衰落，塑造了几个极富特色的人物形象。可惜的是这部内地与香港电影人精诚合作的影片未能在两地大规模公映，当时也未能引起轰动。
震撼力作——《寒夜》
巴金小说《寒夜》写的是1944年冬季到1945年年底，在国民党统治下重庆一个小职员汪文宣的生活。根据同名小说改编的电影《寒夜》，1955年曾由香港华联拍摄，仍是李晨风任编剧和导演，而1984年由北京电影制片厂拍摄的版本则为广大国内观众熟知。潘虹与许还山的表演具有相当的艺术感染力，该片不仅获得文化部1985年优秀影片奖，而且还获得了香港第九届国际电影节优秀影片证书以及法国第38届戛纳电影节荣誉证书。
在“鲁迅作品电影周”期间，先后上映了《阿Q正传》、《药》、《伤逝》、《祝福》、《祥林嫂》、《风雨故园》及纪录片《鲁迅传》、《鲁迅之路》等影片。
老舍：
《二马》——有电视连续剧，陈道明主演；
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
鲁迅与电影（转载）
鲁迅先生一生与电影结下了不解之缘。
电影不仅影响了他的人生抉择，也成为他生活娱乐不可或缺的一部分。
在鲁迅先生的大半生中，去影院的次数比较多。
他涉猎极广，片种不拘一格，尤其讲究电影的品位，其电影价值取向首先在于革命的功利主义和爱国主义，然后从中见智见识，愉悦身心。
鲁迅当时很推崇进步的外国电影。
他对前苏联的早期革命电影情有独钟，如《夏伯阳》、《复仇艳遇》（《杜勃罗夫斯基》）等。
许广平曾回忆说：“至于苏联的片子，鲁迅是每部都不肯错过的，任何影院不管远近，我们都到的，着重在片子。
”虽然，在当时很难看到这些影片，鲁迅先生还是想尽办法看了１０部。
尤其在他逝世前１０天，观看了由普希金小说改编的《复仇艳遇》，鲁迅把它视为“最大慰藉、最深喜爱、最足纪念的临死前的快意”影片，并向友人推荐“不可不看”。
对美国电影，他以“拿来主义”的态度接受、欣赏。
二三十年代美国电影波及到世界各个影院，充斥着驳杂斑斓的美国文化特点。
而对传入中国的美国电影，鲁迅先生虽时而流露出不满和激愤，但更多的还是成了他考察美国文化和作为文化娱乐的重要途径。
据统计，鲁迅在１９２７--１９３６年的１０年间，共观看了１４２部影片，其中美国片就有１２１部。
对好莱坞的探险片、喜剧片、侦探片、歌舞片都作了公允的评价，特别对卓别林
的第一部有声电影《城市之光》给以热烈的赞赏。
他看得最多的是美国纪录片学派实地拍摄的探险片，计有３７部之多，如《南极探险》、《人兽奇观》等等，有的不止看了一遍。
对一些反动腐朽的片子，鲁迅则予以抨击、揭露。
鲁迅热情扶持中国的“左翼”电影事业，在《准风月谈·后记》、《中国文坛上的鬼魅》中，他毫不畏惧地痛斥了蓝衣社特务用法西斯手段捣毁艺华影业公司，禁演田汉、夏衍等编写的早期进步电影的罪恶行径。
特别是对早期进步演员阮玲玉的自杀和“左翼剧联”盟员艾霞之死，鲁迅写下了怒不可遏的檄文《论人言可畏》。
随着上海的电影竞夸“风情、浪漫、香艳、肉感、滑稽、恋爱、热情、冒险、勇壮、武侠、神怪……”之时，鲁迅对国产的片子也兴趣索然。
针对无聊的片子，鲁迅曾当头棒喝：“现在的中国电影，还很受着‘才子加流氓’式的影响……看了之后，令人觉得现在倘要做英雄，做好人，也必须是流氓。
”
鲁迅先生欣赏电影艺术，也总是透露出他执著的个性。
他一生节俭，但看电影时却特别讲究，舍得花费。
许广平在《记鲁迅先生的娱乐》中说，他总是买头等电影票，坐在楼上最佳的位置，“如果作为挥霍或浪费的话，鲁迅先生一生最奢华的生活怕是坐汽车、看电影”了。