悲与美的统一与演变川端康成笔下少女形象分析

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赏析《伊豆的舞女》中的悲与美

赏析《伊豆的舞女》中的悲与美

赏析《伊豆的舞女》中的悲与美勾志怡《伊豆的舞女》是诺贝尔文学奖获得者川端康成创作的一部具有自传特征的小说,这部作品以精炼独到的手笔,描绘了日本民族传统的审美情感,同时也流露出作者思想中包含的哀伤之情。

笔者结合自身所读感悟,分析了《伊豆的舞女》中悲与美的文学意境,望能提供一些有价值的参考。

作为《伊豆的舞女》小说的创作者,川端康成利用传统和现代结合的艺术手法表达出日本民族的思想特色。

《伊豆的舞女》写的是一位高中生旅行到伊豆时和美丽年轻的舞女之间的故事。

伊豆的青山秀水与情窦初开的男女间纯洁的依恋之情相互衬托和升华,把读者带到作者构建的美好世界中。

另外,舞女和高中生之间依依不舍却不得不分别的离情奠定了整个作品悲伤的情感基调。

因此体会《伊豆的舞女》中的悲与美能帮助人们更加了解这本小说。

一、自然、女性和爱情的美《伊豆的舞女》中的美,首先是在其描绘的自然风景中呈现出来的。

小说中有多个地方详细描绘了风景的优美。

例如故事开头的描绘:秋天的山岳、森林和幽谷让人目不暇接, “山路像是闪电一般延伸在崖边”;“幽谷是优美的,雨后的山岭变得明亮,放晴的天空也是绚丽的。

”;“被雨水冲洗过的秋夜是银亮银亮的,山则是白花花的,仿佛笼罩在层层雾霭之中。

”;“到达了伊豆的南方,天气是一尘不染,晶莹透明,而苍穹一碧如洗”等。

川端康成笔下的自然仿佛带有灵性一般,跟随故事主人公的心情在改变着,而且在文字的冷暖色调上也有所不同。

例如主人公旅行过程中遇见了美丽的舞女时,心灵和思想都得到了浸润,此时的自然景象如天空、山水都包裹着冷色调的白,虽然清明透亮却还不够温暖,说明主人公的心情还是孤单沉寂的。

之后主人公和舞女间的距离拉近,两人为对方心动便产生了情愫,文本中的自然也逐渐变“暖”。

如描写山上的光芒是橘色的,这种景色的描绘能够贴切地渲染故事的情感。

此时,即便是秋季,“海天相连之处,烟霞散彩”,在高中生眼中,也是“恍如一派春色,色彩明亮不已。

”再者,作品中描写的美是女性的美。

悲与美的统一与演变——川端康成笔下少女形象分析

悲与美的统一与演变——川端康成笔下少女形象分析

美丽 纯洁
伤感 悲凉
象, 在很大程度上有着共 同的特征 , 集中地体现了作 灵 的这 群 少 女 , 如 此 可 爱 的 , 是 如此 可 敬 的 , 是 的原 因之一 吧 。 其一 、她 们 兼 具 美丽 的外表 与 美好 的 品质 与 心 其 二、 爱情 纯真 . 大都 带有 悲 凉的 色彩 。 但 灵。 川 端擅 长 描写 爱情 生 活 , 无论 是朦 胧 的 爱 恋 , 还
川 端 笔 下 的少 女 都 是 集 美 与 人 格 于 一 身 的 女 是 率直 的表达 , 体 现 了女 性 的纯 真感 情 。但 是 , 都 他
性 。她们不仅美丽 、 纯洁、 而且善 良、 大方。《 中的 所描写的爱情 , 伊》 却很少有欢乐和甘美 , 更多的是凄苦 薰子是一个年方十 四的纯情少女 。她 的容貌在作者 和心酸 。
第 1 5卷 ・ 4期 第
21 0 2年 8月
宿 州 教 育 学 院 学 报
J our 1 of S zh d a n I s ut na u ou E uc t1 n t1 o t e
Vo . 5。 . 1 1 No 4
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悲与美的统一与演变
后又一位诺贝尔文奖获得者 。 以卓越的感受 , 他 高超
《 》 雪 描绘 了二 位 纯 洁美 丽 的少 女 , 子 和 叶子 。 驹
她是美丽的, 在岛村眼里她也是一个 的艺术 技巧 , 表现 了 日本 人 内心 的精髓 。为世 人所熟 驹子作为艺伎 , 悉 的还是那一系列身世凄苦但却纯洁 、 美丽 、 良的 隽秀婀娜 的女子。驹子更具有美好的心灵 , 善 为了报答 青年女性形象 , 弹奏了一 曲曲对美的追求 、 对爱的呼 师恩 .与 自已师 傅 的 儿子 —— 患 了不 治 之 症 的行 男 依 当了艺 伎 , 遭 唤 的 动人 乐 章 , 形成 了且 美 且 悲 , 悲方 美 , 因 因美 方 订婚 。为 了给行男 治病 , 然卖 身东 京 , 到社 会 的无 情践 踏 , 她 毫无 怨 言 , 然默 默 追 求着 但 仍 悲 的独特 艺术 风格 。

试论川端康成眼中的悲美女性形象——以《温泉旅馆》为例

试论川端康成眼中的悲美女性形象——以《温泉旅馆》为例

的胴 体在川端康成 的笔下 . 无 一不被描 绘成有黏 性并蠕 动的 爬行 动物。 诸 如有 着“ 黑魃魃 的鼓豆虫” 眼 眸的阿泷 , 风韵 十足 的阿笑被 描绘为 “ 宛如一 只莹 白的蛞蝓 ” , “ 犹如蜗 牛 , 伸缩 自 如, 像是一只爬行动物 ” 。川端康成在对这些女性 寄予同情和 爱 恋的同时 , 折射出在 寻求一丝卑 微存活 的女性形象 。这 些 虽 与川端康 成在《 伊 豆舞女》 、 《 雪 国》 等作 品 中塑 造的“ 清纯 、 纯粹 、 素朴 ” 的女性形 象不 同, 但j i I 端康 成笔下 的女子身上却
试 论 J I I 端 康 成 眼 中 的 悲 美 女 性 形 象
以《 温泉旅馆》 为例
尹 卫
( 枣 庄 学 院 外 国语 学 院 , 山 东 枣 庄 2 7 7 1 6 0 )
摘 要 : 女 性是 川端康 成的创作 源泉 , 在《 温泉旅 馆》 中, J J l 端康成 以细腻 的触 角描 绘 了数 个有 着悲情命 运 的女 性 , 但 对
传 统的 。” 因为 日本 的地理 特性 与气候 特征 , 所 以 日本 人对
四季变化较 为敏感 . 在 文学艺术 及社会生 活上均有体 现。 自 然 在 日本 文学 中是 极其 重要 的 主题 。比如 : 紫式部 的《 源 氏 物语 》 把 登场人 物 的命 运与 季节 流转结 合起 来 , 在 四季推移
这 些女性 的描 述并非静 止的描绘 , 而是在 流动 中把握 这 些女 性的悲惨命 运。川端 康成在建 构这些女性 形 象时 , 融入 日本 传统 “ 物哀 ” 的 审美意识 。 关键 词 :川端康成 《 温泉旅馆 》 女性 形 象 悲美 川端 康成 可谓描写女性 的卓越 作家 , 像一个雕 刻艺术家 细腻又锐 利地塑造 了一 系列鲜活饱 满的女性 形象 。《 温泉旅 陋年长但只 因对她表达爱慕之情 的仓吉 远走 他乡。

川端康成笔下的妇女形象

川端康成笔下的妇女形象

川端康成笔下的妇女形象——悲与美的完美结合摘要:在川端康成的文学生涯中,写了很多有关女性形象的作品,创造了一个一女性为中心的“美”的世界。

她们就像青春时节里灿烂的樱花,绚丽夺目而璀璨。

似乎是失落孤寂与虚无,分样飘落的樱花,本质就是纯洁秀丽,无丝毫杂质的。

如同一片雪,落在掌心,抓住的一瞬间也就消逝了。

在川端康成的作品中,既有女性命运的不幸,也有女性情感的悲哀,而美丽的大自然为女性美提供了展示的舞台,本文将从川端康成的恋情、女性美与自然美方面探究他的女性形象的悲与美。

关键字:川端康成女性与爱情自然美悲与美川端康成是日本自然美的执着追求者,他喜欢写女性,更善于写女性,在他那美的文学王国里,女性形象熠熠生辉。

她们或以其鲜活美丽的外表,或以其善良、真诚的性格,或以其不幸、悲哀的命运,展示着作者的美学追求与人生理想。

由于少年生活的不幸,没有接触过女性,因此,对青春洋溢的女性有着本能的渴望。

中学时代,在川端的人生中,第一次遇到了爱情,并把它称之为自己的初恋,这是少年的川端和他的室友小笠义人之间的同性恋爱。

他在《独影自命》中回忆道:“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。

甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。

从那以后到我五十岁为止,我不曾再和这样纯情的爱相遇”①此后,当川端对少年的思慕合乎常理地转化为对少女的爱恋时,那种对青春气息的朦胧感动也升华为对人生光辉的生命追求。

与邂逅舞女时隔三年,川端经历了真正意义上的初恋。

然而在他心灵中留下的却是经年不愈的伤痛,此次失恋之后,尽管感情在理性的鞭鞑下已成死灰,然而死灰之下伸埋着的仍是一厢情愿的希望之火。

川端塑造了众多如同风花雪月般美好纯洁的少女形象,或多或少都流淌着初代的血液,映现着川端对初代不灭的憧憬。

川端究竟倾心于什么样的女性呢?他曾这样向父母的亡灵表白:“在和睦的家庭中成长的少女,她那朦朦胧胧的泪眼汪汪的媚态,实在让人魂牵梦萦,可是却引不起我的爱。

归根结底,对我来说是个异国人吧。

川端康成小说中女性形象论文

川端康成小说中女性形象论文

川端康成小说中女性形象探析摘要川端康成的小说擅长表现细腻的情感之美,尤其是与悲哀有关的情绪。

在他看来,美与悲是难以区分开的,甚至可以说,美就是悲,悲就是美。

在其作品中,女主人公都有着各自独特的美,同时也流溢着纤细、低回的哀愁。

川端康成的这种审美取向与日本传统美学密不可分,日本美学传统中的“物哀”情调对其作品影响甚深。

川端康成将描写对象的悲哀感与作家自我的同情感统一,赋予人物以悲剧的情调,创造了感人的艺术形象,也奠定了其作品中女性形象的“悲哀美”。

关键词:川端康成女性形象悲哀美中图分类号:i106.4 文献标识码:a川端康成(1899-1972)是日本新感觉派作家、著名小说家,他的创作深深植根在日本传统文学的沃土之中,在广泛吸收西方现代派的艺术手法基础上,形成了独特的创作风格。

他的主要作品有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》等,因其感人的故事情节及高超的小说技巧而荣获1968年诺贝尔文学奖。

作家的创作,总是源于内心情感的变化。

每个作家都因特殊的生存体验而形成了不同的观察角度及情感基调。

川端康成之所以常怀一颗悲哀之心,与其自身的生存状态有着密切的关系。

童年时代坎坷的孤儿经历及亲人们相继辞世的沉重打击,长大后又亲眼目睹了战争带给人民的苦难,这些巨大的悲痛逐渐外化为艺术形态。

川端康成的这种审美取向也与日本的美学传统密不可分,日本美学传统中的“物哀”情调,对其作品影响甚深。

因此,他笔下的女性形象具有明显的“悲哀美”,她们或身世飘零,或命运曲折,而且对生活有着美好的追求,但却始终逃不开命运的枷锁。

川端康成将描写对象的悲哀感与作家自我的同情感统一,赋予人物特别是善良的女性以悲剧的情调,表现了鲜明柔和的女性美,创造了感人的艺术形象,也奠定了其作品中女性形象的特点。

本文通过对其几部作品中女主人公的分析来解读川端康成笔下的女性形象。

一《伊豆的舞女》中的熏子在川端康成《伊豆的舞女》中,舞女熏子是一个纯洁善良、美丽典雅的少女,她有着秀丽的外表,笑起来像一朵鲜花。

川端笔下的女性形象

川端笔下的女性形象

美丽与悲哀——川端康成笔下的女性形象分析日本著名作家、“新感觉派双璧”之一的横光利一,在患绝症之前曾经说过,川端康成没见过母亲,所以他的作品中大量地流露出恋母情结。

后来,川端听到这一说法,感到非常震惊。

川端始终认为,自己对母亲既不怀有爱也不怀有其他感情,因为他完全不了解母亲。

所以对他来说横光的说法出乎意料。

事实上,尽管母亲的形象没有在川端的记忆中留下任何痕迹,然而母亲在理念的意义上对川端的一生都有深远的影响,特别是对他女性观的影响。

这种影响潜移默化,十分隐蔽,因此川端本人并没有意识到,或者说他有意无意间在拒绝这种影响。

一、少年“心癖”川端3岁丧父、4岁丧母,惟一的姐姐也不曾与他共同生活。

因此他极少接触过青春洋溢、光鲜艳丽的年轻女性,他看到的只是苍老无力的祖父母,女性那光洁柔软的肌肤成为川端本能的渴望。

中学时代,在川端的人生中,第一次遇到了爱情,川端认为可以把它称为自己的初恋。

这是少年的川端与室友之间的同性恋爱。

川端在日记中详细地记述了当时的事件和心理。

光阴荏苒,当50岁的川端再次看到这些日记时,首先感到很有兴趣,继而多少有些吃惊,他没想到在十七、八岁的日记里会有如此露骨的表现。

室友叫小笠原义人,他自幼体弱多病,靠母亲无微不至的照料活了下来。

母亲长期的爱抚使他的举手投足都带有女性的特征。

他的出现,仿佛在川端的生活中注入了一股清新的活力。

从他身上,川端似乎能触到一种遥远的幸福和安宁。

川端与小笠原同榻共眠,感受到贴着小笠原的肌肤流淌过来的温暖。

在川端有了记忆之后,这是初次接触到人体那柔润的青春的气息,初次体会到生命的感动。

他在《独影自命》中回忆道:“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。

甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。

从那以后到我五十岁为止,我不曾再和这样纯情的爱相遇。

”(注:《独影自命》,中国社会科学出版社1996年版,第19页。

)川端从小几乎没有感受过肌肤之爱,这一缺憾似乎在小笠原那儿得到了短暂的补偿,连他本人也承认:“如果一旦缺乏了肉体的美,我对幻景的渴望和激情也会随之消失。

浅析川端康成作品中的悲与美[权威资料]

浅析川端康成作品中的悲与美[权威资料]

浅析川端康成作品中的悲与美摘要:川端康成是新感觉派的代表作家,也是执着的继承日本传统美的作家之一。

川端康成在《不灭的美》中说到:“悲哀同美是相通的”,在他的很多作品中,“美”与“悲”都是相联系的,美与悲的统一构成了川端作品的悲哀美。

这种悲哀美正是川端康成一生所追求的审美境界,同时也正是川端康成文学的底蕴和魅力之所在。

本文通过《伊豆的舞女》和《雪国》两部作品分析了悲哀美在川端康成作品中的体现。

关键词:川端康成;悲;美川端康成是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家,他的文学不仅包括中国在内的东方古典文学,还与平安朝以后的日本文学的传统相结合。

从川端康成的作品中可以看出,他尝试从现实中逃避,追求生命的本质。

但是,他所憧憬的“纯粹的美”就最终未实现。

他所追求的人生境界也是与现代神话相近的。

因此,他的作品洋溢着感伤的氛围也有着哀愁。

川端康成在《伊豆的舞女》、《雪国》、《千纸鹤》、《古都》等小说中都体现日本的美与悲。

但是这些作品中的美丽的形象只是幻想中的美,在现实的生活中不存在。

因此,这种美看起来非常优美,但是背后隐藏着许多悲伤。

一、《伊豆的舞女》的悲与美《伊豆的舞女》中的语言清晰唯美,并带有哀伤的情感。

小说中的文字语言中,继承了女性美感的哀愁美,体现了深远而纠结的情感。

这种情感是借助咏叹方式表现出来的,赋予了舞女悲剧的情调,形成一种感人的艺术形象。

这种艺术形象,在表面上看来是非常风雅甚至是风流,但是体现了舞女与作者的伤感真情。

例如“舞女走到桥当中。

四十岁的女人走出公共浴场,看见了她们两人。

舞女紧缩肩膀,笑了笑。

让人看起来像是在说:要挨骂的,该回去啦。

然后,她疾步走回去了。

”还有“她那显得有些不自然的秀美的黑发,几乎触到我的胸脯。

她的脸倏地绯红了。

‘对不起,我要挨骂啦。

’她说着扔下棋子,飞跑出去。

阿妈站在公共浴场前。

千代子和百合子也慌里慌张地从浴池里走上来,没上二楼就逃回去了。

”故事结尾部分,舞女来到码头上,只能默默地低头望着大海。

浅析川端康成及作品中的女性之美

浅析川端康成及作品中的女性之美

武凤娟(吉林工商学院外语分院 吉林 长春 130062)[摘要]川端康成是日本新感觉派的代表作家,日本历史上首位诺贝尔文学奖得主。

本文对川端康成的生平经历及其创作之间的关系进行了浅析,以川端康成的作品《雪国》为例,从作者人物描写入手,尝试分析作品中的女性之美。

[关键词]川端康成 悲且美 驹子 叶子[中图分类号]I313.074 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2011)04-0099-01浅析川端康成及作品中的女性之美川端康成(1899~1972)是日本新感觉派的代表作家,是日本现在文学的开山祖师。

他的创作深深植根在日本传统文学的沃土之中,在广泛吸收了西方现代派的艺术手法基础上形成了独特的创作风格。

1968年10月,川端康成“因其敏锐的感受、高超的小说叙事技巧,表现了日本人的精神实质”而荣获1968年诺贝尔文学奖,是日本历史上首位诺贝尔文学奖得主。

瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯•奥斯忒林致授奖辞时说:“川端先生作为擅长于细腻地观察女性心理的作家,特别受到赞赏。

”川端康成一生创作了大量的小说和散文,其中尤以《伊豆的舞女》《千只鹤》《睡美人》《雪国》《古都》等闻名于世。

作家的创作,总是起源于内心情感的变化,每个大作家都有特殊的生存体验。

日本著名的川端文学研究家长谷川泉在《川端康成文学概论》中提醒我们:“不要忽视川端成长过程中所遭遇的孤独的境遇。

”之所以常怀一颗悲哀之心,与他的自身生存状态有着密切的关系:在川端从二岁到十五岁时,生命中的最后一位亲人祖父也离去了,川端成了“天涯孤儿”。

五位亲人的相继离去,给川端幼小的心灵造成了巨大伤害,人们戏称他为“参加葬礼的名人”。

童年时代坎坷的孤儿经历,养成了他孤僻忧郁的性格,这种心灵上不可弥补的缺憾深深融入他的血液中,化作创作的动力。

长大后又亲眼目睹了日本战争、战败带给人民的痛苦和悲哀,这些巨大的悲哀逐渐地化为艺术形态。

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*[收稿日期]2012-07-15 [作者简介]贺刚(1978- )男,安徽宿州人,现为宿城一中教师。
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贺 钢:悲与美的统一与演变
蓄、幽雅而又纤细、朦胧。 舞女薰子稚气未泯,但她已 经朦胧地懂得了爱情,在内心里激起了感情的波澜。 这种感情似爱非爱,但很纯真,短短的旅程很快就要 结束,还未品尝这种感情的甜美,就要面对离别的现 实。 在码头送别时,她始终紧闭双唇,一言不发,直到 船已远去,才挥动白色的手帕,这无言的沉默背后滚 涌着多大的感情波澜呀。 这段友谊洁白无暇,感情幽 雅而自然,真切而感人,但这种感情始终蒙上了一层 哀伤的情调,让人欲恋难留,欲爱还休。
【关键词】川端康成 女性 悲哀 美丽 统一 演变 审美倾向 【中图分类号】I106.4 【文献标识码】A 【文章编号】1009-8534(2012)04-0078-02
日本著名作家川端康成是亚州地区继泰戈尔之 后又一位诺贝尔文奖获得者。 他以卓越的感受,高超 的艺术技巧,表现了日本人内心的精髓。 为世人所熟 悉的还是那一系列身世凄苦但却纯洁、美丽、善良的 青年女性形象,弹奏了一曲曲对美的追求、对爱的呼 唤的动人乐章,形成了且美且悲,因悲方美,因美方 悲的独特艺术风格。
一、美丽纯洁 伤感悲凉 作家在创作的不同阶段所塑造的一些少女形 象,在很大程度上有着共同的特征,集中地体现了作 家的审美特点。 其一、 她们兼具美丽的外表与美好的品质与心 灵。 川端笔下的少女都是集美与人格于一身的女 性。 她们不仅美丽、纯洁、而且善良、大方。 《伊》中的 薰子是一个年方十四的纯情少女, 她的容貌在作者 的笔下秀丽迷人,展现了舞女的纯洁之美。 另外,通 过舞女给“我”让坐垫、送竹杖,弹灰尘等细节的描
这一群花季少女满腔热情地投入梦幻般美好的 爱恋,结果却如镜中花、水中月,使得本该绚烂的爱 恋蒙上悲凉的色彩。 感情是真挚的却又是痛苦的。 她 们渴望爱情却又为爱情所伤, 在感情路上走得都是 一样的艰难。 川端笔下的少女有着如此惊人的相似 之处,让人既爱又怜,这也许就是更能打动读者的所 在吧。
二、朦胧的美 妖艳的美 她们同为多情善感的花季少女, 但由于不同的 生活背景, 不同的情感生活, 因而又有着不同的特 质。 《伊》中学生与舞女的感情是朦胧的、含蓄的又 是纯洁的。 少男少女之间的爱恋总是心灵与心灵的 契合,虽然很短暂,但令人怀念,美极至悲,悲极至 美,散发着一种诗意的美,纯真得令每个人心动…… 《雪》中的情感由纯真走向官能、妖艳。 叶子对行 男的感情自始至终都是纯真的、 真挚的、 刻骨铭心 的。 驹子对岛村的爱也是真挚的,为了他而付出自已 的全身心,甚至不顾一切地疯狂地爱。 但这种爱更多 的夹杂着肉欲与性的渴望与满足, 已不再是那种纯 得令人心动的少年情怀之爱了。 它所表现的是一种 妖艳,一种官能的体现。 驹子本是一个纯朴的乡村少 女,她倔强、热情、纯真,对生活报有一种天真的意
在川端五十年的创作生涯中, 共写了一百三十 多部作品,所塑造的少女形象也各有不同,大多为舞 女、艺伎、女演员、女招待等下层少女,展现她们的哀 伤感情,犹豫生活和悲哀故事。 这里主要对《伊豆的 舞 女 》、《 雪 国 》中 的 少 女 形 象 进 行 分 析 , 通 过 对 她 们 形象的分析,总结出作家的审美倾向。
《雪》中描写了两个女人的爱情,一个是驹子的, 一个是叶子的。 她们的爱情都是凄美的, 也是悲哀 的。 驹子把全部爱情倾注在岛村身上,但是属于两个 不同阶级,是无爱情、无幸福可言的,只是一种短暂 的爱。 岛村对她只有欲,或者说是同情,认为驹子的 爱是一种徒劳。 驹子越是痴情,越发显出她的悲哀。
叶了对于行男的爱则更显得徒劳。 她钟情于行 将就木的行男,对他百般呵护。 行男未死时她沉湎于 精神上的爱;行男死后,她沉浸在悼念中。 她似乎总 是生活在虚空的爱恋中,她的爱是一种美的徒劳,但 是她是那么专注, 那么倾心, 甚至忘却了周围的一 切,最终在一场大火中丧生,更加显得悲惨和心酸。
花一样的年纪、花一样的容颜,同样拥有洁净心 灵的这群少女,是如此可爱的,也是如此可敬的,这 也是让读者如此深爱她们的原因之一吧。
其二、爱情纯真,但大都带有悲凉的色彩。 川端擅长描写爱情生活,无论是朦胧的爱恋,还 是率直的表达,都体现了女性的纯真感情。 但是,他 所描写的爱情,却很少有欢乐和甘美,更多的是凄苦 和心酸。 《伊》中描述了发生在旅途中的一段邂逅的短暂 爱恋, 这种少男少女之间的纯情象水晶般纯洁、含
愿,但她毕竟是个艺伎,因此她又粗野、妖媚、邪俗, 受人无情玩弄和践踏下, 常常表露出烟花柳巷女子 的轻浮与放荡。 因而在岛村眼里,她的美变得妖艳、 妩媚,不再能和叶子的纯真的美相比。
写,表现了小舞女美好的心灵、善良的品质。 《雪》描绘了二位纯洁美丽的少女,驹子和叶子。
驹子作为艺伎,她是美丽的,在岛村眼里她也是一个 隽秀婀娜的女子。 驹子更具有美好的心灵,为了报答 师恩, 与自已师傅的儿子— ——患了不治之症的行男 订婚。 为了给行男治病,依然卖身东京,当了艺伎,遭 到社会的无情践踏,但她毫无怨言,仍然默默追求着 一个普通女人应该得到的正常生活的权利和爱情。 叶子作为一个具有象征意义的形象, 她有着一种惊 异的美、冰冷的美、崇高的美。 镜中的她美丽无比,此 世无双,有一种无法形容的美;病态中的她有一种可 怕而又奇异的美。 她是位非常纯朴的少女,对行将就 木的行男照顾得体贴入微,非常同情驹子,多次要岛 村好好待她,都反映了叶子纯洁而善良的心灵。
第 15 卷·第 4 期 2012 年 8 月
宿州教育学院学报 Journal of Suzhou Education Institute
悲与美的统一与演变
— ——川端康成笔下少女形象分析
Vol.15,No.4 Aug州 234000)
【摘 要】本文就川端康成在《伊豆舞女》、《雪国》中的少女形象的塑造上来分析她们的艺术特征。 归纳 出她们形象特质的相同与相异,从而总结出悲与美是她们共有的艺术特质,也是作家的审美倾向,而这种倾 向在女性形象塑造上也是有所发展和变化的。
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