试论中国传统美学的思想精粹(一)
中国哲学中的美学思想
中国哲学中的美学思想中国哲学源远流长，其中包含丰富的美学思想。
美学作为研究美的本质和规律的学科，对于人们认识美、追求美具有重要的指导价值。
本文将着重探讨中国哲学中的美学思想，并分析其在不同哲学流派中的体现。
一、儒家美学思想儒家强调道德修养和礼仪规范，在美学方面也有独到的见解。
孔子强调“君子修身齐家治国平天下”，将修身和为人处世视为实现美的重要途径。
通过规范自己的言行举止，人们能够塑造自己的美德形象。
儒家还强调和谐与和美的追求。
孔子认为和谐的人际关系是社会稳定和发展的基础，因此对于和谐的追求，儒家赋予了美的意义。
儒家强调人与自然的和谐，注重人的自然修养和宇宙间的统一，这体现了儒家美学思想中“和”的价值。
二、道家美学思想道家追求超越现实世界的真理和美。
老子提倡“无为而治”，认为人应该追求与自然合道，以自然包容的态度感知世界，追求内心的宁静与超脱。
道家还认为，美在于自然的流动和变化中。
正如道家典籍《道德经》中所言：“道常无名，朴虽小，天下莫能臣也。
”道家美学思想中的美，强调自然的无为而美，强调宇宙万物自我生长、自我变化的美。
三、墨家美学思想墨家重视实用主义，并强调公平、公正和慈爱。
墨子认为以实际利益或功利为出发点，考虑社会整体的公共利益和个体的福祉，才是美的真谛。
墨家美学思想中的美，是通过追求实用和平等来实现的。
四、法家美学思想法家追求秩序和法律的美。
法家将秩序和法律视为社会稳定和发展的基础。
通过建立严明的法律和有效的组织结构，法家提倡通过行为的规范和合理的制度来实现美的追求。
五、境界美学思想境界美学思想是中国传统美学思想的重要组成部分。
境界美学追求思想、情感和境界的升华。
境界美学在中国文人墨客中有深远的影响力，他们通过诗词、绘画等艺术形式表达自己的境界追求。
新儒家学者李长之提出“大美学”的理念，即通过追求道德美、社会美和人生美来实现个体与社会的和谐。
李长之主张，只有在个体追求美的同时，也要注重社会和谐美的实现。
浅议中国传统美学的思想精粹
浅议中国传统美学的思想精粹摘要：中国传统美学思想内涵十分丰富，其思想精粹主要包括:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维，进一步研究和弘扬中国传统美学的思想精粹，具有重要的理论意义和实践意义。
关键词：中国传统美学思想精粹和谐思维美学是研究美的本质、标准、规律的科学，是从哲学中分离出来的一个重要分支。
在中国古代，虽然没有形成一个现代意义上的完整的美学学科，但却形成了极为丰富的美学思想。
研究中国传统美学思想精粹，对于丰富中国现代美学，促进现代艺术的发展具有重要的理论意义和实践意义。
一、中和之美所谓“中和”，是指人们认识和解决问题所采取的不偏不倚、执中适度的思维方式。
中国传统的“中和”思维最早可以追溯到《周易》。
《易传》中有关“中和”的论述不下三十处，其中凡带“中”的卦艾都是吉卦、吉艾。
“凡吉占都是因为能‘正中’、‘得中’、‘中正’、‘黄中通理’等”。
这说明当时人们对“中和”、“执中”、“尚中”已有了初步的认识。
这种“执中”、“尚中”的中和思维在儒家学说中得到了发展，并逐步演化成中华民族的思维方式。
除了受“天人合一”的思想影响外，中和思维集中体现了儒家的“中庸之道”。
中庸之道是中和思维的理论基础。
“中庸之道”要求人们在为人处世方面采取“适度”原则，反对“过”与“不及”。
从哲学视角看，中和思维是古代朴素辩证法的表现。
辩证法认为，事物质和量的统一就是度，事物的变化是从量变开始的，量变到一定程度就会发生质变，度两端的关节点是由量变到质变的转折点。
因此，凡事必须掌握“适度”的原则。
中和思维正是对“度”的正确把握。
从伦理学的视角看，“中庸”是儒家的最高道德标准。
孔子明确提出了“中庸之德”的观点。
《论语·雍也》说:“中庸之为德也”。
在孔子的影响下，荀子一也主张根据“中庸之道”来修身养性，培养中和思维。
从美学的视角看，“中和”是儒家的最高审美标准。
《礼记?中庸》说:“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和”。
中国传统美学思想.doc
（一）：中国传统美学思想1：中国传统美学思想概论中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、讲究的是一种"意境"，并以此为最高的审美准则。
意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举："古今词人格调之高，无如白石。
惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。
""意境"包括了"意"（艺术家主观情感的流露）和"境"，（外在社会环境或自然环境的反映、再现）。
这种情境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，被称之为"言外之味"和"弦外之响"，达到超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界。
简括地说：意境是心物、主客、内涵和形式的完美统一，更着重以虚涵实、实中见虚，有着无限和深远的特征。
意境实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。
中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容和形式相统一，具有一定的实用性。
音乐艺术要服从于一定的伦理学和美学的规范。
音乐上强调"和"字，如："五声、六律、七音、八风"以及"清浊、大小、短长、疾综、哀乐、刚柔"。
中国的音乐美学源于传统，传统音乐美学思想对中国音乐的发展产生了深远的影响。
发展到现代，固守传统是无为的。
只有其精华去其糟粕开拓出新的美学思路才顺应时代发展的需要。
西方的美学也是世界文化组成的部分，中西审美文化相融合，以传统的民族的音乐作为根基，运用中西优秀的音乐方法为建立中国新的音乐美学思想，丰富世界的文化艺术。
2：古琴美学思想概论中国音乐上下三千年，从远古至唐末，直接的声音材料(乐谱)极为贫乏。
古琴是中国乐器中保留有较多声响资料的乐器之一，古琴音乐建立起了自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。
是欲了解中国古代及传统的音乐风貌，古琴是一不可多得的乐器。
中国传统艺术美学精神
中国传统艺术美学精神中国传统艺术美学精神是中国传统文化的重要组成部分，它具有深厚的历史渊源和文化底蕴。
以下是关于中国传统艺术美学精神的章节划分及相关内容：一、天人合一的哲学思想中国传统艺术美学精神的核心是天人合一的哲学思想。
这一思想认为，人与自然、人与社会、人与自我之间是相互关联、相互影响、相互渗透的。
艺术作品应当体现这种内在的联系和和谐，达到天人合一的境界。
二、审美意趣的追求中国传统艺术美学精神强调审美意趣的追求。
它认为，艺术作品不仅要有美的形式，更要有深刻的内涵和意义。
艺术家应当通过自己的创作，表达自己的情感和思想，引导观众感受到生命的意义和价值。
三、崇尚自然的审美观念中国传统艺术美学精神崇尚自然的审美观念。
它认为，自然是最美的艺术品，艺术家应当从自然中汲取灵感，创造出自然美和人文美相融合的艺术作品。
同时，艺术作品也应当符合自然规律，追求自然的真实和自然的美。
四、追求和谐的审美价值中国传统艺术美学精神追求和谐的审美价值。
它认为，艺术作品应当体现出和谐、平衡、统一的美感，达到整体的完美和协调。
艺术家应当通过艺术表现出社会、自然、人类之间的和谐关系，传达出人类对和谐世界的向往和追求。
五、强调道德的审美标准中国传统艺术美学精神强调道德的审美标准。
它认为，艺术作品应当符合道德规范，传递出正义、善良、美好的价值观念。
艺术家应当通过自己的创作，引导观众认识到道德的重要性，传递出正面的社会信息。
以上是关于中国传统艺术美学精神的章节划分及相关内容。
这些精神不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是当今社会所需要的价值观念和审美标准。
浅谈中国传统美学
浅谈中国传统美学中国传统美学思想蕴含着历代中国人的审美体验，指导着一代又一代文人、工匠的艺术创作，其中很重要的一部分就是“中和之道”本文将就中国传统文化艺术中的中和美学思想进行分析探讨。
标签：中国传统美学；中和之道中华文化源博大精深、源远流长，传统的农耕文明孕育了这一璀璨的文化，使其处处散发着淳朴自然之美。
倘若细细品味中国传统文化艺术，我们便会发现“中和之道”处处有之，中和美学思想已深深渗透在历代中国人的骨髓之中。
1、天人合一之美中和之道的理论基础是天人合一思想。
《礼记·中和》强调：天地各得其位才能使万物化育生长，这是最理想的“中和”之美境界，亦即天人之合、風调雨顺的自然生态之美是“中和美”的主要内涵。
因此，儒家强调从人的主观性出发，将外在的天地万物看作是人的内在品质的象征。
其实，这一思想并非儒家一家所有，道家、禅宗关于这一点也均有论述。
老子主张道之自然、以无为之法而达无不为之境，庄子提出“兴斋坐忘”[2]说，二者均强调人的情性当与自然保持一致、达到融合。
天人合一的美学思想反映于绘画领域，便是画家的创作动机。
画家笔下的自然景观是画家要借以拉近人与自然的关系，将自然变为与人密切相关的可亲之物，甚至进一步进入人的生活世界。
如宋代著名画家王希孟所作《千里江山图》，作品尽管是山水，但刻画的却是人的生活世界，画中错落着渔村山庄，点缀着道路小桥人家，一副人间可观、可居、可游的气派。
天人合一思想作用于人们的日常生活，主要体现在其对吉利祥和的美好诉求上：如五福捧寿中的蝙蝠形象，马上封侯的骑马猴，大吉大利的公鸡荔枝图等等，都充分体现了普通民众天人合一的审美思想。
2、适度适中之美中和之道在于适度适中之美。
《礼记·中和》篇言：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。
中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。
致中和，天地位焉，万物育焉”[4]。
此句既强调了情感的含蓄性，又强调了情感的适度性。
中华美学思想与中国传统文化的精髓
中华美学思想与中国传统文化的精髓中国传统文化自古就有“礼仪、道德、美”的三大元素，其中美有深远的意义，是中华美学思想的核心所在。
中华美学思想是中国古代文化的一个重要组成部分，涵盖了中国文化的伦理道德、艺术审美和哲学思想等多个方面。
一、美的本质与形式中华美学思想强调美的本质和形式，认为美是一种精神上的饱满感，体现在人事物的形式上。
这种精神感受是人们内心深处的需求，可以通过身体、言语、行为和艺术等多种方式进行表达和传达。
中华美学思想也认为，美可以体现在艺术和自然两个方面上。
自然中的美是一种生命力和生命本质的展现，而艺术中的美则是人类创造力的表现。
无论是自然还是艺术，中华美学思想都强调美的传承与创新，认为美的本质永恒不变，但形式和表现方式是不断变化的。
二、中华美学思想中的审美标准中华美学思想中的审美标准是很高的，它要求人们不仅要关注物体表面的美感和艺术价值，更要关注这些东西背后的意义和价值。
例如，中华美学思想中认为艺术品的价值不仅在于它的审美效果，更在于它所传递的文化内涵和历史背景。
中华美学思想还强调了美的内涵和美的外在表现之间的关系。
它认为，一件物品的外在表现是由内在内涵决定的，美的内涵决定了这个物品的美的外在表现。
因此，中华美学思想中的审美标准不仅着眼于外在表现，更注重内在意义和价值。
三、中华美学思想与中国传统文化精髓的联系中华美学思想与中国传统文化精髓的联系是非常紧密的。
中华美学思想是中国传统文化的重要组成部分，强调了人与自然、人与社会、人与自身等方面的关系，体现了中华传统文化中关注人类精神和自然和谐的价值观。
中华美学思想还体现在中国传统文化中的诸多方面。
例如在建筑、绘画、文学、音乐等领域，中华美学思想都起着非常重要的作用。
中国传统建筑的精髓在于它的天人合一、山水呼应的理念，中国画的精髓在于它的意境和表现力，中国文学的精髓则在于它的德行思想和人伦情感等等。
而中华美学思想所体现的人与自然和谐的价值观，在当下的社会也变得越来越重要。
中国传统美学思想.doc
（一）：中国传统美学思想1：中国传统美学思想概论中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、讲究的是一种"意境"，并以此为最高的审美准则。
意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举："古今词人格调之高，无如白石。
惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。
""意境"包括了"意"（艺术家主观情感的流露）和"境"，（外在社会环境或自然环境的反映、再现）。
这种情境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，被称之为"言外之味"和"弦外之响"，达到超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界。
简括地说：意境是心物、主客、内涵和形式的完美统一，更着重以虚涵实、实中见虚，有着无限和深远的特征。
意境实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。
中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容和形式相统一，具有一定的实用性。
音乐艺术要服从于一定的伦理学和美学的规范。
音乐上强调"和"字，如："五声、六律、七音、八风"以及"清浊、大小、短长、疾综、哀乐、刚柔"。
中国的音乐美学源于传统，传统音乐美学思想对中国音乐的发展产生了深远的影响。
发展到现代，固守传统是无为的。
只有其精华去其糟粕开拓出新的美学思路才顺应时代发展的需要。
西方的美学也是世界文化组成的部分，中西审美文化相融合，以传统的民族的音乐作为根基，运用中西优秀的音乐方法为建立中国新的音乐美学思想，丰富世界的文化艺术。
2：古琴美学思想概论中国音乐上下三千年，从远古至唐末，直接的声音材料(乐谱)极为贫乏。
古琴是中国乐器中保留有较多声响资料的乐器之一，古琴音乐建立起了自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。
是欲了解中国古代及传统的音乐风貌，古琴是一不可多得的乐器。
中国传统文化中的传统美学
中国传统文化中的传统美学中国传统文化长久以来一直以其独特的传统美学而闻名于世。
传统美学是一种以审美观念、审美体验和审美创作为主要内容的学科体系，它体现了中国传统文化的精髓和独特性。
在中国传统文化中，传统美学贯穿于各个方面，包括艺术、音乐、建筑、文学等领域，并对中国人的思维方式和审美价值观产生了深远影响。
一、中国传统文化的审美观念中国传统文化的审美观念强调“天人合一”的思想，即人与自然的和谐统一。
这一观念源于儒家思想和道家思想的融合，强调人与自然相互依存、相互影响的关系。
传统美学认为，人类的审美体验应该体现出人与自然的和谐与统一，追求一种自然、朴素、内敛的美感。
中国画、诗歌等艺术形式中常常出现山水、花鸟等自然元素，通过这些元素的表现来传达对自然美的追求。
二、中国传统文化的审美体验中国传统文化倡导的审美体验强调情感的内敛和回归内心。
中国人一直重视内心情感的修养和情感的内敛表达，追求一种深沉、静谧的审美体验。
这一特点在古代诗词、曲艺、音乐等艺术形式中得到了充分体现。
比如唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中，以深情内敛的文字描绘了夜晚的美景，给人一种清新、静谧的感觉。
古筝音乐中的“清音”，让人感受到一种宁静、内敛的情感。
三、中国传统文化的审美创作中国传统文化的审美创作强调的是“取法自然”和“神似”原则。
传统美学认为，艺术创作应该从自然中汲取灵感，并且要体现出一种大自然的气韵。
中国画家常常以自然山水为题材，通过笔墨的表现力来描绘出大自然的神秘与壮丽。
在建筑领域，中国传统建筑以其独特的风格和特色而闻名。
传统建筑注重与自然环境的和谐，通过精湛的工艺和建筑形式的布局，营造出一种与大自然相契合的美感。
中国传统文化中的传统美学深刻影响了中国人的思维方式和审美价值观。
它强调人与自然的和谐、情感的内敛和创作的自然原则，让我们在欣赏艺术作品的同时，也感受到了中国传统文化的独特魅力。
正是中国传统文化中的传统美学，为我们打开了一扇通向美的大门，让我们能够更好地理解和欣赏中国的传统艺术，并体验到其中蕴含的博大精深的文化内涵。
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试论中国传统美学的思想精粹(一)
论文关键词：中国传统美学思想精粹和谐思维
论文摘要：中国传统美学思想内涵十分丰富，其思想精粹主要包括:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。
“中和之美”是中华民族最高审美标准;“协调之美”是贯穿于中国传统美学思想始终的审美价值取向;“和善之美”是中华民族特有的审美思维方式;“和合之美”是中华民族特有的审美观。
研究和弘扬中国传统美学的思想精粹，具有重要的理论意义和实践意义。
美学是研究美的本质、标准、规律的科学，是从哲学中分离出来的一个重要分支。
在中国古代，虽然没有形成一个现代意义上的完整的美学学科，但却形成了极为丰富的美学思想。
研究中国传统美学思想精粹，对于丰富中国现代美学，促进现代艺术的发展具有重要的理论意义和实践意义。
一、中和之美
所谓“中和”，是指人们认识和解决问题所采取的不偏不倚、执中适度的思维方式。
中国传统的“中和”思维最早可以追溯到《周易》。
《易传》中有关“中和”的论述不下三十处，其中凡带“中”的卦艾都是吉卦、吉艾。
“凡吉占都是因为能‘正中’、‘得中’、‘中正’、‘黄中通理’等”。
这说明当时人们对“中和”、“执中”、“尚中”已有了初步的认识。
这种“执中”、“尚中”的中和思维在儒家学说中得到了发展，并逐步演化成中华民族的思维方式。
除了受“天人合一”的思想影响外，中和思维集中体现了儒家的“中庸之道”。
中庸之道是中和思维的理论基础。
“中庸之道”要求人们在为人处世方面采取“适度”原则，反对“过”与“不及”。
从哲学视角看，中和思维是古代朴素辩证法的表现。
辩证法认为，事物质和量的统一就是度，事物的变化是从量变开始的，量变到一定程度就会发生质变，度两端的关节点是由量变到质变的转折点。
因此，凡事必须掌握“适度”的原则。
中和思维正是对“度”的正确把握。
从伦理学的视角看，“中庸”是儒家的最高道德标准。
孔子明确提出了“中庸之德”的观点。
《论语·雍也》说:“中庸之为德也”。
在孔子的影响下，荀子一也主张根据“中庸之道”来修身养性，培养中和思维。
从美学的视角看，“中和”是儒家的最高审美标准。
《礼记·中庸》说:“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和”。
孔子主张执两用中，注重对中和之美的追求。
在做人方面，孔子认为“中和”是君子应有的美德，“文质彬彬，然后君子”。
Lzl在艺术创作方面，孔子评价《关唯》是“乐而不淫，哀而不伤”，实现了“中和之美”。
《乐记》把“中和”作为音乐的审美标准，认为“中和”是音乐的本质，以“中和”为美;“乐者，天地之中和也”。
在儒家思想的影响下，“中和之美”成了中国历代艺术家推崇的审美标准。
与中国传统的中和思维相比，西方古代也有讲“中和之美”的学者，只不过时间稍晚于中国。
德漠克利特、苏格拉底、柏拉图虽然也谈及过“中和”问题，但未能展开。
在古希腊，对“中和”或“中庸”研究最深刻的人是亚里士多德。
他明确指出:“过度与不及都属于恶，中庸才是德性”，“中庸是最高的善和极端的美”。
他还说:“人们对于优秀成果的评论，习惯说增一分则过长，减一分则过短。
这就是说过度与不及都是对优秀的破坏，只有中道才能保持它”。
川可见，亚里士多德的“中道之美”与中国传统的“中和之美”十分相似，反映了人类审美思维方式的共性。
但西方的中道思维未能传承下去，后来被西方近代的“对立思维”所取代。
而中国传统的“中和思维”却一直延传到今天。
因此，可以说:“中和之美”是中华民族审美思维方式的显著特色。
二、协调之美
所谓“协调”是指事物内部各构成要素之间的和谐统一，以及各种相关事物之间的和谐统一。
协调或和谐是世界万物运行的客观规律。
老子在《道德经》中说:“和之至也，知和曰常，知常曰明”。
这就是说，物以和为常，协调和谐是万物共存的一种稳定秩序，认识了“和”，也就认识了事物的规律，认识了规律(常)，人就变聪明了。
《荀子》说:“天行有常，不为尧存，不为荣亡”;“万物各得其和而生，各得其善以成”。
无论是自然界，还是人类社会都必须遵循
和谐协调的客观规律而运行。
协调思维也叫“和谐意识”，它是中国传统文化的重要内容。
1993年第三届“中华民族精神与民族凝聚力”国际研讨会纪要指出:“源远流长的和谐意识是中国社会自秦以来高度统一的重要原因之一”。
张岱年强调:中国传统文化中“有一个一以贯之的东西，即中国传统文化比较重视人与自然、人与人之间的和谐与统一”。
“协调即美”、“和谐即美”，是中西传统美学的共同观点。
中国传统美学历来主张“和谐即美”。
儒家强调“人和”即社会美，道家强调“天和”即自然美，佛家强调“心和”即心灵美。
而各家各派都主张“乐和”即艺术美。
中国传统美学建立了自己的艺术审美标准:“和谐即美”、“协调即美”。
和谐、协调是一切美好事物的共同特征，就像一幅图画的美就在于它的色彩、构图等方面的协调与和谐;一首歌曲的美就在于它的音调、音色、旋律、节奏等方面的协调与和谐。
协调、和谐是各种不同要素的最佳组合，是各种事物的最佳状态。
“和谐即美”、“协调即美”不是中国传统美学特有的观点，西方传统美学也有这样的观点。
在西方传统美学里，“不管是古希腊罗马时期、中世纪，还是文艺复兴时期和近代，和谐都被认为是一个核心的美学范畴。
在毕达戈拉斯看来，“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形”。
他认为，因为圆形是最协调和谐的，所以是最美的。
他还从“数”的角度探讨了形式美，认为数量的比例协调是美的典型表现方式;他还认为“数”的比例最协调的是“黄金分割律”。
赫拉克利特指出:一切美都是从对立面的和谐协调中产生的，柏拉图强调:“音乐就是和谐，和谐就是美”。
亚里士多德也有由对立面的协调统一形成“和谐之美”的思想。
他说:“自然界喜欢矛盾，并且从矛盾中而不是从相似中逐步形成了和谐。
……显然，艺术在这一点上模仿了自然”。
可见，无论中国传统美学，还是西方传统美学，都赞成“和谐即美”、“协调即美”的观点。
但仔细分析，中西传统美学还存在下列差别:其一，中国传统美学重视内容与形式的和谐、协调，而西方传统美学只重视形式的和谐、协调;其二，中国传统美学主要用“定性分析”的方法来论述“和谐之美”、“协调之美”，而西方传统美学则主要用“定量分析”的方法来阐述“和谐之美”、“协调之美”。