高校艺术教育教学理念
艺术课程理念
艺术课程理念
艺术课程理念是指对于艺术教育的目标、原则和方法的一种理论体系。
艺术课程理念的核心在于培养学生艺术素养和创造力，让他们在
审美观念、艺术表达、审美体验等方面得到全面的培养和发展。
艺术课程理念的基本目标是培养学生的创造性思维和表达能力。
通
过培养学生的审美能力和艺术观念，使其能够欣赏和理解艺术作品，
同时也激发他们的创造力，培养他们的艺术才能。
艺术课程理念也致
力于培养学生的审美情趣和美的修养，让他们能够在日常生活中享受
到美的存在。
在艺术课程理念中，教学方法和教学内容也是非常重要的。
艺术课
程应注重培养学生的实践能力，通过绘画、雕塑、音乐等艺术实践活动，让学生亲自动手创作，提高他们的实际操作能力。
此外，艺术课
程还应该注重培养学生的审美能力和观察能力，通过欣赏和评论艺术
作品，让学生能够从中感受到艺术的魅力。
在教学内容方面，艺术课程应该包含多样性的艺术形式和题材，让
学生接触到不同类型的艺术作品，培养学生的多元化思维和欣赏能力。
同时，艺术课程还应该鼓励学生进行个性化的艺术表达，让学生能够
在艺术创作中展现自己的特点和风格。
总的来说，艺术课程理念旨在为学生提供一个全面发展的平台，通
过培养学生的艺术素养和创造力，让他们在审美体验、艺术表达等方
面得到充分的发展。
艺术课程理念的实施需要教师和学校充分重视艺
术教育，提供良好的教学条件和环境，激发学生的学习兴趣，培养他
们的艺术能力。
只有这样，才能真正实现艺术课程理念的目标，为学生提供一个全面发展的艺术教育。
《艺术课程标准》解读及教学理念介绍
重要性
课程标准是课程实施、评价和管理的基础，对教师教学和学生学 习具有重要指导意义。
《艺术课程标准》的制定背景
社会发展的需要
随着社会的发展，人们对艺术教育的需求日益增长 ，艺术教育在促进学生全面发展中的重要性逐渐凸 显。
学科发展的需要
艺术学科的发展需要不断更新和完善课程标准，以 适应时代发展的需要。
目的
自我评价与同伴评价的主要目的是培养学生的批判性思维 和自主学习能力，同时促进学生的合作学习和交流能力。
实施方式
自我评价可以通过学习日志、反思报告等形式进行；同伴 评价可以通过小组讨论、互评作品等形式进行。
05
《艺术课程标准》的未来发展
艺术教育与其他学科的融合
80%
艺术与数学的融合
通过艺术创作，培养学生的空间 感知和逻辑思维，如几何图形在 绘画中的应用。
重视艺术教育的社会功能
《艺术课程标准》强调艺术教育 在社会文化传承和发展中的重要
作用。
艺术教育应关注社会现实问题， 培养学生的社会责任感和人文关
怀精神。
通过艺术教育，学生可以了解和 传承民族文化，弘扬民族精神，
为社会文化的发展做出贡献。
03
《艺术课程标准》的教学方法
情境化教学
• 情境化教学是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起 学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教学内容，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。在艺术课程中，情境化 教学有助于激发学生的情感和创造力，使学生更好地理解和表达艺术作品。
目的
过程性评价的主要目的是提供 及时反馈，帮助学生了解自己 的学习状况，激励学生积极参 与学习过程，并促进教师改进 教学方法和手段。
冯兰芳关于普通高校领域里艺术与科学相结合教育理念
SONG OF YELLOW RIVER2020/ 02冯兰芳指出，普通高校为学科“艺术与科学相结合”提供了发展的土壤，大学生自身的特点使得多学科交叉成为可能。
首先大学生是有主体意识的人，是高智商高素质的群体，已经掌握了较全面的科学知识，在接受教育过程中表现出极强的主体意识，他们对教育有一定的选择性，学习目的具有多样性，学习方法具有独立性。
其次，大学生是和谐发展的独立个体，具有健康的体魄和健全的心理，他们掌握了一定的技能，具有认识社会，认识他人的需求；第三，大学生同时也是有巨大潜力的人，勇于接受新事物，他们通过合适的教育，在一定的条件下可能会有不可估量的发展。
冯兰芳所在的首都师范大学是一所包括文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等专业的综合性师范大学，学校下设17个院系，学院办学有本科生、硕士生、博士生及博士后等多种层次，这里汇聚了一批专家、学者和学有专长的大学生，一些有兴趣的大学生在校期间选修系列音乐课程，并结合自身专业，有可能进行创造性活动。
（二）以讨论式和研究式为主的授课方式为了培养艺术与科学结合的创新人才，冯兰芳为大学生开设了音乐与多学科交叉的讨论课。
在课前冯兰芳会提前选取相关的主题，引导各专业的大学生从自己学科的角度去思考问题，预设自己的观点和看法。
有了充分的准备，大学生在讨论课上会表现出极大的主动性。
他们畅所欲言，寻求自己专业与音乐专业的碰撞点，教师在课堂上逐渐将问题和研究引向多学科交叉的领域，使得课堂教学更加深入。
课堂上，学生们的各种思想进行“碰撞”，哪怕是擦出一点火花都会异常兴奋，大家收获了多种观点和思维，开阔了学术视野。
（三）体现多学科交叉的艺术实践冯兰芳在开设多学科交叉讨论课的同时，又为大学生提供了多种多学科交叉的实践课堂。
本着理论与实践相结合的原则，冯兰芳多次在首都师大组织了音乐副修大学生“学习、研究、创造”教学成果汇报音乐会。
原创音乐剧《屈打成医》主要研究文艺复兴时期的文学与音乐，冯兰芳引导大学生改编戏剧家莫里哀的文学著作。
艺学堂课程理念
艺学堂课程理念
艺学堂课程理念
艺学堂是一所专注于艺术教育领域的学校，其课程理念围绕着“培养创意，发掘潜能，提高审美素养，传承文化”等核心价值观展开，旨在通过丰富多彩的教学内容和教学方法，引导学生实现自我价值和人生目标。
下面，我们将从不同的角度入手，分别阐述艺学堂的课程理念。
一、培养创意
在艺术教育中，创意是非常重要的一环。
因此，我们在课程中注重培养学生的创造力和创意思维。
我们始终坚信，每个学生都应该有自己的独特思想和创意，而我们的任务是从中引导并挖掘学生潜在的创造力，帮助他们培养很强的创意和创造力。
二、发掘潜能
除了提高学生成为更好的艺术家的技能和知识水平，我们还要发掘学生自身的潜能。
在课程中，我们注重通过多种途径激发学生的兴趣和热情，培养学生敏锐的感性能力和直觉思维方式，推动学生继续发掘和挖掘自己的潜能。
三、提高审美素养
艺术教育注重的是审美体验的提升，因此在艺学堂的课程中，我们着重培养学生的审美观念和艺术品位，通过科学、艺术、哲学、社会学等多学科知识的融合，不断拓展学生的审美领域和认知领域，提高学生的艺术素养和人文素养。
四、传承文化
在艺学堂的课程中，我们注重传承各种文化。
我们的课程涵盖了丰富的文化内容，聚焦于中国传统文化，西方艺术文化等不同文化形式，能够帮助学生深入了解和认知各种文化，丰富学生的思想和价值观，树立学生对文化传承和深入探讨的意识。
总之，艺学堂的课程理念是非常丰富和全面的，我们坚信，只有通过良好的课程内容和教学方法，才能够真正引导学生的发展和成长，并帮助他们在未来的人生中赢得更多的机会和成功。
基于 obe教育理论体系在应用型高校艺术专业中的实践
基于 O BE教育理论体系在应用型高校艺术专业中的实践迟海娇（济南大学泉城学院，山东 蓬莱 265600）摘要：一般来讲，应用型高校对学生的综合素质，尤其是实践能力更加重视。
艺术专业要求学生能够把课堂所学的相关理论知识和社会实际的相关实践技能有机地结合在一起，真正可以做到学以致用。
“OBE”教学理论以学生为中心，以学习成果为导向，强化学生的学习技能。
“OBE”教育理念符合社会发展的需求，能够对培养应用型人才发挥一定的指导作用。
关键词：OBE教育理念；应用型人才；艺术专业一、OBE教育理念（一）OBE教育理念的特点学生学习的成效是OBE教育理念坚持的核心，它特别关注教学的递进式发展，从而可以实现预期目标。
在学生学习的过程中，特别重视培养其自主学习能力，并以此为基础来设计教学。
从理念的角度讲，它的教育哲学就是要坚持学生的中心地位；从教育实践讲，学生通过学习能够获得的内容是其最为重视的，其内容包括知识、能力等等。
（二）OBE 教育理念的现状近些年以来，我国国内的高校教研逐渐引进了“OBE”理念。
教育部学校规划建设发展中心于2017年在高校教改指导意见中把“OBE”理念引入其中。
现在，高校教研在这一领域已经获得了一些成绩。
比如，北京理工大学就在“OBE”理念的基础上建设了国际化、科学化、规范化的人才培养计划，并取得一定成效，我国现在有很多高校都进行相关的教改，可是在高校的艺术类专业中还不是很多。
二、艺术专业课程教学现状（一）实训操作有待于加强一般来讲，艺术专业的课程都特别注重实操能力，OBE 教学模式对能力的本位也尤其重视，学生的实际能力必须适应他未来的工作岗位。
部分院校在教学过程中对实训操作未能给予很多的重视，再加上学校的条件不够，致使学生们没有办法在实训操作的过程中来应用自己在课堂上学习到的理论知识。
另外，学校缺乏有关课程的一些实操设备，缺少实际的训练基地，同时也没有与企业在实习合作方面达成一致的模式。
OBE_教育理念推动音乐教学模式改革研究——以声乐教学为例
音教探索随着新时代教育理念的发展，在教学活动中应用OBE 教育理念，不仅能够使学生获得更多的知识与掌握更多的技能，而且能够提高学生的综合素养。
本文以声乐教学为例，探索了OBE 教育理念下声乐教学的改革策略，提出了以学生为中心、以成果为导向的音乐课程体系，以期对提高高校声乐教学质量、提升人才培养质量、推动我国声乐艺术发展提供参考和借鉴。
OBE教育理念是基于“成果导向”的教育理念，将学习成果作为培养人才的根本目标，以学生为主体，注重教学方法与手段的改革，强调以学生为中心、以学习成果为导向的人才培养模式。
音乐教育作为美育的重要组成部分，具有很强的育人功能。
将OBE理念运用到音乐教育中，需结合声乐教学的特点和难点，对声乐教学进行改革研究，从人才培养目标、教学方法、考核评价等方面进行尝试和探索，构建科学有效的教学体系[1]。
一、OBE 教育理念概述OBE是一种基于学习成果的教育理念和教学模式，是指以学习结果为导向，以学生为中心，以持续改进为目的的教学理念和教学模式。
这一理念以学习成果为导向，关注学生学习结果的达成度，强调学生知识、技能、态度和价值观的持续提高；以学生为中心，强调教师主导作用与学生主体地位的有机统一；以持续改进为目的，强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 教育理念的内涵和意义主要有以下三个方面：一是强调成果导向，关注学生学习结果；二是强调持续改进，关注教师教学质量；三是强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 理念的意义在于：一是能有效促进人才培养模式改革。
坚持以学习结果为导向，体现了“以学生为中心”的教育思想，有利于优化课程体系、专业结构和人才培养模式，能够有效促进人才培养模式改革；二是有助于提高人才培养质量。
坚持以学习结果为导向，体现了“以学生为中心”的教育思想，有利于实现高等职业教育持续改进；三是有利于增强教师责任感。
坚持以学习结果为导向，体现了“以教师为主导”的教育思想，有利于调动教师教学积极性和创造性。
高校艺术设计教育中的创新思维教育
高校艺术设计教育中的创新思维教育随着时代的演变和社会的发展，艺术设计教育已经成为了高校人文教育重要的一部分。
在艺术设计教育中，创新思维教育成为了不可或缺的一部分，因为只有创新思维才能培养出高水平的创意设计人才。
创新思维的概念是指一种独到的思考方式，是一种跳出固有思维的能力，是以创新为目的的思维方式。
在高校艺术设计教育中，创新思维教育是指通过一系列的教育培养学生的创新思维能力，帮助他们更好地理解和掌握各种设计方法和技能，并通过综合实践和创新实践，培养出具有创新精神的优秀设计师。
在创新思维教育中，首先需要培养学生的好奇心和探究心。
学生应该对不同的事物和现象保持着强烈的兴趣和好奇心，积极探究性质和功能，并寻求创新的可能性。
其次，学生需要掌握批判性思维和问题解决能力。
在接受设计任务时，学生需要学会自我审视、找出不足之处，并利用批判性思维进行修正和改进，从而找到符合实际的最佳解决方案。
最后，学生需要培养创造力和想象力。
学生应该从不同的角度思考问题，探索新的创意，并产生新的设计理念和创意方案。
创新思维教育并不是一项简单的课程，它需要结合实践和理论相结合的教学模式。
在教学中，应该考虑到不同的学生特点和水平，提供有针对性的教育方案和实践活动。
比如，可以通过走访各类设计机构、企业和工作室，让学生了解到真实的设计行业环境，从而激发其对设计的热情和创新理念；同时，还可以组织各种创意竞赛或项目研究，让学生在实践中不断地锤炼自己的创新思维能力。
除此之外，高校艺术设计教育中的创新思维教育还需要在教师队伍建设上下功夫。
教师应该具备丰富的设计经验和广泛的行业背景，帮助学生了解到设计领域的前沿知识和发展趋势，并引导学生通过不断的实践积累经验，在活动中不断提升自己的创新能力。
总之，创新思维教育是高校艺术设计教育中非常重要的一环，不仅能够增强学生们的创新意识，使其在日后的工作中具备更广阔的发展空间，而且也能够为社会提供更具有创造性的设计方案和创意作品，推动整个设计领域的快速发展。
新形势下音乐教师应具备的教育新理念
新形势下音乐教师应具备的教育新理念在“教育创新”与“减负”为特色的素质教育和音乐新教学大纲正式颁布的新形势下，作为新世纪的音乐教育工作者，不但要有全面扎实的专业知识和较强的教育教学能力之外，还应具备一些适应新形势需要的教育教学理念。
一、审美意识。
《全国学校艺术教育总体规划》中指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径。
”“美育是全面发展教育方针的重要组成部分，音乐教育是实施美育的重要手段之一。
”可见加强审美教育的重要意义。
音乐教育是以审美为核心的，以学生愉悦感受和积极参与为出发点的，以发展提高全体学生的审美意识和审美修养为目的的基本素质教育。
1、注重教师自身审美意识的增强。
教师是美的传播者、培养者，是在音乐作品与学生心灵之间架设美的桥梁的建设者。
因此，音乐教师必须不断地提高自己的审美修养，在音乐教学中不断地增强审美意识。
音乐教师的任务应是在教学过程中不断帮助学生发现美、感受美、创造美。
因此，在教学上要求教育者必须以自身的审美规范：如教学仪态、教学语言和教学气质；自身的审美修养：如人格魅力、学识魅力和风度魅力等来增强学生音乐学习的动力和影响，所采用的教学方法也必须是具有艺术特色的艺术化的教学方法。
2、注重学生审美情感的培养。
罗丹说：“艺术就是感情。
”音乐美，既是一种特殊的情感表达方式，能更直接更有力地进入人的情感世界。
在音乐教学中不时点燃学生的情感之花，会有效地打开学生的心灵之窗。
例如欣赏教学中通过音乐让学生感受《天鹅》的优美高雅、《梦幻曲》的静谧伤感、《月光》的浪漫、《梁祝》主题的纯朴和《命运》的抗争等；通过声乐教学中教师有感情的范唱、弹奏；新课的情感铺垫，使学生在情感的酝酿、平静、波动、勃发与激动中，享受美感，陶情冶性。
3、注重学生审美能力的提高。
目前的中国音乐是开放的、多元的。
但这种宽松的文化氛围也就使得音乐艺术呈现出鱼龙混杂、良莠不齐的态势。
纷繁的音乐通过多种现代媒体不可抗拒地渗入一个个审美心理尚未成熟的心灵，主观直觉喜好取代了客观审美标准。
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高校艺术教育教学理念浅析
（私立华联学院音乐表演系广东广州510000）
摘要：高校艺术教育教学是在培养高校学生全面发展，提高高校学生综合能力，培育高校学生具有美学欣赏能力的关键。
在现在社会经济文化发展的巨大变迁中，高校艺术教育教学要紧跟时代步伐，多角度，多层次研究高校教育教学理念。
本文从高校艺术教育教学实际出发，针对现行高校艺术教学中存在的理念偏差，提出观点。
关键词：高校艺术教育教学理念教学实践理念创新理念交流
艺术教育是在素质教育的鼓励和支持下，作为提升学习者对审美能力，美学欣赏能力的一个切实有效的教育方向，艺术教育不仅陶冶学习者的美学情操，为学习者建立审美价值标准，而且为学习者的价值观、世界观的建立都有很好的促进作用。
高校作为传播教育的主要机构，培养从应试体制下出来的学生，应该更加注重应试教育给学生带来的在艺术领域的缺陷。
艺术欣赏能力的缺失，对于年轻学习者来说，会造成知识体系的不完善，对美的欣赏能力有限，无法评判美是什么，甚至可能给学习者造成对某方面的不自信，这是不利于年轻学习者向前不断学习探索的。
完善高校艺术教育教学理论的研究，不仅仅是针对主修艺术的学生们专业技能的提升，而且对于高校普通学生学习艺术鉴赏能力的普及，都会有很大的促进
作用。
1、高校艺术教育教学理念现状
高校艺术教育的兴起是在上世纪90年代，在利益和多方面因素的驱使下，有越来越多的学习者选择以艺术方向作为专业主修，这就促进了高校艺术教育的发展。
作为一个年轻的高校专业，随着我国对艺术人才需求的不断增加，高校艺术专业的需求逐渐显现。
艺术专业为学生所看好，主要是出于多方面考虑的。
社会经济发展的迅猛速度，使得国内对于艺术行业的需求提高，在经济消费水平提升的前提下，越来越多的人开始注重生活的质量，在建筑、文艺、音乐、电影等很多与艺术有关的行业里，就业机会越来越多。
对于学生来说，艺术专业不仅能够提升自身能力，陶冶情操，而且作为职业选择也有很好的发展。
高校艺术专业不断扩招，导致了高校艺术教学资源的紧缺，以及给艺术教育教学提出了针对不同基础学生共同教学的难题。
艺术类的考生越来越多，高校艺术教育资源却不会随着艺术学生的增多而相应扩增，这种及时性不是高校能够立马就实现的。
教育教学资源的增加需要时间，不能跟艺术专业学生成正比。
同时，艺术教育的变化速度是随着社会经济发展速度变化的，而高校艺术教育教学的方式和理念却不能够如此快速的做出反映。
陈旧的教学方法和教育理念，必然会阻碍艺术教育教学。
开放的经济，也带来开放文化系统。
在不断接受和消化西方外来艺术教育理念的同时，国内高校
艺术教育很难保持独立性，也很难达到国外艺术教育的水平。
2、艺术教学理念方式创新
艺术的教育的发展是高速的，不会也不能停滞不前。
国内和国外艺术教育教育差距巨大，并且能够很清楚的看到。
国内艺术教育的能力是值得肯定的，但是相对于国外艺术教育已经达到审美情感教育而言，我国艺术教育作为一种艺术专业技能，就显得呆板和滞后。
高校艺术教育教学一般采取的是口传身教的方式，以一个有经验和名望的学者来说来展示，学生用眼看，用耳听，在这种过程中感悟学习。
但这种片面的、古板的教学方式，在提升学生专业能力方面不能够达到最好的结果。
现代技术的发展，网络和电子设备功能的增前，在考虑教学多媒体化的前提下，可以改变教学的方式方法，结合先进科学技术，运用这些高科技，学习艺术。
计算机对于艺术学习来说，是一个很重要的工具。
对于建筑美术类的艺术学生来说，计算机不仅可以帮助构图，而且能够计算各个关键部位的细节比例，同时还能形成三维立体图形，计算各方受力。
对于声乐学习来说，计算机可以帮助分析音频音律，便于学习提高。
在课堂的学习中，多媒体教育可以使得学生更易于接受理论观点，参与其中，不拘泥于观点的死记硬背，在亲身感受中学习感悟，全面提升艺术学习。
3、注重艺术教育教学理念的交流
高校艺术教育不是孤独的自我发挥和自我创造，需要收集各种各样的信息。
艺术专业学生能力的提高，不能够闭门造车，而是在思想和想法的不断碰撞下产生的思维火花。
高校艺术教育教学的内容是文化的前沿阵地。
高校艺术教育的特点要求艺术教学引入多层次的思维方式，接受各种形态的艺术思想。
艺术活动是一个群体的活动，艺术人需要接受社会的多层次人的感受和想法，才能碰撞出艺术创作的火花。
艺术教育教学需要教育者带领学习者提出不同的观点和想法，通过教育教学的平台，为学习者提供一个全方位知识理念的碰撞。
4、艺术教育教学在实践中发展
我国高校艺术教育在艺术专业领域都取得了显著的发展，尤其是在专业多元化的背景下，不断完善学科建设。
同时教师教学水平的不断提高，教学方法的不断创新，都为艺术教育教学提供很好的基础条件。
就国外艺术教育教学成功经验而言，美国艺术教育教学在教师的选择上偏向于与社会紧密接触，对社会和艺术都有影响力的老师。
艺术专业的学习不是孤立的，艺术就是在现实生活中的升华。
艺术学习离不开社会，艺术创作也不能脱离现实。
艺术理论是为艺术实践服务的，艺术实践需要艺术教育教学突出与社会的联系性。
从艺术教学方式来说，实践方式体现在教师的传授方式上，教学学者是需要借助易于被学生接受的方式来传达理念。
从艺术教育为社
会服务的角度来说，艺术专业的学生终究是需要进入社会的，社会需要怎样的艺术类人才，社会需要怎样的设计，社会的主流思想是什么，对于艺术教育教学而言，是极其重要的，脱离现实社会的教育教学不仅是在做无用功，也不能为社会培养需要的人才。
高校艺术教育教学理念是在社会的思想发展下形成的，教学理念的创新也要从社会中摸索取得。
结束语
高校艺术教育教学理念是值得思考和研究的，但是这种思考和研究必须从高校艺术教育教学的现状和问题出发，结合艺术专业本身发展要求，从社会的不断发展的过程中总结。
创新是高校艺术教育教学的灵魂，交流对于专业技能的提升有很好并且是必要的帮助，而实践是使得高校艺术教育教学为社会服务的必然要求。
高校艺术教育教学为社会科学和自然科学架起桥梁，对社会发展起到巨大作用。
参考文献：
[1]马硕．以教学为中心-浅析艺术教育教学与模式的变革．[j]甘肃农业，2006（5）：262．
[2]江山，陈栩，吴翘旋．关于高校艺术教育的思考.[j]濮阳职业技术学院学报，2007（2）：114-115．
[3] 李亮.高校艺术教育教学思路与模式研究.[j]艺术广
交,2007（4）：61-62.。