雕塑中动物的形象
兔子造型的绿雕设计说明
兔子造型的绿雕设计说明设计说明：一、设计背景绿雕是一种用于园林景观中的雕塑艺术形式，以其精美的造型和艺术性深受人们的喜爱。
而兔子作为可爱的动物形象，常常被用于雕塑设计中，因其代表着机智、灵巧和喜庆的寓意，深受大众的喜爱。
本次设计是以兔子为原型进行绿雕设计，旨在为公共空间增添生机和趣味。
二、设计目标1. 突出兔子的形象特点，使其造型鲜明、生动逼真；2. 通过绿雕设计，为公共空间增添艺术氛围；3. 结合场地环境，使兔子绿雕与自然景观融为一体，形成独特的景观特色；4. 考虑材料的可靠性和耐久性，确保绿雕的长久保存。
三、设计方案1. 兔子的姿态选择：可以选择兔子蹲坐、奔跑、吃草等形态，以展现兔子的生动性和活泼感。
2. 兔子的表情设计：可以选择笑脸、愉快、好奇等表情，以增强兔子的可爱性和亲和力。
3. 兔子的姿势设计：可以选择单独一只兔子或多只兔子组合，形成互动的场景，增加观赏性和趣味性。
4. 兔子的材质选择：可以选择绿色环保材料，如玻璃钢、树脂等，既符合绿色环保理念，又具备良好的耐久性和抗风雨能力。
5. 兔子的尺寸设计：根据具体场地情况，合理确定兔子的尺寸，既要符合人们的观赏需求，又不显得过于庞大或过小。
四、设计实施1. 基础施工：根据设计方案，先进行场地勘测和测量，确定绿雕摆放位置，进行基础施工，确保绿雕的稳固性和安全性。
2. 雕塑制作：根据设计方案，选择合适的材料进行雕塑制作，注意细节处理，使兔子的毛发、眼睛、耳朵等部位栩栩如生。
3. 绿化植被：在兔子绿雕周围进行绿化植被的布置，如草坪、花木等，与兔子绿雕形成有机的景观组合。
4. 灯光照明：合理布置灯光，突出兔子绿雕的造型特点，夜晚时营造出温馨的氛围。
五、设计效果通过兔子造型的绿雕设计，给公共空间带来了一抹活泼和趣味，使人们在繁忙的生活中能够感受到一丝温馨和愉悦。
兔子绿雕的形象特点和可爱表情，增加了人与艺术之间的互动，同时也为城市增添了一道独特的风景线。
生肖在中国艺术中的表现形式有哪些？
生肖在中国艺术中的表现形式有哪些？一、绘画艺术中的生肖形象创作在中国绘画艺术中，生肖形象是重要的题材之一。
艺术家们通过不同的绘画技巧和表现手法，生动地展现了生肖动物的形态特征和寓意。
他们通过精妙的构图和细腻的笔触，传递出了对动物的敬意和情感。
例如，有的艺术家描绘了生肖动物的肌肉纹理和线条，展现出它们的力量和运动感。
而有的艺术家则注重捕捉生肖动物的神态与表情，从而表现出它们的智慧和特点。
二、剪纸艺术中的生肖形象剪纸艺术是中国民间传统艺术的一种，也是表现生肖形象的重要方式之一。
剪纸艺术通过剪刀将纸张剪出不同形状的动物，然后精心折叠和摆放，形成寓意深刻的作品。
艺术家们巧妙运用剪纸技巧，将生肖动物的特征和象征意义传递给观众。
他们通过不同的线条和纹样，展现出生肖动物的动态和生气，使作品更加生动有趣。
三、雕塑艺术中的生肖形象塑造生肖形象也是中国艺术中的一项重要内容。
雕塑艺术通过选取不同的材料，如石头、木头、金属等，将生肖动物的形象立体地呈现出来。
艺术家们通过精细的刻制和雕琢，展现出生肖动物的神韵和个性。
他们注重细节的塑造，使观众能够感受到生肖动物的精华和灵动。
四、戏曲艺术中的生肖形象中国的戏曲艺术是一种集音乐、舞蹈、表演为一体的综合表演艺术形式。
其中，生肖形象在戏曲中也得到了广泛的传播和表演。
戏曲演员通过精湛的表演技巧和形象塑造，将生肖动物的特点和行为展现得淋漓尽致。
他们通过精确的动作和婉转的音调，将生肖形象活灵活现地呈现在观众眼前。
五、陶艺中的生肖形象陶艺是中国传统工艺之一，也是表现生肖形象的一种方式。
陶艺家们通过捏塑、刻画和烧制等工艺，将生肖动物的形象呈现出来。
他们注重塑造生肖动物的外貌特征和神态表情，使观众能够通过触摸和观察来感受生肖动物的存在。
同时，陶艺作品还常常融入民间传说和寓意，展示出生肖动物的神秘和魅力。
综上所述，生肖在中国艺术中的表现形式多种多样，包括绘画、剪纸、雕塑、戏曲和陶艺等。
这些艺术形式不仅展示了生肖动物的形态和特征，更传递了对生肖动物的崇敬之情和寓意的表达。
光秃秃的驴是否在人类文化中有特殊的象征意义？
光秃秃的驴是否在人类文化中有特殊的象征意义？一、驴的形象在文学作品中的象征意义1.1 驴作为贫穷的象征在许多文学作品中，驴被描绘成与贫穷、困苦相关的形象。
例如，中国名著《红楼梦》中的贾母宴会场景描写： "洞房现新婚，花烛不露门，天上人间会宴，秋到玉坛金鼓。
小驴悄悄过砧杵，小残洞外溜烟火。
"1.2 驴作为勤劳的象征驴的形象在许多文学作品中也被描绘为勤劳的象征。
例如，法国作家歌德的诗歌中写道："驴是没有声音的小号手，他在上坡的时候，忍受着各种困难，他是勤劳的，努力工作的标志。
"二、驴的形象在艺术作品中的象征意义2.1 驴在绘画中的象征意义在很多绘画作品中，驴被描绘成忠诚、坚持、倔强的象征。
例如，荷兰画家雷伯恩的名作《勤劳的驴》中，驴子坚持托起沉重的负重，象征着坚韧不拔的毅力。
2.2 驴在雕塑中的象征意义驴动物形象在雕塑艺术中也有特殊的象征意义。
例如，乔治·沙瓦勒的雕塑作品中常常出现驴的形象，这些雕塑作品寓意着坚持不懈和毅力。
三、驴的形象在民间传统中的象征意义3.1 驴在中国的象征意义在中国的农村，驴常常被视为吉祥的象征。
农民们相信，驴能给他们带来好运和丰收。
此外，在民间传统故事和谚语中，驴也被描绘成聪明、机智的形象。
3.2 驴在西方文化中的象征意义在西方，驴的形象在民间传统中也有特殊的象征意义。
例如，在基督教的圣经中，驴被描述为耶稣进入耶路撒冷时所乘的坐骑，象征着谦逊和顺从。
结论：驴的形象在文化中有着丰富的象征意义。
在文学作品中，驴常常被描绘为贫穷和勤劳的象征。
在艺术作品中，驴的形象象征着忠诚、坚持和倔强。
在民间传统中，驴被视为吉祥的象征，并在宗教文化中扮演特殊的角色。
驴的象征意义丰富多样，反映了人们对于勤劳、坚韧和品质道德的认同和赞美。
它不仅仅是一种动物形象，更是对于人类价值观和文化精神的一种抒发和传达。
因此，光秃秃的驴在人类文化中确实有着特殊的象征意义。
伏虎雕塑造型手法
伏虎雕塑造型手法
伏虎雕塑造型手法是指在雕塑制作中，采用了特定的手法和技巧，以展现伏虎形象的特点和气质。
在这种手法中，雕塑师通常会注重伏虎的身体比例、线条、肌肉结构、表情等方面的塑造，以求达到逼真、具有动感和生命力的艺术效果。
伏虎雕塑的造型手法主要包括以下几个方面：
1.比例的准确把握。
伏虎是一种非常强壮而敏捷的动物，在雕塑制作中，需要准确把握伏虎各部分身体的比例关系，以使整个造型更具有力量感和动感。
2.线条的处理。
伏虎的身体线条非常流畅，雕塑师需要通过线条的处理来表现伏虎的活力和力量。
在塑造伏虎的肌肉结构时，需要用流畅的线条来表现其肌肉的强劲和有力。
3.表情的塑造。
伏虎雕塑的表情非常重要，它不仅能够表达伏虎的野性和威严，还能够让观者感受到伏虎的生命力和灵动感。
因此，在雕塑伏虎时，需要注重表情的塑造和刻画，使其更加逼真和感人。
总之，伏虎雕塑的造型手法是非常重要的，它不仅能够表达雕塑师的艺术追求，还能够让观者感受到伏虎形象的魅力和生命力。
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雕塑艺术知识：雕塑中的比喻与隐喻意义
雕塑艺术知识：雕塑中的比喻与隐喻意义雕塑作为一种重要的艺术形式，既可以通过形态表现出视觉美感，也可以通过形式传递思想意蕴。
比喻与隐喻是雕塑中常见的一种手法，通过对比、暗示等方式，传达艺术家对现实世界的认知和思考。
本文将从雕塑中的比喻与隐喻意义出发，探索其在雕塑艺术中的应用。
一、比喻在雕塑中的应用比喻是一种修辞手法，用一种事物的特性来暗示另一种事物的特性，传递出一种数字智慧。
在雕塑艺术中，比喻这一手法被广泛运用。
1.人物雕塑人物雕塑作为雕刻艺术中的重要分支之一，常常使用比喻手法进行表达。
比如，雕塑家大卫的《蕾诺阿的誓言》，这个雕塑作品是法国大革命的产物，蕾诺阿是革命时期的一位法国将领，因为在战斗前发誓一定要取得胜利而闻名于世。
在这个雕塑作品中，蕾诺阿被描绘为英勇刚毅，手持武器，身姿气势磅礴，这种形象虽然本质上是蕾诺阿的真实写照，但在雕塑中使用了比喻手法，传递出了一种革命人物应有的气质和精神。
此外，在雕塑中还经常出现一些神话或传说中的人物，这些人物常常具有特殊的象征意义，如奥林匹斯神话中的荷米斯，代表着智慧和传达思想的力量，而赫尔墨斯则代表着默契和忠诚等特性。
2.动物雕塑动物雕塑中的比喻手法，常常使用动物的特性来比喻人类的行为和情感。
比如，雕塑家曼尼的《奶牛》，这个雕塑作品描绘了一头奶牛渐渐陷入沉思，看似无助，却又不失坚定，这种形象虽然本质上是一头奶牛的真实写照，但在雕塑中使用了比喻手法，传递出了一种困境中的坚毅态度，同时也反映了人类在面对艰难处境时所应具备的品质。
3.景观雕塑景观雕塑是一种将雕塑艺术与环境景观相结合的特殊形式，常常运用比喻手法传达出社会意义。
比如，雕塑家迪翁的《人与自然》系列雕塑，这个系列通过将树木的枝条和人类肢体相结合，表达了人类与自然和谐相处的理念，其隐藏的比喻意义在于我们应该珍惜和保护大自然，在艺术中体现出的是人类与自然的和谐共存。
二、隐喻在雕塑中的应用隐喻是一种修辞手法，用有实质内容的事物替代没有实质内容的事物，达到达到意义的丰富和深刻的表达。
随州文化公园雕像介绍
随州文化公园雕像介绍
随州文化公园是湖北省随州市一处集休闲、娱乐、教育、普及科学于一体的公园，内设有各种特色景点和雕像，为游客提供了多种娱乐方式。
本文将为大家介绍其中的几个雕像。
一、《腾飞》雕塑
《腾飞》是由著名雕塑家刘海粟创作的巨型青铜雕塑，高14米，底座直径15米，总重达100吨。
雕塑展现了鹰翱翔天空
的形象，寓意着民族精神的高扬和人类文明的进步与发展。
雕塑塑造了雄壮、高洁、豪爽、振奋的气质，引领着人们向未来勇往直前。
二、《舞蹈女》雕塑
《舞蹈女》是一组雕塑，由中国著名雕塑家俞孔坚创作。
雕塑造型优美，神态自然，展现了青年女性的青春活力和韵律美，代表了现代女性的崛起和自由心态。
《舞蹈女》雕塑是随州文化公园最受欢迎的雕塑之一，成为了游客拍照留念的热门景点。
三、《天河虎》雕塑
《天河虎》是随州市地标性雕塑，由随州市著名雕塑家严记刚创作。
雕塑高6米，寓意积极向上、英勇不屈的品质。
天河虎是随州市的标志性动物，雕塑形象生动，具有很高的艺术价值和观赏价值。
四、《海棠花》雕塑
《海棠花》是一组小型雕塑，盘绕在随州文化公园南门的海棠林中。
雕塑的主要造型是海棠花，形态各异，栩栩如生。
海棠花是中华传统文化中的代表性花卉之一，寓意着爱情的美好和和谐。
游客来到海棠林间，可以感受到浓郁的文化氛围和优美的自然景观。
以上介绍的是随州文化公园的部分雕塑，这些雕塑都有着深刻的文化内涵和艺术价值，也为随州文化公园增添了浓郁的人文气息和观赏价值。
走在公园内，游客们除了可以欣赏美丽的景色，还可以沉浸在雕塑的艺术世界中，感受到文化的力量和内涵的魅力。
雕刻赏析50字
雕刻赏析雕刻艺术是一门古老的艺术，它起源于古希腊的雕塑，在我国古代就已经十分盛行。
它是以雕刻艺术为载体，通过雕刻艺术来表现人类的思想情感。
雕刻艺术的发展至今，雕刻家的作品越来越多，他们不断探索雕刻的艺术形式，为我们创造出了更加精美的艺术品，为我们的生活增添了无限光彩。
今天以明清两代雕刻艺术为例，介绍一些古代杰出的雕刻艺术家在自己的作品上创作出的作品。
1.瑞兽瑞兽是一种很受人们喜爱的吉祥物。
瑞兽在古代象征着“祥”和“福”。
明清时期，瑞兽更加受到人们的喜爱，受到人们无限的关注。
瑞兽雕刻的题材非常丰富，除了常见的动物之外，还有很多具有寓意或者形象更加逼真的动物，这都为瑞兽雕刻增添了更多美的元素。
2.如意如意是我国古代的吉祥物之一，象征着美好的祝愿和吉祥的含义。
如意雕刻艺术的起源可以追溯到先秦时期，当时如意雕刻主要是为了寄托人们美好的愿望。
随着时代的发展，如意雕刻艺术越来越受到人们的重视。
如意雕刻题材也非常广泛，主要有龙凤、花鸟、动物、人物等艺术形象。
3.寿桃寿桃是中国传统的一种桃子，被认为是长寿的象征。
在民间人们常用来象征着吉祥。
明清时期，寿桃成为了很多雕刻艺人常用来雕刻的题材之一。
寿桃的主要原料是桃树上的叶子和果实，寿桃有多子多福，福寿双全之意。
并且寿桃也有“长寿果”和“福寿双全”之意，寓意着健康长寿，福到家门。
4.蝙蝠蝙蝠是一种有特殊谐音的吉祥动物，在古代人们都十分喜爱蝙蝠。
蝙蝠虽然个头很小，但是它们却具有很高的药用价值，具有祛病延年的作用。
古人认为蝙蝠能消灾免祸、延年益寿。
雕刻师在创作蝙蝠这一形象时，以飞动的形态来表现其形态特征，使其形象更加生动。
雕刻家还赋予其灵魂，使其神韵十足，充分表现出了雕刻艺术所蕴含的精神内涵。
5.狮子狮子在我国的传统文化中具有十分重要的地位。
狮子不仅有护国佑民的寓意，而且还能辟邪、招财等。
在我国传统文化中狮子也称为瑞兽。
瑞兽在我国古代十分常见。
狮子之所以被称为瑞兽，是因为其性格温顺好斗。
浅析商周青铜器动物雕塑的造型特征及演变
浅析商周青铜器动物雕塑的造型特征及演变商周时期是中国青铜器艺术的繁荣时期，其中动物雕塑是青铜器艺术的重要组成部分。
商周青铜器动物雕塑的造型特征及其演变反映了当时社会文化背景和审美观念的变迁。
商周青铜器动物雕塑的造型特征主要表现在以下几个方面。
首先，动物形象的选择广泛且多样化，常见的有虎、鸟、龙、鱼等。
其中，虎被视为王者的象征，龙则被视为神秘的存在。
其次，动物形象的表现具有寓意，常以神兽形态出现，寄托着人们对神灵、吉祥、祈福的向往。
再次，动物的形态表现具有高度的艺术化处理，注重对动物形象的抽象与凝练，追求形式的优美与和谐。
最后，动物雕塑的纹饰处理也十分精细，常使用卷曲的纹饰线条和几何形状的图案，增加了作品的装饰效果。
在商周时期，动物雕塑的造型特征经历了一定的演变。
在商代早期，动物形象仍然保持着相对真实的表现方式，呈现出较为生动的姿态。
而到了商代中晚期，随着社会风气的改变，人们开始追求更加抽象的艺术表现形式。
因此，在商代晚期出现了大量的神兽形象，这些神兽更多的是一种象征，而非真实存在的生物。
到了周代，受到宗教信仰和祭祀活动的影响，动物雕塑的形态更趋于庄重，注重对神兽形象的尊崇与神圣感的表现。
商周青铜器动物雕塑的造型特征及其演变反映了当时社会文化背景和审美观念的变迁。
商代早期的动物雕塑体现了当时社会生活的真实性和朴素性，而商代中晚期的动物雕塑则更多地表达了人们对神秘、神圣的向往。
周代的动物雕塑则更加注重尊崇与庄重，体现了宗教信仰的影响。
这些造型特征和演变，不仅为今人研究商周青铜器提供了宝贵的艺术遗产，也反映了中国古代艺术发展的历史脉络。
总之，商周青铜器动物雕塑的造型特征及其演变是中国古代艺术发展的重要组成部分。
通过对动物雕塑的研究，我们可以更好地理解商周时期社会文化的变迁，以及人们对于宗教、神秘和美的追求。
这些动物雕塑不仅具有艺术价值，更是历史文化的瑰宝，值得我们珍视和传承。
动物在中国园林设计中扮演着怎样的角色？
动物在中国园林设计中扮演着怎样的角色？动物在中国园林设计中扮演着重要的角色，具有多重意义和象征意义。
动物作为园林中的一部分，不仅增添了自然氛围，还传递了文化和精神上的寓意。
首先，动物在中国园林设计中常被用作装饰元素，用来增添景点的美感和趣味性。
它们可以以雕塑、壁画、花卉等形式出现在园林中。
比如，园林中的石雕动物，如龙、麒麟、凤凰等，被视为吉祥的象征，给人以愉悦和艺术享受。
同时，一些可爱动物如熊猫、白鹤等也常常在园林景点中出现，吸引着游客的目光，增加了游览的乐趣。
其次，动物在中国园林设计中还承载着深厚的文化内涵。
中国传统文化中有着丰富的动物象征意义，它们代表着吉祥、长寿、力量等美好寓意。
例如，龙象征着中国传统文化中的皇权与权力，被视为守护者和吉祥的象征；凤凰象征着华贵、美丽和吉祥，寓意着幸福与美好的未来。
这些动物形象的运用，不仅赋予了园林设计以神秘感和魅力，也表达了中华传统文化的独特性。
最后，动物在园林设计中也传递着环境保护和生态平衡的意义。
园林是一个自然的生态系统，动物的存在和生活与其息息相关。
园林设计中的动物形象，可以提醒人们关注生态环境的保护和生物多样性的重要性，促进人与自然的和谐共生。
例如，在一些城市的公园中，常常能看到一些野生鸟类、蝴蝶等动物，它们的存在增加了园林的自然氛围，也提醒着人们爱护自然、保护环境。
综上所述，动物在中国园林设计中扮演着丰富多样的角色。
它们不仅是园林中的装饰元素，更是传递文化和环保意义的载体。
动物元素的加入，丰富了园林设计的内涵，也丰富了人们对自然、文化的感知和体验。
改革开放结出的艺术之花——潘鹤雕塑《开荒牛》
改革开放结出的艺术之花——潘鹤雕塑《开荒牛》摘要：深圳前身为小渔村，自从实施改革开放政策以来，深圳借助政策的优势不断强化自身的经济实力，重视和其他地区进行合作，如今已然成为了享誉世界的大都市，深圳也成为了国内的主要经济特区之一。
深圳作为改革开放的试点之一其在发展过程中涌现出了无数具有开拓精神的时代人物，这些拓荒者展示了身正不畏艰险的决心以及开荒精神。
潘鹤根据深圳的发展历史创作了《开荒牛》这一作品，展示了深圳坚韧不拔的精神以及开拓精神，在现代雕塑史上拥有独特的价值，并且也成为了深圳记忆中不可磨灭的一部分。
基于此，本文对潘鹤雕塑《开荒牛》进行了研究，以期可以为雕塑艺术研究提供参考。
关键词：改革开放；潘鹤；雕塑；《开荒牛》潘鹤（1925—2020）是当代中国雕塑教育改革的先行者，是有杰出贡献的人民艺术家、美术教育家，被授予“中国雕塑艺术终身成就奖”。
在70 多年的艺术生涯中，他致力于雕塑艺术和美术教育事业，代表作有《当我长大的时候》《艰苦岁月》《大刀进行曲》《开荒牛》《珠海渔女》《和平少女》《怒吼吧！睡狮》《广州解放纪念像》等。
《开荒牛》是潘鹤为深圳特区建设所创作的艺术作品之一，其展示了深圳为未来、为下一代开拓的坚韧精神，并且在现代社会中已然成为了深圳的重要标志之一，目前原作被收藏在中国美术馆。
一、潘鹤雕塑《开荒牛》创作内容《开荒牛》重 4 吨、长 5.6米、高 2 米、基座高 1.2 米，是伫立于深圳市委大院的一座雕塑，由潘鹤所创作的雕塑作品，创作时间为1984年，是潘鹤县给深圳特区的重要作品。
《开荒牛》属于铜雕，将花岗石磨光石片作为雕塑底座，成为了深圳市的地标级作品，是记录深圳城市记忆的代表作[1]。
潘鹤最初在创作时考虑到了深圳在发展过程中各类人才的开拓作用，无数人成为了深圳特区的开荒者，拥有着俯首甘为孺子牛的建设精神，而深圳的发展离不开开荒者的开拓精神，因此其以牛为主要形象创作了这一作品。
《开荒牛》中牛头向下，和地面距离较近，身体在用力牵拔树根，牛角展示了牛正在奋力向前冲，体现了牛奋力拼搏的精神。
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雕塑中动物的形象
雕塑题材还有一类是动物。
雕塑中的动物形象大致可以分为五种
情况：
1、人格化了的动物形象。
（马踏匈奴）
这类动物形象实际是人的生命的延伸，人格化的动物身上充分体现了人的生命的意兴、情趣以及作为人或人的本质力量的象征。
中国著名雕塑群，汉代霍去病墓前石雕中《马踏匈奴》就是具有纪念碑的意义的雕塑。
作为胜利者的马的主人并未出现，而是以马象征胜利者，把战败者踏在脚下。
马被雕成坚强称重、镇定自如的样子，马下的战败者却卷缩在马腹之下，做挣扎之状。
马的沉静自若与马下人的惊恐顽抗形成了鲜明的对比，这尊雕像无疑是人格化的，以战马暗示和歌颂了英勇善战的青年将领霍去病用马间接地表现了人的精神。
与之相似方法，在国外也有不少，如苏联外高加索的库尔塔金，这个地方在卫国战争时曾发生过骑兵的激战，留下了红军骑兵英英雄
们可歌可泣的业绩。
为了建造阵亡骑兵纪念碑，雕塑家反复推敲，如果塑造一组群雕或一个典型的骑兵英雄骑马挥刀、大声疾呼的形象固然也可以典型地再现英雄的风貌，但雕塑家们嫌一般化，不能引起人们更多地联想。
后来建造的纪念碑不见一个骑兵的形象，只有一匹战马在那里伫足低徊，留恋失去的战友，骑兵代战士的形象是潜在的，他们由战马在人们记忆里唤起，长久地留在人们的思念之中，这个雕像借助战马引出潜在的主导形象，是很能打动人们的心弦的。
2、神化了的动物形象。
雕塑中有一些动物的雕塑不是以自然中的动物
现
而
是
被
神
化
或
者本身是神，或者是神的象征。
著名的罗马青铜像《母狼》就是赋有神话意味的雕塑。
传说有一个老国王的统治被弟弟推翻，老国王的儿子被杀后，女儿与战神马尔
斯结合，生下了一对孪生兄弟，生下后被篡位者放在篮子里丢进河中，被一只母狼收留并用狼乳哺育大，后来兄弟俩杀了篡位的叔公，建立了一座新城，这就是罗马。
这样，母狼在罗马人心目中便具有神圣的意义，母狼的雕像也成为具有民族意义的纪念碑雕刻。
几乎在每一个民族的宗教和神话传说里，都曾把动物的属性赋予神衹上，或者把衹描述成动物的形象。
古代巴比伦人把他们的诸神变形为天上的动物，即黄道带的标志：公羊、公牛、螃蟹、狮子、羯子。
印度神话里的毗吡奴是一头野猪；哈奴曼具有猿猴形体等等。
希腊神话也充满了动物的象征，众神之父宙斯经常化身为天鹅、公牛或鹰来接近他所追求的少女。
在基督教里，动物象征的作用也十分重要，如三个福音传道士都具有动物的徽章，圣路加有公牛，圣马可有狮子，圣约翰有鹰。
蜗牛象征着耶酥基督从棺材里的复活；鸽子代表着神圣的精神，甚至基督本人也象征地表现为上帝的小羊或鱼。
由于神话宗教与动物之间有这样密切的象征关系，那么雕塑里出现神化的动物也就很自然了。
3、半人半兽的动物形象
这种形象也是与神话、宗教有密切的联系，只是在表现上，介乎于人与动物之间，以半人半兽的形象出现。
著名的埃及狮身人面像就是如此。
它们通常都是由一整块巨石雕成，雄踞在巍峨的金字塔前，体现出超人间的威仪和神秘感。
其人面一般为本陵墓的主人，即法老的模拟像。
把法老的面容雕在某种被崇拜的动物身上，则意味着法老是神的化身。
埃及的哈托女神是牛头人
身，阿蒙神是羊头人身，托特神是白鹭头人身或狒狒头人身。
印度人的幸运之神加民什是个象头人身的神。
古希腊、罗马雕塑中则有人首马身的“马人”形象。
中国古代有伏羲与女娲的人首蛇身像。
北欧有上身为人，下身为鱼的美人鱼雕像等等。
这类题材在雕塑中占有不小的数量。
有一类动物形象是作为人或神的标志、陪衬、或道具出现的，表现它们的意图主要不是为了它们自身，而是为表现人或神的性格起辅助作用。
在佛教雕塑中，文殊菩萨常常骑着青狮，一方面，青狮是文殊菩萨的标记，另一方面，又以青狮来表现文殊的智慧和威猛。
普贤菩萨的坐骑则通常是六牙白象，用以象征普贤性情善柔以及有慈力和威势。
再如古罗马著名的马可〃奥里略的骑马雕像，马的表现也主要是为人物性格的表现服务的。
类似的骑马像在欧洲特别流行。