从《伊豆的舞女》解读川端康成的孤儿根性
从《伊豆的舞女》看川端康成的审美意识
从《伊豆的舞女》看川端康成的审美意识川端康成是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家。
自川端康成起，日本的文学迈出了东方日影下的狭长列岛，走向了整个世界。
川端康成说，“同海外各国进行文化交流越来越频繁，势必使本国文化立足其中。
创造世界文化，也就是创造民族文化；创造民族文化，也应该是创造世界文化。
”他经历过全盘西化，认西方现代主义为现代文学之父，以及全面继承传统两个极端。
但是他后来终于立足于东方传统的文化，并于其中创造了属于自己和整个民族的辉煌。
刘白羽先生说：“川端创造了具有日本美、东方美的艺术。
”（一）文学是人学，所以文学最终要体现人类的某种精神诉求和价值取向。
这些东西与作家创作的主观意愿相结合，就最终形成了文学的审美意识。
拥有着不同文化背景，以及不同人生经历的作家他们的价值观，他们的心理需求是不同的，那么自然在写作上会体现出不同的侧重和趋向，从而也就构成了不同的审美意识。
具体到川端康成来讲，他的作品中一方面体现出典型的日本美，东方美；另一方面又有着非常浓重的幻灭感。
首先谈第一个方面。
“尽管处在战后强烈的全盘美国化浪潮中，川端先生通过他的作品，以恬静的笔调呼吁：为了新的日本，必须捍卫古老日本的美与个性中的某些成分。
这无论是从他描绘京都的宗教仪式，还是挑选传统的和服腰带图案，我们都可以感受到他付出的细心的观察。
”（安达斯.艾斯特林《1968年诺贝尔文学奖授奖辞》，叶渭渠据武田胜彦日译文译）具体到《伊豆的舞女》这篇作品中，川端康成主要通过对舞女的纤毫毕至的描写来体现出日本女性的古典美，东方美。
试看原文中以下几处描写。
引文一：“舞女看上去约莫十七岁光景。
她梳理着一个我叫不上名字的大发髻，发型古雅而又奇特。
这种法式，把她那严肃的鹅蛋形脸庞衬托的更加玲珑小巧，十分匀称，真是美极了。
”（引自《伊豆的舞女.一》叶渭渠，唐月梅译）引文二：“舞女从楼上端茶上来。
她刚在我的面前跪坐下来，脸就臊红，手不停地颤抖，茶碗险些从茶碟上掉下来，于是她就势把它放在铺席上。
爱与治愈——解读《伊豆的舞女》中“我”的心灵历程
28纸 贵变得害怕，于是停了下来；用了另一种方式，又变得害怕，然后又一次开始；然后似乎找到了方向，但是又被困住了”。
就像他生活中所经历的那样，他想做一名音乐家但是被哥哥阻拦，不得不去学校继续上学。
他去了格林威治村继续追寻音乐梦想但是哥哥为此找到他又跟他大吵了一架。
桑尼所做的一切都是为了对抗自己所承受过的痛苦。
他先是通过音乐的力量，后来却在对抗痛苦的过程中被毒品困住而且被捕，这也让他的哥哥非常失望。
被捕使他的人生跌到了最低谷。
被释放回家后，他再次走上了追逐音乐梦想的道路，布鲁斯将他带上了正确的方向，使他在跌到人生最低谷时找到了真正的方向。
就像在舞台上的演奏，当他开始演奏布鲁斯时，他的表演终于自如了起来，正如哥哥所观察到的那样，“他好像找到了一架崭新的钢琴”。
（二）兄弟二人的和解桑尼跟哥哥的冲突最终也因为布鲁斯音乐得到了和解。
桑尼一直坚持希望成为音乐家，但他的哥哥直到小说最后在酒吧中听到桑尼的演奏时才开始真正开始支持桑尼。
最开始桑尼的哥哥并不能理解桑尼的音乐。
他甚至不知道谁是查理·帕克。
当桑尼从军队回来并决定继续追寻音乐梦想时，桑尼的哥哥甚至表现出了蔑视，认为“音乐只是他过目前这种生活的一个借口。
他的音乐听起来奇怪而且混乱”。
在他看来，桑尼应该像他一样，从学校毕业然后找一份体面的工作，并且远离其他黑人。
而他的观点在他听到桑尼演奏布鲁斯音乐的时候发生了改变。
对于桑尼的哥哥来说，布鲁斯音乐帮助他找回了作为黑人的身份认同。
而对于桑尼，布鲁斯则帮助他与哥哥交流。
他从来没能向哥哥解释清楚音乐对自己究竟有多么重要，直到哥哥听到桑尼演奏的布鲁斯。
而当哥哥听到了桑尼的演奏之后，理解了桑尼通过音乐对所经受的苦难的反抗，也被桑尼的音乐所触动。
所以，最后哥哥为桑尼点了苏格兰威士忌加牛奶来表示自己的赞赏。
在那时，桑尼的哥哥终于理解了他，兄弟二人也最终达成了和解。
四、结语小说中有多处冲突存在，如桑尼与哥哥之间的冲突、桑尼的哥哥与其他黑人之间的冲突，桑尼与自己生活中的困境的冲突。
《伊豆的舞女》赏析（精选）
《伊豆的舞女》赏析（精选）第一篇：《伊豆的舞女》赏析（精选）《伊豆的舞女》赏析本来想写其他几部西方作品的赏析，但一是时间久远已忘记了不少内容何况去写赏析呢，二是临时看又来不及了。
恰好想起了这部川端康成的中篇小说，正好可以读完，又想到老师前次课所讲的《少年维特之烦恼》，我觉得这两部作品在主题上有很大的共同点。
其实早在中学就已读过《伊豆的舞女》，感触似乎比现在更多，也许那时才是读它的最好时刻。
主题是一部小说中作者要表现的主要内容和思想。
先来分析一下它的主题吧。
《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。
一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
在青年学生的主观感觉、体验中，主要有以下几个印象系列：(1)中风老人的印象；(2)流浪艺人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤儿及老奶奶的印象。
这几个印象系列是由青年学生的主观意识有机地统一起来。
中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜；受人歧视的流浪艺人印象中又可分为落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等。
这苦难、悲哀的印象，同“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。
他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。
在这样悲情的背景下，主人公与薰子的朦胧爱情才显得那样的可贵。
川端康成作为一名伟大的作家再写出著名作品的同时，也形成了自己的写作风格。
川端康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎它的创作全是凭兴致进行的。
独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和“悲哀”的意境，使他的小说形成了鲜明的特色，而那纯洁的舞女也成为他作品中纯真无暇的象征。
川端康成的“孤儿气质”在作品中的体现
川端康成的“孤儿气质”在作品中的体现川端康成作为日本文学领域的巨匠，在世界文学史上独树一帜。
其代表作品《雪国》、《伊豆的舞女》等作品，都充满了深厚的“孤儿气质”。
这种特质是川端康成生命中的影响和经历的集合，深刻地影响了他的创作。
首先，川端康成的童年就是个充满“孤儿气质”的故事。
他母亲早逝，父亲因经营不善导致破产。
此后，川端康成就和祖母住在一起，度过了充满贫困和孤独的童年时光。
这段时期，让他感受到了生活的艰辛与现实的残酷，也深刻地体验到了孤独和无助，这些体验成了他创作中最关键的灵感来源。
其次，川端康成的创作中充满了孤独的主人公。
《雪国》中的主人公黑柳对爱情的执着和无奈、感受到生命的无常，更是对孤独所做出的深度描写。
即使在和千鸟在一起时，他仍然感到孤独和疏离。
这种感觉的刻画，深刻地表现了人类的孤独、无助与生死的悲凉。
同样，川端康成的其他作品中，如《伊豆的舞女》中的福子、《古都》中的儿童，都是孤独的主人公。
再者，川端康成的作品中普遍存在着人与自然的孤独。
自然景色的描绘很多时候不仅仅是为了美丽的风景，更是为了展现出主人公与自然的对话，那种面对大自然的孤独感和困惑，更能够让人感受到生命的脆弱性和人类的孤独感。
《雪国》和《伊豆的舞女》中的景致描写，就让人产生无限的遐想，感慨万千。
更值得一提的是，在此类作品中，川端康成不仅仅是突出了自然的存在，也表现出了人类与自然之间的互动和联系。
这种联系体现出一个爱与孤独之间的微妙关系，这是川端康成常常挥之不去的情感。
综上所述，川端康成的“孤儿气质”在他的作品中得到了很好的体现。
他用自己富有情感的经历和灵感，刻画出了孤独的人物形象和深刻的自然景观。
川端康成不仅仅是表现了一个人的孤独，更是让观众和读者感受到了人类孤独、生命脆弱性和无奈。
他的作品，既深邃又动人，一直得到了世界文学界的广泛赞誉。
关于伊豆的舞女个人读后感
关于伊豆的舞女个人读后感关于伊豆的舞女个人读后感【一】川端康成描述的这段短短的故事，发生在凉凉的山中清秋，细雨空蒙，一个大学预科生邂逅了一个漂亮的十四岁舞女薰子。
其实那舞女叫什么名字、那少年是什么身份，都没什么所谓。
这就是最合适的时间、最雅致的地点了，连主角都是美好的少年年纪。
——宛如一卷缓缓流动的画。
而这幅画在我心里竟显不出什么浓重的墨色来。
在卷首寻不到起因，卷尾找不到结果，仿佛作画的缘由就是个偶然，让我恍惚觉得描绘的只是小小的一段情节，兴许是汤岛秀丽的山光，或者是巡回艺人们闲逸的步途，又或许，只是舞女为少年摆好的一双木屐……长长的一卷画，没有情节颠簸，淡淡的水墨如同要融进纸里去。
我试图从那一番浅淡的风景中想象舞女与少年的初次相遇。
那时少年正在去汤岛的途上。
途中恰逢舞女一行人，舞女提着鼓和鼓架。
那个鼓在她身上却显得轻盈，她每一步都轻踮着脚踏过青灰的石板路，有时候也踏过湿茸茸的青翠草地，或许还腾出一只手来提着衣摆。
川端如此描写：一股旅行的情趣油然而生。
我猜倘若我是那个少年郎，也会揪了心房想随行她们去。
少年在茶馆避雨，赶上第三次相遇，顺势结伴同行。
茶馆的老婆婆谈起巡回艺人们时的语气提醒我舞女的地位并不与少年相近（后文“乞丐、巡回艺人禁止进村”又再次提醒），语气不很轻蔑，却好像正点住什么穴，微微发痒，叫人不好忘记。
——可是正值豆蔻的舞女仿佛一点没在乎。
她好像把那小小的心思都织成了柔软的情愫，化到温和的山风里，融到她的一颦一笑颔首俯身中。
她端茶来一个不小心撒了茶水，眼睫垂下一片绯红，好像山麓边遗落的霞光。
她羞涩地答少年的话，拘谨而天真。
她快活地泡了温泉，拥入日光。
她请少年为她读书，眼眸里光彩四溢，娇媚而明亮。
她自言自语似的柔声向少年说道：“请带我去看电影吧。
”……那是多么美好而单纯的花样年华啊。
那些蜜糖般的情丝就那样从两心间萌生，毫无预兆，可又是那么合情合理。
山间的雨落了又停，歇了又落，迷迷蒙蒙，似乎把舞女的笑颜模糊了，似乎把她紧随少年却又坚持保持的距离缩短了，似乎把阿妈严苛的表情融化了，似乎把各自心间的忧郁稀释了，似乎……那短暂的旅途要无限延长了，直到时间尽头。
川端康成的“孤儿气质”在作品中的体现
川端康成的“孤儿气质”在作品中的体现川端康成是一位日本著名的作家和诗人，他的作品以其深刻的思考、敏感和苦闷的情感而著称。
他的作品中经常出现的“孤儿气质”是一个反映他处于孤独、无助和迷茫状态的主题，深刻地展示了他内心的不安和对世界的疑惑。
下面将从几个方面来探讨川端康成的“孤儿气质”。
一、川端康成的生命经历川端康成的人生经历塑造了他这种“孤儿气质”的特点。
他生于1899年，出生在一个富裕家庭中，但在他很小的时候就失去了母亲。
这个事件对他的童年、青年期和后来的成年生活产生了极大的影响。
在他的作品中，经常能看到他描绘的孤独、无助和迷茫的形象。
例如，他的小说《眠れる美女》就以一个无依无靠、被遗弃的孩子的视角来讲述故事。
从这个小说的主人公的身上，我们可以看到川端康成对于孤儿的共情和同情，以及他对人性的深层探索。
二、独立思考和反叛精神川端康成的“孤儿气质”和他独立思考和反叛的性格有很大的关系。
在他的作品中，我们常会看到他对社会常规的质疑和对传统观念的挑战。
例如，在他的小说《雪国》中，他描述了两位主人公之间的爱情，这在当时是极为不被允许的。
这种反叛精神和对社会习俗的挑战使他更加孤独和被边缘化。
但是他从不妥协，一直用自己的方式表达自己的思想和认知。
三、自我放逐与孤独自我放逐和孤独是川端康成作品中的常见主题。
在他的小说《伊豆的舞女》中，他描述了一个自愿放弃家庭和社会的女孩子，她穷尽了一生的努力只为了寻找自己的自由和独立。
在这个故事中，苏卡在与家人和社会的隔绝中实现了她的内心追求，但也必须面对孤独和无助。
这些主题表明了他对于个体的矛盾、身份和去向的不确定性的思考，是他“孤儿气质”的又一表现形式。
四、孤独和艺术总之，我们可以看出，川端康成在他的作品中倾注了他自己的思想和情感。
他的“孤儿气质”不仅表现了他对世界和自我存在的疑惑，也表达了他对孤独和无助的深刻理解和同情。
同时，他的独立思考、反叛精神、自我放逐和对艺术的热爱，也使他成为了日本文学历史上一个才华横溢的作家。
《伊豆的舞女》中的“物哀”
生 的第二个孩 子早产 啦 ，活 了一 周 咽 的气 ，内 人 的 身 子 还 虚 着 哪。 ……舞女 是我亲妹 子 。接着 他告诉我 ： “ 我 实 在 不 想 让 妹 妹
干 这 一 行 ， 由 于种 种 原 因 ，不 干 不行 啊。 ” “ 荣吉望着河 的浅滩 ，
一
２ ． 社会 下层女性 的淳朴 美
作 品 中 的舞 女 阿 熏 清 纯 美 丽 ，可 是 流 浪 艺 人 的 身 份 却 决 定 了 她低 下 的社 会 地 位 ，他 们 饱 受 世 人 的侮 辱和 歧视 。 “ 半 路上 ， 进 村的路 口到处竖着告 示 ，上 面 写着 ： “ 禁 止 乞 丐 与 江 湖 艺 人 进 村。 ” 流 浪 艺 人 们 为 了 生 计 ， 四 处 奔 波 ，充 满 了艰 辛 和 酸 楚 。 在 与 “ 我 ” 熟 识 之 后 ， …… 她 似 乎
的 对 象 ，是 认 知 感 知 的 主 体 ，可 以 是 人 ，可 以 是 自然 物 ，也 可 以 是社 会世 相 和人 情 世故 。 “ 哀”
要掸掉 自己脚上 的尘土 ，却 冷不 防地蹲在我 跟前 ，替 我抖 了抖裙 裤 下 摆 。 …… 舞 女 不 由 自主 地 跪
在 地 上 ，索 性 弯 着 身 子 给 我 掸 去 身 上 的尘 土 ．然 后 将 撩 起 的 衣 服 下 摆 放 下 ，对 站 着 之 喘 粗 气 的我 说： “ 请坐 ！ ”当 “ 我 ” 离 开 小 客店 时又细心 地替 “ 我 ”摆好木
始 挥舞 她 手 中 白色 的东西 。 ” 这 段描 写体现 了 “ 我 ”和小舞女 依
依 惜 别 的哀 伤 。 小 舞 女 的 缄 默 不 语 和 对 我 欲 说 再 见 却 强 咽 了 回 去 ，渲 染 了离 别 的伤 感 与 爱 情 无 果 的 凄 苦 ，增 加 了悲 痛 感 人 的 气 氛。 “ 我 ” 和 小 舞 女 这 段 短 暂 的 邂 逅 体 现 了未 经 雕 琢 和 修 饰 的 纯 朴， 天 真 无 邪 中带 着 几 分 淡 淡 的哀 伤之 美 。作 者通 过 细腻 的描 写 ， 将 读 者 带 人 一 个 空 灵 美 好 的 唯 美
从伊豆的舞女剖析川端康成
日本新感觉派作家，著名小说家。
日本唯美主义文学的代表之一。
1899年，川端康成出生于大阪，川端康成的命运十分坎坷，在他的幼年时期，父母先后去世，不久，抚养他的祖父母也离开了人间。
孤单成长的阴影，使孤独忧郁伴其一生，这在他的创作中也多有反应。
文学创作带有严重的“孤儿根性”。
幼年的不幸生活反倒激发了川端康成的创作力，他决心在自己喜爱的文学创作中闯出一片天空。
经过刻苦的学习和大量阅读世界名著，1920年，川端康成考入东京帝国大学英文系，次年即转入国文系。
同年，川端康成与今东光等人合创《新思潮》，并在第二期上发表了自己的处女作——《扫魂祭一景》，自此文坛大放光彩。
1924年，大学毕业后的川端康成与人共同创办了《文艺时代》、《文学界》等杂志，先后曾任日本笔会会长、日本艺术院会员和国际笔会副会长，还曾获得过日本政府颁发的文化勋章，声名远振。
1972年4月16日在逗子市的工作室用煤气结束了自己的一生。
长眠于神奈川的镰仓陵园。
主要作品：1926年发表短篇小说《伊豆的舞女》，事业步入了辉煌期。
川端康成一生创作了大量文学作品，其中不乏优秀之作，如创作集《情感的装饰》、短篇小说《水晶幻想》、《禽兽》、中篇小说《山之音》、《睡美人》等。
1968年，川端康成凭借《雪国》、《千只鹤》、《古都》，成为日本第一个诺贝尔文学奖的获得者。
作品特色：川端康成的作品极富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
创作背景说到伊豆舞女的创作背景，我们不得不先回顾一下川端康成的成长背景。
由于身体虚弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。
上学后这种生活有所变化，但是孤儿的遭遇使他的童年十分悲凉，心中充盈令人窒息的忧郁。
在一次去伊豆旅行的机会，川端偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，温暖了他冰封的心，他便对舞女产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的学生，那么尊重的对待她，自然激起了感情的波澜。
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从《伊豆的舞女》解读川端康成的孤儿根性摘要：全川端康成的很多作品中都会体现出孤儿的宿命和孤儿的感情。
《伊豆的舞女》对作品的背景和作品的表现进行探求。
川端康成因为无法摆脱孤儿根性和苦闷的忧愁，所以才到伊豆旅行的。
也许川端并不能彻底地摆脱孤儿根性，但至少他体会到了人与人之间的真情，感受到了人世间的温暖。
关键词：孤儿根性背景意识
一、《伊豆的舞女》的故事梗概
“我”是一个东京高等学校的学生，为了摆脱苦闷的忧郁，在二十岁那年独自一个人去伊豆旅行。
在途中，与一群卖艺的艺人邂逅，“我们”一行从修缮寺相遇到下田的分别，在这四天的旅程中建立了纯真的友谊和信任。
特别是“我”眼中的薰子纯真、清雅、可爱，在旅途中对舞女产生了纯洁而朦胧的依恋之情。
当旅行结束，心里产生了一种依依不舍，黯然惆怅的情感……
二、《伊豆的舞女》的创作背景
川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京。
父亲是医生，在他2岁时因肺病去世，3岁时母亲也病故，被送回乡村由祖父母抚养。
由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。
上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，
12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父病逝。
童年、少年的川端孤寂凄惨的经历既养成离群索居的孤僻，也促成了对死亡独特的敏感，切实地感人生深深的悲哀与沉重。
祖父死后，川端开始了他的中学寄宿生活。
开始给当地的小周刊《京阪新闻》投稿，发表了《淡雪之夜》、《电报》等短文。
此外，他还向《文章世界》、《新潮》的杂志投过稿。
与此同时，在寄宿期间和同室的小笠原发生了同性恋，川端在《少年》作品中称之为“我人生当中遇到的初爱”。
同性恋的经历更能说明川端想要从孤独感、悲哀感中摆脱出来，寻求真爱的事实。
1920年9月，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。
在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。
川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。
他26岁那年，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛的回忆》。
这就是《伊豆的舞女》和《少年》的雏形。
这些经历对川端的创作生涯产生了重大的影响，使他一生都无法摆脱死亡和虚无的纠缠。
孤儿的遭遇使他的童年忧郁、悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响。
川端自身的孤儿境遇和他各种各样的人生体验，都为他创作《伊豆的舞女》提供了宝贵的精神财富。
在经历了，痛苦了，思索了，过后川端为我们创作了一部又一部的优秀的作品。
三、《伊豆的舞女》作品中孤儿根性的表现
例1：「あんな者」（第一章）
例2：「物乞い旅芸人村に入るべからず」（第五章）
文章中出现的这种带有轻蔑语气的表现，使得“我”对同样也有着异常境遇的地位卑微的舞女产生了同类意识。
当孤儿境遇的“我”和舞女相遇时，激发了“我”的同情弱者之心，艺人们越是被世人轻蔑、嘲笑，“我”的心越是偏向于他们一边。
例3：「あんな者どこで泊まるやらわかるものでございますか」（第一章）
当听到老婆婆用轻视地语气说出这句话的时候，刺痛了“我”，使“我”产生一种让舞女今晚睡在“我”房间的心情。
虽然在世人眼中舞女和“我”之间是不同世界的人，但是在“我”看来，“我们”都是受人怜悯和恩惠而生活的人，“我们”是同一类人。
例4：「突然裸の女が走り出して、両手をいっぱいに伸ばして何か叫んでいる。
手ぬぐいもない真裸だ。
」（第三章）例5：「私は心に清水を感じ、ほうと深い息を吐いてから、ことこと笑った。
子供なんだ。
……私は朗らかな喜びでことことと笑いつづけた。
頭がぬぐわれたように澄んできた。
微笑がいつま
でもとまらなかった。
」（第三章）
文章中当“我”看到舞女是一个天真烂漫的孩子时，“我”感到心中充满了欢乐和喜悦，脸上荡漾着愉快的笑容。
这种场面的描写对于“我”和舞女来说都是美好的，“我”很自然地表现出和艺人们在一起时的一种愉悦的心情。
例6：「好奇心もなく、軽蔑も含まない、彼らが旅芸人という種類の人間であることを忘れてしまったような、私の尋常の好意は、彼らの胸にもしみ込んでいくらしかった。
私はいつのまにか大島の彼らの家へ行くことに決まってしまっていた。
」（第四章）文章中的这一段体现了“我”和艺人们之间没有歧视，“我”的好意得到了他们的认可和信任。
这种心与心之间的交流，使“我”从心底里感受到了人与人之间的温暖。
使“我”暂时忘记了自己的孤儿根性，在旅途中展现出了好意和微笑，感受到人世间的温情。
例7：「いい人ね。
」
例8：「それはさう、いい人らしい。
」
例9：「ほんとにいい人ね。
いい人はいいね。
」
四、结束语
《伊豆的舞女》中展现了川端的孤儿根性，详细的描述了川端摆脱孤儿根性的过程。
《伊豆的舞女》中人物描写和心理描写展现了川端绝妙的艺术手法。
川端从心底传递着一种人性的温暖，让我们感受到了人世的真实和真情。
参考文献:
[1] 原善.『伊豆の踊子』作品論集[m].クレス出版社，2001年1月.
[2] 武田勝彦、高橋新太郎.『川端康成——現代の美意識』[m].明治書院，1979年6月.
[3] 川端康成.『日本文学全集４０——川端康成(二)』[m].集英社，1972年4月。