浅谈笔触在油画创作中的重要作用
浅谈笔触在油画创作中的重要作用
作者：杨波
来源：《电影评介》2011年第14期
[摘要] 笔触是油画语言的基本元素，笔触是传达作者精神世界真实情感的基本词汇，它构成了一部作品的神韵，无论强调画面构图的完美，还是画面用色的丰富与细腻，最终都要经过画家的运笔形成的痕迹展示于画面。
因此，油画笔触是画家的物化形态，对画家和作品的形成起着重要的作用。
[关键词] 笔触油画作用
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.14.037
十五世纪初，佛兰德斯画派的代表画家扬•凡•埃克经过不懈努力和研究，发现并成功地掌握了一种理想的颜料调和剂——白布鲁日光油（精馏松节油）结合淡彩乳液和亚麻仁油作画，从此，真正意义上的油画诞生了。
在随后的600年里，无数的油画家创造出无数的精美作品，在观察这些伟大的艺术作品时，可以发现，大师们对油画语言的认识、把握及应用已经到了精美绝伦的地步。
油画语言的基本因素包括形体、明暗、色彩、笔触等。
油画的绘制过程就是画家在审美的要求下，组织、应用这些因素对物象进行绘画所需要的精炼与朴素的描绘，丰富至极的刻画。
油画中对形和色的把握是非常重要的，但是，对油画笔触构成的把握也不容小觑。
因为，油画的画面是由笔触构成的，笔触是画面中最基本的可视元素，如果说绘画作品是画家精神世界真实情感的表现形式的话，那么笔触则是传达这份情感的基本词汇，它构成了一部作品的神韵。
无论强调画面构图的完美，还是画面用色的丰富与细腻，最终都要经过画家的运笔形成的痕迹展示于画面。
随着画家对油画语言认识的不断提高，对笔触的运用也越来越被关注和研究。
笔触的掌握程度也成为了一个画家成熟与否的重要标志。
一、油画笔触的多样性特征
由于油画所使用的颜料、工具和技法的多样性，同时决定了油画的笔触也呈现出多种多样的特点。
油画粘稠、不易干等特点，使油画的笔触比其他绘画形式的笔触更具自由的表现力，它可薄、可厚、可均匀地平涂，也可画出清晰的笔触、可以在底色上扫出“飞白”透底的效果，也可细密衔接组成既丰富又平整的表面肌理效果。
油画使用的工具和技法是极其丰富的。
在油画创作中，可以用笔、画刀、布、木棍，甚至还可以用手进行绘画活动，就是不同型号的笔也会产生不同的效果。
摆、刮、扫、抹等不同的表现技法丰富了画面的形态特征。
库尔贝习惯用刀作画，安格尔作品中的笔触则平滑无痕，德加则在作画时尝试使用多种方法，如《入浴》中，德加用手蘸颜料点在底色上，使画面产生出诱人的魅力。
油画的用笔是多种多样的，就其丰富的表现力来看，只有中国的水墨画能与之媲美。
二、油画笔触有表现质感的作用
物质是由质和量构成的，不同的物有不同的质感，物的多样性也决定了质的多样性。
在绘画中，笔触是物体质感表现的重要因素之一。
笔触应用的好坏直接影响着画面的效果。
油画颜料的特性以及油画在工具和技法上的多样性，决定了油画笔触的丰富性，从而决定了油画在描绘物体质感上的强大表现力。
比如在画衬布时，可以用薄而柔软的笔触，这样，画面的底纹就能透过颜色显现出来，从而表现出衬布的质感；画石头时，可以用画刀来表现它的坚硬质感；画树木时，可以用秃笔所产生的干枯笔触来描绘；画人物时，可以用柔软的笔甚至用手来画。
油画大师提香在画人物时为追求造型的周密细致、肉体的柔软和弹性，经常使用笔和手相结合的方法，画到最后，几乎用手比用笔还多。
徐悲鸿大师的《箫声》在用笔时也极为讲究，画家用凝练厚重的笔触表现衣裙、头发；用苍劲、干枯的笔触表现手和头部。
黄宾虹先生评价其画：“干、犹如‘干裂秋风’，润、犹如‘润含春雨’。
”
现代中国油画家杨克山先生的《央金》是一幅用笔比较明显，而且应用比较成功的作品。
这幅肖像画由于左臂厚重的衣服与右臂单薄的衣服质地不同，画家在技法的应用上也有区别，左臂用笔比较单薄，无中间层次的变化，而右臂的表现应用过渡与渐变的手法比较多。
衣服的处理大多采用较强的笔触，脸部笔法细腻而不露，背景部分根据木板的纹路，笔触纵横交错。
画家潇洒生动的笔触，既注重了笔触在画面构成中的作用，同时也把握了笔触在处理空间时的分寸，洋洋洒洒，富有极强的节奏感。
笔触对物象质感的再现能力是油画的一个重要特点，也是油画之所以成为众多绘画形式中极具表现力的重要原因之一。
三、油画笔触有表现作者思想和作品主题的作用
油画作品，不论是人物画、静物画、风景画，抑或具象的、抽象的，最终目的是要表达作者的思想，抒发作者的情感。
画家作画的过程，就是在调动一切可以表达这种情感特征的绘画元素来实现自己的创作目的，而油画笔触恰恰具有表达这种情感特征的能力。
油画笔触是形、色、质的统一体，不同形态的笔触会带来不同的心理感受，方形给人以稳定之感，圆形给人以饱满之感，厚的笔触有厚重的感觉，薄的笔触有轻柔之感，干的笔触有干
枯的感觉，笔画的笔触有柔和之感，刀画的笔触则显得坚硬挺拔。
正如康定斯基《从点、线到面》一书中所写到的：“画面中抽象的因素是有情感特征的，横线表示冷，竖线表示热……”。
画家就是利用笔触的这种情感属性来表达创作的情感和主题的。
例如德拉克洛瓦的油画作品《自由引导人民》，作品表现的情节是：1830年7月28日，国王查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。
巴黎市民闻讯后纷纷起义，他们走上街头与波旁王朝保皇派军队展开了白刃战，最后占领了王宫，史称“光荣的三天”。
在人民追求解放、向往自由和平这一主题下，作者采用了有强烈感染力的、奔放的笔触，笔触在人物亮部和服饰上相互叠压，生动干脆，色彩对比极为强烈，充分体现了作者热情奔放、热爱自由的理想。
四、油画笔触是艺术家个人风格形成的重要标志
画家利用绘画语言对事物进行本质的揭示，每位画家对事物本质的认识和理解的不同也产生了不同的表现形式，从而形成了不同的绘画风格。
笔触是画家对物体认识的体现，如伦勃朗笔下的人物既厚重又柔和，刚柔并济，气韵生动。
他放弃了传统绘画中平滑的画面效果，采用厚涂色和透明色交替重置的方法作画。
在他的作品《花神》中，人物的亮部是用厚涂色反复地细节渲染和摩擦，在画面罩上透明色以后，往往又盖上厚涂色，待颜料干后又罩上透明色，画面反复盖、反复罩，高的地方形成了偶然的、生动的团块，画家在厚涂色上罩透明色时，往往搽去浮面的颜料，留下凹处的颜料，则形成了疏密不定的垢痕，并且向暗部和深重背静处延伸，形成了无限的空间，高低相交，虚实相映，光线忽明忽暗，充满了特定的艺术效果。
在他晚年的作品《浪子回家》以及他的自画像中，这种技法达到了顶峰。
从表面上看颜料好像是疙疙瘩瘩堆砌起来的，看似高低不平、非常粗糙的笔触是基于画家对事物的深刻理解而产生的，犹如中国画中的破笔泼墨、多层积墨法一样，是曾经过千锤百炼而得来的。
伦勃朗的笔法中蕴藏着精湛的造型法则。
从大师的笔触特征和绘画风格形成的关系上，可以看出正是有了他们独特的笔触，所以在一定程度上形成了他们特有的绘画风格。
笔触是油画语言的基本元素，油画笔触是画家的物化形态，对画家和作品的形成起着重要的作用，是值得永远研究的课题。
参考文献
[1]肖威当代中国中青年写实油画家——郭润文江西美术出版社 1999.01
[2]汪晓曙绘画语言论江西美术出版社 1999.01
[3]朱伯雄世界美术名作鉴赏辞典浙江文艺出版社 1999.07
[4]陆露音油画肖像初探湖南美术出版社 1983.08
[5]李军论笔触在油画作品中的作用阴山学刊（社会科学版） 2007.02
作者简介
杨波，广播电影电视管理干部学院。
探析画家在油画中的笔触肌理及情感表现
【美术理论研究】笔触能够丰富画面，增强画面的层次，因此其成为绘画作品中的重要艺术语言。
笔触肌理在油画创作过程中尤其重要，甚至可以成为很多的油画作品的最大亮点，它有着独特的魅力和审美价值，能够有效吸引人的眼球。
不同的画家在创作一幅作品时，所运用的笔触是不一样的，所表达的情感也不同。
因此，笔触已经不再只是一种绘画方式，它能生动地展现画家的个性，已经成为画家表达情绪的重要方式，是画家个人情感的真实流露。
一、笔触反映画面的美感笔触是画家用笔接触画布时所留下的痕迹，目前在我们能看到的很多油画作品中，笔触的痕迹都非常明显。
而在早期的油画作品中，笔触的痕迹却很单一，当时的画家基本上都是以平涂的方式来完成创作，每个画家的笔触也基本上没有区别。
而随着美术史的发展，笔触的运用才渐渐有所突破，其用笔不再只是简单的平涂，画面的内容也开始变得丰富起来，因此也产生了更好的艺术效果。
油画的笔触细腻，用笔的变化可以使画作产生很多丰富的效果，笔尖与画面接触的每一笔都会与画面产生联系，极大地增强了画面的美感。
纵观国内外优秀的绘画艺术作品，我们可以看出，它们都有自己鲜明而独特的艺术语言，而且各要素之间都达到了完美的统一。
每个画面中都有点、线、面等元素，而笔触也可以说是这些元素的升华。
笔触是具有审美价值的，在任何一幅画作中，它都有着自身的形式美，能够使画面更加具有美感，并给人们一种视觉冲击感。
同时，笔触又是丰富多变的，画面中有些笔触很厚重，有些却细腻且富有质感，这些都可以使人们更加清晰地体会到画面的美感，从而接收到作者想要传达的关于美的信息，深化观者的审美体验。
新印象派的代表人物修拉创立了点彩派，他的艺术作品非常独特且极其富有美感。
仔细看修拉的画作可以发现，他画作的每一笔都非常细碎，是由一个挨着一个的纯色小点完成的，它们并置在画布上，显得协调而美好。
这种看似简单的笔触，实际上展示的是画家独特的审美感受。
在他的代表作《大碗岛的星期天下午》中，我们可以看到这些小点在画家理性的控制下铺满了整个画面，从而形成了一个有机的整体。
浅谈油画笔触的魅力
浅谈油画笔触的魅力提要：本文针对油画笔触的魅力，从四个方面简单进行论述。
即从油画笔触的肌理的魅力、油画笔触的节奏的魅力，油画笔触的形式的魅力、油画笔触的技法的魅力四个方面进行简单论述。
关键词：肌理节奏形式油画的技法在美术诸多的绘画形式里，我独爱油画，所以我坚定选择了油画专业。
因为它有很多绘画语言，可以将你所想表达的一切，通过笔、刀、棉花甚至手指等一切可以利用的材料以色彩、明暗、线条、肌理等表现形式在粗糙并富有弹性的油画布上表现出来绘画痕迹。
最初，我以为我爱油画的色彩斑斓、四年过去了我才发现我更爱它错综斑驳的痕迹。
油画笔触肌理的魅力油画笔触的肌理应该是画家心灵真实感受的表达形式，画家在绘画时侯的运笔过程中借助调和剂使颜料产生浓淡变化以及薄厚对比，落笔的轻重力度，同时通过笔触节奏及纵横交错的画面感，刻画出对象的质感量感体积感以及光影的虚实。
笔触在画面中的作用感觉就如同我们人脸上的表情一般，不同的笔触都代表着一幅作品不同的表情，而肌理更是画家感受的一种体现，笔触虽说不是为了肌理而形成的笔触但却是画家真情实感的自然流露，所以这种笔触下形成的肌理是最为动人的肌理。
莫奈曾经说过：“只要闭上眼睛摸一摸，就能知道这张画的好坏”。
用笔触肌力再现类似的痕迹，使人们视觉感受到客观与主观的有机结合，油画笔触具有具有将生活触觉转换为艺术触觉的特质。
回首西方大师的作品，不同作品给人不同质感享受。
油画笔触节奏的魅力笔触的节奏韵律美首先体现在画面的视觉冲击感，不同的大小的笔触对比构成的视觉画面感的节奏韵律，强化了我们的视觉冲击力。
19世纪初，法国浪漫主义代表人物德拉克罗瓦的作品《沙达纳帕路斯之死》中最能体现他的绘画世界和精神感受。
见右图正是因为他以炫目的错综形象、缤纷的色块、动乱不安的狂放并富有韵律节奏的笔触，给人以闷塞、动荡和死亡的直觉。
也正是因为他笔触的节奏魅力才是这幅画吸引我们的地方。
而我一直觉得印象派则是将笔触的节奏和色彩的结合的最为贴切的，每一个笔触在色彩的衬托下，就像一个个跳跃的音符，明媚动人。
风景油画中笔触的表现与运用探析
风景油画中笔触的表现与运用探析作者：赵婕雯来源：《大观》2022年第07期摘要：构成画面的元素很多，笔触虽只是其中之一，却起到了至关重要的作用。
笔触，即绘画中的笔法。
画家在创作时，颜料薄与厚之间的对比，颜色的变化，落笔的力度、节奏，以及点染的气韵感觉，都是借助笔触体现的，直接影响所画空间或物体的质感、虚实和体积感等。
画家当下的感觉通过不同的极具特征的笔触呈现，这些笔触构成画家的艺术风格，从作品最微小的单元体现画家情趣、性格及其艺术修养。
关键词：风景油画;笔触;线条一、笔触的含义笔触是指在画面上有意识注意用笔，并留下痕迹，借以充分表现物体形象的质感和画面的节奏感。
笔触是由点与线构成的，是画面中最小的单元，研究点、线对画面的作用，需先了解点与线的含义。
点——“点”字有多重释义，可表示一定的位置或程度的标志，如终点、顶点、冰点、沸点、极点等;可表示液体的小滴或细小的痕迹，如雨点、泥点、墨点;也可形容事物的某一部分或某一方面，如重点、优点、特点等。
绘画中的点，通常以笔触形式出现，接近“细小的痕迹”这一释义。
点可以构成一条线，也可以构成一个平面，也可以构成一个立体。
线——用丝、棉、麻、金属等制成的细长可以任意曲折的东西。
几何学上，线指一个点任意移动所构成的图形，通常以直线、曲线的形式表现。
线在绘画中有其独特的呈现，有勾勒形象的线，有用以展示动态的线，以形成独具个人特色与韵味的笔触。
绘画作品的创作离不开笔触，无论是古典油画还是当代艺术，都是由情绪饱满的笔触来织就的。
画家将自己的主观意识与审美情趣，通过变化多端的笔触，呈现在画面上，形成了不同的创作风格。
绘画作品通过它得以展现出独特的内涵。
笔触是画面中最基础的元素之一，一切的表达都包含在一笔笔的点与线中。
二、大师作品中笔触的运用与效果要了解笔触的运用与呈现效果之间的联系，首先要了解不同时代背景下的笔触演变。
笔触的特征也是有其时代属性的。
文艺复兴时期，是油画发展的较早时期，作品以和谐、律动的笔触为主，画家们普遍未注意笔触对画面的影响，在笔触的发掘和运用上没有很强的开拓意识。
浅析笔触在卢西安·弗洛伊德创作中的艺术作用
浅析笔触在卢西安·弗洛伊德创作中的艺术作用摘要：卢西安·弗洛伊德作为当代写实绘画领域的代表人物，其画面中的笔触肌理具有强烈的个人艺术特色，让其艺术作品极具视觉震撼力。
本文将通过对弗洛伊德的艺术作品中笔触的分析研究，论述其独特的笔触在创作中的艺术作用，对现当代油画的创作给予一定启示。
关键词：笔触；当代油画；弗洛伊德一、笔触在油画创作中的作用笔触作为油画的的重要构成语言要素之一，尤其是在更多主观性的具象油画当中，笔触在抒发个人情感和表达情绪强度以及画面的生动性上都起到极其重要的作用。
现代艺术之父塞尚对现代艺术的影响十分深远，自他起艺术不在只是关注是否逼真再现客观自然，笔触在他的作品中的作用已不单是描绘物象的外在表象和特征，成为了艺术家对绘画方式的思考和对绘画过程性、时间性呈现的有效表达方式。
在具象油画中，笔触的主动生发和主观表现与艺术家个人的主观性视觉感受有着直接的联系，没有主观性视觉也就没有了个性化的笔触。
笔触作为油画重要的构成要素之一在作品中可以产生特殊的表现力，在弗洛伊德作品中极其重要的一大艺术特征就是其极具张力和粗犷有力的笔触。
他用笔触强化模特身上的体块关系和体积感，手法夸张又恰到好处，塑造的形象具有强烈的视觉冲击力。
这种笔触不是人眼对自然的复制，而是结合艺术家主观表达的意愿和对客体的主观感受相互结合下的产物，是主观表达带动了笔触的主动生发，但是笔触又强化了艺术家的主观表达的强度。
二者密不可分，在具象油画创作中构成艺术家独特表现力的重要要素之一。
二、卢西恩·弗洛伊德不同绘画时期中笔触的特征弗洛伊德是当代最伟大的具象油画家之一，其带有强烈主观性倾向的笔触和造型是他作品主要的艺术特征，在其早期作品中，人物有着夸张的眼睛和表情，好像卡通画一般，在人物的神态中总是透出一丝焦虑和惊恐，这个时期弗洛伊德的作品中，画面十分细腻且严谨，严谨细腻的笔触是这一时期的主要塑造方式。
其创作人物形象夸张，有着超现实主义的特点，严谨细密的平涂笔触描绘对象敏感的精神气质，让观者体会到弗洛伊德作品中传达的惊惧、静谧和焦虑。
浅谈笔触在油画创作中的重要作用
代表 画家扬 ・ ・ 凡 埃克经过 不懈 努力 触 的运 用 也越 来 越被 关注 和研 究。 和 研 究 ，发 现 并成 功 地 掌握 了一种 笔触 的掌握 程 度也 成 为 了一 个 画家
理 想 的颜 料调 和 剂—— 白布 鲁 日光 成 熟与否的重要标志。 油 （ 馏 松 节 油 ）结 合淡 彩 乳 液和 精 油画笔触的多样性特征 亚麻 仁 油 作 画 ，从 此 ，真 正 意 义 上 由于 油 画所 使 用 的颜 料、工 具 的油 画诞生 了。在 随后 的 ６ ０年里 ， ０ 和 技 法 的 多样 性 ，同 时决 定 了油 画 无数 的油 画 家创造 出无 数 的精 美作 的笔触也呈现 出多种多样 的特点 。 品 ， 观察 这些伟大 的艺术作 品时 ， 在 油 画粘 稠 、 不 易干 等 特 点 ，使 可 以发 现 ，大 师们 对 油 画语 言 的认 油 画 的笔触 比其他 绘 画形 式 的笔 触 识 、把 握 及 应用 已经 到 了精 美 绝伦 更具 自由 的 表 现 力 ，它 可 薄 、可厚 、 的地 步 。 可均 匀 地平 涂 ，也 可 画 出清 晰 的笔 油 画语 言 的基本 因素包括 形体 、 触 、 可 以在 底 色上 扫 出 “ 白”透 飞 明暗 、 色彩 、笔 触 等。 油 画 的 绘 制 底 的效 果 ，也 可 细 密衔 接 组成 既丰 过 程 就 是 画 家在 审 美 的要 求 下 ，组 富又 平 整 的 表 面 肌理 效 果 。 织 、 应 用 这 些 因 素 对 物 象 进 行 绘 画 油 画使 用 的工 具 和 技 法是 极 其 所 需 要 的精 炼 与 朴素 的描 绘 ，丰 富 丰 富的。在油画创作 中，可以用笔、 至 极 的刻 画。油 画中 对形 和 色 的把 画刀 、布 、木 棍 ，甚至 还 可 以用 手 握 是 非 常 重 要 的 ，但 是 ，对油 画笔 进 行 绘 画 活 动 ， 就 是 不 同 型 号 的 笔 触 构 成 的 把握 也 不 容 小觑 。 因为 ， 也会产 生不同的效果。摆 、刮 、扫、 油 画的 画面 是 由笔触 构 成 的 ，笔 触 抹 等 不 同 的表 现技 法丰 富 了画面 的 是 画 面 中最 基 本 的可 视 元 素 ，如果 形 态 特 征。库 尔 贝 习惯 用 刀作 画 ， 说 绘 画作 品是 画 家精 神世 界真 实情 安 格 尔作 品 中 的笔 触 则平 滑 无 痕 ， 感 的 表现 形 式 的话 ，那 么 笔触 则 是 德 加则在作 画时 尝试使 用多种 方法 ， 传 达 这份 情 感 的基 本 词 汇 ，它构 成 如 《 浴 》 中，德 加用 手蘸 颜 料点 入 了一部 作 品 的神韵 。无 论 强调 画面 在 底 色上 ，使 画面 产 生 出诱 人 的 魅 构 图 的完 美 ，还 是 画面 用 色 的丰 富 力 。油 画 的用 笔 是 多种 多样 的 ，就 与 细腻 ，最 终 都 要 经过 画 家 的运 笔 其 丰 富 的表 现 力来 看 ，只有 中国 的 形 成 的痕 迹 展 示于 画面。 随着 画家 水墨 画能 与之媲 美。
浅谈笔触在油画创作中的审美功能
浅谈笔触在油画创作中的审美功能作者：陈思来源：《美与时代·美术学刊》2014年第11期摘要：笔触是油画艺术的重要表现语言之一，它伴随着油画艺术的产生、发展、变更，在不同地域、不同时期、不同流派的画家手中都彰显出非凡的特色。
笔触在当代油画创作中具有不可替代的地位，并将带着更大的艺术表现力回馈艺术。
在笔触日趋被重视、被运用的今天，它的形式面貌也必将更加丰富和神秘莫测。
关键词：笔触功能效果意蕴从中世纪浓重宗教意味绘画题材和相对呆板的造型到文艺复兴时期人性的解放，笔触一直伴随、贯穿着艺术的发展进程，并影响着艺术的发展方向。
笔触在不同的历史时期和艺术家手中都有不同的面貌：达·芬奇笔下的细腻无华；安格尔的烂漫静雅；莫奈的收放自如；梵·高的奔放狂热。
在今天高速消费的视觉艺术大潮中，笔触作为一种艺术语言具有不可动摇的地位，在当代油画多元化发展的趋势下其必将大放光彩。
一、笔触的内涵和形成笔触，指的是绘画作品表面呈现出来的平滑粗糙、纵横交错、高低凸凹的纹理效果。
这种纹理效果是可以被人的视觉所感知的。
由笔触累计而成的块面纹理又可称为肌理。
笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。
当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。
必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。
可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛采用。
中国画讲“骨法用笔”，欧洲画家自提香始有意识地呈现笔触效果。
笔触的表现力也始终与材质性能的发挥密切相关。
说到这就不得不提到十六世纪威尼斯画派的领军人提香。
尽管调油技术诞生于十五世纪的尼德兰，但我们却有理由把提香视为真正的“油画之父”，因为他创立了一种色彩技巧，把绘画从以构图和素描为基础的造型主义中解脱出来。
他以直觉的感悟推崇色彩，代替了过去一直支配绘画创作的冷酷的理性设计。
他的色彩技艺不仅包括“色彩”本身，还包括油性颜料、画底材料、用笔方法，以及肌理与笔触热情互动的材质关系。
论意象油画作品中笔触肌理的运用
论意象油画作品中笔触肌理的运用
意象油画作品中的笔触肌理是指艺术家用画笔在画布上创造的各种纹理和质感效果。
它是艺术家表达感情和思想的重要手段之一，能够丰富作品的表现力，使观者更好地理解艺术家想要传达的主题和意境。
在意象油画中，笔触肌理的运用可以分为以下几种常见的方式：
1.裸露笔触：裸露笔触是指艺术家直接用画笔勾勒出的笔迹，没有进行过过多的润饰和修饰。
它能够展示艺术家的绘画技巧和个性，增强作品的自然感和朴素感。
裸露笔触常见于印象派和表现主义作品中，例如梵高的《星夜》和毕加索的《争斗的牛》。
2.厚重笔触：厚重笔触是指艺术家使用较厚重的油彩和较粗的画笔，在画布上进行粗糙的施色，以达到一种厚实而有质感的效果。
它适合于表达力量感和立体感较强的形象或场景。
厚重笔触常见于巴洛克艺术和表现主义作品中，例如卢森堡的《女人们》和毕加索的《牛头》。
谈王克举油画作品中意象笔触的表现力
谈王克举油画作品中意象笔触的表现力摘要：关键词：王克举在当代表现性油画家中具有一定的代表性，他的油画作品给人以现代感。
王克举在作品中吸收中国文人画的写意传统，作品中既具有中国的传统因素，又不失西方油画的厚重感。
本文通过对王克举意象笔触的表现力的分析，更好的揭示当代油画家的创作状态，从而进一步把握当代油画的发展趋势。
关键词：笔触节奏感厚重感技巧美感精神美感一、王克举油画作品中意象笔触的节奏感王克举认为在油画创作中笔触的表现力和节奏感对传达情绪的作用是不容忽视的。
他在油画创作中借鉴中国画的许多处理方法。
如画面空间弱化，在画面中苦心经营构图的位置。
借助自身的笔触来表现有规律性的结构，用带有符号性的笔触进行重组画面。
使画面中的笔触具有一定的节奏感。
通过垂直、水平与倾斜笔触变化，重新安排其疏密、宽窄和笔触的运动方向，使笔触具有节奏感，他从自然对象中发现物象的内在结构，并提炼、概括。
使画面中的笔触既有变化又有节奏，以形式构成笔触使之生动并传达主题。
王克举通过对西方大师绘画作品的研究，很好地把握到笔触所营造的“形式结构的秩序感的存在”，并更好的用当代的绘画语言去表现，将自然中的结构通过笔触的变化表现转换成笔触的节奏和秩序。
作品《绿韵》为了加强画面的节奏感和韵律感，作者在树形的处理上注意了空间疏密的安排，树叶被处理成各种点状的变化，在绿色系的主导关系中，形的变化加强了画面的节奏感。
作品《梧桐花开》早春的梧桐树枝芽未抽花先开，枝杆的生长态势，交错纵横，极富韵致和节奏。
淡淡的亮紫色使整个谷都靓了，一派压抑不住的盎然生机，用色彩在画面里组织一种韵律和富有节奏的画面结构，用笔意来表达自己的感受。
宗白华认为中国画的主题是“气韵生动”，就是“生命的节奏”或“有节奏的生命”。
王克举正是受到中国古代哲学思想的影响，作品中表现了笔触的节奏和自己的情感，并运用在油画的创作中。
二、王克举油画作品中意象笔触的厚重感王克举对西方油画有很深的研究，如梵高的用笔、马蒂斯对色彩关系的处理，还有毕加索多视点的理性分解和重构、维亚尔画面的形式处理等。
笔触在油画直接画法中的作用
浅谈笔触在油画直接画法中的作用【摘要】直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。
油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言。
而笔触就是油画直接画法的物质表现且是实现画面形态重要手段之一。
笔触对于绘画的构图、造型、色调、色彩等许多美感因素均有影响和作用。
本文从几个方面分析了笔触在油画直接画法中的作用。
【关键词】笔触；油画；直接画法在油画出现以前的欧洲古代，欧洲画家们在运用坦培拉作画时，渐渐发现了它的缺陷与不足，文艺复兴时期，著名画家达·芬奇采用油性坦培拉绘制《最后的晚餐》。
达·芬奇对不同于以往传统坦培拉油性颜料进行过多次研究运用，终因技术未成熟，所以许多这类作品没能留存至今。
据载13世纪鲁齐鲁斯写了有关油画材料文章《多样化的艺术形式》，介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
直至14世纪末，尼德兰著名画家凡·爱克兄弟发明用油溶化颜料作画的方法，至此真正意义上的油画出现。
直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。
直接画法相对古典技法层层罩染的方法而言，油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言。
而笔触就是油画直接画法的物质表现且是实现画面形态重要手段之一。
在研究生阶段的油画学习实践中，笔者逐渐发现笔触对于绘画的构图、造型、色调、色彩等许多美感因素均有影响和作用。
合理的运用笔触可以有以下几个方面作用：一、笔触帮助强化造型结构例如，十八世纪初的新古典主义画家大卫和他的学生安格尔也普遍采用采用的笔触是平涂法。
他们用用较大的软毛画笔，从深颜色一遍又一遍画起，直至最后用稍厚的亮色提起亮部。
这一时期画家都是崇拜自然，喜欢高度模仿自然。
其作品表现出光滑、细腻，笔触衔接的很紧密，不被人察觉。
安格尔的很多贵族夫人肖像就是这种方法完成的。
在他的作品《加拉德玻林娜·埃莲诺尔》画中的灰绿色的背景组成了一个中间性的基调，如果仔细观察可以发现许多微小的蓝、红、黄色倾向斑块，如宝石一样自然散落的笔触嵌缀其间，却最终和谐在灰绿色背景。
浅析油画作品中笔触的艺术价值
浅析油画作品中笔触的艺术价值作者：曹宗欣来源：《大东方》2017年第03期摘要笔触是构成油画作品中最直接、最基本的元素之一，它是体现油画作品内在和外在的表现形式，从绘画史的发展来看，无论什么时代的作品，也无论是什么画派，画家的笔触直接构成了画面中重要的、不可分割的组成部分。
在一幅油画作品中，画家通过画笔的行笔产生笔触痕迹，这种笔触的痕迹是通过油画材料，即颜料、画笔、画布等等物质特性来体现艺术家情感、智慧，从而唤起观者与艺术家之间的情感发生共鸣。
本文通过油画笔触的发展演变史的以及对一些突出画家的作品的进行赏析，从中探讨画家们在油画创作中运笔的艺术风格、个性魅力、情感表达的再现，并在此基础上挖掘油画笔触特性所彰显的审美价值与意义。
关键词：油画；笔触；特性；气韵生动；艺术价值一笔触是什么笔触是构成油画作品中最直接、最基本的元素之一，它是体现油画作品内在和外在的表现形式。
纵观绘画艺术的演变，笔触这一形式语言起到一定作用，笔触富有表现性和传情达意之功效，促进观赏者与画家之间情感的交流和互动。
笔触具有体现绘画艺术时代性、空间性，不同时期、不同风格流派的油画笔触的表现形式各具特色，不同的画家赋予笔触的形式和审美韵味也独树一帜。
显然，笔触在油画作品中的地位是不可轻视的，对油画笔触的价值探究有着一定的必要性。
德拉克洛瓦说：“自然形态之中当然是不存在笔触这东西的”。
（1）“笔触是画者在表现或再现自然和生活时，由于长期艺术实践形成的具有独特个性和情绪印记的各种运笔痕迹。
如法国修拉作品中的小圆点，梵·高作品中的短扭曲线，也能组成质理”。
（2）以上综述的是部分工具书、画家和理论家对于绘画笔触的描述，它们可以说代表了传统意义上人们对于绘画中笔触的认识，我们可以简单的将传统意义上笔触的内涵归纳为以下几点：①笔触不是自然形态之中本来就存在的，而是在绘画活动中借助于画笔等工具创造出来的；②笔触是构成画面的表层笔法、笔痕组织结构，是画面的外部物理效果；③笔触外部形态的肌理感、运动感、色彩感、形式感等等在绘画中具有表情达意的艺术表现价值和审美价值。