完整word版,动画专业教学计划
动漫班教学计划
动漫班教学计划动漫班教学计划旨在帮助学生了解和学习动漫的基本知识和技巧，培养他们的创造力和表现力。
本计划共分为三个部分：基础课程、实践项目和评估。
一、基础课程1. 动漫概论本课程将介绍动漫的基本概念、历史发展和影响。
学生将了解不同类型的动漫作品以及动漫与文化之间的关系。
通过讲座、讨论和展示，学生将获得对动漫的整体了解。
2. 动漫制作技巧本课程将介绍动漫制作的基本技巧，包括角色设计、场景构建和绘画技巧等。
学生将学习使用绘图软件和动漫制作工具，培养自己的绘画和设计能力。
3. 故事创作与剧本写作本课程将帮助学生学习故事创作和剧本写作的基本原理和技巧。
学生将学习如何构建一个完整的故事情节，并了解剧本写作中的常用结构和元素。
通过实践演练，学生将培养自己的写作能力和创造力。
二、实践项目1. 动漫角色设计在本项目中，学生将通过实践设计自己的动漫角色。
他们将运用所学的绘画技巧和角色设计原理，创造一个独特的动漫角色形象，并展示给全班。
通过互相评价和反馈，学生将提升自己的设计能力。
2. 动漫场景绘制在本项目中，学生将学习如何构建和绘制动漫场景。
他们将通过观察真实场景和其他作品中的场景，学习如何运用透视、色彩和光影等技巧来表现出动漫场景的氛围和特点。
学生将完成自己的动漫场景绘制，并进行展示和讨论。
3. 动漫短片制作在本项目中，学生将动手制作一个简短的动漫短片。
他们将运用之前学到的角色设计、场景绘制和剧本写作等技巧，完成自己的动漫短片创作。
学生将分工协作，共同完成短片，并进行放映和评估。
三、评估1. 作品展示和评价在整个教学计划的末尾，学生将展示他们的作品，并进行互相评价和反馈。
教师将根据学生的作品质量和表现，评价他们的学习成果和进步。
2. 学习总结和自我评价学生将撰写学习总结和自我评价报告，总结自己在整个教学计划中的学习和成长。
他们将描述自己的收获和困难，并提出自己未来的学习计划和目标。
动漫班教学计划将为学生提供一个系统、全面的学习机会，帮助他们培养对动漫的兴趣和爱好，并为未来从事相关职业做好准备。
动漫教学计划
动漫教学计划一、引言动漫作为一种富有创造力和想象力的艺术形式，深受年轻人的喜爱。
为了满足学生对动漫的兴趣和需求，本教学计划旨在通过教授动漫制作的基本技能和知识，培养学生的创作能力和艺术表达能力。
本文将详细介绍教学目标、教学内容、教学方法和评估方式。
二、教学目标1. 培养学生对动漫的兴趣和理解，提高动漫的欣赏能力。
2. 掌握动漫制作的基本技能，包括角色设计、故事构思、场景绘制等。
3. 培养学生的创造力和想象力，激发他们的艺术表达能力。
4. 培养学生的团队合作意识和沟通能力，通过合作完成动漫制作项目。
三、教学内容1. 动漫基础知识- 动漫的定义和发展历史- 动漫的分类和流派- 动漫的表现形式和特点2. 动漫制作技巧- 角色设计和绘制技巧- 故事构思和剧本创作- 场景绘制和背景设计- 动画制作和特效运用3. 动漫创作实践- 学生分组合作，完成一个小型动漫制作项目- 分工合作，包括角色设计、故事创作、场景绘制和动画制作等- 学生通过实践掌握动漫制作的过程和技巧四、教学方法1. 讲授法：通过讲解动漫的基础知识和制作技巧，向学生传授相关知识。
2. 示范法：教师进行实际动漫制作的示范，让学生观摩和学习。
3. 实践法：学生分组合作，进行动漫制作实践，通过实际操作提高技能。
4. 讨论交流：教师组织学生进行小组讨论和交流，分享经验和解决问题。
五、评估方式1. 课堂表现：评估学生在课堂上的参与度、发言质量和合作能力。
2. 作品评价：评估学生完成的动漫作品的创意、技巧和表现力。
3. 测验考核：通过小测验和期末考试，检验学生对动漫知识和制作技巧的掌握程度。
4. 互评评估：学生之间相互评价合作过程和作品质量，促进学生的自我反思和提高。
六、教学资源1. 动漫教材和参考书籍2. 动漫制作软件和工具3. 网络资源和教学视频4. 动漫展览和相关活动七、结语通过本教学计划，学生将能够全面了解动漫的基本知识和制作技巧，培养自己的创作能力和艺术表达能力。
动画设计课程教学计划
动画设计课程教学计划一、教学主题动画设计是一门以创意和技术为基础的艺术学科，通过运用动画技术来表达思想、讲述故事和传达信息。
本教学计划旨在培养学生的动画设计能力，帮助他们理解动画的创作过程，并通过实践来熟悉与掌握动画设计所需的软件、技术和工具。
二、教学内容1. 动画设计基础知识- 动画设计概述：动画设计的定义、特点和历史发展；- 动画设计原理：动画的基本原理，如帧动画、动画的速度与时间，以及动作的表达等；- 视觉艺术基础：构图、颜色理论、光影和透视等基础知识；- 动画技术与工具：了解常用的动画软件、硬件设备和工具，如Adobe After Effects、Toon Boom Harmony等。
2. 设计思维培养- 创意开发：培养学生的创造力，鼓励他们独立思考和提出独特的创意；- 故事叙述：介绍故事结构、角色建设和情节发展等相关知识，帮助学生理解故事的重要性；- 视觉传达：培养学生的视觉表达能力，教授如何运用色彩、线条、形状等元素来传达信息。
3. 动画制作流程- 剧本编写：学习编写动画剧本，包括故事大纲、场景划分、台词和动作描述等；- 角色设计：掌握角色设计的基本原则，包括人物设计、表情、动作等；- 场景设计：了解场景设计的要点，包括背景、道具、灯光等；- 动画制作：掌握动画制作的基本流程和技术，包括分镜头、关键帧、补间动画等；- 后期制作：了解影片剪辑、特效和声音处理等后期制作技术。
三、教学活动安排1. 理论讲授- 教师授课：通过讲授基本理论知识来帮助学生建立动画设计的核心概念；- 班内讨论：组织课堂小组讨论，鼓励学生分享对于动画设计的见解和观点；- 视频观摩：播放优秀动画作品，引导学生分析作品的优点和不足之处。
2. 实践操作- 个人项目：指导学生独立完成动画作品，包括分镜绘制、角色设计和动画制作；- 团队合作：组织学生参与小组项目，锻炼他们在团队合作中的能力；- 实践探索：鼓励学生进行实践探索和独立创作，提供指导和反馈。
动漫教学计划
动漫教学计划
动漫教学计划
第一部分：人体基本结构动态比例
1、动态原理（10课时）学习动态的形成、角度的表现、人体动态的块状结构以及肢体的扭曲与组合
2、人物动态比例（4课时）观察人物的形体结构，了解各个动势下，人身体各部分的形状和结构2——9头身
第一课时：学习2-3头身并练习
第二课时：学习5-6头身并练习
第三课时：学习7-8头身并练习
第四课时：学习9头身并练习
3、人体的基本动态练习（10课时）通过练习基本动态，加深不同动态的理解
第二部分：漫画的表现手法
1、线条的表现类型及手法（5课时）了解常用的漫画表现手法
2、光影原理（5课时）学习光的照射、形成、角度的基本知识
3、光影的.表现方法（5课时）学习光影的表现欲练习
第三部分：人物面部的表现
1、面部基础知识学习（5课时）掌握面部的形状、基准线、五官的定位灯
2、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的画法（20课时）学习五官的基本结构，男性和女性五官的不同画法
第四部分：人物的肢体及情绪表现技巧
1、学习人肢体各部分的表现技巧（20课时）颈部、躯干、手臂、手部、腿部、脚部的形态结构
2、情绪表达（20课时）学习面部表情的基本模式、程度体现、状态体现等。
动漫制作教学计划
动漫制作教学计划引言：动漫制作作为一门独特的艺术形式，受到了越来越多年轻人的喜爱和追捧。
为了满足学生的需求，我们设计了一套全新的动漫制作教学计划，旨在帮助学生全面提升动漫制作技能和创作能力。
本文将从教学主题、活动安排和教材使用等方面进行展开详细论述。
一. 教学主题动漫制作教学主题是培养学生创造力与团队合作能力。
我们将以培养学生的想象力和创作能力为目标，通过学习动漫表现技巧和实践动漫制作流程，激发学生的创意潜能。
同时，鼓励学生进行多方面的合作，培养团队合作和沟通能力。
二. 活动安排1. 主题导入：通过观看优秀动漫片段和展示动漫艺术品，激发学生对动漫制作的兴趣和热情。
2. 动漫基础知识讲解：介绍动漫制作的基本概念、流程和技巧，包括故事构思、角色设计、场景绘制、动画制作等。
并结合实例进行讲解，帮助学生理解和掌握相关知识。
3. 动漫制作实践：学生分成小组，选择一个故事情节，进行角色设计和场景绘制。
然后，根据故事情节，使用动画制作软件完成动画制作。
同时，鼓励学生进行角色配音和音效设计，提升动画的表现力和质量。
4. 动漫作品展示：每个小组完成动漫制作后，进行作品展示和评选。
并邀请专业动漫制作人进行点评和指导，激励学生继续努力和提高。
5. 动漫制作分享会：邀请成功的动漫创作者进行经验分享和交流，让学生了解当前动漫行业的发展趋势和就业前景。
三. 教材使用为了满足教学需要，我们将结合多种教材进行教学。
包括主流动漫制作教材和专业动漫创作案例。
教材既包括传统纸质教材，也包括在线教学视频和动画制作软件的使用手册。
同时，我们还鼓励学生积极参与线上绘画社区和动漫论坛，提升自己的美术技巧和与他人的交流能力。
结论：动漫制作教学计划通过创设丰富的教学活动和提供优秀的教学资源，帮助学生提升动漫制作技能和创作能力。
通过培养学生的创造力和团队合作能力，我们相信能够培养出更多优秀的动漫创作者，为动漫行业的发展做出贡献。
通过持续的努力和探索，我们将不断完善教学计划，不断提高教学质量，为学生提供更好的动漫制作教育。
动画制作教学计划
动画制作教学计划一、教学主题：培养学生动画制作技能动画制作作为现代视觉艺术形式之一，具有广泛的应用和发展潜力。
通过动画制作教学，可以培养学生的创造力、想象力和动手能力，提高他们对艺术及视觉表达的理解能力。
本教学计划将以培养学生的动画制作技能为主要目标，通过实践操作和理论学习相结合的方式进行授课，使学生能够掌握动画制作的基本技术和流程，并具备将创意转化为作品的能力。
二、活动安排：1. 前期准备：了解学生的兴趣和基础知识，设计个性化的教学方案。
2. 理论学习：学习基本的动画制作理论，包括时间和空间的表达、角色设计、故事结构等。
3. 动画制作软件学习：介绍常用的动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等，并进行基本的软件操作教学。
4. 制作实践：学生开始进行动画制作实践，分为几个阶段，包括角色设计、故事板绘制、动画制作和后期处理等。
5. 作品展示：学生完成动画作品后，组织作品展示活动，让学生互相欣赏、交流和反思，从中提高自身动画制作水平。
三、教材使用：1. 教材选择：根据学生的年龄和水平，选择适合的教材进行教学。
可以借助一些经典的动画电影或作品作为教学案例，以帮助学生更好地理解和掌握动画制作技巧。
2. 辅助教材：根据教学需要，选择一些与动画制作相关的书籍、教学视频或在线资源。
这些辅助教材可以提供更多的实例和案例，帮助学生进一步加深对动画制作的理解和应用。
四、评估与反馈：1. 学生作品评估：针对学生的动画作品，制定评估标准，对学生的创意、技术、表达等方面进行评价。
可以邀请专业人士或其他学生进行评审，以提供客观的评价和反馈。
2. 学生自我评估：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，帮助他们发现不足之处，并提出改进的方法和计划。
3. 教师反馈：及时给予学生肯定和建议性的反馈，指导学生进一步提高动画制作技能。
通过以上教学计划的设计和实施，学生将有机会全面了解和学习动画制作的理论和实践技巧，培养创造力、想象力和动手能力，提高他们对艺术及视觉表达的理解能力。
动漫教学计划范文
动漫教学计划范文一、背景介绍动漫是一种受到广大青少年喜爱的艺术形式，它通过动漫形象、故事情节等，向观众传达信息、娱乐和教育等内容。
在现代社会中，动漫产业已经成为一个具有巨大潜力的产业，其在经济、文化等方面都具有重要的影响。
因此，开设动漫教学课程，对培养学生的创造力、想象力以及艺术审美能力具有重要意义。
二、教学目标1.培养学生对动漫艺术的兴趣和理解。
2.提高学生的动漫创作能力和动漫设计能力。
3.培养学生的团队协作能力和沟通能力。
4.培养学生的观察力和想象力，锻炼其艺术创造能力。
三、教学内容1.动漫基础知识：介绍动漫的历史、发展和特点，介绍不同类型的动漫作品，培养学生对动漫艺术的理解和欣赏能力。
2.动漫创作技巧：介绍动漫人物设计、背景设计、剧情叙述等方面的基本原则和技巧，指导学生进行动漫创作实践。
3.动漫角色塑造：介绍动漫角色塑造的基本原则和技巧，指导学生进行角色设计和角色形象构建。
4.动漫故事叙述：介绍动漫故事叙述的结构和技巧，指导学生进行动漫故事创作和叙述。
5.动漫手绘技巧：介绍动漫手绘的基本原则和技巧，指导学生进行手绘实践，培养其绘画能力和美术素养。
四、教学方法1.讲解与示范：通过课堂讲解、演示和实例展示，向学生介绍动漫相关知识和技巧。
2.实践操作：组织学生进行动漫创作实践，让学生亲自动手进行动漫角色设计、故事创作和手绘练习。
3.小组合作：鼓励学生进行小组合作，让学生共同完成动漫创作项目，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
4.展示与评议：组织学生展示和评议各自的动漫作品，以激发学生的创造力和竞争激励。
五、教学评估1.课堂表现：通过观察学生在课堂上的积极参与情况、作业完成情况等，评估学生的学习态度和学习能力。
2.作品评估：对学生的动漫作品进行评估，包括创意性、表现力、技术水平等方面的评价。
六、教学资源1.动漫画集和影像资料：介绍不同类型的动漫作品，为学生提供学习和借鉴的范例。
2.动漫教材和参考书籍：提供动漫创作的基础知识和技巧。
动漫教学计划
动漫教学计划一、引言动漫作为一种流行的文化形式，深受年轻人的喜爱。
它不仅具有娱乐性，还能够激发学生的创造力和想象力。
本教学计划旨在通过动漫教学，提高学生的艺术表达能力和文化素养，培养学生的创造力和团队合作精神。
二、教学目标1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和理解。
2. 提高学生的艺术表达能力和创造力。
3. 培养学生的观察力和想象力。
4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力。
5. 增强学生对不同文化的理解和尊重。
三、教学内容1. 动漫基础知识- 动漫的定义和发展历程- 动漫的分类和流派- 动漫的制作流程和技术- 动漫的艺术表现手法2. 动漫创作技巧- 人物设计与表情表达- 剧情构思与故事板制作- 背景设计与色彩运用- 动画制作与特效应用3. 动漫欣赏与评析- 分析经典动漫作品的艺术特点和社会意义- 探讨动漫作品中的文化元素和价值观- 通过欣赏和评析动漫作品，提高学生的审美能力和批判思维四、教学方法1. 讲授法：通过讲解动漫的基础知识和创作技巧，引导学生对动漫的理解和认识。
2. 示范法：通过示范动漫创作的过程，展示给学生实际操作的技巧和方法。
3. 实践法：组织学生进行动漫创作实践，提供机会让学生动手实践，培养他们的创造力和实际操作能力。
4. 小组合作法：组织学生分组进行动漫创作项目，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
五、教学步骤1. 引入：通过展示一些经典的动漫片段或图片，引发学生对动漫的兴趣和好奇心。
2. 讲解动漫基础知识：讲解动漫的定义、分类、制作流程和艺术表现手法，激发学生对动漫的理解和认识。
3. 示范动漫创作技巧：以人物设计和表情表达为例，通过示范和讲解，教授学生如何设计和绘制动漫人物。
4. 学生实践：组织学生进行人物设计和表情表达的实践活动，让他们动手实践，提高他们的艺术表达能力和创造力。
5. 动漫欣赏与评析：选择一部经典的动漫作品，与学生一起观看并讨论，分析作品的艺术特点和社会意义。
6. 小组合作创作项目：组织学生分组，让他们合作完成一个动漫创作项目，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
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动画专业教学计划一、培养目标与基本要求本专业培养德、智、体全面发展的、适用于在电影、电视、新媒体等（单位或行业）从事制作及相关工作的高等职业应用型人才。
学生要坚持党的基本路线，具有良好的政治素质、思想品德和良好的职业道德素养。
学生要有良好的艺术素养，具有一定的体育卫生知识、身心健康。
学生要掌握本专业的基础理论、基本知识和基本技能，掌握数字动画设计制作技能，掌握计算机及应用软件的操作技能，掌握一定的外语应用技能。
二、主要课程简介课程名称：《三维动画Maya》三维动画Maya是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：Maya的制作技术和技巧。
通过学习要使学生掌握Maya的基本制作技能知识，达到可以独立应用所学知识制作三维动画作品的目的。
本课程为288学时，理论课144学时，实践课144学时，16学分。
课程名称：《三维动画作品分析》三维动画作品分析是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：欣赏和分析经典动画影片，丰富动画知识，提高动画的欣赏能力。
通过学习要使学生掌握视听语言方面的能力，分析动画影片的综合能力的知识，达到学生能从视听语言、文学、艺术风格等多方面深入分析动画影片的目的。
本课程为36学时，理论课36学时，实践课0学时，2学分。
课程名称：《计算机图形图像》计算机图形图像是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：计算机图形图像的制作技术和技巧。
通过学习要使学生掌握计算机图形图像的基本制作技能及后期合成技术的知识。
达到可以独立应用所学知识制作图形图像作品，完成影视后期合成目的。
本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分。
课程名称：《动画原理》动画原理是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：掌握动画基本技法及其运动规律。
通过学习要使学生掌握加中间画技法，两肢、四肢、自然、一般运动规律的知识，达到熟练灵活应用的目的。
本课程为216学时，理论课108学时，实践课108学时，12学分。
课程名称：《动作设计》动作设计是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：动作设计的基础理论及基本技法。
通过学习要使学生掌握动作设计原理知识，达到学生能够按照分镜头台本的意图创作每个镜头的关键动作，并与实践紧密结合，通过大量的作业实践，提高学生对动作设计的实际应用能力的目的。
本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分。
课程名称：《人体结构与运动》人体运动与结构是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：使学生熟悉人体的结构和形态，增强体感的认识和表现能力。
通过学习要使学生掌握人体结构及运动变化知识，达到熟练表现人体各种动态的结构目的。
本课程为96学时，理论课36学时，实践课60学时，5学分。
课程名称：《综合短片创作》综合实训是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：背景、原画、动画、后期几个部分的创作和实践。
通过学习要使学生掌握背景设计的风格，背景的绘制及应用；原画的岗位职责及要求，要按照导演和个人设计意图及分镜头台本创作每一个镜头的关键动作；动画也严格按照动画岗位的要求，熟练掌握基本技法及运动规律，加强动手能力的培养；后期主要让学生掌握动画制作的相关软件、硬件设备，并能按照公司要求熟练地加以应用等知识，达到动画岗位及公司要求的目的。
本课程为108学时，6学分。
课程名称：《造型设计》动画造型是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：了解并掌握动画造型设计的基本规律和表现方法。
通过学习要使学生掌握动画造型设计的基本规律和表现方法知识，达到掌握并能应用到动画制作中的目的。
本课程为108学时，理论课54学时，实践课54学时，6学分。
课程名称：《专业素描》素描是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：学习运用并掌握基本的造型语言。
通过学习要使学生掌握基础造型表达知识，达到提高学生造型能力的目的。
本课程为75学时，理论课15学时，实践课60学时，4学分课程名称：《动画创作》动画创作是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：掌握动画前期创作的基本理论。
通过学习要使学生掌握动画剧本写作、脚本、美术设计、分镜知识，达到完成短片分镜头创作的目的。
本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分篇二：动画专业教学计划一、概述1、专业名称：电脑动画设计与制作2、专业含义：应用计算机进行动漫设计与制作的基本知识和技能；掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品；掌握动画创意、设计和制作技能；具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力。
3、招生对象：高中及中职毕业生，且身体健康，无传染性疾病者。
4、学制：三年5、教学模式：模块一体化学分制二、培养目标培养德、智、体、美等方面全面发展的具有创新意识和社会责任感，培养社会主义生产、建设、管理、服务第一线所需要的，具备计算机动画创作所需要的基础知识及理论，能在各类媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作方面的专业人才，以及面向建筑、室内外景观、城市规划、产品设计、游戏软件开发、教育等行业及有关单位从事虚拟现实动画创作和其他美术工作的，具有较强社会适应能力，德、智、体、美全面发展的高级应用型专业人才。
能通过职业技能鉴定考试，获得国内市级以上劳动部门颁发的相应职业技能证书；身体健康,精力充沛。
三、课程设置及要点1、公共课（1）法律与就业指导：主要培训学生健康的心理，增强自律意识，树立正确的世界观、人生观、价值观。
学会求知、学会合作、学会做人和学会生存。
（2）语文：培养学生用普通话进行口头表达的能力和文字书写能力，提高现代语文的听、说、读、写能力和阅读浅易文言文的能力，培养学生观察分析问题及写作能力。
（3）数学：着重进行数学基础知识的教学，使学生掌握基本概念、基本运算、基本应用。
加强数学应用方面的教学，在中学数学教学中，适当渗透高等数学知识。
（4）英语：在中学英语教学的基础上，巩固、扩大学生的语音、词汇、语法等语言知识，使学生进一步接受听、说、读、写、译等基本技能的综合训练；（5）体育：学生掌握体育的基本知识和基本技能，达到国家规定的体育锻练标准。
2、专业基础课及专业（1）美术基础Ⅰ（基础素描）美术基础Ⅱ（色彩构成）美术基础知识、二维绘画训练、透视知识、三维空间训练与结构训练、色彩基础知识与表现、装饰色彩的表现和美术作品欣赏等内容。
通过美术基础学习，强化学生们对美术基本造型及色彩表现的认识。
内容上着重进行二维平面绘画训练、三维空间训练与结构训练，强调适应多媒体及相关专业的特点进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现力与创造力；进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受能力和审美情趣，为多媒体作品的设计与创作奠定美术基础。
（2）动画概论介绍了动画影片的一般艺术规律，讨论了动画片与一般非动画影片的区别，与音乐、美术、文学等艺术之间的关系，粗略地介绍了世界动画发生发展的历史，以及中国动画片的历史，使学生通过这门课程的学习能够对动画片有一个较为科学和全面的认识。
（3）计算机组装与维护主要讲授微机各组成部件的组成、工作原理、常见型号、选购及硬件组装；操作系统及其它软件的安装；微机常见故障的检测与维修维护技巧；计算机病毒的防治方法等。
（4）多媒体技术多媒体计算机的定义及其关键技术；视频音频信息的获取与处理；多媒体数据压缩编码技术；多媒体计算机硬件及软件系统结构；超文本和超媒体；多媒体计算机的应用技术。
通过学习这些内容，为今后开展多媒体领域的研究和开发工作，打下良好的基础。
（5）图形图像制作Photoshop主要讲授图形图像处理，Photoshop工具对图形图像的创建、色彩的使用、色彩和色调调整、选择、变换与修饰、绘图和编辑、绘画、使用通道和蒙版、使用图层、应用滤镜创建特殊效果、使用文字、设计Web 页、优化用于Web 的图像、存储和导出图像等。
（6）矢量图形制作CorelDraw主要讲授CorelDraw工作界面展示、基本操作技法、绘制线条、绘制几何图形、图形对象的编辑、设置轮廓线、页面设置与辅助功能、文本输入与运用、位图导入与编辑等。
（7）FLASH动画制作主要讲授创建交互式网页动画的方法和技巧，绘制和编辑基本图像的方法，如何使用并编辑文本对象，如何导入图像，使用层，创建动画，以及如何添加声音和测试与发布FLASH作品等。
（8）3DSMAX软件（3d= three dimension 中文含义：三维，studio 中文含义：工作室、工坊，max 中文含义：最大的，最强的，最好的……合起来就是：三维超级工作室）用3DSMAX进行三维动画的设计与制作。
（9）Dreamweaver网页设计主要讲授Ｗeb网站的基础知识、熟悉网站的规划、目标规划、建站步骤、建站的设计和规划、软、硬件的选择、创作网页的基本技术和工具、超级链接技术、表格技术、网页中的多媒体技术在网页中的运用。
（10）计算机辅助制图AUTOCAD通过对AUTOCAD工作环境的介绍与设定，基本图形的绘制，辅助绘图工具的使用，图形的编辑，图层，颜色和线型的设置与使用，文字注释与尺寸标注，页面布局与打印控制，三维空间绘图等内容的讲解，使学生了解工程制图标准，能够绘制简单的工程图形。
（11）MAYA软件三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
MAYA于3D的区别是，它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。
（11）动画角色和场景设计以3DS MAX为基础，结合实际制作流程和案例，熟悉三维场景、角色的建模，以及模型的贴图制作、渲染输出等内容，了解由二维平面到三维模型所需要的对立体空间运用的知识。
（12）动画基本技法主要包括动画概述、动画基础、动画技法、运动规律的动画技法、力学原理在动画片中的应用、原画创作的技术要领等。
（13）市场营销学习市场营销及工商管理方面的基本理论和基本知识，受到营销方法及技巧方面的基本训练，具有分析和解决营销问题的基本能力。
3、模块一体化内容熟练掌握计算机办公自动化、常用绘画技能，常用图形图像软件的使用，常用动画制作软件的使用，通过技能训练到达培养目标所要求的技能水平。
六、模块式一体化教学模式课程安排设想：1、第一学期军训、基础课文化课、专业基础课按原教学理论模式安排课程；模块式一体化教学模式每个子模块按一周为单位安排本一体化课程，即以原实习课程安排方法进行。