长调如何练
内蒙古长调的发音方式
内蒙古长调的发音方式稿子一：嘿，朋友们！今天咱们来聊聊内蒙古长调那独特的发音方式。
你知道吗，内蒙古长调的发音，那可真是一门艺术！它不是简单地张开嘴巴唱歌词，而是要全身心投入，从心底发出那种悠长而深情的声音。
一开始，气息的运用就特别关键。
就像吹气球一样，得先把气深深地吸到肚子里，让肚子鼓起来，然后慢慢地、稳稳地把气送出来，这样声音才有那种持续不断的力量。
还有啊，发声的位置也很有讲究。
不是在嗓子眼儿，而是感觉声音是从脑门儿顶出来的，有一种通透的感觉。
唱长调的时候，嘴巴的形状也不能随便。
要保持一种自然又放松的状态，就像在跟大自然对话一样，轻轻地张开，让声音自由地流淌出来。
而且哦，长调里的音高变化那叫一个丰富。
有时候得高音嘹亮起，就像草原上翱翔的雄鹰；有时候又得低音婉转，仿佛在诉说着心底的秘密。
内蒙古长调的发音方式真的太神奇啦！要想真正掌握，可得下一番功夫呢。
稿子二：亲爱的小伙伴们，咱们今天来唠唠内蒙古长调的发音方式！说起这内蒙古长调的发音，那可是有好多小窍门呢！先来说说声音的共鸣吧。
就好像在一个大大的山谷里唱歌，声音要在身体里找到那些能产生回响的地方，让声音变得更加饱满、更加有魅力。
咬字也很重要哟！不能咬得太紧，得有点松松的、懒洋洋的感觉，这样才能唱出那种自由自在的味道。
还有那个音调的起伏，哇，那简直是像在坐过山车！一会儿高高地冲上去，一会儿又缓缓地落下来，这就需要我们的喉咙和气息超级灵活，跟上这节奏的变化。
另外，情感的投入也是必不可少的。
得把自己想象成草原上的勇士或者美丽的姑娘，心里怀着对草原的热爱和对生活的向往，这样唱出来的长调才有灵魂。
嘿嘿，是不是觉得内蒙古长调的发音很有趣呀？要想学会，可得多多练习，多多感受草原的魅力呢！。
关于练习12个调的经验之谈
关于练习12个调的经验之谈1 长音长音每天都得练习，但是如果只吹一个调的长音，或者只吹半音的长音，那简直是巨大的资源浪费----是巨大的资源浪费：即然都是吹长音，何不吹12个调的长音，练了长音之余还练了12个调！一般情况下，一个调的音阶吹长音，基本上三天就可较熟练，注意：是较熟练即可。
所以，以三天为时限，每天吹一个调的长音，每天练习这个调的音阶，三天基本上很熟悉了，此阶段无需练习三度四度五度模进/琶音等（原因一会再讲）。
当然，练习每个调时，必须以该音作Do。
这样练习的话，除本调之外，另11个调，一般情况1个月时间可以熟练地溜音阶，仅此而已，此阶段千万不要去练习每个调的模进琶音。
2 好了，12个调都可以溜了，即然练习了12个调，那干脆来个两手要硬两手要抓，把爵士的基础也打好（免得以后有一定基础了，也可以上台吹奏了，但再着手练爵士的话又得重新来过，产生挫折感）。
溜音阶记得按照这个顺序溜（五度循环，溜着溜着就有感觉了）：C F Bb Eb Ab Db G B E AD G熟悉12个调溜音阶后，就可以开始慢慢摸索着练习了，首先可以练习简单的：1/3/5，12个调各吹一次，练熟了，12个调的把位有感觉了，再变化着练，如123/234/345/456/567/671，再熟练了，就可练二度，三度，四度模进了。
3 重点：12个调一定要一起练习，再重复一次：12个调一定要一起练，千万不要一个一个的练习，否则的话基本上练熟一个又丢一个，练熟一个又丢一个。
我之前吃个这样的苦头，辛辛苦苦练熟一个调，再练习另一个调时，前一个调又忘了。
这就是第1条为什么说只溜音阶即可的原因。
4 按照上面的方面练习，刻苦一点，基本上半年即可熟练12个调，绝对不是网上有人说的要花几年时间才能熟悉12个调或者几分钟就可以。
开始的时候会特别特别辛苦，有时练得好象一个爬山的人就差一步到山顶，但就是没力气了的样子，真的是咬紧牙关练习出来的。
现在12个调基本上都熟练了，每天的练习步骤是：1 长音：5-8分钟，12个调每天轮着吹2 12个调音阶，5-8分钟，连音吐音各一遍3 12个调模进/琶音，20分钟左右之后想吹歌就吹吹歌，想练习和弦进行就练习和弦进行，反正前面三个步骤是雷打不动的。
学习长调的方法
学习长调(zhuan)1，首先练气，能拖长音。
长调每句都很长，不换气，一首歌就2到4句，也就3到5口气唱完，2，练习诺古拉，蒙语元音，（他们叫母音有7个），但是有两个和前五个区别不大，所以实际上练习五个元音的诺古拉就行了。
碰到任何单词都能唱诺古拉。
最简单的是ee这个音，类似汉语的“也”的韵母。
（不是“鹅”的韵母）先练习绵羊那种咩咩的叫声，挺间断短促的抖动。
这个音是为了练习ee结尾的音的诺古拉。
直到练到非常习惯了，抖动波浪颤音很强，很大，抖动的快慢频率随心所欲，就成了。
就该练习别的元音了。
比如aa, o,ii,e,u.=====================================aa的诺古拉可仿照人笑声不断的"哈哈哈哈"的韵母,但是汉语笑声哈的韵母aa,更向后,长调要向前一些.oo音的诺古拉可仿照gong公鸡叫的"ooo".但是所有这些模仿自然界动物声音,都是断开的.这是诺古拉的一种. 但是如果歌里只用这一种很间断的诺古拉会很单调,甚至不像是长调了,还要尽量让断的音连贯,圆滑起来. 声音的一高一低,一强一弱,不是像摆放上一节火柴,下一节火柴,再上一节火柴,下一节火柴这样的脉冲. 而是正弦函数曲线那样的圆滑波状. 让断的诺古拉听起来圆滑连贯的技巧主要就是声音kao 前,kao 上.声带前方,上方用力,而不是后方,下方.ii,u音的诺古拉由于口形较小,比较难.但是还是一样的,只是嘴唇打开程度不同罢了====================================高音好唱,低音难唱. 人唱高音通常可以吃力的嚎叫,叫破嗓子. 只要我们有意的加以运用和控制,让声音声带在破嗓凄厉号叫与平时正常中音的圆润不破的状态之间来回变化,也是一种诺古拉,中音低音本来就不容易唱破嗓破音,因此施行这种诺古拉要非常的控制自己声带,反而是比较难的.所以也可以从高音歌曲去琢磨诺古拉.===================================上面都是说的叫做"声带诺古拉",都在折磨你的声带呢. 这是最主要的诺古拉,另外有一种叫做"下颌诺古拉",就是抖动下巴.这种诺古拉不累,似乎也很好学.下巴谁不会动呢. 不过下颌单独使用是不好听的,根本不是长调, 而要与声带诺古拉一起用, 所以声带诺古拉是重要的. 还要求下巴动的频率与声带动的频率一致.这个一致就是难点.通常学的人办不到一致,要多练习.下颌用会了,会使声带诺古拉没有原先那么累,而且对于加强诺古拉的连贯圆滑大有帮助.===================================最后是多练,多听,不论谁的长调都要多听,民间的,专业的,大人小孩的,男女的,美声通俗民族原生态,中音歌手高音歌手,都要听.听得越多越能体会和琢磨, 如果从来只听一个歌手的,绝对不行,很难模仿.内蒙各地唱的长调方法都各有不同的.要多听.一个共同的抽象的长调附着在不同歌手身上就具有了个性,而个性很难学,因为人的嗓音条件是不同的.只有多听才能抽象出归纳出长调的共性,得到演唱的技巧.并且听的越多,见到的技巧,掌握的技巧也越多了. 诺古拉目前有50多种唱法.互相间区别不是很大,也无法文字描述,全*自己听.不要因为区别不大就不掌握, 掌握多了歌曲唱出来才更有味道. 如果只有一种诺古拉,歌曲听上去就单调乏味.===================================学习诺古拉的“捷径”学习蒙古长调首先要有场地的要求哦。
蒙古长调借鉴美声唱法发声技巧的教学实践
蒙古长调借鉴美声唱法发声技巧的教学实践作者：张洪波来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第3期张洪波（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：民族唱法历史悠久，美声唱法风华正茂。
在内蒙古民族地区，蒙古长调中的呼吸、共鸣、声腔特色艺术表现等方面都体现出了对美声唱法技巧的借鉴与运用。
努力将蒙古长调唱法中的民族语言、民族风格与美声唱法的科学方法和演唱技巧结合起来，对于发展我国声乐艺术的发展是大有裨益的。
关键词：蒙古长调；美声唱法；音乐教学中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）03-0261-02蒙古民族以放牧为生，是一个把蓝天、草原做“音符”的音乐民族。
其形态各异的蒙古民族的民歌、长调、呼麦等等，经过数百年的发展，已经形成了独树一帜的发声方法，尤其在歌唱风格、方法、技巧等方面都有独特之处。
随着我国新文化运动的蓬勃展开，“美声唱法”开始涌入到中国境内，在音乐界产生了不小的反响。
改革开放以来，这两种音乐艺术在中国的发展与冲突几乎是同时进行的。
对于如何接受二者，音乐界也似乎没有停止过争论。
但客观来讲，任何一种新生事物，必然有它产生的必然因素。
从中国国情和音乐发展的角度来看，内外因共同促使了美声唱法在中国的发展。
从发展的眼光看，待二者必然走一条互相借鉴、互相促进的良性发展道路。
作为一名多年从事声乐教学的声乐教师，我在教授蒙古族地区的学生学习民族声乐的过程中发现，许多学生由于声音条件不同，无论怎么唱，似乎都脱不了美声的发声方法的影子。
本文即从歌唱的呼吸、共鸣、声腔特色、艺术表现等方面，阐述蒙古长调对美声唱法技巧的借鉴与运用。
美声唱法，是源于意大利称为Bel. Camto（原意为美妙的歌唱）的声乐艺术学派，该唱法有一整套系统完整的训练标准及美学原则，例如：严格的呼吸控制，正确的起音，金属般的悦耳圆润的音质，富有穿透力的共鸣，柔韧连绵、流畅的连音歌唱，优美的颤音，音量控制的强弱变化，宽广的音域，统一的声区，都属于高难技术的各种歌唱技巧；精美的语言表达，华彩优美的声腔，深刻而生动的情感表现等，都是举世公认的优秀声乐艺术形式。
论蒙古长调演唱技巧与地方特色
论蒙古长调演唱技巧与地方特色白音查干本文在论述蒙古族长调民歌演唱技巧与地方特色时以巴林地区、阿鲁科尔沁地区、锡林郭勒地区的不同唱法为依据，论述对比了蒙古族长调民歌的演唱技巧、地方特色、修饰方法。
蒙古族长调民歌受不同地区习俗、语言、语音、方言的影响在演唱技巧、意味等方面各具地方特色，甚至记录曲调的风格也有所不同。
解放前后原昭乌达地区沿袭古老的习俗，在聚会宴请和举行各项仪式时，通常首先要唱长调歌曲，开场的长调要求悠扬、舒展、辽阔。
有力度、有层次、有秩序。
该地区蒙古族唱短调民歌时自然缓慢，常用长调的演唱技巧来唱短调民歌。
如唱短调歌曲《鸿古尔勃日》时，以辽阔、优美、缓慢的长调风格演唱（谱例1附后）。
其实《鸿古尔勃日》这首歌是4／4节拍的短调民歌，人们之所以用长调风格演唱是与当时该地区人烟稀少、五畜兴旺、安逸悠闲的生活习俗和罗曼蒂克式的生活背景有着密切联系的。
这里说的用长调民歌风格演唱短调民歌，并不是说无休止地拖延曲调，无法无章地乱唱，而是这种唱法有着其发自内心深处的规律性和独特的自然性。
是由该地区人们的民族心态特点所开发的技巧、韵律。
这是一种妙不可言的神韵。
广泛流传于巴林地区的民歌《道日吉拉哈瓦》（谱例2附后）是一首2／4的短调民歌，在民歌集中也有记载。
但当地的老人们却以旋律起伏、悠闲缓慢的长调唱法唱这首歌，他们唱得宛转自如，富有独特的风格。
老前辈歌唱家莫德格老师说：“一个民族没有自己的东西（艺术）是不行的，无论何时何地我都喜欢唱长调，就是唱蒙古族的短调歌曲时我依然喜欢用宽广、悠扬、缓慢的长调风格演唱。
因为我们生长在辽阔的草原，心胸也如此宽广。
” 由此可见莫老师的家乡乌珠穆沁一带也习惯用长调风格唱短调歌曲，如《老大宛》（谱例3附后），这种演唱方法已形成了具有鲜明地方特色的自然规律。
在蒙古族长调演唱技巧中“额格希格诺古拉”（优美曲折音）的演唱方法与技巧是个重要课题。
根据著名长调歌唱家照那斯图教授有关“诺古拉”的学说，联系实际演唱方法和演唱技巧，人们将蒙古族长调“诺古拉”分为“好来诺古拉”（嗓子曲折音），“腭柔诺古拉” （下颌曲折音或重音），“膛耐诺古拉”（腭部曲折音）三大类。
初中长调教案
初中长调教案一、教学目标1. 让学生了解长调的基本概念，感受长调的音乐特点。
2. 培养学生对长调音乐的欣赏能力和演唱技巧。
3. 通过长调教学，提高学生对音乐的感知力、表现力和团队协作能力。
二、教学内容1. 长调的基本概念：长调是指旋律中音符时值较长、节奏较宽的音乐形式。
长调音乐具有优美、悠扬、抒情的特点。
2. 长调音乐欣赏：欣赏经典的长调作品，如《敖包相会》、《天边》等，感受长调音乐的美感。
3. 长调演唱技巧：教授长调演唱的基本技巧，如气息控制、音准把握、共鸣等。
4. 团队协作：通过合唱、对唱等形式，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握长调的基本概念和演唱技巧，能够欣赏和演唱长调作品。
2. 难点：气息控制、音准把握、共鸣等长调演唱技巧的掌握。
四、教学过程1. 导入：通过播放经典长调作品，引导学生进入长调音乐的世界，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解长调基本概念：讲解长调的定义、特点，让学生了解长调音乐的基本知识。
3. 欣赏长调作品：欣赏《敖包相会》、《天边》等长调作品，让学生感受长调音乐的美感。
4. 教授长调演唱技巧：讲解气息控制、音准把握、共鸣等长调演唱技巧，并进行示范。
5. 实践演唱：让学生进行长调演唱实践，教师逐一指导，帮助学生掌握演唱技巧。
6. 团队协作练习：组织学生进行合唱、对唱等形式的团队协作练习，培养学生的团队协作能力。
7. 总结与反馈：对本节课的学习内容进行总结，对学生们的演唱进行评价和反馈。
五、教学评价1. 学生对长调基本概念的掌握程度。
2. 学生对长调演唱技巧的掌握程度。
3. 学生团队协作能力的提升。
4. 学生对长调音乐的欣赏能力和演唱水平的提高。
六、教学建议1. 注重个体差异，因材施教。
针对不同学生的音乐基础，给予个别化的指导和帮助。
2. 增加实践演唱环节，让学生在实践中提高演唱技巧。
3. 鼓励学生参与团队协作，培养集体荣誉感。
4. 定期举办长调音乐比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
当代琵琶作品中蒙古族长短调的运用与演奏
当代琵琶作品中蒙古族长短调的运用与演奏
蒙古族长短调是蒙古族传统音乐中的一种调式，常常被应用于琵琶音乐作品中。
在当代琵琶演奏中，蒙古族长短调的运用和演奏已经成为创作和演奏的重要手段。
蒙古族长短调有两种类型：长调和短调。
其中，长调音域较宽，音乐性格沉稳，较为庄重；短调则更为明快，活泼，节奏感强烈。
在当代琵琶作品中，蒙古族长短调的运用一般会依据作品和场合的要求进行选择。
琵琶演奏家在演奏蒙古族长短调时，需要注意以下几点：
首先，需要熟悉长短调的音阶和结构。
蒙古族长调的调式常常跨越八度，从低音到高音渐次上升，音域较宽。
短调则是以五度圆周为基础的变调音阶，音域较短。
因此，演奏家需要精确掌握这些音阶，并在演奏时把握好调式的转换。
其次，需要注意节奏感和节拍。
蒙古族长短调虽然有着不同的音乐风格，但它们都强调了音乐的节奏和节拍。
因此，在演奏时需要把握好每个乐句的节奏感，尤其是在速度较快的音乐作品中更需要注意。
另外，应该注重琵琶演奏的特色。
在演奏蒙古族长短调时，演奏家需要注重琵琶演奏的特色，并且将其融入到长短调的演奏技巧之中。
例如，在演奏短调时，演奏家可以把琵琶的颤音技巧普遍地运用，让音乐更加生动有力。
最后，需要注重配器和音乐表现力。
在当代琵琶作品中，蒙古族长短调的运用不仅仅是一种音乐调式，也是一种音乐表现。
因此，在演奏时需要注重配器和音乐表现力，并且让长短调更好地融入到作品中，发挥出其独特的魅力。
美声唱法发声技巧与蒙古族长调教学
美声唱法发声技巧与蒙古族长调教学孙德俊我认为:要阐述这一问题，首先要从以下几个方面去理解，即:(1)找到美声唱法发声技术同长调歌唱艺术发声方法存在的共性规律;(2)找出二者间存在的个性差异;(3)开拓进取，消除狭隘、保守的陈旧观念;(4)创立蒙古族长调歌唱艺术教学的新局面。
下面我就这几个问题谈谈个人的一些浅显认识。
(1)美声唱法发声技术同长调歌唱艺术发声方法存在的共性规律，最根本的是二者都十分重视呼吸法运用的正确与否对歌手的艺术歌唱发声技术起到至关重要的作用，被认为已经形成为是一种人体机能运动体系的艺术歌唱活动。
在西洋“美声唱法”理论上，他们提出了“胸腹式联合呼吸法”的技术橄念。
这种理论产生的依据是从人休歌唱发声运动的体表特征得出的。
这种体表特征—表现出了人体进行歌唱发声运动时，脚和腹部连带发生膨涨与收缩的现象。
这一理论从十七世纪初美声唱法伴随着西洋歌剧艺术的产生.而延续应用了近四百年。
且在这四百年来还有一些人提什么“横隔膜呼吸法”，“鼻口腰腹呼吸法”等。
然而，事实上，不管是上述所提及的任何一种呼吸法，从科学的人体生命运动规律来看，在实际的艺术歌唱发声运动过程当中，支持其人体完成整体歌唱发声技术运动的动力点(即控制、调解吸人和呼出气息的动态活动)感觉最明显的部位还是反映在歌者自己身体的下腹部一也就是人休的下丹田处。
而蒙古族长调歌唱艺术所强调使用的，支持其歌唱发声运动的呼吸法，同样是“腹式呼吸法”，又称作“丹田之气法”。
实际也是指出了腹部肌肉运动对歌唱发声所起到的功能性调节作用的重要性。
内蒙古伊克昭盟著名的老民歌手扎木苏曾提示说:“人们笑得肚子疼了的地方”的腹部动感状态最敏感的区域，就是人们用气和调节气息支持人体歌唱运动能够得以自如、灵活、多变地进行呼与吸交替运动的支撑点。
扎木苏老先生从15岁开始唱歌，80多岁时，唱起歌来仍是气不虚、声不哑、嗓音仍保有高亢、嘹亮、开阔、质色清晰的特性风格。
我认为，从现实和科学的角度着问题，我们不管是采用何种唱法，歌唱发声运动进行过程，歌声的悠美和抑、扬、顿、挫，强弱有侧，必然都同呼吸法的正确把握有关。