伦敦蛇形画廊2010夏亭
蛇形画廊
2002年“蛇形画廊”
——计算化思维在建筑中的应用分析
案例简介
蛇形画廊（Serpentine Gallery)创建于1970年的蛇形画廊坐落在海德 公园内的肯辛顿花园里，原先是一座1934年建造的古典风格的茶馆。每 年都有不同的建筑师团队对蛇形画廊重新迚行设计。案例选取的是2002 年伊东丰雄（Toyo Ito）主持设计的画廊。
建筑学1301班 徐珂 130101031
由结构形成的入口
扁钢框架，增加了屋顶 类梁截面高度，正方形 边长交织形成了类似平 板网架的受力体系。
ps：结构分析图来自《建筑创作》2014年1月刊 照片来自中奢网
内部空间
自由、通透、开放
伊东利用结构上不觃则的空洞，作 为画廊的入口和天窗。开洞的位置 看似很随意，但是完全经过细心计 划。
例如在中央的位置加设天窗，让阳光射迚 最黑暗的位置；四边墙开洞的位置除了是 出入口，还是观看公园优良景观的位置。
PS:图片来自中奢网
逻辑生成
该画廊是一个18米×18米×4.8米的方 形盒子，它尽可能弱化了建筑的围 合感，自由地向任何一个方向扩展， 与周围的环境息息相通。
将立面与屋面拼接可以看到转折因结构而形成的转折线
去掉结构转折线拼接，可见立面线和屋面线贯通
PS：立面和屋面图来自《建筑创作》2014年1月刊
表皮分析
• 从外表上看似乎是一个非常复杂的随机模式，但其实是一种旋转的立方体算 法。相交线形成了不同的三角形，梯形，透明和半透明感的无限次重复运动。
正方形旋转生成表皮
将所有正方形的边线延长
保留适当面积的图案生成屋顶
表皮分析
顶部迚行旋转的五个正方形
屋面可以形成的多种形态
2023_蛇形画廊A_table——“_一桌一世界
32丨
REAL ESTATE GUIDE 文/王萱
2023蛇形画廊 À table
——“一桌一世界”
丨REAL ESTATE GUIDE 蛇形画廊展亭设计项目是朱莉娅·佩顿·琼斯和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特于2000年创立，旨在为国际设计师提供在有影响力的观众中展示他们的才华的机会。
每年，都会有一位建筑师受邀在伦敦海德公园的蛇形画廊建造一个临时的展馆。
受邀的建筑师在接受委托之后有六个月时间来设计和实现这件作品，随后在整个夏季向公众开放。
这已经成为伦敦乃至全球最受期待的建筑盛事。
项目名称：À table 项目地点：英国伦敦建筑设计：丽娜·戈特梅建成年份：2023年摄影：I wan Baan
画廊在自然中
项目概览新蛇形画廊的结构以细长层压木柱柱廊为基础，打造以放射形结构为支撑的九个折叠
花瓣，形成了围绕展馆的遮蔽廊道，室内与室外空间则以半透明玻璃幕为分隔。
此外，中
央天井照亮了内部空间，并覆有张拉膜以防止雨水进入室内。
这一设计旨在以最微妙、适
展亭设计与周围的树木相得益彰
2023. 7月刊丨33
低屋顶结构是对在西非马里发现的乡土建筑的致敬，这些建筑在当地被用于讨论和决定当前问题的社区聚会之处。
34丨REAL ESTATE GUIDE
这25张桌子和57张椅子在展馆内极具仪式感，为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。
2023. 7月刊丨35。
2017年伦敦蛇形画廊临时展馆
他表示 ： 作 为一名 建筑师 能在 这样一座伟大的公园工作实属荣幸 ， 在了解了这座公园如何发展
变化并最终成为今天 的面貌之后 ， 这种感觉更为强烈。公园里的每一条路 ， 每一棵树 ， 甚至蛇形湖 都是经过精心设计的 。让我 着迷的是 ， 这座公园竟为市 民提供了一种新的 Ｃ Ｈ Ｉ Ｔ Ｅ Ｃ Ｔ Ｕ Ｒ Ｅ Ｒ Ｅ Ｖ Ｉ Ｅ Ｗ Ｉ 本期人物 Ｐ Ｅ Ｒ Ｓ Ｏ Ｎ Ａ Ｇ Ｅ Ｏ Ｆ Ｔ Ｈ Ｅ Ｅ Ｄ Ｉ Ｔ Ｉ Ｏ Ｎ
２ ０ １ ７年伦敦蛇形画廊临时展馆
日期 ： ２ ０ １ ７年 ６月 ２ ３日 一 １ ０月 ８日 建筑师 ： Ｆ ｒ ａ ｎ ｃ ｉ ｓ Ｋ 垂 ｒ 垂
顶和墙面系 统都 是由木材制成。 白天时 ， 它们可以遮 阳 ， 制 造各种斑驳的阴影。到了 晚上 墙面成 了光 源 ， 墙上 的， ＿
，
也是伦敦 夏季一个主 要的旅游 景点。蛇形画廊 艺
术总监 Ｈ ａ ｎ ｓ Ｕ ｌ ｒ ｉ ｃ ｈ Ｏｂ ｒ ｉ ｓ ｔ 和 首席执 行官 ￣ ａ ｎ ａ Ｐ ｅ ｅ ｌ
负责挑 选设计 师 ， Ｄ ａ ｖ ｉ ｄ Ａ ｄ ｊ ａ ｙ ｅ 和Ｒ ｉ ｃ ｈ ａ ｒ ｄ Ｒ ｏ ｇ ｅ ｒ ｓ
为他们谏言献策。
穿孔 随着展馆 内的运动和活动而不 断闪烁 。
作 为一名建筑 师 一直 在他的作 品中践行互动式和环保的设计理念。
在Ｆ ｒ ａ ｎ ｃ ｉ ｓ
基纳法索 ， 我 已经 习惯 了当地恶劣的气候条件和 自然环境。因此 ， 我感兴趣的是 ， 在这座皇家公园
建造展馆 时 如何做到既可以增进游客 的自然体验 ， 又能为人与人之间的沟通提供一种新的方式。
2015年度蛇形馆
2015年度蛇形馆标签：建筑, 建筑新闻, 文化建筑, 画廊, 英国, 伦敦, 2015, SelgasCano来自专筑编辑雷君的报道。
第十五届蛇形画廊是由西班牙的设计师SelgasCano设计而成的，于周四在伦敦的克星顿公园对外开放。
The 15th Serpentine Gallery Pavilion, designed by Spain's SelgasCano, opens to the public on Thursday in London's Kensington Gardens.去年十二月的时候，本场馆选择了SelgasCano的作品作为第十五届场馆。
JoséSelgas和Lucía Cano 交织于彩色的“蛹”，这个蛹由一个半透明的面板和彩色织物膜(ETFE)编织，并且包裹在带子中。
从Iwan Baan拍摄的照片可以看到场馆的真实场景，傍晚时分色彩斑斓，游客仿佛置身于通向外星世界的神秘长廊中。
The Serpentine Galleries selected SelgasCano for the 15th annual pavilion in December last year, and the duo of JoséSelgas and Lucía Cano responded with a colorful chrysalis "consisting of panels of a translucent, multi-colored fabric membrane (ETFE) woven through and wrapped in webbing." The realized design, as seen in photographs taken by Iwan Baan, stays true to the renderings, glowing colorfully in the evening and immersing visitors in an alien realm accessed by a "secret corridor."2015年度蛇形馆关键词：iarch专筑，专筑视频，专筑讲坛，专筑。
法国设计师专辑：红 2010年蛇形艺廊夏日展馆
门 设 计 建 造 一 座 临 时 夏 日展 馆 ， 时 ３个 设 计 案 。 事 实 上 ， 为 受金 融 危 机 的 影 响 ， 形 蛇
月。
这 项 建 筑 实 验 计 划 。 今 已邀 请 了 扎 “ 救 蛇 型 艺 廊 的 总 监 茉 莉 娅 － 顿 琼 迄 求 。 佩 哈 ・ 迪 德 、 尼 尔 ・ 博 斯 金 、 东 丰 雄 、 斯 （ｕｉ Ｐ ｙ ｏ — ｏ ｅ ） 哈 丹 李 伊 Ｊ ｌ ｅ ｔ ｎ Ｊ ｎ ｓ 以及 联 台 艺 术 总 ａ
红 今 年是蛇型艺廊 对外开放 ４ ０周 年 的 也 再 现 了 荚 伦 味 十 足 的 传 统 红 ： 色 公 交
太 日 子 ， 维 尔 的 这 个 建 筑 也 是蛇 型 艺 廊 车 、 色 电话 亭 ， 有 红 色邮 筒 等 。不 光 是 努 红 还
的第 １ 座 夏 季 展 馆 ， 览 廊 运 用 了 轻 质 材 场馆 的 表 面 ， ０ 展 它的 钢 架 ． 帆布 篷 ， 胶 地 板 ， 橡 料 和 动 态 的 悬 臂 结 构 ， 现 方 式 大胆 而 强 周 围 点 缀 的乒 乓 球 台 、 表 吊床 、 椅 、 台 等 桌 吧
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红
２ １ 年蛇 形 艺廊 夏 日展 馆 ００
ＲＥＤ， ＳＥＲＰＥＮＴＩ ＮＥ ＧＡＬ ＬＥＲＹ ＰＡＶＩ Ｉ ＯＮ Ｌ ２０１０ Ｎ ＯＮＤ０Ｎ Ｉ Ｌ
蛇 形 艺 廊 （ ｅｐ ｎｉｅ Ｇ ｌ ｒ） 落 ＭＶ ＤＶ 尼 迈 耶 、 哈 斯 、 兰 克 ・ 里 等 Ｓ ｒｅ ｔ ａｌ ｙ 坐 ｎ ｅ Ｒ 、 库 富 盖 于 伦 敦 的 肯 辛 顿 花 园 ， 是 戴 安 娜 王 妃 生 建筑 师 一 试 身 手 ， 中 六 位 得 过 建筑 界 最 曾 其 前 最 喜 欢 的 展 览 场 所 ， 今 更 是 当 代 艺 术 高 荣 誉 普 立 兹 克 奖 （ ｒｚ ｅ ｃ ｉ ｃｕ ｅ 如 Ｐｉ ｋ ｒ ｔ Ａｒｈｔ ｔ ｅ ｒ 最 具 活 力 的 前 沿 阵 地 之 一 。 ２ 世 纪伊 始 ， Ｐ ｉ ） １ ｒｅ 。 ｚ
全球十大颜值最高的美术馆
全球十大颜值最高的美术馆(来源：网络,资料来源：壹号收藏，若有侵权,请联系后台删除!）【英国】伦敦蛇形美术馆敦蛇形画廊得名于附近九曲十八弯的蛇形湖，是英国最受欢迎的画廊之一。
从这个角度看，活脱脱就是一条暴躁的眼镜蛇。
泰特现代美术馆泰特现代美术馆(Tate Modern)是英国最大最著名的现代艺术品殿堂，主要展出20世纪以来世界级的现代艺术品，坐落在泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔河相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥。
外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志。
今天的泰特现代美术馆由瑞士两名年轻的建筑家Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron改建而成。
【美国】密尔沃基美术馆这个博物馆神似一艘豪华游艇，既像一只优雅的白鸽，又像一名现代舞者。
当清晨博物馆开馆时，像翅膀一样的屏展开以遮蔽建筑，夜晚闭馆时这个屏又收回，像是博物馆的保护伞。
正因为其外形和冲天的姿势，人们赞誉她是“有生命的博物馆”。
密尔沃基艺术博物馆建立于1882年，是由西班牙的世界级建筑设计专家圣地亚哥卡拉特拉瓦设计的。
它具有洁白色的外观和别致的造型，如大鸟双翼的巨大屋顶代表着卡拉特拉瓦的美学，同时成为了密尔沃基的标志性建筑。
金贝尔美术馆贝尔艺术博物馆于1972年建成，是由建筑设计大师路易斯·康（Louis Kahn）设计的。
该艺术博物馆是世界公认的公共艺术设施最为先进的艺术博物馆，路易斯·康的杰出设计理念在建筑设计界引起极大反响，受世人瞩目。
在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。
康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。
灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。
奥斯卡·尼迈耶
Oscar Niemeyer
“建筑界的毕加索”
认为建筑设计必须标新立异，体现个性。 ”设计一座建筑，最重要的是能够使人眼前一亮“
现代主义的弧形魔术
1947年尼迈耶参与设计联合国总部
主要作品
巴西利亚大教堂
巴西首都巴西利亚的 规划
整个城市按照相互垂直的两条轴线展开:南北走向的公路轴和东西延 伸的纪念碑轴，两轴线垂直交叉，贯通整座城市。纪念碑轴是机身， 长约6000米，宽350米，中间是150米的绿化隔离带。公路轴是机翼， 全长2万米
巴西利亚政治中心区远眺
议会大厦和外交部夜景
聖福蘭西斯哥教堂（Igreja São Francisco de Assis）
尼泰罗伊当代艺术馆（1996）
意大利奥斯卡尼迈耶礼堂
2003 巴西利亚奥斯卡· 尼迈耶的设计
每年，蛇形画廊（Serpentine Gallery）都会请一位英国以外的知名建筑师在 肯辛顿花园设计一座临时展馆夏季馆，用于每年7月的论坛等活动
吸引我的并不是直角。 也不是坚硬的、顽固的、人为的直线条。 吸引我的是自由、性感的曲线。 那是我在祖国的群山中， 在河流的蜿蜒流淌里， 在大海的波浪顶端， 在天空的云彩边沿， 在完美的女人的身体上， 看见的曲线。 曲线构成了全部的宇宙。 一个弯曲的、爱因斯坦的宇宙
2018蛇形画廊案例分析
2018蛇形画廊案例分析这里作为蛇形画廊的第二艺术空间，拥有900平方米的面积还有一部分清新透明的外凸自由造型。
火药库原有的非历史性隔墙被拆除，拱门被复原，内部设计还有照明设计十分谨慎，以确保不破坏古老的控制氛围，这些古老的空间现在作为展廊的一部分。
这次扩建是和蛇形画廊每年举行的大名鼎鼎的其它临时亭项目不同，是一个永久性扩建，这里将同过去一样，继续汇聚来自全世界的艺术还有其它人才。
白色的增建部分作为画廊的餐厅和休憩地，与经过原有的火药库改建的展览空间和谐相处，并与前方的的大庭院开放连接。
餐厅自由流体状的白色屋顶就像是云朵，上面有些地方形成向室内拉伸的光井，让自然采光深入内部，墙面是无框的玻璃墙，餐厅家具不是白色的流线形就是透明材质打造的。
这里明亮如果同一盏灯。
那么的透明、有机、开放、充满活力、现代有趣，是一个与老建筑的形成对比的鲜明建筑。
看起来就像是临时的餐厅，其短暂感将被无限延长下去。
餐厅与扩建画廊一样，是永久性的建筑。
餐厅外面的白色壳体是玻璃纤维编织的纺织膜（具体构造请看文章下方的节点图,外膜是PTFE涂层玻璃纤维布，内膜是有机硅涂层玻璃纤维布，外圈收口为玻璃钢）。
白色壳体是玻璃纤维编织的纺织膜（具体构造请看文章最下方的节点图，外膜是PTFE涂层玻璃纤维布，内膜是有机硅涂层玻璃纤维布，外圈收口为玻璃钢）。
墙面是无框的玻璃墙。
扎哈哈迪德事务所在这个项目上追求强有力的美学，包裹身心的共鸣氛围，以及自然的延伸还有无以伦比的吸引力。
原有的火药库被改建成为第二展览空间，内部设计还有照明设计十分谨慎，以确保不破坏古老的控制氛围火药库原有的非历史性隔墙被拆除，拱门被复原，建筑与餐厅之间被完美的连接，改建后的内部明亮，拥有独特的历史氛围，这里作为展览空间存在餐厅内部，光井让自然采光深入内部，家具是白色自然流体造型餐厅内景，这里明亮如果同一盏灯。
餐桌和餐椅十分轻透，餐桌的桌面是白色的，桌腿和餐椅都是透明的。
透明，有机，开放，充满活力，现代有趣，是一个与老建筑的形成对比的鲜明建筑。
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伦敦蛇形画廊2010夏亭
每年夏季，伦敦蛇形画廊都会邀请一位建筑师在海德公园进行“夏亭”的创作，这个为市民建造夏季凉亭的项目从第一任设计师扎哈·哈迪德开始，不知不觉已经坚持了10年，成为建筑界和艺术界每年夏日的固定节目。
本月10日，2010年度“夏亭”即将向公众开放，今年担纲设计的是法国当代著名建筑师让·努维尔，对于这座惊人的全红色凉亭，让·努维尔不无感性地解释自己的灵感来源：“当你直视夏日艳阳，然后你眨了下眼睛，世界将消融在一片红色的光晕之中。
”然而，这座矗立在绿荫之上的红色“夏亭”，也引发了一些质疑，《每日电讯》报就毫不客气地宣称这是一个一根筋的设计：“一切都是红的。
直率地说，这设计简直像是由一位建筑新手随意画在信封背面的草图而来。
”
“选择红色是因为太阳”
努维尔的“夏亭”并不只是在建筑外墙刷上红色，在外部的红色钢架和红色帆布篷之下，是红色的橡胶地板，内部空间中点缀着红色乒乓球桌、红色桌椅、红色象棋。
即使是礼堂、咖啡厅，也是红色的，就像咖啡厅里的红色冰箱一样。
而且，为了以防万一你找不到这里，在凉亭的一侧矗立起一块高12米的红色玻璃墙，墙体像某种巨大的指示符号般从草地上“生长”出来。
被努维尔称作“太阳眼镜”的这堵红墙以一种令人不安的倾斜角度向着“夏亭”主体倾斜过来，仿佛要威胁到凉亭的存在，为整个设计增添了戏剧感和刺激感。
“在某种意义上来说，我的‘夏亭’是一个阳光机器，而从另一方面，它就像是在夏日艳阳下生长出来的脆弱花朵，在秋天枯萎然后消失。
”让·努维尔说，“当然，某种程度上，红色也是伦敦的颜色——巴士、邮筒、女王的士兵，但更多的，我选择红色是因为太阳。
”在奥斯卡·尼迈耶、伊东丰雄、雷姆·库哈斯
和妹岛和世之后接受“夏亭”设计，努维尔想做的当然不仅仅是反映太阳的光辉，“我希望它能够捕捉和过滤情绪，成为一个温暖快乐的小空间。
”
实际上，近观努维尔的“夏亭”，你将会发现这不仅是一个简单鲜艳的巨型雕塑。
凉亭的有些红色表面吸收光线，而另一些则反射光线；有的地方透明，有的地方则是镂空。
在伸缩型的屋顶下悬挂着另一个伟大的公园——巴黎卢森堡公园的照片。
这些照片是由三年前去世的法国哲学家让·鲍德里亚拍摄的。
通过这个展区，建筑师和他的哲学家挚友再次在一个充满活力的绿色空间中走到一起。
法国人遭遇伦敦“阴雨”
努维尔是一个口袋里装满了各种笑话的建筑师，但他的设计理念可以既浪漫又充满哲学意味。
而当阳光照射在他的红色狂想曲式“夏亭”上，人们很难不把他认作是一个乐观主义者，因为在英国，他很有可能发现自己站在红伞下解释从太阳获取的灵感，因为伦敦的大雨会让世界溶解在灰色调里。
而这个法国建筑师，显然对伦敦的天气有着不同的见解。
当然，在媒体参观日当天，努维尔幸运地站在了艳阳下，但英国媒体对其设计的评论却并不都是正面的，乐观的努维尔遭遇了一场媒体“阴雨”。
这一质疑从努维尔获得设计权就开始存在，因为“夏亭”的建造初衷中有一项是邀请没有在英国有过建筑作品的建筑师为伦敦带来惊喜和不同，而努维尔主持的位于圣保
罗教堂旁的商业区设计即将在两个月之后完成。
这让英国媒体担心，在10年的过程中，“夏亭”计划正在远离其推介新人、介绍新鲜面孔的本意，而沦为一场大师的表演秀。
另一观点是这位65岁的法国建筑师已经过了事业的高峰期，“20年前，他曾是一个拥有着罕见的敏感的建筑师。
他认为新的技术能够被用来建造一种‘暂时的建筑’，这种建筑的特征是随着光线的不同而呈现出不同的侧面。
这一理念也试图贯彻在‘夏亭’上，但这个作品同时也显示出努维尔今日的成功是以作品质量的下降作为代价的。
”《每日电讯》毫不客气地指出，“或许努维尔是想将凉亭作为一个公园的快乐源头，内部的红色和公园的绿色相互映衬，使人们感觉到彻底的轻松。
但它的入口太小，而整个结构又太拘谨，使得这个想法并未得到充分的展现。
”。