初中美术冀美版八年级下册第5课《戏曲美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术冀美版八年级下册第5课《戏曲美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术冀美版八年级下册第5课《戏曲美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
知识与能力目标
对中国戏曲以及对戏曲美术的面貌和基础常识有初步的了解,能够从戏曲美术中吸取感兴趣的艺术形象进行变化,自由创作出有新意,艺术效果独特,具有鲜明特征的作品。
过程与方法目标
注重参与能力的培养训练,强化学生的独立意识与合作精神,提高他们综合学习美术的能力。
情感态度与价值观目标
愿意亲近和了解中国戏曲及戏曲美术,培养民族自豪感。
2学情分析
我任教的学校地处县城,但大多学生是当地的农村孩子,美术知识掌握比较少,但对美术有浓厚的兴趣。
本班学生每个人的兴趣不同,学习效果就不一样,例如说:同是喜欢脸谱,有的喜欢色彩、有的喜欢谱式、有的喜欢变脸的形式等。
我国的戏曲门类丰富,而教材和教师课件中的信息量只是汪洋中的一瞥,如何满足每个人的需求,找到激发每个学生审美情感的切入点是关键问题。
学生课余时间少,资料收集受到限制。
3重点难点
重点
了解戏曲美术的表现方式、特点及方法。
难点
脸谱色彩与人物性格特征的统一,舞台布景与戏曲内容的统一。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】戏曲美术。
八年级美术下册5戏剧美术教案冀美版2
戏剧美术教材分析：戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。
一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。
戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。
本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等多种因素的综合艺术。
在漫长的历史开展的过程中，戏曲艺术经过近千年的不断地丰富、革新与开展，才逐渐形成比拟完整的戏曲艺术体系。
是中华民族古老文化艺术的结晶，是悠久文化历史的产物，也是我国广阔劳动人民、历代民间艺术家和戏曲工作者的伟大创造，在我国文化史、世界文化史中闪烁着灿烂的光芒。
中国戏曲的各个戏种的剧中人物大局部由生、旦、净、丑等不同角色行当充任。
表演上着重运用以生活为根底提炼而成的程式性动作和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、打艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
戏剧美术是戏剧文化的一个重要而有机的组成局部。
它所创造出来的行当清楚的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变、韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。
中国戏剧美术从形式上分，包括“舞台设计、舞台灯光设计、戏剧服饰设计、戏剧化装设计、舞台绘景设计〞五个局部。
中国戏曲美术的审美意识受到中国绘画美学思想的重大影响。
比方：中国画理中重“神似〞而轻“形似〞的观点，就被运用到戏曲脸谱中，在脸谱的绘制中讲求“离形〞〔拉开与自然物象的距离〕；“取形〞〔取自然物象之形进行装饰化的变形处理〕；“传神〞〔传人物的性格、神情、心理、品德之神〕等，使脸谱效果充满写意性和装饰性。
戏剧表演艺术中的化装、脸谱、色彩、服装、道具、背景无不表达着平面化和装饰性的审美趣味，色彩与图案的和谐比照已到达一种极为完美的境地。
《戏曲美术》教学设计
《戏曲美术》教学设计岳立辉石家庄市第四十二中学授课年级：初二教材分析《戏曲美术》是冀美版中学美术八年级下册第5课的教学内容。
中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下，经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系及相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。
在这一审美观的影响下，戏曲艺术创造出了行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术审美的重要组成部分。
这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演在视觉上美不美，如果缺失了美术元素的存在，戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。
教材设计本课，是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习，为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁，通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。
教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。
由于当今中学生对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣，所以我根据自己的理解和教学经验，把本课分为两课时来上，第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域，引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。
在学生对戏曲美术有了一定了解之后，第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域，这样两课时内容既相互联系又相互独立，会使得本课教学更饱满一些。
本教案是第一课时的“欣赏·评述”领域的教学设计。
学情分析及解决对策本课的教学对象是初中学段的学生，这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片，科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术，对戏曲等传统艺术则了解较少，也提不起兴趣去了解。
一些学生甚至认为戏曲是一种相对过时的艺术形式，与年轻人的生活联系不大。
因此，如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生走近中国博大精深的戏曲艺术，激发学生学习兴趣，一步步引领学生逐渐从了解到理解、从理解到喜爱成为我在备课中反复思考的问题。
初中音乐冀少版八年级下册第五单元智斗 京剧《沙家浜》选段优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中音乐冀少版八年级下册第五单元智斗京剧《沙家浜》选段优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、能够初步感受、体验、认识、理解京剧艺术的行当、脸谱、乐器及唱腔。
2、欣赏现代京剧《智斗》,能够感受角色所表现的不同情绪,所描绘的形象,并分辨角色的行当。
3、能对京剧艺术感兴趣,喜欢聆听和观看京剧,愿意探索与京剧艺术有关的文化知识。
2学情分析
对国粹了解越来越少,喜欢程度几乎为零,所以需要从最基础的开始介绍,使学生逐渐爱上京剧。
3重点难点
重点:初步感受、体验、认识、理解京剧艺术的脸谱、行当及唱腔。
难点:感受现代京剧《智斗》中角色所表现的不同情绪,所描绘的形象,并分辨角色的行当。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】导入
京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。
它是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。
所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
2【讲授】知识讲解
.1、介绍京剧的行当
行当:是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。
但是,更主要的是按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧行当又称角色,主要可分为生、旦、净、丑,共四大行当。
(1) 生行
简称“生”。
生行分为须生(老生)、红生、小生、武生等。
为京剧中的重要行当之一。
初中美术八年级下册戏曲美术 精品获奖 完整版PPT课件
十民 多族 种 ， 比
第一页，共五页。
中国五大剧种：
京剧 ：形成于北京，有“国剧”之称，是近代中国戏曲的代表。 越剧 ：流行于江浙一带。 黄梅戏 ：发源地一说为安徽怀宁黄梅山，另一说为
湖北黄梅一带的采茶调。 评剧 ：在华北、东北及其他一些地区流行很广 。 豫剧 ：又称“河南梆子”。流行于河南·河北·山 西·山东等省份。
第二页，共五页。
京剧《借东风》
第三页，共五页。
越剧《梁山伯与祝英台》
第四页，共五页。
内容总结
剧、越剧、昆曲、豫剧、秦腔、川剧、评剧、河北梆子、河南梆子、黄梅戏。剧、越剧、昆曲、 豫剧、秦腔、川剧、评剧、河北梆子、河南梆子、黄梅戏。尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地 区所限。地区的剧种约有三百六十多种，比较流行的著名剧种京。流行于河南·河北·山 西·山东等 省份。越剧《梁山伯与祝英台》
地剧 黄 剧剧
区流 梅 、、
所 限 。
行 最 广 ， 遍 及 全 国 ， 不 受
…
戏
等 五 十 多 个 。 尤 以 京
评 剧 、 河 北 梆 子 、 河 南 梆 子 、
越 剧 、 昆 曲 、 豫 剧 、 秦 腔 、 川
戏 较 地 据
流区 不
剧 行 的 完
的剧 全
的 著 种 统
名约 计 剧有 ，
种 种 三 我
八年级美术下册《戏曲美术》教案、教学设计
5.提高学生的美术鉴赏能力，培养对中国传统文化的兴趣和热爱。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法与策略：
1.采用讲授、示范、讨论、实践等多种教学方式，引导学生主动参与，提高学生的实践能力。
2.利用多媒体教学资源，如图片、视频、实物等，让学生直观感受戏曲美术的魅力，提高学生的艺术鉴赏能力。
难点：如何引导学生深入理解戏曲美术的内涵，把握其艺术特点，并能运用到实际创作中。
2.重点：培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，提高他们的审美素养。
难点：如何激发学生的创新意识，使他们在传承传统文化的基础上，融入现代审美观念，进行创新性设计。
3.重点：提高学生的动手实践能力，使他们在绘画、设计等方面取得进步。
3.组织学生进行小组合作，共同完成戏曲脸谱绘制、服饰设计等任务，培养学生的团队协作能力和创新精神。
4.鼓励学生发表自己的观点，开展课堂讨论，提高学生的表达能力和思辨能力。
5.定期进行作品展示，让学生相互评价，发现优点，找出不足，不断提高自己的美术素养。
（三）情感态度与价值观
1.热爱祖国优秀的传统文化，增强民族自豪感。
八年级美术下册《戏曲美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解戏曲艺术的历史背景、发展过程以及其在我国传统文化中的地位，认识到戏曲美术的独特魅力。
2.学习戏曲表演中的生、旦、净、末、丑等角色的特点，掌握戏曲脸谱的基本画法，能够独立绘制简单的戏曲脸谱。
3.掌握戏曲服饰的款式、色彩、图案等特点，了解其象征意义，能够设计具有戏曲元素的服饰。
b.分析服饰的象征意义，如地位、性格等。
冀美版八年级美术下册《戏曲美术》教案及教学反思
冀美版八年级美术下册《戏曲美术》教案及教学反思一、教学背景本教案适用于冀美版八年级美术下册《戏曲美术》一课的教学。
本教材主要讲解戏曲的历史、文化背景与美术创作及表现手法，是培养学生文化艺术素养的一门课程。
本教材的学习重点是培养学生对中国传统文化的了解和创作能力，同时也能够培养学生的审美意识和审美能力。
二、教学目标1. 知识目标•了解中国的戏曲文化与艺术形式；•熟悉戏曲造型特点与表现手法；•掌握戏曲美术创作基本技法；•学会用戏曲美术表现主题及情感。
2. 能力目标•培养学生的观察能力、创作能力和美术表现能力；•培养学生欣赏经典文化艺术的能力，并且让学生对自己的文化认同感更加深厚；•培养学生自主学习、探索的意识及合作精神。
3. 情感态度价值观目标•学生正视和尊重祖国传统文化，传承中华优秀传统文化；•培养学生对艺术美的感知与认识、积极参与构建文化艺术生活格局中的时代意义。
三、教学重点和难点1. 教学重点•掌握戏曲美术创作基本技法；•能够用戏曲美术表现主题及情感。
2. 教学难点•熟悉戏曲造型特点与表现手法；•培养学生对艺术美的感知与认识、积极参与构建文化艺术生活格局中的时代意义。
四、教学策略本教学以问题导向的方式进行，以学生为中心，采用启发式教学，通过让学生自己观察、找规律、发现、探究、实践，而不是直接传授知识，以提高学习成功率。
五、教学内容及过程1. 教学内容本教学将教学内容分为三个部分： * 第一部分：戏曲的历史、文化背景与艺术形式； * 第二部分：戏曲造型特点与表现手法； * 第三部分：戏曲美术创作基本技法及表现主题与情感。
2. 教学过程第一步：引入通过让学生看戏曲表演视频，了解中国传统文化中的戏曲艺术，激发学生的兴趣及好奇心。
第二步：知识讲解这一环节分为三个部分： 1. 戏曲的历史、文化背景与艺术形式 2. 戏曲造型特点与表现手法 3. 戏曲美术创作基本技法及表现主题与情感第三步：让学生探究并感悟让学生参考前面的讲解内容，观察一些传统中国绘画并分析，让学生看到文艺作品的多元性和美。
初中音乐冀少版八年级下册第五单元对花 黄梅戏《打猪草》选段优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中音乐冀少版八年级下册第五单元对花黄梅戏《打猪草》选段优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
2学情分析
3重点难点
4教学过程
4.1第一学时教学过程
（一）、课前——营造浓郁的黄梅戏气氛为了营造浓郁的黄梅戏气氛，激发学生对黄梅戏的兴趣，课前，多媒体播放黄梅戏《女驸马》片断，学生随黄梅戏音乐进教室，营造课堂浓郁的黄梅戏氛围。
（二）、课中——创设情景，加深感受。
第一环、感知熟悉旋律，引出课题。
上课开始我为他们播放《女驸马》选段，为他们做好了铺垫，这时我说：“同学们，上节课我们初步的了解了黄梅戏，学唱了一段《女驸马》选段－－《谁料皇榜中状元》，相信黄梅戏的曲调给大家留下了深刻的印象。
今天，我们将更进一步深入地了解黄梅戏、走进黄梅戏”。
引出课题“走进黄梅戏”。
第二环、师生表演，提出问题，了解黄梅戏常识。
我为了激发学生的学习兴趣，从学生中挑选一名平时唱歌不错的同学和我一起演唱黄梅戏《夫妻双双把家还》，这一举动激起了学生极大的兴趣，他们为我们叫好鼓掌。
在演唱之前我向学生提出了问题：（1）剧中人物运用了什么演唱形式
（2）它的演唱风格是什麽？在热烈、高涨的课堂气氛中，通过师生合作，大家了解了黄梅戏多用对唱的演唱形式。
演唱风格：唱腔委婉清新的特点，学生对黄梅戏艺术的热爱之情也由然而生，初步达成了课的认知目标和情感目标。
第三环、创设情景，加深感性体验。
老师使用多媒体出示黄梅戏视频片断，为学生创设看得见、摸得着，黄梅戏就在自己身边的教学环境，激发学生跟着媒体示范看一看精彩的黄梅戏表演、做一做黄梅戏的表演程式，这是学生感受和体验黄梅戏的良好途径与方法，使他们。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
初中美术冀美版八年级下册第5课《戏曲美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
知识与能力目标
对中国戏曲以及对戏曲美术的面貌和基础常识有初步的了解,能够从戏曲美术中吸取感兴趣的艺术形象进行变化,自由创作出有新意,艺术效果独特,具有鲜明特征的作品。
过程与方法目标
注重参与能力的培养训练,强化学生的独立意识与合作精神,提高他们综合学习美术的能力。
情感态度与价值观目标
愿意亲近和了解中国戏曲及戏曲美术,培养民族自豪感。
2学情分析
我任教的学校地处县城,但大多学生是当地的农村孩子,美术知识掌握比较少,但对美术有浓厚的兴趣。
本班学生每个人的兴趣不同,学习效果就不一样,例如说:同是喜欢脸谱,有的喜欢色彩、有的喜欢谱式、有的喜欢变脸的形式等。
我国的戏曲门类丰富,而教材和教师课件中的信息量只是汪洋中的一瞥,如何满足每个人的需求,找到激发每个学生审美情感的切入点是关键问题。
学生课余时间少,资料收集受到限制。
3重点难点
重点
了解戏曲美术的表现方式、特点及方法。
难点
脸谱色彩与人物性格特征的统一,舞台布景与戏曲内容的统一。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】戏曲美术。