第六章设计的形式美法则
平面构成的综合设计-精品
6.4 项目四 比例与分割的综合运用
一、知识准备：比例与分割
比例是部分与部分或部分与整体之间的数量关系。恰当的 比例具有协调的美感，成为形式美法则的重要内容之一。
在平面设计中，构图得当的比例与分割是把控画面效果的 重要法宝。在本任务中，我们尝试一种有效的ABC构图法，特 别适合初学者对空间的比例与分割的训练。
二、项目导入：创意光盘设计
本项目导入的创意光盘设计，为一张圆形光盘进行封面创意设计。 画面要求运用认知错觉原理，将光盘中间的圆孔与图形设计巧妙结合 起来，获得幽默风趣的创意效果。
平面构成
第一章 平面构成 第二章 平面构成的基本要素设计应用 第三章 平面构成的基本形态设计应用 第四章 平面构成的骨骼设计应用 第五章 平面构成的形式美法则 第六章 平面构成的综合设计
第六章 平面构成的综合设计
6.1 变化与统一的综合应用 6.2 对称与平衡的综合应用 6.3 对比与调和的综合应用 6.4 比例与分割的综合运用 6.5 错视设计的综合运用
二、项目导入：招贴设计的ABC 构图法
ABC构图法，即各元素在画面的 面积分配。在一个画面中，假设A部分 为图形的主体，一般为诉求的主要内 容；假设B部分为主体的从属，辅助渲 染主题；C部分是主体的细节，用于点 缀画面，往往也是最重要的文字或点 睛之笔。这里特别需要注意各部分大 小面积的比例。
三、任务要求
以自己已完成的设计 作品为例，找出其中的问 题，看A、B、C三部分的主 次是否分明。如果不清晰， 请将画面照此办法进行修 改，然后与同学一起分析 画面中A、B、C之所在，对 比处理前后的视觉效果。 然后，着手设计一张招贴， 主题自拟，要求运用ABC构 图法突出画面的主题。
四、项目总结
突出重点的构图是设计师用来吸引人们眼球的 第二法宝。运用ABC构图法，合理安排各个设计元素 的大小、位置，容易使画面主题突出，构图比较简 洁，让人一目了然。此项目训练将帮助学生在进行 招贴设计时灵活运用ABC构图法，避免因喧宾夺主、 杂乱无章而影响画面主题的渲染效果。
艺术概论-设计艺术
艺术概论Introduction to Art第六章 设 计 艺 术第一节 设计艺术概述一、设计与设计艺术的含义和类别所谓设计，指的是人们从事某一工作或生产某一产品时，根据一定的目的和要求，预先制定的方法、方案、图样等。
就是设想、运筹、计划、安排、预期，是围绕目标对某一问题的求解和决策，是为满足人们的某种需要而选择出的理想的、满意的预案，是人类为实现某种目的而预先进行的一种创造性实践活动。
所谓设计艺术，或称艺术设计，简称设计，指的是从审美（艺术）的角度去从事设计，是美术与科学、技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术。
它进行的是一种综合的设计。
设计艺术历来被视为技术美学亦即实用美学的核心，其基本含义可概括为以下四点：设计艺术是新型的工业技术手段；设计艺术是人类审美实践活动的特殊形式；设计艺术是人们用工业技术手段按照美的规律创造出来的对象世界；设计艺术是一种创造性审美实践活动。
设计艺术的分类，通常有两种分类法：一种是细分为产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计等；另一种则是将它作为技术美学的范畴，一般分为产品设计、视觉设计和环境设计三大领域。
二、设计艺术的艺术语言和表现方法（一）形态点、线、面、体是设计艺术最基本的形式语言。
点、线、面、体的变化能产生无穷的视觉效果。
1．点点在几何学上被界定为没有长、宽、厚，只有位置的几何图形。
点是具有微小的形状和面积的构成要素。
2．线按照几何学中的定义，线是点运动的轨迹，只有位置和长度，而没有宽度和厚度。
线的变化非常丰富，从线的形态出发，我们可以把线分为这样一些类别：几何直线、几何曲线、用圆规表现不出来的自由曲线和极具人情味的徒手曲线。
把线组合在一起可以产生更加丰富的效果。
比如两段不同方向的几何直线组合在一起可以形成折线；把同一形状的线进行重复排列，可以出现比单纯的同一颜色的面更为强烈的效果。
如IBM的标志（见图6-1），比起实心的字母，这种由线构成的字母更能引起受众的注意。
10第六章 第四节 实用艺术 一、建筑园林 二、工艺美术与现代设计
第四节实用艺术学习建议1．结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。
2．在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。
3．认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分。
4．了解现代设计在当代社会生产与生活中的重要作用。
一、实用艺术实用艺术，指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
实用性与审美性紧密地结合在一起的艺术，它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能，二者密不可分。
如果二者缺少了其中的任何因素，就不能称之为实用艺术。
在人类发展史上，最古老的原始艺术都是实用艺术。
随着物质技术的发展和社会的进步，实用物品越来越具有审美的性质，直至使少数实用艺术发展成为纯艺术品，另一部分实用艺术的装饰、美化、观赏、审美的特征也愈加明显。
物质生活与艺术创作的统一，技术（技巧）与艺术的统一，实用价值与审美价值的统一，这是实用艺术的基本特征，也是实用艺术与其他艺术根本区别之所在。
实用艺术属于视觉艺术空间艺术、静态艺术和表现艺术，有时又划属广义的造型艺术实用艺术通常有狭义和广义之分：狭义的专指那些运用一定造型手段和艺术技巧，对生活实用品和陈设品进行艺术加工的装饰艺术，如染织工艺、家具工艺、陶瓷工艺、装饰绘画、象牙雕刻、商业广告艺术等；广义的则指那些既能满足人们的实用需求，又能满足人们的审美需求，融科学与美学、技术与艺术于一体的作品，一般包括建筑、园林艺术、工艺（或工艺美术）、书法等。
在美学和艺术学里，人们常用后一种即广义的实用艺术的概念。
当然，广义的实用艺术包含了狭义的实用艺术在内。
实用艺术大多为劳动人民所直接创造，同人们的物质生活和精神生活息息相关。
家具设计教案 (1)
教案首页一、章节：第一章绪论二、教学目的：1、掌握家具设计的概念和意义；2、了解家具设计任务与特点；3、探讨家具构成的基本要素；4、家具的分类和基本原则。
三、教学重点、难点1、家具的分类和设计的基本原则四、教学内容：第一节、掌握家具设计的概念和意义。
广义地说，家具是指人类维持正常生活，从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具。
狭义地说，家具是日常生活、工作和社会交往活动中供人们坐、卧或支承与贮存物品的一类器具。
家具设计就是对家具进行事先构思、计划与绘制。
第二节家具设计任务与特点家具设计的任务是以家具为载体，为人类生活与工作创造便利舒适的物质条件，并在此基础上满足人们的精神需求。
家具是科学与艺术的结合、物质与精神的结合。
家具设计的使用功能既包含了物质方面的也包含了精神方面的。
家具是工业产品，形成一件家具是靠一定的物质材料、加工材料时所掌握的技术手段和加工工艺，在一定意义上讲，这些是形成家具的物质技术基础。
因此家具具有使用和制作两方面的特点。
第三节家具构成的基本要素（一）功能要素功能是家具的首要因素，现代人对家具的需求越来越广，要求越来越广。
电视柜、电脑桌、工作椅的出现是现代生活的标志，其实质是现代生活与古代生活在功能上的差异。
（二）材料要素材料：物质基础应考虑的因素：工艺性、外观质量及质地、经济性、强度、表面装饰性。
（三）结构要素：内在结构：结合方式。
外在结构：家具与人的关系及其使用功能。
（四）外形要素第四节家具的分类和设计原则(一)按材料分：实木家具、木质家具、钢家具、竹家具、藤家具、塑料家具、玻璃家具、石家具、铸铁家具。
(二)按基本功能区分：支撑类家具、凭依类家具、贮藏类家具。
(三)按基本形式区分：椅凳类、桌案类、橱柜类、床榻类、其他类(四)按使用场所分：民用家具、办公家具、特种家具、户外家具(五)按放置形式区分：自由式家具、嵌固式家具、悬挂式家具一、章节：第二章家具设计风格及特点二、教学目的：1、了解外国古典和现代家具的发展和表现出来的特征。
第六章 家具陈设
第六章 家具陈设
第一节 室内陈设的种类与家具陈设的形式
第六章 家具陈设
第一节 室内陈设的种类与家具陈设的形式
（五）室内陈设的形式 室内陈设设计可以按照形式美的法则进行。形式美的法则主要通过以下几种设计手法来实现。 1．对称 对称就是沿中轴线使两侧的形象相同或相近。对称是一种经典的形式设计手法，可以制造出稳重、庄重、均衡、协调的效果。 2．重复 重复是指相同或相似的形象连续反复地出现。重复可以使形象表现出节奏美和韵律美。 3．均衡 均衡是指使形象在视觉上达到平衡、协调效果的设计手法。均衡可以使形象相对稳定、和谐。均衡可以通过陈设品的形、色的合理 搭配来实现。 4．对比 对比是指使对象产生差异的设计手法。对比可以突出主体，明确视觉中心。对比可以通过大小、凹凸、方圆、曲直、深浅、软硬等 形式表现出来。 5．呼应 呼应是指使形象之间产生某种联系的设计手法。呼应可以分为形的呼应和色的呼应。呼应可以强化主体形象，加强形象之间的联系， 使形象更加整体、协调。 6．渐变 渐变是指形象按照一定的规律逐渐变化的设计手法。渐变可以分为形状渐变、大小渐变、方向渐变和色彩渐变等。渐变产生连续性 和秩序感、节奏感，强化陈设品，打破呆板的构图形式。 7．解构 解构是指运用创新的设计理念，针对陈设品进行分解和重组，创造新形象的设计手法。解构可以打破传统的均衡构图形式，使形象 更加奇特、新颖、充满活力。
②窗帘的款式。从窗帘的形态和使用特征方面看，可分为以下几个类型： a. 单幅式窗帘。单幅式以单向方式开启。便与开启，常用于窗户较小处。 b. 双幅式窗帘。双幅式分左、右两幅，易开启，给人均衡感，是应用最多的款式，常用于卧室、宾馆客房等较大 窗。 c. 束带式窗帘。束带式指窗帘顶部固定悬挂，开启后以束带束系，装饰感很强，常用于采光面较大的窗户或玻璃 幕墙。 d. 半帘式窗帘。半帘式一般用于采光不足的临街建筑或建筑距离较近的窗户。 e. 百叶式窗帘。百叶式可随阳光入射角度的变化调节，灵活地控制室内光线。其采光、调光自如，进光柔和，多 用于办公场所。
装饰图案教案
装饰图案装饰图案是一门装饰艺术，是各美术设计专业课程的公共基础课，其实用范围和装饰范围涉及面非常广。
自从“三大构成”进入中国的艺术设计课程后，对“装饰图案”的课程就不断的进行削减。
但我们要正确的处理好这两个课程的关系，这也是艺术设计专业必须认真面对的问题。
装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。
装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律。
本课程让学生从浅到深的学习：从观察——写生——变化——装饰，运用各种手段和形式来提高学生的观察能力和审美能力，也丰富了装饰的理念和手法。
针对装饰图案的要点进行典型的举例说明和示范展示，加深学生对知识的掌握和记忆。
还丰富了装饰的技法，也使装饰图案的设计与表现得到了进一步的发展，从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
一、时间安排第一周：安排：装饰图案的语意设计装饰图案的形式美程式化秩序化象征性第二周：形式美的总法则实例讲解：花卉学生花卉练习第三周：装饰图案的思维特征联想想象第四周装饰图案的变化法则变化法则2、点、线、面的装饰语境第五周装饰图案的画面构成装饰图案的构成特征装饰图案的透视特征第六周装饰图案的色彩特征与表现形式图案的写生与变化图案的组织形式第七周实例讲解与课堂作业辅导作业讲评二、授课内容第一章装饰图案的语意设计教学目的：通过对装饰艺术、图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
重点：了解装饰、图案的概念，并能够通过概述形成系统的认识。
首先我们理清几个概念：艺术装饰图案装饰图案艺术罗伯特·穆希尔：“对我们而言，艺术就是我们在艺术这个名称中看到的东西，他是不依赖于法规而存在的复杂的社会产品”说明了艺术是社会的产物。
苏珊·朗格在《情感与形式》中说“艺术是情感符号”。
园林艺术及设计原理 第六章 园林形式构图原理
用基坐把主景抬高，在竖向上突出主景；
2、运用轴线和风景视线焦点； 3、运用动势向心 4、面向朝阳
上述几种突出主景的方法往往不是单独处理，常常是 几种方法的综合运用。
此外，还有色彩、体量、形态、质地等也都具有强调 主景的作用。
凡尔赛宫拉通娜泉池及壮观的中轴
东北农业大学校园
构图重心
可借山峰、宝塔、大树等。
（4）俯借：是指俯视可借看的景物。
（5）应时而借：是指利用一年四季的自然季相变化景色
和朝夕景象而言。就植物四季变化而言， 有春借桃柳、夏借塘荷、秋借红叶、冬借冰雪。
（6）映借（镜借）：是在室中设镜，通过大面积
的镜面将室外景色借进室内。 此外，平静的水面也可映出一份天地来。
第一步：首先确定思想主题。 第二步：考虑园林的主景。主景是核心，是重点，要有艺术
感染力，要体现园林的主题； 第三步：位置安排。一般全园的主景常设在全园的平面构图
中心和立面构图中心。平面与立面构图中心可以 合二为一，也可以分开。 第四部：考虑配景。配景起衬托主景的作用，处于从属地位 。
突出主景的方法:
• 规则式园林主景常设在几何重心（有对称性）; • 自然式园林则把主景设在自然重心（不对称，但
均衡）上。
英国文艺复兴
文艺复兴法国
三、对比与谐调
• 对比：组成整体的要素之间在同一性质上彼此的 个性强而共性弱；
• 谐调：组成整体的要素之间在同一性质上彼此的 个性弱而共性强。
• 对比是为了取得变化，谐调是为了达到统一；
园林形式构图中对比与谐调运用主要方法：
1、形 状对比7、色 彩对比源自2、体 量对比对比与 谐调
3、方 向对比
4、开 合对比
6、虚 实对比
产品设计表现技法-E第六章产品设计表现的构成基础
一、 平面 构成 的形 式美 法则
2. 对称和平衡 对称又称均齐。假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等 的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。该线即为对 称轴，又称镜照对称。老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完 全重迭则称“旋转对称”。点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及 自圆心逐渐扩大的同心圆对称。如图所示，对称的形式具有静态的美感。 3.节奏和韵律 节奏和韵律，是借用音乐艺术时间现象的用语。设计师应该善于发现和吸 收生活中的节奏与韵律，并运用到设计中去。在平面构成中所表现的出的节奏 和韵律，所表现的出来的是一定秩序性。
一、 光 与 色
知识链接
所谓的物体“固有色”，实际上不 过是常光下人们对此的习惯而已。 如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下， 所有建筑及人物的服色几乎都失去 了原有本色而显得奇异莫测。
1.色彩三元素 色相：即色彩的相貌。通常，我们借助色彩的名称来区别色相。是从物体 反射或透过物体传播的颜色。在0°～360° 的标准色轮上，按位置度量色相。 明度：即色彩的明暗深浅程度。0—10之间等间隔的排列为9个阶段。色彩 可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。作为有彩色，每种色各自 的亮度、暗度在灰度测试卡上都具有相应的位置值。 饱和度：即色彩的鲜艳程度。用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩 度。有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的 色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。
平面构成 色彩构成 立体构成
准备知识
一、平面构成的基本要素 二、平面构成的形式美法则
平 面 构 成
1.平面构成的基本要素——点 在几何学的定义里，点是没有大小、没有方向，仅有位置的。点是线的开 端和终结，是两线的相交处。但从造型意义上说，却有其不同的含义。点必须 有形象存在才是可见的。因此，点是具有空间位置的视觉单位。它没有上下左 右的连接性和方向性，其大小绝不许超越当做视觉单位点的限度，超越这个限 度，就失去了点的性质，就成为形或面了，要具体划分其差别界限。此外，点 是造型艺术中最小的构成单位。