摄影摄像艺术创作
对摄影和摄像的理解
对摄影和摄像的理解摄影和摄像是两种常见的记录和表达方式，通过捕捉光线和影像来记录和展示场景、人物或事件。
虽然它们有相似之处，但在实践和技术上存在一些差异。
摄影是指使用相机捕捉静止图像的过程。
它可以是专业摄影师使用专业相机进行的艺术创作，也可以是一般人使用手机或傻瓜相机进行的日常拍摄。
摄影师通过选择合适的光线、构图和景深等要素，将所见的场景或对象记录下来。
摄影的目的可以是记录、表达个人情感或传达特定的信息。
艺术摄影追求美感和独特性，而纪实摄影则更注重真实性和客观性。
与之相比，摄像是指使用摄像机或视频设备记录连续运动影像的过程。
摄像记录的是一段时间内的连续动态，可以呈现更加真实和生动的画面。
摄像技术的发展使得摄像不仅可以用于电影、电视剧等大型制作，也可以通过智能手机、摄像机和无人机等设备进行个人创作和日常记录。
摄像具有时间线和音频的特点，可以呈现更加完整的故事和场景。
因此，摄像在电影、电视、广告等领域具有重要的应用。
摄影和摄像都需要一定的技术和艺术素养。
摄影师和摄像师需要了解光线、曝光、焦距等基本知识，并且熟练掌握相机或摄像机的操作技巧。
在摄影中，选择合适的光线和构图是关键，可以通过调整光圈、快门速度和ISO等参数来实现。
在摄像中，除了以上要素外，还需要注意画面的稳定和平滑移动，可以使用三脚架、稳定器和云台等辅助设备来提高画面质量。
除了技术方面，摄影和摄像还需要艺术眼光和创作能力。
摄影和摄像都涉及到选择合适的主题、场景和角度，以及捕捉瞬间和表达情感的能力。
摄影和摄像都有自己的语言和表达方式，通过构图、色彩、光影和节奏等元素来传达信息和观点。
艺术家可以通过摄影和摄像来记录社会现象、表达个人情感或传达特定的观点和思考。
在现代社会中，摄影和摄像已经成为了人们记录和分享生活的重要方式。
通过社交媒体平台，人们可以随时随地展示自己的摄影作品和摄像作品，与他人交流和互动。
摄影和摄像也广泛应用于广告、新闻、教育和科学等领域，对社会的发展和人们的生活起到了积极的推动作用。
《摄影摄像》课程教学标准
《摄影摄像》课程教学标准课程代码：课程名称：摄影摄像英文名称：photography video课程类型：必修课总学时：54讲课学时：28实验学时：26学分：3适用对象：09级动漫设计与制作、多媒体制作专业先修课程：第一部分前言一、课程性质与地位《摄影摄像》是高职高专学校图形图像专业的一门必修课，摄影摄像是一种工具，可以忠实地记载我们的经历，它是一种技术，熟练掌握它，可以帮助我们减少很多遗憾；它又是一门艺术，可以通过光和影的形式使我们产生一种心灵的触动，将我们引向一个新的世界。
二、课程基本理念1.基于课堂教授法的课程教学，突出学生的认识能力和专业能力培养，用启发式课堂教授的教学模式，强调学生学习的主体性，教、学互应，着重培养学生的思考问题、分析问题和解决问题的能力。
2. 基于实验操作法的课程教学，突出学生的动手能力和实践能力培养，通过实验操作法的教学模式，强调学、做结合，着重培养学生的动手操作能力，同时培养学生合作、诚信等良好品质。
3. 自学能力，本课程在学校过程中涉及大量工具软件，需要学生按照教师提供的教学资料和资料线索，利用课余时间查找，学习，操作。
三、课程设计思路在授课过程中多媒体和实践操作交互使用，传授知识点的同时，强调本课程的实践性，为学生创造实战机会，同时运用案例法教学，与学生进行互动讨论，让学生充分发挥自己的主观能动性，注重因材施教与个别辅导，鼓励学生勇于表现自己的设计思想及设计风格。
每周进行全班作业讲评，及时发现问题，注意横向、纵向比较，并根据学生在创作中遇到共性问题进行统一答疑。
第二部分课程目标一、总体目标《摄影摄像》这门课程的教学目的是要求学生能运用运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。
二、分类目标在理论知识方面，通过系统的专业历史、发展和现状的详细讲述，使学生理解掌握本专业的基本知识结构及未来发展方向。
简述摄影的功能及其分类
简述摄影的功能及其分类摄影是一种通过摄像机记录图像的艺术或过程。
它具有多种功能，可以用于不同的目的和领域。
摄影的分类也很多样化，根据目的和使用方式的不同可以分为新闻摄影、纪实摄影、人像摄影、风景摄影、艺术摄影、商业摄影等等。
在本文中，我们将一步一步回答有关摄影功能和分类的问题。
摄影是一种记录和传达信息的媒介。
通过摄像机捕捉的图像可以让人们对世界进行观察和理解。
以下是摄影的一些主要功能。
1. 记录和纪念：摄影通过记录瞬间，使人们可以永久保存特殊的时刻和记忆。
例如，在家庭聚会或重要活动中，人们可以通过拍照来留住这些宝贵的回忆。
2. 传媒工具：摄影在新闻和媒体领域发挥着重要作用。
新闻摄影师通过记录和报导重要新闻事件，向人们传递信息和故事。
它帮助人们了解世界各地正在发生的事情。
3. 艺术创作：摄影是一种艺术形式，可以通过光线、构图和色彩等元素传达情感和美学。
艺术摄影师用自己的视觉语言表达思想、感受和观点，创作出独特的艺术作品。
4. 商业应用：摄影在商业世界中广泛应用。
商业摄影用于广告、促销和产品展示等方面。
它可以帮助企业吸引顾客，展示产品和服务的优势。
现在我们将进一步讨论摄影的分类。
1. 新闻摄影：新闻摄影是一种记录新闻事件的摄影。
它旨在用图像传达具体的消息和故事。
新闻摄影师在新闻现场捕捉瞬间，抓住事件的关键细节。
这种摄影形式要求快速反应和敏锐观察力。
2. 纪实摄影：纪实摄影是一种旨在展示现实生活并记录社会问题的摄影。
它通过拍摄现实场景来展示人们的生活和环境。
纪实摄影更关注真实性和深度，讲述特定主题的故事。
3. 人像摄影：人像摄影是以人物为主题的摄影。
它旨在展示人物的特征、情感和个性。
人像摄影可以在不同场景、光线和角度下拍摄，以传达人物的不同形象和意义。
4. 风景摄影：风景摄影是以自然和城市风景为主题的摄影。
它通过捕捉美丽的自然场景和城市风光来表达摄影师的情感和观点。
风景摄影侧重于创造美学和感受，展示自然与人类的和谐与对立。
学生如何正确利用手机进行艺术创作
学生如何正确利用手机进行艺术创作手机已经成为了我们日常生活中不可或缺的一部分，特别是对于学生们来说。
然而，手机并不仅仅只用于社交娱乐，它也可以成为一种强大的工具，帮助学生们进行艺术创作。
本文将探讨学生如何正确利用手机进行艺术创作的方法和技巧。
一、摄影艺术创作摄影是一种通过记录图像来表达艺术的方式，而手机的高像素和便携性使其成为学生进行摄影创作的理想工具。
首先，学生们应该熟悉手机相机的基本设置和功能，包括调整焦距、曝光和白平衡等。
这些调节可以帮助学生们捕捉到更加独特和艺术性的照片。
其次，学生们应该培养对光线和构图的敏感性。
手机相机在不同光线条件下的表现有所不同，学生们应该学会利用自然光或人工光源来增强照片的效果。
同时，良好的构图可以使照片更具有艺术感，学生们可以尝试运用对角线、对称性和平衡等构图原则来增强照片的视觉冲击力。
此外，学生们还可以通过手机上的后期处理软件来对照片进行编辑和修饰。
诸如对比度、饱和度、色调和裁剪等工具可以帮助学生们实现他们的创意和表达。
然而，学生们应该注意不要过度修饰照片，以保持艺术作品的真实性和自然性。
二、绘画和插图创作手机不仅可以成为学生们进行摄影创作的工具，还可以用来进行绘画和插图创作。
无论是创作数码艺术还是传统绘画，手机上的绘画应用程序都可以提供丰富的画笔和颜色选择，以及各种绘画效果的调整和修饰功能。
学生们可以利用手机的触控屏幕进行绘画，也可以使用专业的绘图笔进行插图创作。
无论选择哪种方式，学生们都应该熟悉不同绘画工具的使用方法，并掌握基本的绘画技巧。
此外，学生们还可以运用手机上的图层和混合模式等功能，将不同的元素和效果进行组合，创造出丰富多样的绘画作品。
三、音乐和视频创作除了视觉艺术，手机还可以帮助学生们进行音乐和视频创作。
学生们可以利用手机上的音乐制作软件录制和编辑自己的音乐作品。
手机的麦克风可以用于录制声音，而内置的音乐制作应用程序可以提供各种音效和音乐样本，帮助学生们进行作曲和编曲。
专业摄影摄像的魅力与艺术
专业摄影摄像的魅力与艺术专业摄影摄像，不仅仅是捕捉画面那么简单，它是一种通过镜头深入表达主题思想的艺术形式。
在这门艺术的背后，既隐藏着技术的精湛，也蕴含着摄影师深厚的情感和独到的视角。
讨论专业摄影摄像时不得不提的是其技术层面的要求。
不同于日常随手拍摄，专业摄影需要对光线、构图、色彩、角度等一系列复杂因素进行精准控制。
摄影师必须熟悉各种摄影设备，掌握如景深、曝光、白平衡等摄影原理，并能根据不同的拍摄条件作出快速而准确的调整。
这些技术性的细节是构成一张成功照片的基础。
用光是摄影摄像的精髓所在。
光线能够营造氛围，引导观者的视线，甚至影响照片所传达的情绪。
一名专业的摄影师更像是一位“光影魔术师”，他们会利用自然光或人造光源，打造出戏剧化、唯美或真实的视觉效果。
构图是摄影中不可或缺的要素，它决定了画面中元素的排列和组合方式。
在专业摄影摄像中，构图需要更精心地规划和布局，如何将主题巧妙地置于画面之中，如何平衡画面的节奏与空间感，都是摄影师需要反复斟酌的细节。
色彩的运用同样关键，它能直接影响到作品的风格和情绪表达。
专业摄影师会通过对色彩的敏感把握，运用色彩理论来强调主题，营造氛围，甚至传达某种特定的文化意义。
摄影的主题和故事性也是区分专业与业余的重要标准。
专业摄影摄像往往围绕一个清晰的主题进行，无论是人像、风景、商业产品还是新闻事件，摄影师都要努力捕捉最具代表性和故事性的瞬间，使作品具有强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
后期处理是专业摄影摄像流程中的关键环节。
通过图像编辑软件的处理，可以进一步提升图片质量，调整色调，修饰细节，甚至创造出无法直接通过相机捕捉的效果。
后期处理赋予了摄影师更大的创作自由度，使得作品更贴近其心中所想。
专业摄影摄像以其独特的艺术魅力和技术要求，成为了一门深受尊敬的创意职业。
摄影师不仅要有艺术家的心，还需具备工匠的技术，才能在瞬息万变的光影世界中捕捉那些永恒的美丽瞬间。
期末摄影摄像作品分析总结
期末摄影摄像作品分析总结在本次的期末摄影和摄像作品展览中，我从中挑选了几项作品进行分析和总结，以探讨摄影和摄像作品的创作特点和表现手法。
首先，我选取了一张摄影作品，它是一幅黑白照片，由一只孤独的人影和一棵高大的树构成。
照片中，人影站在树下，抬头望着高高的树冠，似乎在思考着什么。
整个画面中只有两个元素，但通过构图和光影的运用，摄影师成功地传达了孤独和思考的主题。
首先，构图是这幅作品的重要因素。
摄影师将人影和树放在画面的左侧，通过这种位置选择，突出了人影的存在感和树的高大。
人影站在树下，与树的高度形成强烈的对比，进一步凸显了人与大自然之间的渺小感。
此外，摄影师还通过选择黑白照片的方式，强调了作品的主题和情感。
黑白照片给人以简洁和纯粹的感觉，更容易引起观众的共鸣。
其次，光影的运用也为作品增添了魅力。
照片中，阳光透过树叶的缝隙洒在人影身上，形成明暗的对比。
这种明暗的交错使得人影更突出，同时也为作品增加了层次感。
此外，阳光的投射还为作品增添了一种神秘和寓意的氛围，让观众能够更加深入地思考作品所要传达的信息。
最后，色彩的运用也值得关注。
尽管这是一张黑白照片，但在摄影师的处理下，整个画面仍然呈现出一种明暗分明的色彩对比。
人影的黑色和树的白色相互映衬，形成鲜明的对比。
这种对比不仅提升了整个画面的视觉效果，也更加突出了人与自然的矛盾和平衡。
综上所述，这张摄影作品通过构图、光影和色彩的运用，成功地表达了孤独和思考的主题。
通过选择黑白照片以及人影和树的对比，摄影师使得作品更加简洁和纯粹，让观众能够更加直观和深入地理解作品所要表达的情感和主题。
这幅作品不仅是一张美丽的照片，更是一种对生活和人性的思考和反思。
除了摄影作品，摄像作品也在这次展览中占据了一席之地。
我选取了一部纪录片作品《市井里的喧哗》，它通过镜头记录下了一座城市中的繁华和喧嚣，既展示了人们忙碌的生活，又反思了现代社会中的问题。
首先，这部纪录片作品给人的感受是繁华和喧嚣。
视频创作拍摄方案
视频创作拍摄方案一、引言视频创作是一项结合摄影、剪辑和叙事技巧的艺术形式。
在创作视频前，需要进行拍摄方案的制定，以确保最终的视频内容能够准确地传达出创作者的意图。
本文将详细介绍视频创作拍摄方案的制定过程和要点。
二、目标与主题在制定视频拍摄方案时，首先需要明确视频的目标和主题。
目标是指创作者希望通过视频实现的效果，可以是宣传、教育、娱乐等。
主题则是指视频的核心内容，要围绕主题展开叙述。
明确目标和主题有助于制定后续的具体拍摄计划。
三、受众分析在制定视频拍摄方案时，也需要考虑受众的需求和喜好。
不同的受众群体对于视频内容的喜爱程度有所不同，因此需要根据受众的喜好来确定具体的拍摄方式和风格。
四、场景选择视频创作中的场景选择是非常重要的一环。
不同的场景会给观众带来不同的视觉体验，因此需要根据主题和目标来选择合适的场景。
可以考虑在自然环境、人工环境或特定地点等不同场景中进行拍摄。
五、角色安排如果视频中需要有角色出演，那么需要提前进行角色安排。
根据视频的主题和需求，选择适合的演员或志愿者参与拍摄，安排好角色的扮演和行为。
六、拍摄设备和技术在视频创作拍摄方案中，还需要考虑拍摄设备和技术的选择。
拍摄设备可以选择摄像机、手机或无人机等，根据需求选用合适的设备。
同时，还需要了解基本的拍摄技巧，如使用稳定器、选取合适的焦距和光圈等。
七、灯光与音效在视频创作中，灯光和音效是非常重要的元素。
合理的灯光设计可以增强场景的氛围和效果，音效则可以提升视频的观赏体验。
需要根据场景和需求来选择适合的灯光布置和音效处理方式。
八、剧本和时间安排在制定视频拍摄方案时，需要编写剧本和制定时间安排。
剧本是视频拍摄的蓝本，其中包括角色对话和场景描述等。
时间安排则是根据剧本和场景选择，安排拍摄时间和地点。
九、拍摄前准备在进行拍摄之前，需要进行一系列的准备工作。
包括物料准备、场地布置、道具选购等。
确保拍摄前的准备工作充分，有助于整个拍摄过程的顺利进行。
浅谈纪实摄影创作
- 68 -2023年 第6期段，能客观、真实、精确地将被摄对象再现，使摄影作品具有客观性和真实性。
其次，这种纪实性还表现在摄影师必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实还原生活中客观存在的人物、事件和环境。
摄影只能记录当下，虽然摄像能够捕捉连续的信息量，但因为展现不够直观，所以在表现力上还有些欠缺，瞬间凝结的影像定格，其价值自然更加珍贵。
许多优秀的摄影作品常常是抢拍出来的，这种纪实性的拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。
摄影的独特魅力和较低的门槛，让摄影成为大众化的兴趣爱好。
现实中很多人对摄影的艺术特性存在着误解，只有了解摄影纪实性的重要特点，深刻认识摄影艺术所需的独特语言，多学习、实践、思考、总结，才能够不断提高拍摄技术，练就一双慧眼，创作出具有艺术价值的优秀摄影作品。
（三）纪实摄影的创作题材蕴含了丰富的社会信息摄影家依靠相机客观记录并再现丰富多彩的现实生活。
一位历史学家曾说：“一段历史，如果没有影像和文字的记录，等于没有这段历史。
”无论摄影艺术如何发展，摄影器材如何更新，摄影对客观事物的真实表现都具有不可改变性，这是摄影纪实性的重要特征。
纪实摄影创作是拍摄者使用相机，客观真实地反映社会生活和自然现象，表达一定主题思想和感情的手段。
广义上讲，只要如实记录身边的人与事、景与物，都属于纪实摄影的范畴，它们的特点是较为零散化和碎片化的，以摄影内容划分，有新闻摄影、艺术摄影、创意摄影、画意摄影、抽象摄影等。
纪实摄影作品存世数量最为巨大，蕴藏着最为丰富的社会生活信息，见证着家庭的变化与社会的变迁，反映着时代的发展趋势。
三、纪实摄影是当今社会的产物，也是现代社会发展的需要（一）摄影是瞬间性的造型艺术摄影的本质是揭示。
回顾摄影的发展历程，我们被经典影像感动着、吸引着、激励着，这些摄影作品是唯一的、真实的、不朽的，不仅给人留下深刻的视觉印象，还启发了人们深层次的思索。
美国摄影家亚当斯用“纯粹”的摄影艺术表现真实世界，唤起摄影家对摄影艺术表现特性和伟大潜力的特别注意。
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图2-3-1 无题（二次曝光） 沈鹏飞
(2）多次曝光的取景与构图 任何被摄体都可以用作多次曝光的对象，相对来说，常见的题材是夜景和人 像多重拍摄，如城市夜景中的街景、建筑物的拍摄、夜晚节日焰火的拍摄以及白 天利用深暗山林等背景的拍摄，背景通常以深色为佳，因为深色的背景在多次曝 光过程中几乎不给胶片留下感光效果，也可以通过用光技术让背景和主体明暗差 别较大。多次曝光的构图需要拍摄之前做出周密考虑、细心安排，最好对每一次 拍摄的影像都在纸上画好布局草图，然后按照底片的画幅安排被摄的对象。 例如我们拍摄一张夜景照片，一般情况下，当灯光打开时天色已晚，除了灯 光之外，建筑物和其他一些景物就显得比较暗。拍摄时，如果让灯光曝光正确， 周边景物往往会曝光不足，造成照片上除了灯光其他一片漆黑的效果。（图2-3-2）
第三章 摄影摄像艺术创作
第一节 摄影摄像拍摄技巧
“读万卷书，行万里路”是一个摄影师的最高追求，作为摄影艺术家来说， 读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己，从其他 姊妹艺术中分析借鉴来充实自己，提高自己；而行路是另一种方式的思考，是来自 生活最基层的第一感受的思考，是原发性创作的思考。事实证明，摄影师的许多优 秀作品，并不是在家里凭空“想出来的”，而是靠在现实中四处奔波、探索发现， 即靠脚走出来的……
图2-3-2 只有灯光的效果
图2-3-3 既有灯光又有周边景物的效果
采用多次曝光就可以大大地改善照片的效果。拍摄者可以在天将黑未黑之时， 先拍摄一张周边景物的照片，然后用稳定的三脚架保持相机的拍摄位置不变。等 1～2个小时后，灯火通明时再曝光一次，就可以得到两次曝光后的照片。在这 张照片上，不但拍出了灯光，还拍出了周边的景物。（图2-3-3） (3）多次曝光的曝光量的控制 采用人工布光的多次曝光，无论是影像的组合还是重叠，每次布光宜统一， 切忌混乱。多次曝光的曝光调节应根据情况而定。如果背景较黑暗，前后曝光的 影像又具有相对独立性，每次曝光的调节只需要按照通常的曝光要求进行。如果 背景不是较黑，前后曝光的影像又是重叠组合的，应使多次曝光的总量等于通常 一次拍摄的曝光量。 2. 接片拍摄 我们在拍摄一些视角跨度较大的全景场面时，往往会遇到镜头视角不够的情 况，也就是一张底片上不能全部包括需要表现的对象。这时，有三种办法可以考 虑：一是拉大摄距；二是换用短焦距的广角或超广角镜头；三是采用接片拍摄。 “接片技术”则是把被摄对象拆分，分别记录在若干张底片上，然后在后期制作 中“化零为整”；或将若干底片分别放出照片进行结合，或直接依次印放在同一 张相纸上。（图2-3-4）
②注意搭接重叠部分的多少。由于每张照片的边缘部分难免有轻度变形，而且一 般镜头都是中央部分分辨率高、成像距离也是中央部分更为准确，边缘部分距离 稍大而成像锐度稍逊，所以对画面要求越高，每张照片的搭接重合部分就应该越 多。6×6画幅可以搭得少些，在1/4左右，把握大可以仅留1/5;而135篇幅以下的相 机，搭接一般应在1/3至1/4，不要太少，以免后期拼接时不易辨认。 ③最好使用中焦距定焦镜头。因为中焦距定焦镜头是各类镜头中分辨率最高、变 形最小的。拍摄接片的镜头焦距最低也不要短于35mm。实践证明，使用定焦镜头 接片的效果好于变焦镜头。必须使用变焦镜头时，要尽量使用其成像质量最高的 焦距位置，拍摄机位前后要服从于焦距的使用，不要为求方便任意变焦，因为广 角、超广角透视变形较大，不利于片子之间的衔接。 ④应该使用三脚架，最好采用能水平旋转角度的云台。这样拍摄出的照片处于同 一水平线高度，而且云台有角度、刻度，便于均匀转动相等的角度掌握搭接重合 数值(特殊情况下，不必非得每张片子搭接相同的角度)；而且每转一个角度，要记 得把云台锁紧再拍摄。 ⑤拍摄过程中不要变焦。不同焦距拍摄的照片拼接时需要进行比较复杂的尺寸变 换，很难掌握。 ⑥拍摄过程中可以手动控制调焦点。因为在宽阔的视野里，各个元素的视觉主体 不一定在同一个调焦距离上，有时在中、近距离有需要表现的景物，而换一个角 度就只是远景，中、近景是空的，所以每张照片不一定非要固定在同一调焦距离 上。
重新卷片，即可进行第二次曝光。 ③使用倒片按钮。没有专门多次曝光装置的135相机，可以使用倒片按钮来 实施多次曝光。 ④采用重复装片。采用重复装片就是使胶卷在第一次曝光后，退回暗盒，重 新装片再进行第二次曝光。 ⑤使用可换后背。对于可卸后背的120相机，在完成第一次曝光后，把后背 卸下来，然后拨动机身上的快门弦，再把后背装上，即可进行第二次曝光。 （图2-3-1）
一、摄影拍摄技巧
1. 多次曝光 “多次曝光”又称“多重曝光”，指在一张底片上进行两次或两次以上的曝光， 把两个或多个不同的影像汇聚在同一个画面上。 (1）多次曝光调节技术 ①使用快门弦拨杆。这种方法适用于上快门弦与卷片分开操作的相机。拍摄时不卷 片，只拨动快门弦拨杆就可以。 ②使用多次曝光拨杆（或按钮）。有些相机专门设计了多次曝光拨杆（或按钮）， 在一次曝光后，使用拨杆（或按钮），
图2-3-4 接片技术表现宽画幅全景 （瑞士）是“多张单片拍摄拼接”。这种接片方式无论是胶片拍摄还是数 码拍摄都可以采用。在拍摄技术上，可以分成两类： ①旋转位置接片。适合于远景、超大场面拍摄，多用于山岳、江河风光拍摄。这种 情况下，往往场景十分宽阔，但是高度却有限，采用大底片，会拍摄到过多的天空 和地面，没有意义且造成浪费。这时可以使用中画幅6×6、6×4.5、135胶片，甚 至优质家用数码相机，拍摄两张以上的画面再于后期接到一起，形成超宽幅、高分
辨率的图片。如将三张用700万像素的普通数码相机拍摄的照片拼到一起，就很 容易得到2000万像素的超宽图片。这种拍摄技术是：相机原地不动，每次在保 持同一高度水平的前提下，旋转一个预定角度拍摄，最终，甚至可能把360度全 景画面展开到一幅照片中。但是，要注意此种方式最适合拍摄相当远的或者环状 排列分布的景物，而不适合拍摄一片直线、延伸过长的景物。 ②平行移位接片。适合于中近距离拍摄平面物体，例如壁画。一幅珍贵的大型壁 画如果要拍摄资料存档，而且要求各部分细节详尽，没有变形，颜色真实，就不 能采用旋转拍摄了，因为对于近距离的平面物体来说，旋转拍摄会使对焦距离越 来越远，产生严重的透视变形，最终无法拼接到一起。为避免这种情况，应采用 最科学准确的办法，即像拍电影一样，沿着壁画平面，铺设一条轨道，将相机架 设在轨道车上，“逐格移动，逐格拍摄”拍摄前可以在地面上画线，计划好拍摄 张数，算出合理间距，量出准确的横纵向距离，作出标记，再逐格拍摄。这样虽 然麻烦，但是能保证效果。 (2）接片拍摄时的注意要点 ①事先做好计划。对将要拍摄的景物实现拟定拍摄方案：用几张来接，每张从何 处起到何处止。注意每张接片的两侧边缘部分要事先选择带有明显特征的标记性 景物不能很远，要有鲜明的轮廓特征便于重叠时辨认。