中国古代花鸟画
中国古代花鸟画概况

作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势,其间又穿插三叶两 花,丰富了荷塘的空间进深;下方为一巨石,石上栖一对小禽, 均单足独立,耸肩敛羽,虽不作“白眼向天”的本色,但清冷的 表情一以贯之。画法随意点,点、线、面的安排似不经意而无懈 可击,直如风行水上,自然成文。荷梗拉得极长,而略无飘忽, 更可见画家功力所聚。
• 竹之始生,一寸之萌耳,而节叶具焉。自 蜩蝮蛇蚹,以至于剑拔十寻者,生而有之也。 今画者乃节节而为之,叶叶而累之,岂复有竹 乎?故画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃 见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其 所见,如兎起鹘落,少纵则逝矣。与可之教予 如此,予不能然也,而心识其所以然;夫既心 识其所以然,而不能然者,内外不一,心手不 相应,不学之过也。故凡有见于中,而操之不 熟者,平居自视了然,而临事忽焉丧之,岂独 竹乎! • 《文与可画筼筜谷偃竹记》
中国花鸟画发展概况
• 中国花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟, 鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为 花鸟画表现的题材。
以描写手法的 精工或奔放
工笔花鸟画
写意花鸟 画
• 早期:见于器皿及墓室壁画上。 • 唐代:独立成科。 • 五代:徐黄异体。 • 两宋:繁荣时期。
• 元代:文人画。 • 明清:水墨写意。
• 王冕:墨梅
陈琳 《溪凫图》
钱选 《秋瓜图》 王冕 《墨梅图》
• 王渊(生卒年不祥), 字若水,号 轩,钱塘 人,擅画人物、山水、 花鸟。
• 《山桃锦鸡图》
幽篁戴胜图 赵孟頫
• 《秀石疏林图》 •笔墨风趣和艺
术趣味
• 赵孟頫(1254—1322年),字子昂,号松 雪道人。 他主张“古意”和“书画同法”。
中国古代花鸟画说课稿

各位评委老师,你们好。
我说课的内容是高一美术欣赏课本中第8课《中国古代花鸟画》。
我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述:一、教材分析:1.本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍,使学生进一步了解我国的传统绘画,掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。
培养学生对中国画的兴趣。
本课以多媒体展示相关作品图片,教师引导,学生回答为主线,使学生在感受美的同时学习到相关的知识。
2、教学目标通过本课学习,使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。
达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
3、重点分析引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统(在本节课之前,已经学习了中国人物画和山水画,同学们对中国画已经有了一定的了解,但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处,只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏)4.难点分析掌握对借物抒情,托物言志的感知和分析(要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解,但意境往往较为抽象,而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样,学生较难理解。
因此我把如何理解花鸟画中的“意”?作为本课的难点)二、教学方法根据教学大纲和学生的具体情况,我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。
充分运用多媒体,展示相关作品,不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式,充分调动学生的积极性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都在探讨中感受到乐趣,既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
三、学习方法1.自主性探究法。
2.对比法。
高一的学生思想素质达到一定高度,自学能力较强,因此我增加了自学、讨论、问答的份量。
通过教师的精心设问,适当引导,学生采用自主性探究学习的方法解决问题。
2.1程式与意蕴中国传统绘画(花鸟)课件-高中美术人美版美术鉴赏【04】

没骨:
直接用彩色作画,不用墨笔立 骨的技法叫做没骨法。这种画 法打破了前代习用的“双钩填 彩”法,以彩笔取代墨笔,直 接挥抒,从而产生了一种全新 的时代风格。
P45
锦石秋花图 中国画 (轴) 纸本设色 140.5cm×58.6cm 恽寿平 清 南京博物院
P44
课后思考:
梅、兰、竹、菊入画分别表 达了画家怎样的情感?
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年,莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年,莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟, [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日,由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
纪录片以亚洲文明对话为题材,向人们展现了不同文明之间命运相通、文化相通、艺术相通的奇妙关联。
五牛图 中国画 (手卷)纸本设色 20.8cm×139.8cm 韩滉 唐 故宫博物 院
莫高窟,俗称千佛洞,坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期,后历经北朝、隋朝、唐朝、 五代十国、西夏、元朝等历代的兴建,形成巨大的规模,有洞窟735个,壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊,是
墨梅图 中国画(手卷) 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元 故宫博物院
白阳青藤
葵石图 明 陈淳 纸本水墨 纵68.6厘米 横34厘米 北京故宫博物院藏
半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中。
P52
墨葡萄图 中国画(轴) 纸本水墨
165.4cm×64.5cm 徐渭 明 故宫博物院
中国古代花鸟画论选

中国古代花鸟画论选天下有山堂画艺清汪之元撰墨竹指三十二则写竹之法,先习用笔,如书家之用中锋。
中锋既熟,复以全体之力行笔,虽千枝万叶,偃仰欹斜,无不中理。
若使一笔不中,则桃叶、柳叶,百病俱集。
学者欲驱此病,必须握管时心心在中锋,行笔时念念着全力,久习而后能佳。
凡笔未着纸之先,必须悬起臂腕,紧握笔管,端然尽力而为之。
正如钩镶格抵,非一身之全力不可。
更须笔尖与腕力俱到,其梢叶足长五寸,秀健活泼,生气尽浮纸上,迎风听之若有声然。
今人写竹其病全是臂腕无力。
只将指推引笔管,轻轻撇捺开去。
但不知撇捺开去之叶,长不过寸许,甚至桃叶、柳叶,形像毕露矣。
不独写竹为然,则学书亦有此病,良可叹也!梅道人以书法作竹,东坡以竹法作书,其所以然,前人未尝道破,遂误后人,东涂西抹,沾沾自以为能事也。
钱塘诸曦庵墨竹,梢叶长五寸,生气浮动,皆以此法运用,惜乎曦庵亦未拈出,以教后人何缺也。
写竹竿自上而下,悬腕中锋,如书法作真竖,必使骨干筋力,直追下来,则脉络贯通,方有生气。
若自下而上,即是偏锋,乃竹片耳,何可为法? 写竹先要安竿,不犯鼓架、编篱之病,不犯疏密失宜之病,虽百十竿,森森林立,布置帖妥,勿使一竿有不适然者,然后生枝。
枝好则叶有情,叶之多寡,皆由枝定。
枝繁而叶少其势秃,枝疏而叶稠,则零乱无着。
且枝粗细亦当均匀,过细如以线穿叶,纯无生气,过粗即枝与叶了不相干,均为病也。
竹叶起自四笔耳,虽千万叶之多,亦只如此,然此四笔乃文章家之起、承、转、合也。
四叶必须相向有情,不可使一叶相背。
而且一竿之势,一枝之态,一叶之雅倩,其高下、向背、浓淡、疏密,俱要得宜,则风流潇洒,翩然凌云,得竹之三昧者。
浓为嫩叶,淡为老叶。
大竹则淡叶居多,小条以浓叶为主。
若错乱互异,非其法也。
叶之长者不过五寸,然全身之力,何至限于此,但笔行到叶尖处,自然而然手腕暗中上提,或笔尖带出回锋,此用力之效也。
否则尖锋透露不能饱满,是叶之病也。
墨竹之妙,全在游泳于矩度之中,奔放于形迹之外,加之沉郁顿挫,则不至于欹侧怒张,腕转低徊,自不落锋芒圭角。
国画花鸟发展史

(1)花鸟画的历史进程唐韩干《牧马图》在魏晋南北朝之前,花鸟作为中国艺术的表现对象,一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。
那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义,有着复杂的社会意蕴。
人们图绘它并不是在艺术范围内的表现,而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志,艺术的形式只是服从于内容的需要。
人类早期对花鸟的关注,是孕育花鸟画的温床。
史书记载,魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品,其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》,如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。
虽然如今看不到这些原作,但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平,如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物,因为它们往往和神话有一定的联系,有的甚至是神话中的主角。
如为王母捣药的玉兔,太阳中的金乌,月宫中的蟾蜍,以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。
一般说花鸟画在唐代独立成科,属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就,如今所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等,都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
而记载中曹霸、陈闳的鞍马,冯绍正的画鹰,薛稷的画鹤,韦偃的画龙,边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟,孙位的画松竹,不仅表现了强大的阵容,而且各自都有杰作。
如薛稷画鹤,杜甫有诗赞曰:“ 薛公十一鹤,皆写青田真。
画色久欲尽,苍然犹出尘。
低昂各有意,磊落似长人。
”(2)花鸟画的画法花鸟画的画法大致可分为二类:工笔花鸟;写意花鸟。
昆虫亦有工、写之分。
表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。
他和山水一样,有悠久的历史。
花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。
表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等中国古代花鸟画与人物画、山水画,并列为中国绘画的三大画科。
五代花鸟画大师徐熙作品

五代花鸟画大师徐熙作品五代徐熙《豆荚蜻蜓图》局部徐熙,五代南唐画家,金陵(今江苏南京)人,—作钟陵(今江西进贤西北)人。
因不屑于踏入仕途,终生置于画院之外,故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。
一生未进皇家画院,耳目所习皆为江湖田野,山果渊鱼,所画题材,多为花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。
他画翎毛,多为凫雁鹭鸶等野禽,骨贵清秀,后世称之为“野逸派宗师”。
他不慕虚荣,不求奢华,处事宁静淡泊,专心绘画。
擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。
他常游山林园圃,细察动植物情态,所作花木禽鸟,形骨清秀,独创“落墨”法,用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊,略施杂色,使色不碍墨,不掩笔迹,一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法,从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。
北宋郭若虚曾赞其“学穷造化,意出古今”,沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草,略施丹粉而已”,却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。
更有苏东坡题徐熙《杏花图》诗云:“却因梅雨丹青暗,洗出徐熙落墨花。
”可见徐熙的画法以墨色为主,近手写意,同时讲究线与色的相互结合,这种注重表现对象精神特质的花鸟画新风格,被后人称为“徐体”。
徐熙虽身居画院之外,但在李璟、李煜两朝仍享有盛名。
据说,后主李煜对他的作品十分看中,收藏其名迹很多,并将他的画挂于宫中。
这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的殿堂装饰画,据《图画见闻志》载:“意在位置端庄,骈罗整肃,多不取生意自然之态。
”我们在此看到的《玉堂富贵》图,可能是这类挂在墙上的有装饰意味的绘画。
但不同的是,此画以淡墨勾线,造型生动,以淡彩敷色,给入超逸清雅之感,从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。
然而仅凭画史的记载,以画家的在野身份来确认徐熙的画旨,过于强调其“野逸”的一面,对徐熙画风的研究不免失之于狭隘。
其实,徐熙的祖父徐温为南唐列祖李昪的义父,李昪篡位后,徐氏家族与南唐主李昪仍保有特殊关系,每以“布衣”身份出入内廷,尤为异数。
中国古代花鸟画
牡 丹 蕉 石 图
明
徐 渭
为 什 么 画 家 不 用 色 彩 表 现 牡 丹 花 ?
墨葡萄图 明 徐渭
葡萄图 明 徐渭
徐渭的《萄葡图》,正是这种意义上的重要作品。此图纯 以水墨写葡萄,随意涂抹点染,任乎性情。画藤条纷披错落, 向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法,点画葡萄枝叶,水墨酣 畅。葡萄珠的晶莹透彻之感,显得淋漓酣畅。此图将水墨葡萄 与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰: “半生 落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野 藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后,一种饱经忧患、抱 负难酬的无可奈何的愤恨与抗争,尽情抒泄于笔墨之中。在徐 渭笔下,绘画不再是对客观对象的描摹再现,而是表现主观情 怀的手段。他又善于以草书之法入画,此幅用笔,似草书之飞 动。淋漓恣纵,诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画 面上所呈现的那种乱头粗服的美,较之元代画家的逸笔草草, 更具有一种野拙的生机力感。
暗香疏影图横幅 清 赵之谦
水仙图页 清 王翚
墨 荷 图 清
李 鱓
以写生为基础
借物抒情 托物言志
墨梅图 元 王冕
画家在作品中寄托了怎样的感情?
墨梅图 元 王冕
王冕字元章 号老村 又号煮石山人,是元代著名 画家和诗人,以画梅著名。这幅《墨梅图》是画家重 要的代表作品。一支含苞欲放的梅花,横斜在画幅中 间,劲拔的枝干有数尺之长。梅花洋溢着一种蓬勃的 生机,显得十分清新可爱。画面左上角有画家题诗: “吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕,不要人夸好颜 色,只留清气满乾坤。”画面通过一枝梅花和这首诗 吐露了画家的胸怀和理想。
丛竹图 清 郑燮
竹 石 图
清
郑 燮
牡 丹 松 石 图
清
中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立:魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 :五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”:是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础,从实际生活中撷取对象,并加以 艺术表现的优良传统。 2)“借物抒情,托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽,巨的三本上结 以的,均石空叶的斜构 一本虽单,间两架出以 贯色没足石进花势的一 之,有独上深,,荷枝 。 但“立栖;丰其花自 冷白,一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
中国古代花鸟画
徐黄异体:徐熙、黄筌
徐熙、黄筌是五代时期重要的花鸟画家。 对画风迥异的这两位画家,画史上有 “徐黄异体”、“黄家富贵,徐家野逸” 的说法;
黄筌
黄筌是西蜀宫廷画家,绘画题材是皇家园林中 的珍禽、瑞鸟、奇花异石,他的画法画风必须 符合帝王的喜好和审美趣味:富贵之气。 他的画法是先用细笔淡墨勾勒轮廓,然后用色 彩层层晕染,精工细作,设色华丽,颜色基本 盖住墨迹。(勾勒填彩)
墨葡萄图轴 明 徐渭 纸本墨笔 纵166.3厘米 横64.5厘米 故宫 博物院藏
墨点无多泪点多:八大山人
俗名朱耷,一生用了几十个号。来去诡秘,言怪 行奇; 他的画狂放夸张,怪癖冷逸。其题画诗更是幽隐 晦涩。 “国破家亡鬓总皤,一囊诗酒作头陀。横涂竖抹 千千幅,墨点无多泪点多。” ————郑板桥
中国古代花鸟画
中国传统三大主要画科之三
花鸟画的含义
一般而言,花鸟画是以花卉、竹石、禽 鸟、鱼虫等为描绘对象的画科。 外延小、内涵大
好鸟枝头亦朋友,落花满地皆文章
鲜花是一种隐语,它传递爱的信息,它 祝福人们幸福美满,健康长寿; “我向前走去,但我一看到花,脚步就 慢下来了。”(但丁)“只恐夜来花睡 去,故烧高蜡照红妆。”(苏轼) 鸟是人类的朋友,我国有许多关于鸟的 传说
郑板桥
又名郑燮。画梅、兰 竹、菊、松、石,精 兰、竹,擅长水墨, 极少设色。
《墨竹图》
《丛兰图》
荆棘丛兰图卷(局部一) 清 郑燮 纸本墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博 物院藏
把真、草、篆、隶四 种书体融合一体,自 称“六分半书”。
《我轻轻地敲门——纪念上海画家吴昌硕、 任伯年、虚谷、蒲华》(现代 俞晓夫)
《中国古代花鸟画》教案
《中国古代花鸟画》教案·教学目标:1、知识与技能:了解花鸟画的题材范畴,题画诗,题画诗与绘画的相互关系;知道中国绘画南、北宗特征和差异;理解画家如何托物言志。
2、过程与方法:欣赏不同时期的三件花鸟画作品和解读三件作品上的题画诗;通过诗的画意与画的诗意的主观认识掌握中国传统花鸟画如何将花鸟拟人化的基本特征;用比较的方式加深南宗与北宗绘画在视觉感受、意境营造上的不同。
3、情感态度与价值观:亲身体验绘画与诗歌的密切关系;感受中国古代文人的独特的情感表现方式。
·教学重点、难点:1、南宗文人写意画与北宗宫廷写实画的差异。
2、诗与画的关系。
3、传统花鸟画的精神内涵。
·教学说明与反思:1、本节课是高中美术欣赏课程(老教材)中国部分必学的一个内容,中国古代绘画在课本上分为三个部分:人物、山水、花鸟。
三者都非常重要。
在整个古代中国画的教学计划中,我把中国画的一些基础知识贯穿于这三个部分中:在欣赏人物画时强调线条的作用与价值和以形传神;在山水画的学习过程中强调艺术家如何主观的师造化从而传达内在品质;花鸟画则强调题画诗的作用和艺术家如何托物言志,从而探索中国画的隐藏含意。
2、由于是高中欣赏课,它有别于九年义务教育中的技能课,更偏重基础艺术史及简单绘画理论的学习。
通常来说教师讲授是欣赏课主要教学方式。
这样偏重理论容易使学生的学习变得枯燥和乏味,所以我在设计时考虑以诗与画的关系为主线贯穿整堂课的教学活动。
让学生通过实践活动,亲身体验诗与画的相互魅力,感受中国古代文人的独特的情感表现方式。
3、艺术教育的作用是完善学生的知识构架和完整人格,而非培养艺术家。
所以我在整个高二艺术欣赏教学中更多地关注作品反映出的人文内涵,包括历史、地理、政治、文学、科技等其他相关内容,充分展现欣赏艺术作品时所需知识的宽度和与其它学科之间的关系。
在这节课中主要通过展现北宋翰林画院的画师考试制度及模拟考试过程来反映宋徽宗作为艺术家对于艺术发展的贡献;通过画面、题画诗的分层解读和综合解读,让学生根据有限的资料揣摩艺术家的创作意图,从而了解艺术作品的画外之意。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
“白眼向天”:是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。抒发的是一种孤独,冷漠,高傲和对现 实强烈不满的情绪。
朱耷《鹌鹑图》
不怕寒 冷,能 在严风 霜雪中 开放, 借此歌 颂一种 不怕困 难、不 畏强暴 的精神
清劲幽香,常被比喻为高洁的君子
然因 是其 ‘未 虚出 心土 ’时 ,已 古有 人‘ 将 坚其 节 贞比 ’ , 作直 君到 子长 的到 坦凌 直云 、高 忠出 诚依 、
意 着 辽全 阔图 的虽 原无 野一 风陪 貌衬 ,物 充, 满但 着通 浓过 厚 的对 人 生物 活 气与 马 息匹 , 令神 情 人气 玩 味色 的 不渲 尽 。染 , 寓
国 古 代 早简 期练 画的 马概 图括 中与 的细 代腻 表的 作写 品实 。相 结 合 , 形 神 俱 妙 。 使 这 幅 画 成 为 我
中国古代花鸟画欣赏
第八课 中国古代花鸟画
什么是古代花鸟画 古代花鸟画的表现形式 中国古代花鸟画的特点 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 小结和思考
什么是古代花鸟画
在 中 国 画 中,以 花 草 、 竹 石 、鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科。
拔盛 俗开 的在 君秋 子天 百 花 凋 零 的 时 候 , 古 人 将 其 比 作 清 高
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
(一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描 绘花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的 鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图 案。
(二)、花鸟画大约形成于唐代中晚期,当时 已有许多名噪一时的花鸟画画家,可惜,他们 的作品大多数都没保存下来。
。 。。。
徐熙是江南文人,为人 宁静淡泊,不慕名利,专 心于绘事。 技法上,用 笔不拘泥于精勾细描,而 是用粗笔浓墨,略施杂彩 。在一定程度上突破了唐 以来细笔填色表现奇花异 鸟的格式,而有所创造, 开创了一种水墨为主兼用 色彩的新体貌,画史称为 “徐体”,颇能传达“野 逸”之趣。 《雪竹图》是徐熙泛游 江湖,写生创作,清秀淡 雅,朴素自然,一丛竹林 蓬起,根秆枝叶皆用粗笔 浓墨,竹节用青色勾点, 随风摇曳。
古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画在长期的发展中 也形成了多种画法和艺术风格, 概括说来分为工笔花鸟画和写意 花鸟画。(唐代的《五牛图》属 工笔花鸟画,而清代的这一幅 《鸭》则是属写意花鸟画。) 从色彩上的差异,可以分为 水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色 花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟 画。
工笔花鸟画和写意花鸟画
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构Байду номын сангаас一枝自左下向上斜出的荷叶和另一 枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势,其间又穿插三 叶两花,丰富了荷塘的空间进深;下方为一巨石,石上栖一对 小禽,均单足独立,耸肩敛羽,虽不作“白眼向天”的本色, 但清冷的表情一以贯之。画法随意点,点、线、面的安排似不 经意而无懈可击,直如风行水上,自然成文。荷梗拉得极长, 而略无飘忽,更可见画家功力所聚。
中国古代花鸟画的特点 以写生为基础——从实际 生活中撷取对象,表现出 花鸟的生命力极其各不相 同的特性 2)“借物抒情,托物言志” 为目的的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德 相类比。比如“白眼向天” 和“四君子画”(梅、兰、 竹、菊)。
1)
唐 韩干 〈牧马图〉 简练的概括与细腻的写实相结合,用笔严谨, 骏马形神俱妙。 [法] 席里柯 1812年 油画 《龙骑兵》 造型准确,色彩逼真,强烈的运动感。
四)、宋代是花鸟画繁荣时期,前期沿袭“黄家”画 风,中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注 重写生,追求细节的真实,还善于表现运动中的禽鸟 和花草的姿势。
崔白“性疏阔度”,画风体制清赡,形象自然而无雕琢痕迹;他技巧熟练,落笔可不用 起稿,工而不拘。 画面上,一枝叶子已经落尽的老树,说明这已是隆冬时节,但是一群吱吱喳喳的麻雀似 乎并不感到冬天寒冷,依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异,而且活灵活现,充满 生活情趣,给寒冷的冬天带来了活力和生机,这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感 触巧妙地表现出来,此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则,如老树干 的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润,直与曲等对比,使作品显得更具有艺术魅力。
此图以传神之笔描绘了或缓步跛行,或低头吃草,或纵跱而鸣,或回顾舐舌, 或翘首而驰,从不同的角度表现了牛的生活形态和习性,造型生动,形貌真切。 为了表现牛温厚老成的性格,作者以枯淡涩笔勾出富有特性的线条,笔不畅而 意畅;对于墨色亦有丰富的处理,并非一色贯穿,其浓淡、干湿变化丰富精妙。 《五牛图》最成功处在于为牛传神,作者实际上通过体察牛的脾性,将人的感 情带入笔端,刻画出了富有人情味的牛的性情和形象。“久对之, 神气溢出如 生”, 所以为千古绝迹也。
什么是古代花鸟画 古代花鸟画的表现形式 中国古代花鸟画的特点 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
下课后请同学们思考一个问题: 你喜欢哪一类古代花鸟画,为什么?你认为古 代花鸟画这一祖国优秀传统艺术的魅力是什么 呢?
现代花鸟画欣赏
丛竹图 清 郑燮
此图画墨竹一丛,老干新篁,疏密有致,浓淡得宜,画出重叠错落、老 节新枝之态。布局恰到好处,作长题于竹叶之间,别有情趣, 此画为 其七十一岁所作之稀世珍品。 郑燮字克柔,号板桥。曾做过山东潍县的县令。能诗善画。尤以画 竹著称于世。是富有革新的扬州八怪的杰出代表。
小结和思考
今天,我们利用短短的一节课时间,赏析了这 些作品,了解了有关中国古代花鸟画的知识。 最后,让我们一起来做个小结:
程十 但 赵 度分 却 佶 上重 是 , 促视 一 即 进搜 位 宋 了罗 无 徽 宋绘 所 宗 代画 不 , 院人 能 宋 体才 的 代 画。 书 第 的他 画 八 发比 家 个 展较 。 皇 。注 赵 帝 重佶。 写在他 生位是 ,时一 讲,个 究大昏 画力庸 理提无 法倡能 度建的 。立封 在画建 一院帝 定,王 ,
此图系册页,不知原载何册。在画的左下角款“李嵩画”三字。画一精美的藤 编提篮,内盛有茶花、蜀葵、萱草等各色花卉。它是一幅静物画,但不是画植 物标本。在画家灵巧的笔下,这些花卉被描绘得那样水灵鲜嫩和娇艳,就像刚 从枝上采摘下来似的,我们简直可以嗅到它的香味。这幅画,用笔严谨周密, 但并不使你感到繁琐滞涩。画家强调的是花卉的生命力 。
(三)、至五代,花鸟画迅速发展,产生了分别以 黄筌和徐熙为代表的两个主要派别,即画史上所谓 ‘徐黄异体’。两种风格,两种画法,对后代花鸟 画的发展都产生了重要影响。
黄筌是西蜀的宫廷画家, 对自然的观察,是十分认真仔细的,所以,他的作品富有 真实感。题材大都是皇家宫苑中的奇花怪石,珍禽异兽。 此乃供儿子临摹之用的稿本,故没有整体布局,动物之间,大小间杂,互无联系, 但每一虫鸟及动物的形态状貌,画得逼真生动。 画家追求的不是线的形式变化,而是对质感的表达。 从《珍禽图》可以看出黄筌的绘画,富丽而不柔媚,精致而不纤弱的艺术造诣。他 的这种画风由儿子居宝居寀继承,被人称之为“黄体”,对后代花鸟画有着较深远的影 响。
*画家生平:
朱耷,寡身孤居,绝交于世。二十三岁时,不甘心明朝的灭亡, 抱着愤世嫉俗的心情,装聋作哑,装疯卖傻,出家为僧。朱耷 后来蓄发还俗,常游山涉水,七十五岁时,身体健康,登山如 飞,年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大,一批大家巨匠, 莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”,笔形似“哭之” 或“笑之”。
(六)、明代是花鸟画大发展的时期,花鸟画融入了一些水 墨写意的笔势,从而赋予画面更多的生动性。随着 写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表形成了 不求形似、不拘成法、强调抒情言志的水墨大写意 画风。至清初朱耷、石涛、郑燮等则达到了史无前 例的高水平。
徐渭,字文长。不幸的遭遇,使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满,他以犀利的笔墨, 用揶揄讽刺,嬉笑怒骂,旁敲侧击,含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式,用笔恣 肆狂放,泼墨汪洋淋漓,作品透出 “不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法,说 明了当时的“文人画”已经走向成熟,这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。 《杂花图》全卷共十幅,画四季花果、树木十三种,洋洋洒洒,一气呵成。丰润的牡丹、 淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶,疏疏密密、 虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律,使人心旷神怡。
(五)、元代文人画家受佛、道思想影响,在 艺术上以自然、平淡,不假雕琢为美,崇尚 清淡的水墨画法,、不着五彩的墨花、墨竹、 墨禽成为一代时尚。
《桃竹锦鸡图》
只用深浅不同的墨色,以传统 的笔法和墨法画出,不仅造型 准确、生动,还表现出锦鸡羽 毛的柔滑感、花的饱满艳丽感、 石的坚硬感,使人感到无彩似 有彩,别具清素、高雅之格趣
花篮图 宋 李嵩
字术 垂 翩 画 是效 , 飞 中 赵果 使 的 描 佶。 花 双 绘 的左 、 蝶 了 瘦下 鸟 , 一 金角 、 表 只 书那 蝶 现 绚 体丛 三 出 丽 ,萧 者 跃 丰 书疏 之 跃 润 法的 间 欲 的 与秋 紧 试 锦 工菊 密 的 鸡 细, 联 神 , 、也 系 态 停 富被 起 。 立 丽描 来 锦 在 的绘 , 鸡 芙 画得 而 的 蓉 风婀 产 回 枝 是娜 生 头 干 相多 了 , 上 一姿 美 芙 , 致。 丽 蓉 回 的画 动 的 首 。上 人 微 注 的的微视 题艺弯着