电影中美术教学的作用-模板
论美术对电影的作用
论美术对电影的作用电影是一种最具有艺术性的视觉形式之一，美术恰好是一门艺术，二者有着不可分割的关系，它们的联系可以追溯到电影刚刚诞生的时期，从那时开始，美术成为了电影的一个组成部分。
今天，电影几乎在所有国家都有，美术在电影中的应用也愈加广泛。
在这篇文章中，我们将探讨美术对电影的作用，以及电影美术如何传达电影的主题和情感。
一、美术对电影的作用1.为电影创造视觉美感电影是一种视觉媒介，因此，视觉元素在电影中扮演了非常重要的角色。
当观众看到屏幕上的一张画面时，他们会立即留意到这个画面的视觉效果。
因此，电影美术对于给电影创造视觉美感非常重要。
电影美术家使用各种手段来创造令人印象深刻的视觉效果，比如精美的场景，复杂的服装，神奇的特效等等。
2.构建电影世界电影是现实与想象的交织，它需要给观众一个让他们堕入其中的世界。
这就需要电影美术来构建这个世界。
电影美术家通过创作场景和道具来还原历史或者现实的背景，让观众能够更好的了解电影的情节和背景。
在《指环王》中，电影美术家们用十分精美的道具和场景，创造出了一个充满魔法和奇幻的中土世界，让观众们心甘情愿的沉浸其中。
3.强化电影主题和情感电影美术不仅可以为电影创造更美感的视觉效果，同时还可以通过特定的色彩或者光线效果来强调电影的主题和情感。
比如，在紧张的场景中，电影美术家们采用暗调来营造出这种紧张的氛围；在浪漫的场景中，电影美术家们用柔光来营造出这种浪漫的氛围，通过这些手法我们可以加深观众对电影的情感体验。
二、电影美术如何传达电影的主题和情感1.色彩营造在电影中，颜色的选择和排列与电影的主题和情感有着密不可分的关系。
比如，在电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中，电影美术家们使用红色和橙色来营造出一个荒废和暴力的世界，看起来十分危险。
在电影《致命魔术》中，电影美术家们使用黑色来营造出压抑和恐惧的氛围。
因此，在电影美术中真正融合了色彩的语言，化学元素，情感表现等等，通过色彩营造来加强电影的主题和情感。
美术在影视剧中的作用
至 关 重要 的。 基于此 ， 本 文 以 美术 在影 视 剧 中 的作 用 为研 究 对 象 ， 针 对 术 的进 一 步应 用 ，美术 与影视 剧 之 间的连 接 将更 加 紧 密 ，
该 问题展 开 了较 为详 细 的 分析 与 阐述 ， 望 能 够 引起 特 别 关注 与 重视 。
这对于 促 进人 物 形象 塑造 的典型 性、 以及 艺术 性 而言 至 关
美术在 影视剧 中的作用
于森林 （ 西部电 影集团 有限 公司）
摘 要： 影 视 艺 术 是 以 美 术 艺术 为载 体 而 逐 步 发 展 起 来 的 ， 在 影 视 为例， 该 片作 为继《 小蝌蚪找妈妈》 之后 的第 二部水墨动画 剧创作的过程当中， 实 现 了包括 美 术 、 戏剧、 文学 、 舞蹈、 文字、 以及 音 片 ， 通过 写意 性水 墨 画面 的 呈现 ， 配上 简 洁 干 练 的 色彩 组 乐 在 内 的多种 艺术 的综合 集 成 ， 因而使 得 其 在 艺 术表 现 能力 方 面 更具 成， 使得 观 众 能够 感 受到影 片所 呈现 出的童 真、 童趣。 魅 力 。一 部 高质 量 的影视 剧 往 往 有着 极 为 强 烈 的艺 术 美 感 ， 无 论是 从
一
问题 进行 详细 分析 与说 明。
１ 美术确 保 了影视 剧 中人物 形象 的典 型性 在影 视 剧作 品 中 ， 观 众 对于 整个 影视 剧 的欣 赏从 很 大
象、 所 处时 间、 地 点 的变化 情况相 适应 。而场 景 的设计 与创 作则 主要 交由影视剧 美工人 员所 负责 ， 其重 要性可 见一斑 。
以张绍林所导演的电视剧《 水浒》 为例 ， 结合影片剧本
程 度 上来 说 是 对影 视 剧 所 呈现 出人 物 、 场景、 道 具 的 美 的 中的相 关 内容 ， 剧组 美工人 员 对影 片拍 摄场 景 进行 了认真 欣 赏。一部影 视剧 在创作 过 程 当中若 能够 请 到高水平 的美 且 细致 的挑 选 ， 将 整部 电视 剧 的拍 摄场 地 大致确 定 在 了州 术 指导 ，则 势 必 能够 使 整个 虚 拟化 的影 视 形象 以 艺术化 、 县 区、 梁 山区 以及 京城 区这 三个 板块 当中。 值 得注 意 的是 ： 具 象化 的 方式 呈现在 银 幕 之上 ， 使创 作剧 本 当中所 强调 的 美工人 员 需要 深刻 的领 悟 到 ， 一部 高质 量 的影 视剧 作 品不 画面特 点真 实 的再现 出来 。 这一 点 与观 众对于 整个 影视 剧 单 单 需 要 实现 人 物 、 情感、 景 色 以 及道 具 等 关键 要 素 的和 作 品 的欣 赏 习惯 而言 是完 全吻 合 的。在我 国 有关影 视剧作 谐 统一 ， 同 时也需 要使 观 众在 看后 能够 感 受到 其 真 实性 以 品的创作 中 ， 先后 塑造 了 大量经 典 的人 物形 象 。 以崔 嵬 所 及艺术性美感。针对《 水浒》 作 为历史剧的这一特点 ， 在建 充 分 遵循 了 当时 时代建 筑 物 的 导演的《 小兵张嘎》 为例 ， 当中就成功的塑造 了机智勇敢的 筑 物及 相 关道 具 的布 置 中 ， 小 兵张 嘎 的形 象。 这 种形 象 之所 以能够 深深 地 留在 观 众 的 相 关特 点 ， 以京 城 区 为例 ， 美工 人 员 就通 过 对 同一 时 期 的 脑海 当中， 一 方 面 与演 员 自身精 湛 的表 演 密不 可 分 ， 另 一 珍贵画作《 清明上河图》 的参照， 将北宋时期汴京富足安逸 方面 也 是依 赖 于 美 工人 员 对 影视 剧 画面 进 行 了高质 量 的 的生 活环 境真 实 的再现 了出来 。这不 单单 能够 与整 个叙 事 艺术 美化 处理工作 。 剧 情 的发展 需 求相 适 应 ， 起 到衬 托 人 物 内 心 的 目的 ， 同 时 但， 需要 注 意的一 点 是 ： 受到 多个 方面 因素 的影 响 ， 要 也使 得观 众感 受到 了更 为强 烈 的美感 。 想演 员百 分之 百 的还 原剧 本 中的人 物形 象绝 非 易事。好 的 同样 以张绍林 所 导 演 的 电视 剧《 水浒 》 为例 ， 除 了在 拍 影视 剧 作 品所 能够 追 求 的是 尽 量将 演 员 所 刻 画 的人 物 形 摄场 景 的布 置 方面 苦下 功夫 以 外 ， 美工人 员 还结 合 电视 剧 象理 想化 。 这 当中 ， 对于 影视 剧 美工人 员 的 要求 是极 为严 剧本 当中对 于人 物 形 象刻 画 的特 殊 要 求 ， 设计制 作 了相 关 格 的。特 别 是针 对 同一人 所 扮演 的 不 同形象 ， 为 了使 形 象 的服 装道 具 。 这当中， 最 为突 出的特 点就在 于 ： 梁 山好 汉所 深入 人 心 ， 就 要 求影 视剧 美工 人 员 能够具 备 极高 的 美学 素 穿着 衣物 的整体颜 色 以灰 色作 为色调 。这种 色调 的服 装呈 养 以及 艺术修 养 ， 一 方面 需要 确保 所 塑造人 物形 象 的典 型 现在 银 幕 当 中 ，能够 带给观 众 自然 并且 平 民的视 觉感 受 。
影视在美术欣赏教学中的辅助作用
影视在美术欣赏教学中的辅助作用美术欣赏是美术教学的有机组成部分，在培养学生审美感受能力、形象思维能力、创造能力方面发挥着十分重要的作用。
传统的美术欣赏教学，一般是结合在理论课程中，教师讲完知识点附带放映几张幻灯片，帮助学生理解讲授的内容，学生对艺术作品缺乏深入感受。
多媒体技术引入课堂后，学生感受形象资料的机会增多了，教学效果明显改观。
但是，影视资料在美术欣赏教学中的运用依然属于薄弱环节，有必要进一步探讨它的特点和作用。
一、影视艺术的主要特点1、声图并茂。
影视艺术把图像和声音密切结合，形象的言说过程中融声、形、情、意为一体，把观众吸引进虚拟的形象空间。
通过影视作品，人们可以观赏到如同亲历的山水风光以及动人的风土人情，聆听美妙的音乐，感受视听结合的艺术震撼。
哪怕生活中寻常的走路的动作，在影视艺术中因为拍摄角度、音响节奏的快慢，表现出或高亢、欢快，或低沉、苦闷、悲伧之类的意味，都能够推起观众的情绪波澜。
2、高效先进性。
影视借助现代科技，把摄编技术、音响效果复式处理后转换为声像并行、视听并举的图像符号，以直观、逼真的图像介入当代生活空间。
图像在生活中，生活在图像中，图像成为一种人化的符号，引领大众生活及其行为方式。
人们接受并占有图像，直接感知事物，简化了抽象语言向形象知识转译的复杂过程。
3、再现性。
影视艺术具有写实再现、叙事描述的强大功能，它不仅可以把事物的形象面貌、声音高低在一定时间长度内模拟出来。
而且经过虚、实、快、慢、大、小、远、近、零、整的相互变化和转换，使事物内容、现象、过程的言说和发生符合于人们的意象和概念，打破物理空间和自然时间的束缚。
根据需要。
可在几秒钟内呈现花朵绽放过程、山洪爆发的始终，过去、现在、未来的场面交叉衔接，使事物“真实的”地再现出来。
4、综合表现性。
影视吸收了绘画、音乐、舞蹈、文学、建筑、雕塑等艺术的部分语言。
发挥综合表现的优势。
对大众更具说服力和感染力，在商业社会有巨大市场。
论美术对电影的作用
论美术对电影的作用美术与电影的自然联结，不知不觉地已然成为了电影艺术中比较重要的话题。
在现代电影制作中，美术影响因素与其他各种因素同等重要，以至于人们不能想象没有美术影响的电影，它们的热度与巨大的影响力在某些程度上也早已经深刻地被人们所了解。
第一，美术在电影中发挥着一种伟大的力量。
实际上，美术就是电影中的设计，它创造了情境与场景，使电影故事更加生动与真实。
有趣的是，这些美术元素并不仅仅是一些美丽的图画，它们几乎在影片的所有层面都存在着，例如背景、服装、摄影等等。
在一些电影中，美术元素的作用还可以增强观众的感官体验，例如影片《阿凡达》中的潜水场景，创造的美丽场景给观众留下了深刻的印象，这让它成为了现在仍然非常追捧的电影。
第二，电影美术的设计还为电影提供了一个鲜明的视觉识别。
这个视觉识别涵盖了从电影海报主贴到场景设置、角色服装等等诸多元素。
这个过程中，影片的导演和艺术家的协同工作关系变得尤为重要。
在这个鲜明的视觉识别中，就体现了，在电影中，美术与角色服装、场景等元素之间的联系，如何合理地安排这些元素融入到影片中，以使电影更加生动，是导演们必备的技能。
它可以让观众把电影和它们所要表达的意义联系在一起，让人们一次性掌握到电影的所有精髓。
第三，美术对电影成功的贡献体现在它的艺术性。
它洋溢着独特的艺术风格，不断地推动着电影艺术的发展。
艺术手法的不断创新，让每一种电影类型都有了自己的特色，例如科幻电影《异星觉醒》与犯罪电影《木兰河畔》都有自己的独特风格。
这些电影最终都成功地为他们的目标观众带来了有趣的视觉体验，并令人回味无穷。
对于影片制作来说，忽视美术的重要性，意味着忽视电影银屏上的艺术价值，这也是电影制作者所不能承受的。
第四，电影美术设计不仅需要创造性的想法，更需要娴熟的工艺与技术。
美术元素的无限扩张几乎是无限的，但如何把一个美丽的画面场景转化到电影银屏上，这是需要高超技术的程序员和艺术家的协同合作来完成的。
影视课程美术教案模板范文
一、课程名称：影视美术设计二、教学目标：1. 让学生了解影视美术设计的基本概念和作用。
2. 培养学生运用美术知识进行影视场景、道具、服装等设计的技能。
3. 提高学生的审美能力和创新意识。
三、教学内容：1. 影视美术设计概述2. 场景设计3. 道具设计4. 服装设计5. 影视美术设计实践四、教学时间：8课时五、教学过程：第一课时：影视美术设计概述1. 教师讲解影视美术设计的基本概念、作用和重要性。
2. 学生了解影视美术设计的历史和发展。
3. 教师展示影视美术设计的优秀案例，激发学生的学习兴趣。
第二课时：场景设计1. 教师讲解场景设计的基本原则和方法。
2. 学生分组讨论，选择一个影视作品，进行场景设计。
3. 教师指导学生运用美术知识，绘制场景草图。
第三课时：道具设计1. 教师讲解道具设计的基本原则和方法。
2. 学生分组讨论，选择一个影视作品，进行道具设计。
3. 教师指导学生运用美术知识，绘制道具草图。
第四课时：服装设计1. 教师讲解服装设计的基本原则和方法。
2. 学生分组讨论，选择一个影视作品，进行服装设计。
3. 教师指导学生运用美术知识，绘制服装草图。
第五课时：影视美术设计实践（一）1. 学生根据前四课时的学习，将场景、道具、服装设计草图进行整合。
2. 教师指导学生运用绘画软件（如Photoshop、Illustrator等）进行设计制作。
3. 学生展示自己的设计作品，互相交流学习。
第六课时：影视美术设计实践（二）1. 学生根据前五课时的学习，选择一个影视作品，进行全面的影视美术设计。
2. 教师指导学生运用绘画软件进行设计制作。
3. 学生展示自己的设计作品，互相交流学习。
第七课时：影视美术设计实践（三）1. 学生根据前六课时的学习，对设计作品进行修改和完善。
2. 教师指导学生运用美术知识，提高设计作品的品质。
3. 学生展示自己的最终设计作品，互相交流学习。
第八课时：课程总结与评价1. 教师总结本课程的学习内容，回顾影视美术设计的基本原则和方法。
电影在中小学艺体课教学中的应用
电影在中小学艺体课教学中的应用近年来，随着社会不断发展，人们的生活水平及文化素质逐渐提高，电影作为一种艺术形式和文化媒介，逐渐走进了人们的生活。
与此同时，电影也越来越多地应用于中小学的教育领域，成为了艺体课教学中的一种重要资源。
根据官方的规划要求，中小学艺术教育要立足于学生自身的文化认知和审美体验，培养学生的艺术素养和审美能力，提高他们的艺术修养，成为全面发展的人才。
而电影正是一种富有艺术性、文化性和感染力的艺术形式，与艺术教育的目标高度契合。
总的来说，电影在中小学艺术教育中的应用主要体现在以下几个方面：一、培养学生的审美能力电影作为艺术形式的一种，它具有很高的审美价值。
通过让学生观看影片，可以培养他们的审美能力，让他们从影片中感受到艺术的美感，品味影片中的情感、意蕴、声音、画面等元素，进一步提高他们的文化素养和艺术修养。
二、增加课堂趣味性教学是一种相对枯燥的场合，对于学生来说也是一种比较枯燥的体验。
通过引入电影资源，可以增加课堂的趣味性，让学生在轻松自然的环境中学习知识。
同时，影片中的内容也非常生动、丰富，可以满足学生丰富的知识需求。
三、扩大学生的视野电影可以将人们引向新的文化领域，让人们了解不同的文化背景、价值观和思想。
通过展现不同的生活方式和人物角色，让学生了解不同的文明发展历程和文化交流变迁，对学生了解全球文化背景有着非常好的帮助。
四、增强学生的创造力电影具有很强的感染力和表现力，通过观看电影，可以帮助学生学习表现技巧和表达方法，增强他们的创造力和想象力，在创作方面更具创新性和表现力。
五、培养学生的反思能力电影中往往有很深刻的思想和内涵，通过观看影片，可以帮助学生了解现实社会和历史背景中的深层次思想，帮助学生思考生活中的一些问题，增强他们的反思能力，强化其价值观念和道德观念。
六、提高学生的语言表达能力通过观看电影，学生可以学习更丰富、更准确的语言表达方法，提高他们的语言表达能力，增强他们在交流中的说服力和影响力，让他们更好地适应社会环境的要求。
美术设计在电影拍摄中的重要性
美术设计在电影拍摄中的重要性电影作为一种视觉艺术形式，离不开美术设计的重要支持与补充。
美术设计不仅仅是为电影提供了场景和道具，更是为电影营造了独特的视觉体验，增强了观众对电影的沉浸感。
本文将探讨美术设计在电影拍摄中的重要性，并举例说明其如何影响电影的整体质量与观赏价值。
1. 建立电影世界美术设计在电影拍摄中的首要任务之一就是建立一个完整的电影世界。
通过各种场景的布置和设计，美术设计师能够创造出符合电影叙事需要的现实或虚拟的环境。
无论是历史剧、奇幻片还是科幻电影，都需要在视觉上展现一个与众不同的世界，让观众能够进入电影的故事情境中。
例如，电影《阿凡达》中的潘多拉星球就是通过美术设计师的精心构思和创作而实现的。
潘多拉星球拥有独特的植被、生物和建筑风格，营造了一个惊奇而神秘的外星世界，让观众仿佛身临其境。
美术设计通过各种细节的设置，为电影创造了一个独特的环境，使观众能够完全融入到电影的故事中。
2. 建立角色形象美术设计不仅仅限于场景和环境的构建，还负责角色形象的塑造。
通过服装、化妆和发型的设计，美术设计师能够创造出与角色个性和时代背景相符合的形象，使观众更容易与角色产生共鸣。
以电影《乱世佳人》为例，该片中的主角斯佳丽凭借她特殊的服饰和华丽的装扮成为了电影经典角色之一。
美术设计师通过定制斯佳丽的华丽礼服和精心设计的妆容，使观众能够更加直观地感受到她的性格特点和社会地位。
角色形象的成功塑造不仅对电影的叙事起到了推动作用，同时也对观众的情感共鸣产生了重要影响。
3. 增强观影体验美术设计在电影拍摄中的另一个重要作用是增强观影体验。
通过精心设计的场景和道具，美术设计师能够为观众提供更加真实、生动的观影感受。
例如，电影《哈利·波特》系列中的霍格沃茨学校就是通过美术设计师的构思而实现的。
霍格沃茨学校作为电影的重要场景之一，其建筑风格和内部布置都起到了提升观影体验的作用。
观众通过电影中精心打造的场景，仿佛置身于一个真实的魔法世界，与主人公们一同生活、学习。
论美术对电影的作用
论美术对电影的作用近年来，随着电影的飞速发展，美术在电影制作中的作用逐渐凸显出来。
美术作为电影艺术的重要组成部分，对电影的视觉效果起着至关重要的作用。
本文将从电影美术的定义、分类、发展历程以及对电影的作用等方面进行探讨，以期更好地理解美术在电影中的作用。
一、电影美术的定义与分类1.1 定义电影美术是指在电影制作中由美术专业人员负责的与视觉效果有关的部分，包括场景构建、道具设计、服装设计、化妆造型、灯光设置等各个方面。
1.2 分类根据电影美术在电影中的重要程度和具体职责的不同，可以将电影美术分为以下几类：1）场景美术：主要负责电影中各个场景的构建和布置，包括室内场景和外景场景的设计、搭建和装饰等。
2）道具美术：主要负责电影中各种物品的设计和制作，如房间里的家具、角色使用的道具等。
3）服装美术：主要负责电影中角色的服装设计和制作，包括不同时代不同国家的服装风格等。
4）化妆美术：主要负责电影中角色的化妆造型设计和制作，包括人物妆容、特殊效果妆容等。
5）灯光美术：主要负责电影中的灯光设置和调节，以达到艺术效果的目的。
二、电影美术的发展历程2.1 默片时期默片时期的电影美术主要以舞台装置为基础，以力图模仿现实为目标。
由于当时技术和设备的限制，电影的美术表现主要依靠舞台式的布景和道具。
2.2 彩色电影时期随着彩色电影的出现，电影美术的表现手段也得到了极大的丰富。
色彩的应用使得电影的艺术性和真实性都得到了提高，同时也为电影美术带来了更多的注意和关注。
2.3 数字电影时期随着数字技术的发展，电影美术开始大规模应用电脑特效。
通过数字技术，电影制作中的各个环节都得到了极大的改善和提高。
三、电影美术对电影的作用3.1 营造电影的视觉氛围电影美术通过场景、道具、服装、灯光等各个方面的设计，能够将电影的故事情节和情感表达与观众产生共鸣，为观众呈现出一种独特的视觉氛围。
通过巧妙的利用色彩和光影的搭配，电影美术能够为电影赋予各种不同的情绪和风格。
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电影中美术教学的作用
一、电影美术所营造出的情感氛围
上文中提到,《我的父亲母亲》这部电影是从两个角度进行故事情节构图,一个是现实角度,一个是回忆角度,这两方面的表现,从现有大多数电影中来看,对于有关过去的回忆,一般的处理形式是通过黑白色彩来进行色彩铺垫,以表现所谓的“逝去”和“过往”,对于现实情节则采用非黑白色彩,以表现“现在”和“希望”,而在此部影片中,对于有关过去的回忆,色彩基调则选择了很多鲜亮的色彩,对于现实部分的表现中,采用黑白的色彩效果。
从电影美术的符号观来看,将黑白色彩作为电影中现实部分的色彩基调,是因为现实部分的情节描写是灰色的、悲伤的,影片一开始主要描写父亲的葬礼,在整个情节中充满着亲人离去的悲伤,没有所谓的欢声笑语,没有欢快的气氛,同时情节中通过冬天下雪的场景也比较适合运用黑白色彩效果,更能够烘托现有的情感基调,深冬里大雪覆盖下的原野,苍苍茫茫的白色,冰冷呼啸的寒风向我们展示了现实中无情的画面。
总的来说,黑白色彩用于现实部分的色彩基调。
主要是因为现实中父亲的死亡所带给儿子的悲凉气氛,而相对于现实中的悲凉,有关过去的回忆似乎就充满了温暖和欢快,因此在关于回忆部分的描写中,充满了各种饱满的色彩。
总体来看,电影中的现实部分黑白色彩的运用,将影片的情感层次感展现出来,影片的描写也是基于这种层次感展开。
这两种情节构图中的不同的色彩基调选择非常不同于诸多现有电影的构图色彩选择,独特而具有说服力,同时容易让观影者产生较为强烈的情感共鸣。
当影片开始回忆部分的描述时,能够明显感觉到整个画面的基调变化,色彩选择上逐渐由冰冷的黑白色转变为美好、温暖的彩色。
影片中回忆部分的多种美术色彩组合的运用所烘托出的故事情节与影片一开始的父亲葬礼的现实部分形成了较为鲜明的对比,将回忆部分的父亲和母亲纯美的爱情故事展现给观影者。
应该说,这些色彩的运用中着重表现在场景的色彩运用中,场景中暖色或者相对较纯的色彩运用主要体现在淳朴的乡土风情和优美景色中,这些都是作为回忆部分的色彩基调,这也正符合回忆部分的情感体现,张艺谋导演通过将回忆部分的多彩的风景和人物色彩进行组合搭配,表达了对于过去美好记忆以及纯美爱情的向往,把母亲过去生活中爱情所带来的幸福感以及满足感立体展现出来,这种立体感来自于回忆部分中的色彩搭配,当然也来自于现实部分色彩基调的对比。
回忆部分的色彩基调中,母亲的红棉袄,麦黄色的田间田野,配合以各种乡间的声音,加上
母亲纯真的笑容和清澈的眼眸,使整个回忆部分的情感效果更有层次感,这其中的美术表现是以一种电影基调、电影背景展现出来的。
综上来说,现实部分和回忆部分的美术色彩对比,反映了整个故事情节的情感前后对比,引起了观影者的情感共鸣。
二、影片中的美术载体及其美术特征
(一)美术场景———以路为例在影片中,场景或者景色经过特别的艺术处理以及反复的运用可以展示出特有的视觉效果和心理反应。
影片中开始部分是从一条弯曲的路,借由路本身的另一种含义描写父亲和母亲之间的爱情之路,也表达了影片中的主题。
影片中,对于路的美术处理运用了许多关于乡间小路的画面,它无声表达了父亲和母亲在爱情道路上的坚韧。
在电影中的回忆部分中,父亲和母亲在村子路的两头的场景,预示了他们之间爱情故事的开始。
在父亲逝世后,母亲仍然坚持在路上等待,表现了母亲对爱情的坚韧与执着。
影片中对于“路”这一场景载体的美术表现,将路的线索作用、贯穿作用展现得淋漓尽致,为故事情节的表现提供了很好的视觉效果。
另外比较典型的美术运用镜头中,母亲把一个青花瓷固定摆放在同一个位置,在对青花瓷的描写中,通过远景和中景进行了特写,从侧面烘托了母亲单纯的等待和对父亲真诚的爱意。
(二)美术人物载体电影中色彩的运用,当然离不开对于人物的色彩处理,人物美术造型对于反映故事的时间变化和故事情节起伏有着很重要的作用。
年轻时候的母亲,扎着小辫子,身上穿着红色的棉袄和花棉裤,结合电影中母亲的一系列的动作,将母亲纯真的乡土气息表现出来,同时正是这种美术渲染也将母亲对爱情的坚持和单纯展现给观众。
影片回忆部分的描写中,母亲身穿红色的棉袄在路口等待父亲,镜头多次经过远近的变化,近景、远景、中景的综合运用,反映了当时母亲的心理变化。
电影中,母亲为了能够听见父亲的声音,在去村口打水的画面描写中,后边是金黄色的背景以及蜿蜒的道路,加上母亲纯真快乐的笑脸,使得整个画面饱满而又醒目,在此画面的处理中,并没有类似近景远景的切换,基本上是衣服固定的画面,这通过相对静态的表现方式,配合当时的美术场景布置,将母亲对父亲的爱情展示得非常纯真和干净。
在母亲等待父亲的路上,画面中背景是在一片金黄色中开始,并在其间不断闪过,又不断闪入,母亲与景色做了完美的融合,画面温暖而又生动。
在母亲追赶父亲的车时,奔跑中一幅幅画面穿插变化,整个画面的色彩表现配合母亲焦急的心情,画面透出来母亲真切的情感。
在电影的结尾部分中,母亲奔跑在路上,又将我们带入到整部电影中的核心部分———多彩温暖的回忆,这不光是对回忆的再现,更重要的是通过这样的画面效果,为整个故事带来淳朴和具有回味、反思性质的思考,影片中,母亲和整个场景的布置完美融合,将电影美术的魅力展现出来。
(三)影片中的经典美术画面分析在深秋的季节中,母亲的那件大红的棉袄和周围金黄色背景形成了较为鲜明的美术效果,母亲的红色在一片片金黄色中跳跃,这着实通过这种动感表达了母亲此刻对于爱情的懵懂和情感。
母亲在金黄色的树林中等待父亲的画面中,色彩温馨透出浓烈的情感,在逆光中的人物变化又使画面在浪漫中存在一丝羞涩;电影中路边枯黄的野草,反映了母亲内心的焦灼和不安;在母亲盼望已久的父亲到家里来吃饭时,母亲穿着红棉袄站在门内,在温暖的阳光的照耀之下,将母亲热切盼望的爱意展现出来,非常生动,这幅画面不仅留在了父亲的脑海里,也深深印在了观众的心里,是整部影片中最为鲜活、充满想象空间和无限美好的美术画面;电影中的美术画面非常经典,对于其他影片的制作具有很好的借鉴作用,同时,这些画面的表现无疑都展示了人物的内心情感以及故事情节的变化。
三、结语
电影中的美术运用对于电影的整体艺术表现具有重要作用,可以烘托和渲染故事情节和人物心理变化,电影《我的父亲母亲》描写了一个单纯而又热烈的爱情故事,给我们带来了唯美的电影美术画面。
影片中的美术运用独特而又经典,对其中美术运用的分析,不光是对于电影美术艺术的总结,同时也是对当下国产电影,尤其是国产商业电影中一味追求经济利益、走形式不走心的视觉设计的一种反思。
我们的国产电影要想在世界电影中立足并获得较好的国际评价,仅仅靠所谓的大片制作是不够的,我们需要展示我们自己独特的文化,而对于电影美术的艺术化运用非常关键。