经典好莱坞的叙事模式

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好莱坞的叙事方法

好莱坞的叙事方法

好莱坞的叙事方法1. 线性叙事:好莱坞电影常采用传统的线性叙事方式,即按照时间顺序展示故事情节。

这种叙事方法能够让观众更容易理解故事的发展和情节的转折。

2. 非线性叙事:除了线性叙事方式,好莱坞电影也常采用非线性叙事方法,即以非传统的时间顺序来呈现故事情节。

这种叙事方式能够增加观众的吸引力和好奇心,使观众更加投入到故事中。

3. 反转叙事:好莱坞电影经常使用反转叙事方法,即通过揭示一些重要的情节或真相来引起观众的惊讶和兴奋。

这种叙事方法能够给电影增加悬念和紧张感,使观众更加投入到故事中。

4. 平行叙事:好莱坞电影中常见的叙事方法是平行叙事,即同时展示多个并行的情节线。

这种叙事方式能够增加故事的复杂性和紧张感,使观众更易被吸引。

5. 回忆叙事:一些好莱坞电影采用回忆叙事的方法,即通过回顾主人公过去的经历和回忆来展示故事情节。

这种叙事方式能够增加观众对主人公内心世界和背景的了解,使故事更加丰富。

6. 第一人称叙事:好莱坞电影中经常使用第一人称叙事方法,即通过主人公或故事中的角色来讲述和展示故事情节。

这种叙事方式能够增加观众的代入感和情绪共鸣,使故事更加具有感染力。

7. 多重视角叙事:好莱坞电影也会采用多重视角叙事方法,即通过多个角色的视角来展示故事情节。

这种叙事方式能够呈现出不同的观点和角度,使观众对故事更全面的了解。

8. 隐喻叙事:某些好莱坞电影采用隐喻叙事方法,即通过象征性的故事情节来传达某种寓意或主题。

这种叙事方式能够使电影更具有深度和寓意,引发观众对于故事的思考。

9. 快闪回叙事:快闪回叙事方法常用于好莱坞电影中,即通过快速回顾过去的场景来补充故事情节。

这种叙事方式能够使观众更好地理解故事的发展和人物的情感变化。

10. 反射叙事:好莱坞电影中,一些故事情节通过反射叙事的方式来展示,即通过回顾自身内外部世界对故事进行解读。

这种叙事方式能够给电影增加思考和哲学的层次,引发观众对于故事的思考和讨论。

好第三章经典好莱坞电影叙事与风格

好第三章经典好莱坞电影叙事与风格

好第三章经典好莱坞电影叙事与风格经典好莱坞电影不仅在形式上具有吸引力,还在叙事和风格上展现了独特之处。

叙事通过故事的结构、角色的发展和情节的推进来传达电影的主题和情感,而风格则通过电影的各个层面,如摄影、音乐和艺术设计来营造独特的视觉和听觉体验。

本章将通过分析几部经典好莱坞电影的叙事和风格,来探讨它们对电影艺术的贡献。

一、《教父》(The Godfather, 1972)是一部具有强烈叙事和独特风格的经典好莱坞电影。

这部电影以一家黑手党家族的故事为主线,通过复杂的人际关系和家族内部的权力斗争,揭示了权力和危机的主题。

叙事上,导演弗朗西斯·福特·科波拉采用了非线性结构,在不同时间和空间切换的同时,通过回忆、闪回等手法来向观众展示角色的过去和内心世界。

这种叙事方式增加了电影的复杂性和深度,使观众能够更好地理解故事中的角色和情感。

而在风格上,电影采用了柔和的色调和大量的阴影,通过镜头语言表达出黑手党世界的阴暗和犯罪氛围。

此外,电影还运用了典型的好莱坞配乐,增强了戏剧性和紧张感。

《教父》以其独特的叙事和风格,成为了好莱坞电影的经典之作。

二、《绿里奇迹》(The Green Mile, 1999)是一部感人至深的经典好莱坞电影。

这部电影根据斯蒂芬·金的同名小说改编,以一个监狱里发生的神秘事件为主线,通过对文化、宗教和人性的探讨,传达出关于希望、信仰和救赎的深刻主题。

叙事上,导演弗兰克·德拉邦特采用了回忆的方式,通过主角保罗的口述回忆来讲述故事。

这种叙事方式增加了观众的参与感和情感共鸣,使故事更加感人和深刻。

而在风格上,电影运用了强烈的对比和鲜明的色彩,营造出了一种超现实的氛围。

此外,电影还使用了慢动作、特技和音乐来增强戏剧性和观赏性。

《绿里奇迹》以其感人的叙事和独特的风格,成为了一部经典的好莱坞电影。

三、《星球大战》(Star Wars, 1977)是一部具有较强独特风格的经典好莱坞电影。

好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播

好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播

好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播《坏蛋联盟》(Despicable Me)是一部于2010年上映的好莱坞动画电影,由法国动画公司Illumination Entertainment制作。

该片以幽默诙谐的风格和丰富多彩的角色受到了全球观众的喜爱,不仅在票房上取得了成功,同时也成功地传播了美国的文化价值观念和乐观积极的精神。

首先,从叙事范式来看,《坏蛋联盟》采用了经典的主线叙事结构,包括开头、起承转合以及结局。

影片开头介绍了主人公格鲁的背景,他是一个以为自己坏透了的超级坏人,计划偷取月亮来增加自己的邪恶形象。

然而,在他计划实施时,一位野心勃勃的年轻犯罪首领维克托·宁子夫妇突然闯入了他的领地,并且在他之前实施了一个大胆的盗窃行动,偷走了埃及金字塔。

这一事件改变了格鲁的计划,同时也引发了剧情的高潮和转折。

格鲁改变自己的计划,决定采取不同的方式来实现自己的目标,这一过程中逐渐揭示了他的善良本性。

最终,格鲁在救回他被维克托抓走的三个孩子的过程中,成功地转变为一个具有善良、爱与关怀之心的人。

其次,这部电影通过对别具一格的角色形象的刻画,成功地将美国的文化价值观念和精神传达给了全球观众。

格鲁是一个有点蓬头垢面、头戴黑帽、说话带口音的坏人形象,但他与他的小黄手下,一群身材矮小、善良可爱、逗趣无比的小黄人相互作用,使整个故事充满了趣味和欢笑。

小黄人们顽皮可爱,喜欢玩耍、跳舞、互相对打闹,这种天真烂漫的特点与格鲁的冷酷形象形成了鲜明的对比。

通过这些角色形象的设计,电影传递出了家庭和睦、爱与关怀、坚持不懈的乐观精神等价值观念。

同时,《坏蛋联盟》中还融入了美国流行文化的元素,吸引了观众的注意。

例如,在获取资金的过程中,格鲁加入了一档番茄酱销售的电视节目,并在节目中表演了自己的舞蹈,这种场景使得观众感到熟悉,也让观众对于美国电视文化有了更深入的了解。

此外,在电影中还有很多与美国现实生活和当代文化有关的细节,如格鲁和他的女友露西在一家咖啡店共进晚餐,这样的画面在美国生活中十分常见,能够引发观众的共鸣。

经典好莱坞的叙事模式

经典好莱坞的叙事模式

经典好莱坞的叙事模式
1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化
作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。

2.类型片大都采用单一的线性结构,以时空转换为顺序,以事件发展为线索,较少使用闪回,平行蒙太奇手法,而着重讲述单向发展的故事。

好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。

由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求,所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物,然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作,再切入近景镜头将人物面部表情的重要性直接呈现给观众,最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。

好莱坞的叙事方法

好莱坞的叙事方法

好莱坞的叙事方法好莱坞是世界上最著名的电影工业中心之一,也是世界电影史上最具影响力和最发达的电影产业之一、好莱坞的电影在叙事方法上有许多独特之处,与其他地区的电影产业有着明显的区别。

本文将详细介绍好莱坞电影的叙事方法,并探讨其产生原因和影响。

一、好莱坞电影的传统叙事模式好莱坞电影的传统叙事模式通常被称为三幕结构,也称为西方传统叙事模式。

它分为引子、发展和高潮三个部分,通过线性的时间发展和逻辑性的故事线索进行叙事。

这个叙事模式起源于戏剧和文学传统,并被广泛应用于好莱坞电影的创作中。

在引子中,故事的背景和角色被引入,观众对故事的基本情节和人物关系有了初步的了解。

在发展中,故事和人物经历一系列冲突和困难,他们努力解决问题和实现目标。

在高潮中,主要冲突得到解决,故事达到了高潮和结局。

这个叙事模式通常以一个完整的故事弧形来展示,有明确的起点和终点,主题和意义也往往在高潮中得到表达。

二、好莱坞电影的标准结构除了传统的三幕结构,好莱坞电影还有一种更具体的结构模式,被称为“格里德逊的十七个关键点”。

这个模式由编剧布莱克·斯奈德创立,他观察和分析了许多成功的好莱坞电影,总结出了这种叙事模式。

格里德逊的十七个关键点包括引子、斥力、新增能力、关键选择、中场转折、大突破、小突破、第二大突破、第二小突破、枢纽、高潮计数器、真相、枢纽紧张、清晰的高潮、枢纽对齐、枢纽转折、结局。

这些关键点可以帮助编剧在剧本中安排紧凑的故事进展和紧张的情节发展,引发观众的兴趣和情感共鸣。

三、好莱坞电影的商业化特点好莱坞电影的叙事方法不仅受到传统剧场文化的影响,也受到商业化的要求和市场需求的影响。

好莱坞电影常常以商业化为目标,力求制作成功的作品,获得观众的喜爱和票房的成功。

因此,电影的剧情和叙事往往会更注重观众的情感和娱乐需求。

好莱坞电影中常见的商业化特点包括英雄主义、浪漫爱情、动作场面和视觉效果的夸张,以及对观众情感和体验的刺激。

好莱坞电影往往追求大众的认同和共鸣,通过精彩的故事和视听效果来吸引观众的注意力。

主流电影叙事策略

主流电影叙事策略

主流电影叙事策略一、线性叙事线性叙事是指电影按照时间顺序进行叙述,从头到尾,事件的发展按照因果关系进行线性推进。

线性叙事是最常见的电影叙事方式,其优点是结构清晰,易于理解,能够让观众更好地投入到故事情节中去。

线性叙事在经典好莱坞电影中尤为常见,如《教父》、《肖申克的救赎》等。

二、非线性叙事非线性叙事是指电影不按照时间顺序进行叙述,而是采用倒叙、闪回、时间跳跃等方式来展现事件。

非线性叙事能够打破传统的时间线,让观众在观看过程中产生更多的思考和猜测,增强故事的复杂性和层次感。

非线性叙事在当代电影中非常流行,如《记忆碎片》、《盗梦空间》等。

三、多线索叙事多线索叙事是指电影中包含多个故事线索,这些线索相互交织,共同推进故事的发展。

多线索叙事能够让观众在观看过程中产生更多的联想和想象,同时增加故事的复杂性和丰富性。

多线索叙事在独立电影和艺术电影中较为常见,如《爱情是狗娘》、《疯狂的石头》等。

四、戏剧性冲突戏剧性冲突是指电影中出现的紧张、对立、矛盾等情节,这些情节能够引发观众的紧张感和好奇心,推动故事发展。

戏剧性冲突可以分为外部冲突和内部冲突,外部冲突是人物与环境或人物之间的对立,内部冲突则是人物内心世界的矛盾和挣扎。

戏剧性冲突是电影叙事的核心要素之一,能够让故事更加引人入胜。

五、悬念与伏笔悬念是指在电影中设置的未知数或未解之谜,能够引发观众的好奇心和探究欲,使其对故事的发展充满期待。

伏笔则是为后续情节埋下的线索或暗示,能够让故事的发展出人意料。

悬念和伏笔是相辅相成的叙事技巧,能够增加故事的复杂性和层次感,使观众在观看过程中产生更多的思考和猜测。

六、隐喻与象征隐喻是指通过暗示或间接的方式来表达某种意义或情感,而象征则是用具体的事物或形象来代表某种抽象的概念或情感。

隐喻和象征能够丰富电影的内涵和外延,使观众在观看过程中产生更多的联想和感悟。

隐喻和象征在许多电影中都有应用,如《教父》中的意大利黑手党文化和家族观念、《阿甘正传》中的“阿甘”形象等。

好莱坞式文艺叙事

好莱坞式文艺叙事好莱坞式文艺叙事指的是以好莱坞电影工业为模式的一种叙事形式和表达方式。

好莱坞电影工业以其商业化的制作模式和大众化的受众定位而闻名于世,同时也以其精良的制作水平和高度的艺术表现力受到广泛赞誉。

好莱坞式文艺叙事也具备了商业性和艺术性的双重特征。

好莱坞式文艺叙事的特点之一是它注重情节的紧凑与扣人心弦的节奏。

好莱坞电影以其充满惊险、冲突和紧张的故事情节吸引了大量的观众。

这种叙事方式常常以主角追求目标、克服困难并最终得到满足为核心,通过一系列引人入胜的情节转折和悬念的设置来保持观众的兴趣和期待。

与此好莱坞式文艺叙事还强调故事中的高潮和转折点的设置,以增强戏剧性和紧张感。

好莱坞式文艺叙事注重角色的塑造和情感的表达。

好莱坞电影以其深入细腻的角色刻画和情感化的表演受到了观众的喜爱。

在好莱坞式文艺叙事中,角色往往是一个个丰满、复杂而又具有鲜明个性的形象,他们的心理动机、情感起伏以及互动关系成为了推动故事发展的重要力量。

好莱坞电影的明星系统也为角色塑造和情感表达提供了优秀的演员和表演资源。

好莱坞式文艺叙事还注重视觉表达和特技效果的运用。

好莱坞电影以其高质量的视觉效果和创新的特技手法在世界范围内享有盛誉。

在好莱坞式文艺叙事中,镜头语言的运用和视觉效果的呈现非常重要。

好莱坞电影注重将故事情节转化为视觉呈现,并通过摄影、剪辑、音效等手段营造出戏剧性、感官刺激和沉浸式的视听效果。

这种视觉的压倒性优势使得好莱坞式文艺叙事具备了强烈的观赏性和娱乐性。

好莱坞式文艺叙事还强调情感共鸣和价值观的宣导。

好莱坞电影以其开放性的主题和普世化的价值观受到广大观众的认同和喜爱。

在好莱坞式文艺叙事中,情感共鸣是一种重要的交流方式,通过触动观众的情感和心灵深处,从而达到观众与电影之间的心灵沟通和情感共振。

与此好莱坞电影常常以乐观向上、正义与善良为核心价值观,通过对这些价值观的宣扬和诠释,引导观众对社会现实和人性问题进行思考和反思。

好莱坞三幕式结构范文

求《守法公民》的叙述结构,是经典好莱坞叙述结构还是经典三幕式直经典三幕式直线结构。

第一幕:确立结构。

(建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题)第二幕:复杂的人物关系得到进一步发展,中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。

第三幕:强化故事中出现的状况,使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面,中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决,最终获得精神上的满足。

需要说明的是,在影片段落中使用这种结构往往会在高潮部分归于失败,或是遇到某种意想不到的情况,并引发出新一轮的问题、错综复杂的状况,历经发展、高潮直至结束。

什么是经典三幕式直线结构典型的三幕式结构是在戏剧中发展起来的,但它对于正步影片或是其中的单一段落同样适用。

下面是具体的阶段划分:第一幕:确立结构。

(建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题)第二幕:复杂的人物关系得到进一步发展,中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。

第三幕:强化故事中出现的状况,使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面,中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决,最终获得精神上的满足。

需要说明的是,在影片段落中使用这种结构往往会在高潮部分归于失败,或是遇到某种意想不到的情况,并引发出新一轮的问题、错综复杂的状况,历经发展、高潮直至结束。

三幕式的划分,在很大程度上会出现戏剧性的场面,你就会发现这种情况在生活中是无处不在的。

当拍摄时涉及到场景再现问题,或是被摄者处于摄影机在场考虑而去处理真实存在的问题时,你应该能够告诉观众影片中出现的状况与应用三幕式结构之间的关系,以及“边裁”在拍摄无法进行时能否打破僵局。

当然,这种介入的程度依赖于你与被摄者之间有着怎样的合作。

呵呵集美的分享下。

什么是电影电视的三幕剧作结构1.第一幕让观众参与到角色和故事中。

2.第二幕保持和增强其对故事的情感投入。

3.第三幕结束故事,把观众带入令人满意的的结局。

许多编剧和教编剧的老师都爱说“三幕结构”而不是“划分为三幕,前一个说法把故事的讲述说得就像建设一座桥梁,一旦设计完成,便再也不会变了。

好莱坞的叙事方法

好莱坞的叙事方法首先,好莱坞的叙事方法注重故事的结构。

电影通常按照传统的三幕结构进行叙事:设定、冲突和解决。

设定场景和角色,让观众了解故事的背景和环境。

冲突是电影的驱动力,通过制造紧张和冲突的情节来吸引观众。

最后,故事得到解决并达到高潮,给观众带来满足感。

其次,好莱坞的叙事方法通过角色发展来吸引观众。

主角通常是故事的驱动力和观众的代表。

观众可以与主角产生共鸣,并跟随主角的旅程。

好莱坞的叙事方法常常有一个明确的目标,主角通过战胜困难或实现目标来实现个人成长和改变。

此外,好莱坞的叙事方法注重情感的传递。

电影语言在叙事过程中起着重要的作用。

通过音乐、镜头和剪辑等手段,传达情感和氛围。

好莱坞电影往往使用引人注目的视觉效果和声音效果来刺激观众的感官,增强情感共鸣。

好莱坞的叙事方法还被称为商业化的叙事方法,因为它旨在吸引广泛的受众并赚取盈利。

因此,好莱坞的电影往往是商业化的,并遵循一些市场规则和观众喜好。

这种叙事方法注重娱乐性和展示性,以吸引观众的注意力和投资。

好莱坞电影常常有高潮迭起、悬念丛生的情节,以使观众保持紧张和兴奋。

然而,虽然好莱坞的叙事方法在商业上非常成功,但也受到一些批评。

一些人认为好莱坞的电影缺乏原创性和多样性,过于依赖公式化的故事结构和角色发展。

此外,一些观众也认为好莱坞的叙事方法过于商业化,缺乏深度和引人深思的内容。

尽管如此,好莱坞的叙事方法仍然是电影叙事的重要范本,对电影制作和观众吸引力产生了深远的影响。

随着全球化的发展,好莱坞的叙事方法也越来越受到其他国家电影产业的影响和借鉴,形成了多种类型和风格的电影。

总的来说,好莱坞的叙事方法以其独特的故事结构、角色发展和情感传递等特点,成为引领电影制作和观看的重要方向之一。

初探好莱坞动画电影的典范性叙事方式

2017.07影初探好莱坞动画电影的典范性叙事方式○刘 璐摘 要:好莱坞动画电影在商业市场的历练中探索出精准化的叙事经验。

其在神话——原型理论的意象系统中,将片中的角色形象和叙事情节打造成深植人心的品牌符号;承袭了经典线性叙事模式,坚持通俗化、简单明了的叙事脉络;任何冲突和矛盾均是在三幕式传统戏剧框架下演绎的。

鉴于好莱坞动画电影叙事方式中所蕴含的典范性、深刻性和审美性,对于能够依赖丰富本土题材的中国动画电影而言,具有重要的启示价值和方法论意义。

关键词:好莱坞动画电影 神话原型 线性叙事 三幕剧式好莱坞动画电影已发展成为一种稳定的类型模式,以清晰的叙事结构、典型的角色设计和简洁的情节线索准确契合异域影迷的审美心理,在后现代主义潮流倾袭的时代,运用现代科技思维灵活依循古典叙事理论。

好莱坞动画在商业市场的历练中探索出精准化的叙事经验,让新技术服务于创意理念,成功地将电影的艺术性和商业性结合起来。

文章将借助西方文艺理论,以近期上映的好莱坞动画电影为文本范例,深入“体验”其潜藏在“笑面具”下的叙事方式的深刻性与合理性。

一、深植人心的“神话-原型理论”分析心理学的创始人卡尔•荣格将原型视为构成集体无意识的重要内容,通常将原始意象等同于原型,但也彼此区分。

“从科学的、因果的角度,原始意象可以被设想为一种记忆蕴藏,一种印痕或者记忆痕迹,它来源于同一种经验的无数过程的凝缩。

在这方面它是某些不断发生的心理体验的沉淀,并因而是它们的典型的基本形式。

”[1](P5)荣格认为不同种族的人们在精神和情感上的一致性和共通性,源于长期生存实践经验中的文化积淀。

这些“外部经验”在每世纪仅增加极其微小的变化和差异,并通过生物遗传的内在规律进行传递,是人类与祖先沟通的途径。

原型说也正是荣格与其师弗洛伊德提出的构成“无意识”内容的重大区别,肯定了人类除了早期生活实践中被压制的经验外,还包含隐藏更深刻的、难以被意识层面获取的心理内容。

在神话学研究中,存在与列维-布留尔的“原始表象”相一致的规律,它们被称为“母题”。

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经典(旧)好莱坞的叙事模式
3.以人物为因果关系的中心而展开剧情, 这是叙事的概念依赖的基础。自然肇因 (如洪水、海啸、地震)或社会因素 (制度、战争、经济衰退)可以作为剧 情的催化剂或前提。可叙事的重心却一 成不变地放在人物的心理原因上(决定、 选择)人物的性格特征。
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经典(旧)好莱坞的叙事模式
<二>经典好莱坞创作理论的基本特征:
1. 商业电影娱乐观众获取利润的价值取向 ; 2. 类型化的制作模式(西部片、喜剧片、歌 舞片、剧情片、史诗片等); 3. 明星魅力和制片厂制度; 4. 戏剧化的故事情节和定型化的人物形象; 5. 在创作观念上体现中产阶级的共性、中庸 和保守的价值观; 6. 在影片风格上追求脱离现实的梦幻效应。
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经典(旧)好莱坞的叙事模式
5.以大团圆作为结局。好莱坞大团圆结 局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成 部分,大多数经典好莱坞的叙事影片都 会呈现一个封闭性的结尾,不留下任何 未解决的问题,寻找一个最后的结果来 完成因果链。观众通常会知道每个角色 的命运、每个秘密的答案和冲突的结果。
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经典(旧)好莱坞的叙事模式
1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情 节方面明显地以戏剧化作为基础:故事 情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封 闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮 并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布 兰卡》、《一夜风流》。
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“搭桥式”
好莱坞的编剧们更象一群盖大桥的建筑工程师。他们 新开发的剧作法叫“搭桥式”。
故事进入点 Biblioteka 高潮高潮ⅠⅡ

序幕 开场(破题)
发展(纠葛)
解决
尾声
!______!______________!_________________!___________________!_____!
第一个桥墩
第二个桥墩
(动机)
(目标)
好莱坞的“工程师”们结构剧本不是由头写到尾的,而是先找到图中所示的“动机”和“目 标”二个桥墩。从这里开始建立全剧的叙事结构。第一个桥墩是故事的进入点,“工程师” 们苦思冥想的是找到怎样一个“意外”造成故事进入。在第一个桥墩首先他们要解决的是主 人公的动机问题。经典好莱坞影片的叙事中,主要由心理因素引发的剧情因果链几乎是所有 叙事事件的动机。第二个桥墩在全剧的高潮,这里是主人公的目标所在。只有这两个部分扎 扎实实的想明白,看透了,结结实实垒起来,才可以由此而开始铺展桥面。这就是“搭桥法 ”的核心之所在。这个方法虽然匠气,但对于结构一部经典叙事的好莱坞影片又是很实用的 办法。
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经典(旧)好莱坞的叙事模式
2.类型片大都采用单一的线性结构,以时空转换为顺 序,以事件发展为线索,较少使用闪回,平行蒙太奇 手法,而着重讲述单向发展的故事。好莱坞经典叙事 系统的核心是连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞 经典叙事的特征,既是对戏剧化故事和类型化人物的 发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为 自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而 又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨 在实现逼真性的要求,所以景别使用的顺序便具有了 特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物,然后 是中景的镜头交待人物的动作和反动作,再切入近景 镜头(包括特写)将人物面部表情的重要性直接呈现 给观众,最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重 建新的时空关系。
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运动优缺点
强烈的戏剧性,梦幻般完美的叙事结 构和制作流程使好莱坞享誉世界,同时, 完美的背后,也使得好莱坞的电影叙事 结构严重的脱离了现实。
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4.通常推动叙事的重要特征是:欲望。 由欲望形成目标,叙事的发展过程包括 了目的达成的过程。如果这个达成目标 的欲望是惟一呈现的因素,那么便没有 什么会阻碍角色达成目的。但在经典叙 事中大多有一种对立力量:制造冲突对 立面。这一对立人物的特征和目的均与 主角相反。因此,角色及其特征尤其是 欲望,是因果最重要的来源。
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