寿山石雕展陈设计的思路与实践
浅谈寿山石雕的发展之路
浅谈寿山石雕的发展之路寿山石是中国石材中的一种，又称花岗岩、四方天开石等。
它的质地结实，色彩优美，图案瑰丽，因此在中国雕刻艺术中占有重要地位。
寿山石雕的发展历程是一个由浅入深，越来越多元化的过程。
作为一名建筑学专家，我将从雕刻材料、雕刻技术、作品风格等多个方面，对寿山石雕的发展之路进行探讨。
首先，寿山石作为一种雕刻材料，它的使用历史非常悠久。
早在唐朝时期，就已经有人在寿山矿山开采花岗石，随着时间的推移，人们逐渐发现了其极佳的雕刻特性。
寿山石的质地坚硬，因此具有很好的抗风化性能，是雕刻大型室外雕塑的理想材料。
而在室内，寿山石雕又因为它天然的色彩层次、条理分明的纹理和晶粒的大小等独特特点，成为雕刻家们非常爱用的石材之一。
其次，寿山石雕的技术发展也是一个逐步提高的过程。
最初的寿山石雕主要采用雕凿手法，这种手工雕刻的方式虽然比较原始，但也能创作出令人叹为观止的艺术品。
宋代开始，随着浮雕技术的发展，寿山石雕的艺术价值得到了更大的发挥。
在宋代及以后的元明清时期，寿山石雕的细节表现、线条感和立体感都有了显著提高。
这其中得益于刀法的改进，人们开始使用更加细密、锋利的雕刻刀具，也开始逐渐运用不同的雕刻技巧，例如浮雕、高浮雕、深浮雕等，从而使寿山石雕的艺术风格愈加丰富多样。
伴随着技术的进步，寿山石雕的题材和内容也逐步拓宽。
早期的寿山石雕主要刻画佛像、动物、植物等，而到了清代，由于文化、艺术的大发展，寿山石雕也跟随着这一趋势逐渐多元化。
清代时期的寿山石雕作品中，不论是创作的题材还是表现的手法，都已非常丰富多样。
例如，清代的“十八罗汉”、以及“惜花遗念”等作品，艺术风格都各有所长，展示了当时寿山石雕的最高水准。
在如今，寿山石雕已经成为了当代艺术、文化交流和旅游的热点。
寿山石雕在国内各地的建筑、公园、广场、景区等各个场所都得以闪耀其魅力。
作为一名建筑学专家，我认为，在未来的建筑设计中，寿山石雕资源的利用将会越来越广泛。
因为寿山石材具有独特的天然肌理、色彩层次，使得它不仅能够起到装饰美化房屋的作用，同时还能给人们带来视觉的愉悦感和文化的熏陶。
浅谈寿山石雕刻艺术创新
的作 品。 中华传统文化积淀 了丰厚瑰 丽的国学 资源 ，多姿多彩 的民间文化也构成 了一个 巨大丰 富的中华 文化 资源宝库 ，每位
雕刻 家如果能建立起一种 自觉 意识 ，从其 中汲取营养 ，提取素
和只重 眼前利 益的短视行业更使寿 山石资 源过 量消耗而雪上加 霜 ，批量化生产 ，造型千篇 一律 、风格平庸 ， 它们所 占用 的原
浅谈 寿 山石雕 刻 艺术创 新
郑 福
（ 福建省寿山石文化艺术研 究会 ，福建 福州 ３ ５ ０ ０ ０ ０）
在漫漫 的历史长河 中，人类 以独特 的想象 力和创造力筑起
中国传统 的石雕 艺 术 ，继 承容易 ，创 新难求 。苏 珊 ・朗
格 曾说过 ： “ 艺术 创造 的过程是一种艺术抽象 的过程 ，艺术 家
突破 、敢于 创新 ，共 同营造 具有 时代创 新 、百花 齐放 特点 的
寿 山石 艺 术 。
神寂静 的体 验中 ，自然能空灵动荡而 又深 沉幽渺 。”周宝庭的 古兽也是 在古拙浑朴 的外形下蕴藏着 气定 神闲 、超然物外 的精
神底蕴 。每一位雕刻师不仅要学 习继 承传 统 ，更要敢于创新 、 不 断创新 ，还要敢 于超越前人 、超越 自己 。艺术创作是一个不
发活 力 ，表 现 出每一个 雕刻 艺术 家 的创 造心 血和 艺术 表达 。
在传 承和发 扬寿 山石艺 术 的道路 上 留下 自己兢兢业 业地 开拓
的脚 步 ，让 历史 的长 流更加 奔腾 不息 ，让福 建艺 术精 神屹立
在人类 精神 文 明艺术 之林 。每个 寿 山石的从 业人 员都应 敢 于
恢宏 的艺术宝库 ，古 老的文明留下丰厚 的艺术遗产 。作 为一 种
人文创造 ， 寿 山石雕始 终以其独特的艺术形式 流传 至今 ，它展 示了 民间艺术精湛 的技 艺 、巧妙 的构思和奇特 的创 造力 ，体现
寿山石雕刻的艺术创作及艺术性探析
寿山石雕刻的艺术创作及艺术性探析寿山石是苏州地区最著名的石材之一，其纹路独特，色泽高雅，常被用作雕刻艺术品的原材料。
寿山石雕刻是中国传统工艺的重要分支之一，它是中国石雕历史文化中的瑰宝之一，反映了文化艺术、手工技艺、审美观念和社会背景等多个方面的特征。
一、构思和设计阶段的创作寿山石雕刻艺术作品的构思和设计对于后续的制作和结果有着至关重要的影响。
寿山石制品的艺术性来源于设计者对于石材独特的纹理和色泽的理解和运用。
在构思和设计阶段，艺术家需要对石材的形态、颜色、纹理、硬度等进行认真分析和观察，找到最适合雕刻的造型。
经过构思和设计的阶段，出现了极富创意和表现力的作品，如抽象的动物形象、仿古的佛像、流畅的草书、艺术性极强的摆件等。
二、刻制技艺的展示和运用寿山石雕刻艺术作品的成品，依赖于刻制的技巧和手工艺的运用。
艺术家需要具备一定的文化、审美和手工技术素养，熟练掌握各类雕刻刀具的使用,熟练掌握刻制技艺，将设计构思通过手工雕刻还原于石材上。
在刻制技艺的展示和运用阶段，艺术家展示了其超凡的雕刻技巧和工匠精神，将设计者构思的美妙形态展现出来。
三、文化和历史背景的融合寿山石雕刻作品的艺术性，还体现在其对于文化和历史背景的融合上。
中国传统的文化既是寿山石雕刻艺术家创作的源泉，也是其创作过程中不可忽视的因素。
在制作过程中，艺术家需要对其所创作对象的文化背景进行了解和参照，才能创作出具有文化内涵和历史感的作品。
如一些佛像、古代文化风格的器物等，正是通过这种文化融合而得以创作而展现出艺术上的独特价值。
总的来说，寿山石雕刻的艺术创作及艺术性探析，涉及到多个方面的知识、技术和人文思想等因素，需要雕刻家具备多方面的技能素养，并将这些素养于创作过程中，才能制作出具有独特价值的作品。
寿山石雕刻的艺术创作及艺术性探析
寿山石雕刻的艺术创作及艺术性探析1. 引言1.1 寿山石雕的历史渊源寿山石雕起源于宋代，距今已有上千年的历史。
寿山石是中国传统名石之一，其开采历史悠久，被誉为“石中王”。
寿山石雕在宋代达到鼎盛时期，成为当时宫廷和寺庙建筑中不可缺少的装饰艺术。
宋代的寿山石雕工艺精湛，题材多样，风格独特，被誉为中国石雕艺术的巅峰之作。
寿山石雕在元、明、清各个历史时期也得到了进一步的发展和传承，形成了独具特色的艺术风格。
明代的寿山石雕注重表现生活的细节和人物的神韵，清代的寿山石雕则更多地体现了宗教和历史题材，充满了宗教仪式感和历史文化底蕴。
随着时间的推移，寿山石雕逐渐走向现代化，融合了当代艺术的元素，展现出更加多样化和开放的艺术表达方式。
寿山石雕的历史渊源不仅体现了中国传统文化的丰厚底蕴，也展现了石雕艺术在不同历史时期的演变和传承。
1.2 寿山石雕的艺术特点1. 精湛的技艺：寿山石雕工艺源远流长，经过千百年的传承和发展，形成了独特的技艺。
雕工们经过长期的磨练，掌握了精湛的雕刻技巧，能够将各种复杂的图案、人物等形象栩栩如生地呈现在石头上，展现出高超的雕刻技艺。
2. 古朴典雅的风格：寿山石雕作品以其古朴典雅的风格闻名于世。
在雕刻过程中，雕工们注重表现自然之美，追求简洁纯粹的表现形式，体现出一种古朴典雅的气质。
这种风格不仅展现了作者的审美情趣，也体现了中国传统文化的深厚底蕴。
3. 厚重的文化内涵：寿山石雕作为中国传统工艺之一，承载着丰富的文化内涵。
作品中常常体现出对历史、宗教、哲学等方面的思考和表现，传达着深邃的文化意蕴。
通过寿山石雕作品，人们可以领略到中国传统文化的博大精深，感受到历史的厚重与深远。
寿山石雕的艺术特点体现在精湛的技艺、古朴典雅的风格和厚重的文化内涵之中，这些特点使得寿山石雕作品具有独特的艺术魅力和价值。
随着时代的变迁和艺术的发展，寿山石雕的艺术特点也在不断丰富和发展，为我国传统工艺的传承和创新注入了新的活力。
浅论寿山石雕刻工艺的创新
艺苑杂谈浅论寿山石雕刻工艺的创新 随着经济的繁荣、社会的大步前进，寿山石雕刻蓬勃兴起，雕刻工艺品行销天下，已成为中国玉石雕刻工艺中别具特色的奇葩。
如何不断提高雕刻作品的品位，使寿山石雕刻业能长盛不衰。
其中关键环节是创新,只有不断创新，才能持续发展，才能满足人们的艺术欲望。
下面就这方面谈点粗浅看法。
一、创新与传承只有对雕刻作品不断翻新、不断丰富，并赋予时代的意义，才会永葆青春活力。
事实上，传统题材的形成过程，也是一个推陈出新的过程，都留有创新的足迹。
传承是“源”，创新是“流”。
创新离不开传承，不然，艺术之树就会萎缩、枯干，成为无本之木。
但是传承不是简单的复制、呆板的仿古，要有创新的意识去接受、继承、发扬传统的东西，不能将传承与复古等同起来。
寿山石雕的艺术创新，同样不是凭空创新，而是要站在传统的基础上创造。
例如林清卿的薄意艺术，正是“在依赖于日积月累的精神涵养，勤学苦练，在活泼的心灵飞跃而又凝神寂静的体验中，自然能空灵动荡而又深沉幽渺。
”周宝庭的古兽作品也是在古拙浑朴的外形下蕴藏着气定神闲、超然物外的精神底蕴。
每一位雕刻师不仅要学习继承传统，更要敢于创新，不断创新，还要敢于超越前人、超越自己。
艺术创作是一个不断演变的过程，继承是手段，创新是目的。
笔者创作的《博古》以石之天然玉色， 以博古图案略作修饰，简练中款素性淳之气顿生，非繁缛镂雕所能及。
在进行寿山石雕刻创作中，在继承传统技艺的基础上，通过运用繁简适度、疏密有序、以少胜多等艺术的处理手法，可以使作品达到生动自然、富于生命力的美的境界。
文 许肇莺二、创新与审美观寿山石雕刻设计、施艺离不开作者的审美观，不同的审美观有不同的作品。
所谓美，不仅要形美，更要意美，也就是说能传神，有意境，富韵味。
雕刻作品的美学元素，神是核心。
寿山石雕作品的艺术美感效果取决于石质性能能否被艺人合理地运用并发挥其最大的作用。
每种玉石都会有一定的瑕疵，寿山石也不例外，常见的寿山石中往往会存在斑点、裂痕、划线等缺陷，这些就要求艺人在具体的雕刻中，要把石质的优点放在首要位置并充分利用，做到神似巧色。
浅谈寿山石雕造型艺术的实践技巧
062［摘 要］针对目前寿山石雕刻中石材原料的稀缺、寿山石创作的“局限性”等方面的问题，从探讨寿山石雕造型艺术的角度，总结了寿山石雕造型艺术的实践技巧：注重“形”的完整和“神”的传承；巧用奇异石材、突出技法创意，创作出“以石为本”的艺术佳品。
［关 键 词］寿山石雕；造型艺术；实践技巧俞 嵘浅谈寿山石雕造型艺术的实践技巧寿山石雕源远流长，至今已有1500多年的历史，它以独特的意蕴融合了自然与艺术语言，题材丰富、技法多样、风格独特、内涵丰厚，是工艺美术百花苑中的一朵奇葩。
寿山石天生丽质，自古以来受到明清帝王将相百般青睐，从而形成寿山石雕艺术从起源到鼎盛的民间手工艺文化史，并以其独具特色的质地和斑斓色彩等备受雕刻、书、画、篆刻家的赏识。
早期的石雕是源于生活的需要，一开始便被作为雕刻实用器具的原材料，如佛珠、香炉等。
明清以后，由于寿山石材易刻易磨、软硬适中的特殊性，被广泛应用于印章、篆刻、佛像等，作为祛灾祈福的吉祥装饰，这些最早的雕件绝大多数都石质粗劣，造型略显粗糙。
明清以来，寿山石雕的身份开始两极分化，材质较精的石材巧遇青睐，被精雕细琢摆上文豪权贵的案几，一时身价百倍。
更因皇家印玺的使用，使寿山石拥有至高无上的地位。
如今寿山石雕融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华，历千年传承，蔚成寿山石文化之大观。
谈起寿山石雕造型的表现技法，主要有圆雕、镂空雕、链雕、镶嵌雕、浮雕、透雕、微雕、薄意雕等。
在寿山石雕传统技艺中，我喜欢运用圆雕这种古老的雕刻技法来完成艺术创作。
在多年从事寿山石研究和创作之中，我不断致力于探索圆雕技法的历史传承和发展创新之路。
一、注重“形”的完整和“神”的传承说起圆雕技法，就要提起早期寿山石雕的一个门派“东门派”，也称“圆雕流派”，是寿山石雕艺术史上的重要流派，它以清同治、道光年间的林谦培为鼻祖。
“东门派”雕品内容广泛，除印章外，更多是利用石料的自然形态与色泽，雕刻各种人物、动物和花鸟等观赏性陈设品，俗称“摆件”，其雕品的主要技法是圆雕或大型圆雕，上百斤至上千斤的作品早期也很常见，造型厚重、古朴，是其他所有雕刻技法不可比拟的，它既有细部的精巧玲珑，又有大局的矫健华丽，雕镂结合，体现了圆雕造型独树一帜的艺术魅力，有着令人震撼的效果。
寿山石雕刻创作艺术中的“虚”与“实”
寿山石雕刻创作艺术中的“虚”与“实”寿山石雕刻是中国传统的石雕创作艺术之一，起源于我国河南省南阳市寿阳县。
在寿山石雕创作中，常有一种独特的审美理念，即“虚实相宜”。
这种“虚实相宜”既体现在创作的技法和手法上，也体现在创作的思想和艺术表现上。
下面将结合具体案例，从技法和思想两个层面来探讨寿山石雕刻中的“虚”与“实”。
从技法的角度来看，寿山石雕刻在雕刻的处理上，常借助于“虚”与“实”的对比来表现主题。
例如在雕刻雕像的过程中，寿山石雕师会采用留白和浮雕的手法，通过塑造虚与实的对比，来表现出作品的纹理、线条和层次感，使作品更加逼真和生动。
这种对比关系的处理，既能突出作品的主题，又能给人以丰富的想象空间，同时也打破了对寿山石雕刻的刻板印象，使作品更具有艺术美感。
从思想的角度来看，寿山石雕创作中的“虚实相宜”也体现了中国传统文化的哲学思想。
在中国传统思想中，虚与实之间的关系一直被赋予了深厚的意义。
例如在道家哲学中，虚被视为至高无上的境界，而实则是一种世俗的存在。
而在寿山石雕作品中，艺术家常常通过虚实的对比来表现人物的内在思想和情感状态。
通过雕刻虚与实之间的对比，使作品更加富有内涵和哲理，使观者能够在观赏作品的过程中思考人生的真谛。
事实上，“虚实相宜”这种审美观念并不仅仅局限于寿山石雕创作中，在其他艺术形式中也有类似的表现。
例如在中国传统绘画中，著名画家郑板桥便擅长用笔墨来表达虚实之间的关系。
在他的作品中，常常可以看到他通过淡墨点染和轻描淡写的手法，来创造出层次分明、虚实相间的艺术效果，使作品更加韵味深长。
寿山石雕创作艺术中的“虚”与“实”是一种既独特又丰富的审美理念。
通过在技法上处理虚实的对比关系，以及在思想上表达虚实的哲学思想，寿山石雕师将作品塑造得更加细腻、精致，给人以强烈的观赏感受和思考。
在今天，寿山石雕创作虽然已经发展出了多种样式和风格，但“虚实相宜”的审美理念仍然是寿山石雕创作的重要特色，也是其独特魅力的体现。
浅谈寿山石雕创作中写实与写意的艺术表现
浅谈寿山石雕创作中写实与写意的艺术表现【摘要】寿山石雕作为中国传统的艺术形式之一，融合了写实与写意的艺术表现。
在寿山石雕创作中，写实表现通过精细的雕刻技巧，展现出作品中人物、动物等形象的逼真与细致；而写意表现则突出了艺术家对形象的想象与抽象表现。
写实与写意相结合的创作技巧，使得寿山石雕作品既具有现实主义的表现形式，又展现出一种意境舒展的艺术魅力。
寿山石雕作品中的意境表现，通过对自然、人生、历史等主题的深刻描绘，展示了艺术家对生活和情感的理解与表达。
寿山石雕创作源远流长，历史渊源悠久，传承了中国传统文化的精髓与智慧。
写实与写意的艺术表现在寿山石雕创作中展现出丰富多彩的魅力，展示了高超的艺术技巧，同时也彰显了独特的艺术魅力。
【关键词】寿山石雕、写实、写意、艺术表现、创作技巧、意境、历史渊源、艺术技巧、艺术魅力、融合、展示、丰富多彩1. 引言1.1 概述寿山石雕艺术寿山石雕是中国传统工艺的珍品之一，历史悠久，技艺精湛。
其起源于唐代，兴盛于明清时期，至今已有数千年的历史。
寿山石是一种质地坚硬、肌理清晰的石材，经过匠人的巧夺天工，雕刻成各种形态各异的作品，被誉为石雕艺术的精品之一。
1.2 介绍写实与写意的艺术表现写实与写意是中国传统艺术中一种重要的表现形式，也是寿山石雕创作中常见的艺术表现手法。
在寿山石雕创作中，写实与写意常常相互融合，展现出丰富多彩的艺术魅力。
写实是指对客观事物的真实描绘和表达，追求形似物体的逼真和准确。
在寿山石雕中，写实表现通常体现在作品对人物、动植物等形象的细致刻画和精湛雕琢上。
雕刻师们通过对石材的加工和塑造，使得作品更加真实生动，让观者能够清晰地看到作品所描绘的对象。
而写意则是指对客观事物的隐喻和夸张，追求意境和情感的表达。
在寿山石雕创作中，写意表现体现在作品的线条流畅、造型简练和气势磅礴上。
雕刻师们常常通过简化、夸大和变形等手法，将对象的形象转化为艺术家个性化的表达，使得作品更具有情感和审美张力。
寿山石雕刻的艺术创作及艺术性探析
寿山石雕刻的艺术创作及艺术性探析【摘要】寿山石雕作为中国传统石雕的代表之一，具有悠久的历史渊源和独特的艺术特点。
文章从介绍寿山石雕的历史渊源和艺术特点开始，深入探讨了其工艺技术、题材表现形式、艺术传承创新以及在当代艺术中的地位和影响。
同时对寿山石雕与其他石雕艺术进行比较分析，揭示其独特魅力和艺术性文化价值。
展望寿山石雕艺术的未来，探讨其在当代社会中的发展方向和潜力。
通过本文的探索与分析，可以更好地了解和欣赏寿山石雕的艺术魅力，体会其传统与现代相结合的魅力，为寿山石雕的发展和传承提供有益的思考和启示。
【关键词】寿山石雕、艺术创作、艺术性、历史渊源、艺术特点、工艺技术、题材、表现形式、艺术传承、创新、当代艺术、地位、影响、比较、独特魅力、文化价值、未来展望。
1. 引言1.1 寿山石雕的历史渊源寿山石雕的历史渊源可以追溯至宋代，当时寿山石雕技艺得到了迅速发展。
寿山石是一种质地坚硬、质地细密的石材，适合用来雕刻各种精美的图案和雕刻。
在宋代，寿山石雕被广泛应用于宫庭建筑和园林景观中，成为当时文化艺术的重要组成部分。
随着时间的推移，寿山石雕逐渐演变出独特的艺术风格，形成了独特的艺术传统。
在明清时期，寿山石雕进入了鼎盛期，成为当时石雕艺术中的代表之一。
明清时期的寿山石雕作品，不仅在题材和表现形式上变得更加多样化和丰富化，而且在工艺技术上也得到了更为完善和精湛的发展。
这一时期的寿山石雕作品不仅在国内备受称赞，也开始受到国际上的关注和喜爱。
寿山石雕的历史渊源可以追溯至宋代，经过数百年的发展演变，形成了独特的艺术风格和传统。
寿山石雕不仅在中国的文化艺术史上占据着重要地位，也在世界石雕艺术史上具有重要意义。
其历史渊源的丰富和悠久，使得寿山石雕成为中国石雕艺术中的瑰宝。
1.2 寿山石雕的艺术特点寿山石雕的艺术特点之一是形态优美。
寿山石是一种质地坚硬、纹理自然的石料，雕刻出来的作品形态清晰、线条流畅，给人以美的享受。
无论是人物、动植物还是山水风景，都展现出精湛的艺术功底和独特的审美观念。
艺韵点睛 巧夺天工——寿山石雕刻的创意设计艺术研究
天工｜2020年第3期文 许志新艺韵点睛 巧夺天工—寿山石雕刻的创意设计艺术研究石雕艺术在中国具有悠久的历史，最早可以追溯到岭南的原始先民。
在漫长的旧、新石器时代，石器加工是岭南原始先民谋生的手段。
如今，在香港、澳门、珠江等地发现众多岩刻痕迹和一些常规性的石雕作品，这些岩刻和石雕作品多半选择抽象的图案作为雕刻内容，而雕刻的手法主要是“凿刻”。
凿刻的优点在于可以将一些大件材料以粗线条和细线条的形式有机融合，粗狂中有细腻，细腻中带着大气。
后来，在漫长的历史发展中出现了各种各样的石雕，其中福建省福州市的寿山石雕成为福州市民间雕刻工艺的代表，也成为国家优秀的石雕非遗文化。
目前，寿山石雕刻技艺已经趋于成熟，但随着时代的发展，人们对艺术的要求也越来越高，如何基于寿山石雕的固有传统文化来提炼全新的石雕创意文化，将寿山石雕的形体美、意蕴美和雕刻的雕工美完全凸显出来，成为当下寿山石雕应该努力追逐的方向。
一、寿山石雕的主要特点和创作风格的艺术取向寿山石雕以我国福建省福州市北部山区的寿山石为材料，因此被称为寿山雕刻。
近年来，寿山石雕艺术形式的创新非常活跃，这是由寿山石雕刻本身所具备的创作特点所决定的。
第一，寿山石雕以多样化著称，研究寿山石雕的各类作品不难发现，寿山石雕内容上自中国画的元素、下至民间工艺的各种艺术形式，不拘一格，可以说寿山石雕刻本身在内容探索和艺术观赏性上是多样的，这样一来，寿山石雕本身的雕刻创意空间就被大大拓展了。
第二，寿山石雕的雕刻技法较多，是各种雕法的有机融合和深度互补。
寿山石雕是天然造化与艺人智慧的结晶，经过历代艺人的不断探索，积累了丰富的雕刻技法，有圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕等，这些雕刻技法包罗万象，外在美感独特是寿山石雕所独有的。
第三，寿山石雕的独特性之一是其本身需要依托一定的大背景（假山、石屋或者自然石块），换而言之，寿山石雕是依傍石头来设计自身造型的，这样的雕刻技法主要是为了从自然背景中获取雕刻的艺术韵味。
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寿山石雕展陈设计的思路与实践作者：游舒来源：《工业设计》2018年第07期摘要：寿山石雕具有较高的艺术价值，根据不同的展示形式，应该营造相协调的展示环境。
比如，圆雕类别的作品主要是大件的展示可摆放在同一类别的展示空间，较小的印章就需要放大进行展示或者是图片配合展示。
薄意类别的作品需要用拓片的形式来配合展示等等。
寿山石展馆为寿山石文化的研究和传播提供了必要的展陈环境。
本文首先，是对寿山石雕的技艺概论：其次，从展陈空间展示与作品的文化性呈现，分析传统展示馆和叙事性融入展示馆;最后，从工艺美术文化内涵的场景呈现引出空间构建，场景设计、照明设计、交互设计的设计方式。
笔者认为可以打破传统思想，选择别样的展陈环境。
关键词：展陈设计、寿山石展示馆、空间构建、场景设计中国分类号：TB472 文献标识码：A文章编码：1672-7053（2018）07-0067-021 寿山石雕技艺概论寿山石是“四大国石”之首，文化深厚，历史悠久。
寿山石雕技艺的历史发展确认发源于南朝期间，于清朝发达兴盛，至今已有1500多年的历史，寿山石的品种已达上百种之多。
因寿山区域开采的较早，所以在这个区域内开采的矿石统称寿山石，寿山石质地滋润，富有光泽硬度较低，非常适合雕刻。
寿山石雕技法丰富，有圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕等。
福州寿山石雕的流派：“西门派”也被称为“薄意派”，因为雕刻的方法主要是“薄意”技法。
“西门派”雕刻主要由印章和小品组成，风格典雅，书香气浓郁。
西门派要了解两个重要人物。
清康熙年间寿山石雕的重要代表人物是杨璇和周彬。
杨璇，福建漳浦人。
清康熙年间，开创了“审曲面势”雕刻方法。
根據寿山石的丰富色彩，依色巧雕，雕作画面既生动又富有想象力。
“东门派”是寿山石雕史上的重要派别之一。
清代同治、道光时期，林谦培被认为是创始人。
“东门派”品种众多。
除了制作印章之外，更擅长的是将天然形状和颜色的石头应用于各种人物、动物、花卉和鸟类。
雕品满足民间和市场的需求。
切割方式是圆形的，修光善用尖月，细腻精致，工艺细腻美观，作品雕镂相结合，对装饰效果的追求。
“院校派”是指20世纪50年代大学或艺术学院毕业后专业从事寿山石雕工艺品的艺术院校毕业生。
“西门派”、“东门派”随着社会的发展，学派之间的交流日益密切，艺术的归属越来越受到重视且有相互融合的情况。
2 展陈空间展示与作品的文化性呈现2.1 传统展陈空间与时间顺序的叙事框架空间比较叙述历史的方式演绎寿山石馆的展示主题，是对空间展品与观众之间通过展示环境产生关联的桥梁。
寿山石馆展示空间体现寿山石文化的主题，将设计思维从传统展览中抽离出来，进一步凸显展品的文化内涵，不仅是简单的作品展示，更为重要的是，使空间与展品融为一体，空间也将成为展览的重要组成部分。
将寿山石馆的主题定在描述历史的方式，增强了展陈空间设计的文化内涵，实现了观众、空间和展品之间的联系。
传统展示馆以展陈作品为主要目标，缺少建立空间和观众之间的联系。
从观众的角度出发来看，形式较为单一，交互性和体验感不强。
叙述历史的形式融入就可以更好的带动观众，通过展览环境的设计反映了空间展品与观众之间的联系，进一步挖掘寿山石雕文化的丰富内涵。
寿山石雕文化已成为人们追求审美趣味，提高自身精神高度的源泉。
博大精深的美学内涵和艺术品质使它在数千年后仍具有强大的生命力和吸引力。
2.2 叙事性主题注入展陈空间的意义寿山石展示馆以寿山石背后的历史发展脉络通过空间设计后的形式向公众呈现，通过历史发展脉络，引导观众参与文化发展认识，促进观众与展陈空间的信息交流和学习，使观众加深对展示内容的理解，扩展展陈空间的意义。
在历史发展的长河中，随着价值观念和审美观念的不断发展，寿山石雕具有鲜明的时代特色和艺术的特征。
作品形式繁多，题材更丰富。
通过一件件展品、历史和故事，体现了寿山石文化传承、创新和发展的脉络，承载的文化精髓使展品的形象更加生动和丰富，与展陈空间融合成一个整体。
观众进入展厅后，从整体氛围中感受到寿山石文化中蕴合的理念、智慧、优雅和魅力。
不仅是展品形态的多样美，更是跨时空的历史美，深厚文化底蕴的文化美。
观众既获得了知识，也升华了精神。
寿山石展示馆是展示寿山石的场所，通过多感官体验环境联系情感体验，让观众从多方面了解寿山石的文化价值。
寿山石馆展陈空间的设计尤为重要，使作品更好地呈现给观众。
寿山石展陈空间为观众对寿山石的发展和技艺的认识提供了渠道，面向大众，走进人们的生活。
展陈空间从感官体验提升到精神，并在保护文化的基础上，继承寿山石文化，进一步深入挖掘寿山石文化的丰富内涵，有助于寿山石文化的传承、创新和发展，不断增强寿山石文化的吸引力和影响力。
3 寿山石文化内涵的场景呈现3.1 场景设计，历史发展脉络描述静态场景在构建空间的过程中，必须提及寿山石历史发展的各个阶段的过程，从展馆入口处开始逐一展现历史发展阶段，从南朝时期寿山石雕的起源，到现今的每一个主要发展阶段。
这必须呈现出一个侧重于描述的发展阶段，如寿山石在清朝达到繁盛，对于清朝的发展过程可以着重描述，为重点设计，设计从本时期的代表人物介绍、流派和风格特色出发，场景面积和展示内容更加详尽。
其中为了缩小观众的心理距离，产生情感互动和生动的教育意义，在寿山石展示上，通过重要历史发展阶段的场景设计，呈现出一种静态的叙事方式。
在展陈空间设计中，参观者特别关注感官体验，丰富多样的体验空间，增强展品与观众之间的情感互动。
例如，在“开启非遗的美好生活展”，首先要考虑灯光设计的对比，光线的明暗对比强烈使观看者的视线驻留在展览区域的重点场景中。
相应于天花造型的顶部可应用于拼贴或组合代表元素的方式构成寿山石代表性的装置设计。
其次，不同的寿山石雕刻技法的展示按照相对应的类别划分，有圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕等，也将增加观众的认知度，展示方式与展示主题交相呼应。
总之，具体的场景设计是将空间设计的细节展示为一个个焦点，将相关细节连贯到完整的展示空间中。
3.2 交互设计，带动参观者进入展陈空间的叙事发展从空间构建到互动设计，寿山石展厅的互动设计，旨在欣赏展品和激发观众的探究。
观众融入到展览空间环境的设计中，参观成为学习与欣赏的双向过程。
观众将能更好地思考和研究展示的内容，增强对寿山石文化的认识和保护。
寿山石的展示设计是基于对寿山石文化的深刻理解，以及对展馆环境和观众心理的合理全面分析。
例如，首先，以“开启·非遗的美好生活”展为例，通过与观众现场面对面交互的形式来展示作品完成技艺，作品完成的过程观众都可以在现场观看、了解，还可以参与体验。
在展示过程中有古代的内容和现代的作品形成对比，有助于观众进一步挖掘展品文化的丰富内涵。
其次，交互设计还可以通过触摸屏或各种媒体的互动操作，帮助观众进一步了解展陈作品，设施必须与显示内容有内在联系。
因此，交互设计在寿山石展示馆的叙事空间构建中起着积极的作用。
德国著名戏剧大师贝尔托·布莱尔特（BertoW Brecht.）提过：“把一个事件或者一个人物性格陌生化，首先意味着简单地剥去这一事件或人物性格中理所当然、众所周知和显而易见的东西，从而制造出對它的新奇感。
”从这个观点出发，从传统博物馆的印象中抽离出来，使得技艺通过这种现场的视觉碰撞实现了新鲜感的营造。
以“开启·非遗的美好生活”展为例，在展览方式中通过展现古代的技艺内容和现代的作品展示形式构成对比，以及与观众的现场交互环节，观众不仅可以观看，还可以通过现场体验了解工艺过程，实现了全方位交互的新鲜概念，不仅增强了展览的吸引力，而且深化了展览的文化内涵和历史价值。
这方面延伸得以把展陈设计新的理念从展厅之内延伸到展厅之外。
4 结语寿山石馆的展陈设计为寿山石作品更好地呈现给观众。
寿山石馆展示作品，为了让观众观之产生联想，美的东西是自身的美，再加上人创意的美，二者结合，达到天然合一。
好比“物以载道”，不单单是个人的情感，也可以承载出作品的思想，通过作品可以乘物游心，让观赏者有同样的感受。
寿山石馆的展陈设计就是为之搭建桥梁，寿山石展示空间为观众对寿山石的发展和技艺的认识提供了渠道，并在保护文化的基础上，继承寿山石文化，进一步深入挖掘寿山石文化的丰富内涵，同时为这个空间营造更好的展陈氛围尤为重要。
寿山石历史底蕴深厚，文化内涵丰富，寿山石雕在传承中蓬勃发展。
现今发展处于“天下石，福州工”，来自全世界的好石头到福州加工、销售，打造雕刻之都。
材料资源方面丰富，种类多种多样。
国家对传统的非遗，传统项目，越来越重视，加上随着经济的发展，人们现在已经超越了物质的满足，逐渐开始向精神层面去追求。
国家越来越强大，人们生活水平的提高传统的雕刻艺术、传统的文化，在世界艺术之林中定是占据越来越重要的地位，寿山石馆的展陈设计发挥着越来越重要的作用。
传统工艺是我们传统中华文化技艺精华的凝聚。
在这个时代寿山石雕的很多宝贵经验也慢慢的为现代设计所接受，传统工艺品不仅是民族文化的重要体现，也为现代展览和设计提供了艺术借鉴，并且和我们的生活越来越近，以“开启·非遗的美好生活”展为例，寿山石雕作品和现代家空间结合。
我们寻找推广这些艺术品和艺术理念的展示方式。
首先要做的是如何更好的展示这些作品，才能让人们认识了解。
对展陈设计而言要尽可能的把这些核心价值给揭示出来。
随着我们现在的科技发展和大家对这个展览理念的不断更新。
传统的工艺美术也能够呈现出完全不一样的情境，在当前技术的环境下未来的展示也存在着无限的可能。
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