《娱乐至死》读书笔记
老师读书心得 《娱乐至死》读书笔记
老师读书心得《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》读书笔记。
《娱乐至死》是尼尔·波兹曼（Neil Postman）所著的一本深刻的社会评论书籍。
在书中，波兹曼探讨了现代社会对娱乐的过度依赖，以及娱乐化对人们思维方式和价值观的深远影响。
在阅读这本书的过程中，我深刻地意识到了娱乐化对我们的生活和社会的巨大影响。
作者指出，现代社会已经不再像过去那样以文字和文字为中心，而是以娱乐和图像为中心。
电视、广告、娱乐节目等娱乐形式渗透到了我们的生活的方方面面，改变了我们的阅读习惯、思考方式和价值取向。
波兹曼还指出了娱乐化对公共事务和政治的影响。
他认为，娱乐化导致了公共事务和政治的肤浅化和表面化，人们更愿意接受娱乐化的简化和夸张，而不愿意深入思考和理性讨论。
这种趋势对社会的发展和民主政治的健康都带来了负面影响。
通过阅读《娱乐至死》，我对娱乐化对社会的影响有了更深刻的认识，也更加珍惜文字和思考的力量。
我认为，我们应该警惕娱
乐化对我们的生活和社会的消极影响，努力保持理性思考和批判性思维，不被娱乐化所左右。
这本书给了我很多启发，也让我对社会和自己有了更清晰的认识。
希望更多的人能够阅读这本书，从中获得启发和思考。
《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》读书笔记最近读了尼尔·波兹曼的《娱乐至死》这本书，真的是让我感触颇深啊！在这个信息爆炸的时代，我们似乎被各种各样的娱乐所包围。
打开手机，各种短视频、搞笑段子、综艺节目层出不穷；电视上，各类真人秀、肥皂剧争奇斗艳。
我们沉浸在这看似无尽的娱乐之中，乐此不疲。
然而，在这狂欢的背后，却隐藏着一些令人深思的问题。
波兹曼在书中提到，“我们将毁于我们所热爱的东西”。
一开始，我对这句话并不是特别理解，但是随着阅读的深入，以及对身边现象的观察，我越来越觉得这句话真的是一针见血。
就拿现在特别火的短视频来说吧。
每天都有无数的人花费大量的时间在上面，不停地滑动屏幕，期待着下一个更有趣、更刺激的视频出现。
我自己也曾经有过这样的经历。
有一段时间，我特别沉迷于刷短视频。
早上醒来第一件事不是起床洗漱，而是躺在床上先刷一会儿；晚上睡觉前，明明已经很困了，还是忍不住再刷几个。
那段时间，我感觉自己就像着了魔一样，完全被短视频所控制。
我记得有一次，周末放假在家，本来打算好好打扫一下房间，再看会儿书充实一下自己。
结果，一拿起手机打开短视频，时间就像飞逝一样。
一个小时过去了，两个小时过去了，我还坐在沙发上一动不动，眼睛紧紧盯着屏幕，时而哈哈大笑，时而眉头紧皱。
等我回过神来，发现已经下午了，房间还是乱糟糟的，书也一页没翻。
那一刻，我突然感到一阵空虚和懊悔。
我在那些毫无营养的短视频里浪费了这么多时间，却什么有价值的东西都没得到。
而且，短视频里的内容大多是为了吸引眼球，追求短暂的刺激和快感。
很多视频只是在表面上让人觉得有趣，但实际上并没有什么深度和内涵。
我们在不停地接受这些碎片化的信息时，大脑变得越来越不愿意思考，越来越难以集中注意力去做一些需要深入思考的事情。
再比如说电视节目。
各种综艺节目为了收视率，不断地制造话题、炒作明星。
观众们也跟着起哄，为了自己喜欢的明星争得面红耳赤。
还有那些肥皂剧，剧情千篇一律，却能让很多人沉迷其中，无法自拔。
娱乐至死读书笔记
娱乐至死读书笔记娱乐至死，是尼尔·波兹曼（Neil Postman）所著的一本社会学著作，于1985年出版。
在这本书中，波兹曼以深入的分析和鲜明的对比，探讨了娱乐化文化对于现代社会的影响。
本文旨在对《娱乐至死》这本书进行读书笔记，以梳理书中主要思想和观点。
一、娱乐至死的崛起波兹曼认为，电视媒体的普及推动了娱乐化文化的兴起。
相比于过去以文字为主要传播媒介的时代，电视以其直观、丰富的图像和声音成为了主流媒体。
然而，这种媒体形式的普及也带来了不可忽视的副作用。
二、信息的流失在电视媒介的影响下，信息的传播方式发生了巨大的变化。
电视节目以娱乐性为导向，追求视觉冲击和快速刺激，而忽视了内容的深度和价值。
观众在接受信息的过程中，往往只是被动地接收零散的断片信息，无法进行深入思考和理解。
三、公共讨论的萎缩波兹曼指出，电视媒介的普及还导致了公共讨论的萎缩。
在娱乐至上的文化环境下，人们更倾向于追求轻松愉快的消遣，而对于复杂的社会问题和政治议题则不太感兴趣。
娱乐化的媒体呈现方式让观众只关注眼前的感官刺激，而忽略了长期的思考和辩论。
四、观众的被动角色在电视媒介的世界中，观众往往处于被动的角色。
广告、娱乐节目等内容通过视觉和声音的冲击力，迅速引起观众的注意力，占据了观众的大量时间和精力。
观众在长时间的电视观看中形成了被动接受的习惯，甚至对于媒体的信息产生了依赖性。
五、对抗娱乐至死尽管波兹曼对于娱乐至死的批判较为悲观，他仍然提出了一些对抗娱乐至死的思考和建议。
他呼吁人们重新思考媒体的使用方式，培养深度阅读和批判性思维能力，以抵抗娱乐文化对于社会的消极影响。
六、结语《娱乐至死》这本书揭示了娱乐化文化对社会的重大影响，让我们深刻认识到媒体的力量和作用。
在信息时代，我们应该保持警惕，审慎对待媒体传播的信息，努力培养自己的思辨能力，以实现更加全面和深入的理解。
只有如此，我们才能从娱乐至死的阴影中解放出来，为社会的发展和进步做出更积极的贡献。
独立的媒介意识——《娱乐至死》读书笔记
独立的媒介意识——《娱乐至死》读书笔记第一篇：独立的媒介意识——《娱乐至死》读书笔记独立的媒介意识——《娱乐至死》读书笔记1985年尼尔波兹曼出版了《娱乐至死》一书，对20世纪后期美国文化中的重大变化进行了探讨，这一时期，广播、电视等新媒介逐渐取代了印刷和铅字，成为美国人生活中不可或缺的一部分，大量的信息不仅改变着人们的观念，同时也使得严肃和理性的思考渐行渐远，美国人变得浮躁，并且倾向于电视时代提供的肤浅而有趣的内容。
波兹曼还借用赫胥黎的预言指出：人们失去自由、丧失思考能力，在汪洋的信息中变得被动和自私，真理被淹没在无聊的世事中，文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。
整本书线索很明朗，先是指出“媒介即隐喻”，说我们通过媒介了解世界，媒介指导着我们看待和了解事物的方式，却往往不为人们注意，而媒介的形式偏好某些特殊的内容，从而能最终控制文化。
接着再说“媒介即认识论”，指出每个认识论都是某个媒介发展阶段的认识论，并引出以电视为中心的认识论削弱了人们的理性话语。
然后再介绍印刷机统治下的美国和思想，印刷机统治下的美国由于铅字本身的逻辑性、思考性而变得严肃和理性，这一时期被称为“阐释年代”，是复杂思维和严格秩序并存的时代，媒介有超常的冷静和客观以及等待受众反应的耐心。
但是到了19世纪末，“娱乐业”时代开始显现：电报使得脱离语境的信息合法化，信息的价值取决于是否新奇有趣，使得公众话语无聊且散乱；摄影术使得信息没有句法，无法同世界理论，只能提供世界的片面反射；在这个信息世界里，一会儿这个、一会儿那个突然冲进视线，然后又飞快消失，变得没有连续和意义的世界，就像“躲躲猫的世界”。
接着电视开启了真正的娱乐业时代，电视将所有的东西都以娱乐的方式展现出来，并且包含了所有话语的形式，助长了语无伦次和无聊琐碎，电视抛弃逻辑、理性和秩序，影响着宗教、政治和我们的教育活动，最后波兹曼指出，如果我们的人民退化为被动的受众，一切公共事物形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。
《娱乐至死》读后感四篇
《娱乐至死》读后感一有两种死法：奥威尔式预言，人们终将死于我们所梅恨：赫胥黎式预言，人们终将死于我们所热爱。
当然，此“死”非实死，却比生命体的凋亡而更具杀伤力，我更愿意看作是文化的枯竭、思考的停止。
当紧密的逻辑、严肃独立的思考隐匿于纷繁世界，当人们义无反顾地扔下书本，投身互联网时代，精神即死亡，即赫胥黎的预言成为现实，人们真正死于自己所热爱，即娱乐至死。
一切公众话语都口渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，我们的政治、经济、宗教、新闻、体育、教育事业都心甘情愿成为娱乐的附庸，电无怨言甚至无声无息，其结果是我们成为一个根乐至死的物种。
这就是《娱乐至死》想要告诉我们的，人们终将毁于他所热爱。
全书以时间为序，由印刷机到电报、摄影再到电视，社会由“阐释时代”到“躲猫猫的世界”再到“娱乐时代”，这是技术的发展影响导致时代转变的过程。
恰也证了作者“谋介即隐喻”的观点，人们选择的技术，决定了我们的结局。
印刷机盛兴时期，即以书本获取信息的时代，人们通过阅读，通过独立深刻的思考，利用充满逻辑性、条理性的思维来处理这些信息。
那是一个理性、拥有独立思考的时代。
随着第一台电报机的出现，信息的交流终于突破了空间的阻碍，信息获取范围由狭隘的身边，猛然扩展到全球各地，信息量陇加。
人们所接触的信息越广，信息对人们生活的T•预也就更密切，生活方式及时代也就有所转变。
随着到图片化信息出现，一张照片、一段瞬时性的剪影以视觉的形式呈现到人们面前，代替了人们对信息全过程的了解及思维构造，思维像是在相机被擒下的那一刻中断了，思考停止了，眼前这一刹即为所拥一切。
可怕的是，变更仍在继续，电视出现了，人们进入了娱乐时代,当“信息更迅速”与“思维中断化”两点叠加，思考彻底消失了，信息一步步简单化，它逐渐变得没有内容，没有历史，没有语境。
也就是说，信息被包装成娱乐，真理被掩埋在无聊繁琐的世事中，文化逐渐成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的席俗文化。
《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》读书笔记《娱乐至死》是美国媒体文化研究者、批判家尼尔·波兹曼于 1985 年出版的关于电视声像逐渐取代书写语言过程的著作。
这本书让我对媒介与文化的关系有了更深层次的思考。
波兹曼在书中指出，我们的文化正从以文字为中心转向以图像为中心。
在印刷术统治的时代，人们通过阅读书籍和报纸获取信息，这需要读者具备较高的专注力和思考能力。
文字是抽象的、有序的，能够引发人们深入的思考和逻辑推理。
然而，随着电视的普及，一切都变得不同了。
电视节目以图像和声音为主要传播手段，信息呈现得快速而直观。
这种直观性使得观众无需过多的思考就能轻松理解内容，但同时也削弱了人们的思考能力。
我们越来越习惯于接受那些经过精心包装、充满视觉和听觉刺激的信息，而不再愿意花费时间和精力去深入探究事物的本质。
书中提到，娱乐已经成为了当代文化的主导。
电视上的新闻、综艺节目、电视剧等，无不以娱乐大众为目的。
甚至原本严肃的话题，如政治、教育、宗教等，也被包装成了娱乐的形式。
这种娱乐化的趋势使得一切都变得浅薄和表面化，我们不再关心事物的内涵和意义，只追求短暂的快乐和刺激。
比如，在电视新闻中，为了吸引观众的眼球，往往更注重新闻的新奇性和戏剧性，而不是其重要性和深度。
新闻报道变得越来越简短、碎片化，观众很难从中获得全面和深入的信息。
政治竞选也变成了一场表演，候选人更注重形象和口才，而不是政策和理念。
教育节目也为了增加趣味性，而忽略了知识的系统性和深度。
波兹曼认为，这种娱乐至死的现象会带来严重的后果。
它会使人们失去对真实世界的感知能力，变得麻木和冷漠。
我们沉浸在虚拟的娱乐世界中，却忽略了现实生活中的问题和挑战。
同时，它也会破坏我们的文化传承和价值观，让我们失去对真理、智慧和美德的追求。
此外，书中还探讨了媒介对于人类认知和思维方式的影响。
不同的媒介具有不同的特点和局限性，它们会塑造我们理解世界和表达思想的方式。
印刷术培养了人们的线性思维和逻辑推理能力，而电视则培养了人们的跳跃性思维和图像化思维。
关于娱乐至死读书笔记精选（通用5篇）
关于娱乐至死读书笔记精选（通用5篇）《娱乐至死》这本书主要是阐述了电子信息时代与印刷时代的区别,对电视的消极作用进行了批判。
以下是小编整理的娱乐至死读书笔记，希望对你有帮助。
娱乐至死读书笔记篇1乔治·奥威尔的《1984》和阿道司·赫胥黎的《美丽新世界》作为著名的反乌托邦小说，为我们揭示了两个截然不同的可怕预言。
前者告诉我们，人类将受到暴政的压迫，在受制文化下逐渐走向没落;而后者告诉我们，工业技术会使人们逐渐改变原有的习惯，从而爱上那些使他们失去思考能力的东西，在庸俗文化下变得更加庸俗。
人类是死于压迫还是死于享乐?每个看到这个问题的人都会忍不住思考一下。
暴政的危害也许是显而易见的，而娱乐带给人的危害却是潜移默化的，这本书的作者就告诉我们，赫胥黎的预言将会成为现实，人们终究会毁于他们所热爱的东西。
至于作者为什么要这么说，就要追溯到这本书的写作年代。
《娱乐至死》出版于1985年，此时电视文化在美国得到了空前的发展，人们的注意力从书本转移到了电视。
这些有图像和声音的方盒子把人类从印刷品时代带向了图像时代，将政治、宗教、新闻、体育、教育和商业全都变成了娱乐的附庸。
作者敏感于这些变化，深深体会到沉浸在电视中的人们已经渐渐丧失了曾经看书时获得的逻辑能力与思辨能力，而电视呈现给人们的也仅仅是一种娱乐化的表演，他担心人们对电视的拥戴终究会导致人类文明的衰亡，因此写下了这本著名的《娱乐至死》。
这本书首先介绍了媒介的作用，继而引出下面的分析，从印刷品时代开始，再而转向图像时代，将美国社会的变化描述得淋漓尽致，最后给出了赫胥黎的警告：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
讲真的，这虽然是一本有点研究性质的书籍，但却非常好读，甚至是我读过的这类书中最好读的一本了，我心猿意马并且断断续续地读，竟也完全没有不理解的地方，作者思路很清晰，并且语言也是通俗易懂。
《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》读书笔记最近读了尼尔·波兹曼的《娱乐至死》这本书，真的让我感触颇深。
书里提到的很多观点，就像一把把小锤子，轻轻地敲打着我的脑袋，让我开始重新审视我们身处的这个被娱乐充斥的世界。
作者说，我们的文化正从以文字为中心转向以图像为中心。
这让我想起了自己的一段经历。
有一次，我和家人一起出去旅游。
到了一个著名的景点，大家都兴奋地拿着手机拍照、录像，忙着在各种社交平台上分享。
当时我就在想，我们真的是在用心感受这个景点的美吗？还是只是为了向别人展示“我来过”？我们忙着记录，忙着分享，却忽略了当下最真实的体验。
比如说，那个景点有一座古老的寺庙，建筑风格独特，充满了历史的韵味。
可我看到周围的很多人，只是匆匆拍了几张照片，就急着去看下一个地方，甚至都没有仔细去看看寺庙门口的那些雕刻，没有去琢磨一下那些雕刻背后的故事。
他们更关心的是照片好不好看，能不能获得很多的点赞。
这让我不禁思考，我们是不是越来越依赖图像来获取信息和感受世界，而忽略了文字所带来的深入思考和想象的空间？就像我们读一本书和看一部根据这本书改编的电影，感觉是完全不一样的。
书里的文字能让我们在脑海中构建出属于自己的世界，而电影则直接把画面呈现给我们，限制了我们的想象。
还有啊，现在的电视节目，各种各样的综艺、真人秀，占据了我们大量的时间。
我曾经有一段时间，晚上下班回家就瘫在沙发上，不停地换台，看各种无聊的综艺。
什么明星做游戏啦，什么亲子互动啦。
一开始觉得挺放松的，哈哈一笑，时间就过去了。
可后来我发现，看完之后，除了那短暂的笑声，我啥也没得到。
反而浪费了好多时间，该做的事都没做。
而且这些节目为了吸引眼球，往往做得很夸张，很表面。
就像那些选秀节目，选手们哭哭啼啼地讲述自己的梦想，评委们夸张的表情和点评，感觉一切都像是在演戏。
我们在这样的娱乐中，渐渐失去了对真实和深度的追求。
再说说现在的新闻吧。
以前我们看新闻，是通过报纸，文字的描述让我们能够静下心来思考事件的前因后果。
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《娱乐至死》
作者：[美] 尼尔·波兹曼广西师范大学出版社
读书笔记
工业技术与受众的行为习惯在引导着传媒的发展走势，然而其实这种影响本应该是相互的，但目前看来，似乎是科学技术与受众倾向占据更强的引导力。
如果说报纸的衰弱不可逆，那么一些专业性的杂志能否可以通过某种努力而精彩逆袭？
近几年纸媒十分不景气，但《纽约客》（The New York）始终保持着自己的态度和导向，《纽约客》于1925年创刊，内容涉及政治观察、人物介绍、社会动态、电影、音乐戏剧、书评、小说、幽默散文、艺术、诗歌等方面。
从其创刊伊始，《纽约客》面向那些能够欣赏其幽默和深入报道的读者，在《纽约客》中，它的读者反馈常常是这样的——一定会读到些许的震惊和意外。
又比如《经济学人》（The Economist），在许多老牌的著名报刊关的关、卖的卖，能够活下来的基本也都是苟延馋喘，读者们拿到手的杂志一期比一期要薄，一片哀鸿遍野中，《经济学人》却创造了逆市飞扬的神迹，发行量从2004年的60万飙升到2013年的160万。
在2012年财年，这本杂志的母公司经济学人集团的利润高达6800万英镑；2013财年的数据有所下降，但仍然达到35900万英镑。
能够取得这样的业绩，与这本杂志的立场和风格坚持分不开。
自1843年创办以来，这本杂志一直坚定不移地坚持着超党派和自由主义的立场，它对自己的读者十分挑剔，它认为只有富有独立见解和批评精神、受过高等教育的社会精英才配读它，所以它从来不去迎合大众，文章中提到很多经济名词和法语或拉丁文的时候，甚至都懒得去解释，就是这么傲娇。
那么问题来了，我们的杂志能否也可以实现这样的逆袭？
傲娇的前提是，你的确具备傲娇的资本，在杂志上来说就是存在真正有价值的东西，能够充分吸引大量的受众，并且这种吸引力，在某种程度上，具有不可替代性。
如果杂志逆市场趋势而不做自己的新媒体形式，不做任何推广应用，而坚持以纸质形式发行，同时选择留住那么一批能够思考，且思考独到、深刻、有力的记者和编辑，是否能够凭借其杂志内容本身的的价值和吸引力，去促使读者购买纸质杂志？是否就有足够的理由来吸引广告商？是否这样的杂志就能够成为纸媒最后的经典，历久弥新？
或许，在历史新陈代谢的发展规律下，纸媒未必能够真正实现逆袭，但从延长纸媒寿命这个角度看，也许这些想法是一点有用的思考。
在经济快速发展，人人都在问“时间都去哪儿了”的大环境下，时效性高的浅阅读与思考性强的深度阅读其实都无可厚非。
我不能说哪一种阅读习惯是对的，但个人认为，传播应该与科学技术、受众选择拥有势均力敌的影响力，这种影响力应该是可以引导受众的阅读习惯的。
第一章媒介即隐喻
芒福德的著作《技艺与文明》指出从十四世纪开始，钟表是怎样使人变成遵守时间的人、节约时间的人和现在被拘役于时间的人，大自然的权威被替代，漠视日出日落。
自从钟表被发明以来，人类生活中便没有了永恒。
在制造分秒的时候，钟表把时间从人类的活动中分离出来，并且使人们相信时间是可以精确而可估量的单位独立存在的。
分分秒秒的存在不是上帝的意图，也不是大自然的产物，而是人类运用自己创造出来的机械和自己对话的结果。
芒福德总结说：“钟表是一种动力机械，其产品是分和秒。
”
技艺改变人们对事物的理解，改变人们的价值观。
媒介即隐喻，即我们要理解一个事物，必须引入另一个事物。
为了理解这些隐喻的功能，我们应该考虑到信息的象征方式、来源、数量、传播速度以及信息所处的语境。
我们创造的每一种工具都蕴含着超越其自身的意义。
我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。
第二章媒介即认识论
波兹曼认为，任何一种媒介都有共鸣，因为共鸣就是扩大的隐喻。
不管一种媒介原来的语境是怎样的，他都有能力越过这个语境并延伸到新的未知的语境中。
由于它能够引导我们组织思想和总结生活经历，所以总是影响着我们的意识和不同的社会结构。
媒介于无形之中影响文化：
第一个例子是法庭。
原始部落的审问，是口头进行的，没有书面文字，部落首领依靠谚语伸张正义。
而今，在印刷物为主的法庭上，法律文书，案情摘要，引证和其他书面材料决定了寻求事实的方法。
第二个例子是大学“口试”。
在学术界里，出版的文字被赋予的权威性和真实性远远超过口头语言。
书面文字是作者深思熟虑、反复修改的结果，甚至还经过了专家和编辑的检查，具有客观的特征。
书面说明代表的是事实，而我们的口头通知却只是一个传言。
第三个例子是苏格拉底的审判。
在他开始为自己辩护之前，苏格拉底向500人陪审团道歉，说自己没有很好的准备发言。
这样的开场白是苏格拉底的特点，但这并不属于他的那个时代。
对于那些公元前5世纪希腊的诡辩家及他们的后裔，修辞不仅仅是戏剧表现的一个机会，而且是组织证据的不可或缺的方式，因而也是交流事实的方式。
忽视修辞原则，杂乱无章的表达自己的思想，缺乏正确的重点或得体的激情，都会被认为是有辱听众智力或者暗示说话人自己的错误。
波兹曼用三点作结：第一，一种重要的新媒介会改变话语的结构；第二，我们已经到达一个临界点，在这种情况下，电子媒介决定性地、不可逆转地改变了符号环境的性质；第三，任何稍稍了解人
类交流历史的人都知道，每一种思想的新工具的诞生都会达到某种平衡，有得必有失，虽然这种平衡并不是绝对的。
有时是得大于失，有时是失大于得。
我们在或毁或誉时要十分小心，因为未来的结果往往是出人意料的。
第三章印刷机统治下的美国
表达思想的方式将影响所要表达思想的内容。
铅字在公众话语的各种舞台中产生的影响是持久而强大的，这不仅是因为印刷品的数量，更重要的是因为它的垄断地位。
这一点应该得到足够的重视，特别是对于那些不愿承认过去和现在的媒介环境存在重大差别的人来说。
有时我们会听到有人说，如今的印刷品远远多于过去，这无疑是对的。
但是从17世纪到19世纪来，印刷品几乎是人们生活中唯一的消遣。
那时没有电影可看，没有广播可听，没有图片展可参观，也没有唱片可放。
那时更没有电视。
公众事务是通过印刷品来组织和表达的，并且这种形式日益成为所有话语的模式、象征和衡量标准。
印刷蚊子，特别是说明文的线性的、分析结构的影响，四处可以感受到，例如，它影响着人们说话的方式。
意识到形式决定内容的实质。
印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，它排除或选择某些类型的内容，然后不可避免地选择某一类型的受众。
波兹曼要探索印刷机作为一种隐喻和认识论是怎样创造了一种严肃而理性的公共对话，而今日的美国又是怎样远远背离这一切的。