川端康成笔下的妇女形象

川端康成笔下的妇女形象——悲与美的完美结合摘要：在川端康成的文学生涯中，写了很多有关女性形象的作品，创造了一个一女性为中心的“美”的世界。

她们就像青春时节里灿烂的樱花，绚丽夺目而璀璨。

似乎是失落孤寂与虚无，分样飘落的樱花，本质就是纯洁秀丽，无丝毫杂质的。

如同一片雪，落在掌心，抓住的一瞬间也就消逝了。

在川端康成的作品中，既有女性命运的不幸,也有女性情感的悲哀，而美丽的大自然为女性美提供了展示的舞台，本文将从川端康成的恋情、女性美与自然美方面探究他的女性形象的悲与美。

关键字：川端康成女性与爱情自然美悲与美川端康成是日本自然美的执着追求者，他喜欢写女性，更善于写女性，在他那美的文学王国里，女性形象熠熠生辉。

她们或以其鲜活美丽的外表，或以其善良、真诚的性格，或以其不幸、悲哀的命运，展示着作者的美学追求与人生理想。

由于少年生活的不幸，没有接触过女性，因此，对青春洋溢的女性有着本能的渴望。

中学时代，在川端的人生中，第一次遇到了爱情，并把它称之为自己的初恋，这是少年的川端和他的室友小笠义人之间的同性恋爱。

他在《独影自命》中回忆道：“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。

甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。

从那以后到我五十岁为止，我不曾再和这样纯情的爱相遇”①此后,当川端对少年的思慕合乎常理地转化为对少女的爱恋时，那种对青春气息的朦胧感动也升华为对人生光辉的生命追求。

与邂逅舞女时隔三年，川端经历了真正意义上的初恋。

然而在他心灵中留下的却是经年不愈的伤痛，此次失恋之后，尽管感情在理性的鞭鞑下已成死灰，然而死灰之下伸埋着的仍是一厢情愿的希望之火。

川端塑造了众多如同风花雪月般美好纯洁的少女形象，或多或少都流淌着初代的血液，映现着川端对初代不灭的憧憬。

川端究竟倾心于什么样的女性呢？他曾这样向父母的亡灵表白：“在和睦的家庭中成长的少女，她那朦朦胧胧的泪眼汪汪的媚态，实在让人魂牵梦萦，可是却引不起我的爱。

归根结底，对我来说是个异国人吧。

我喜欢这种少女：她同亲人分离，在不幸的环境中长大，又不愿意承认自己的不幸，并且战胜了这种不幸，走过来了。

这个胜利，后来在她面前横下一道无边的沦落的斜坡。

她性格刚强，不知道害怕。

这种少女具有一种危险性，我被她所吸引。

让这种少女恢复纯洁的心，让自己的心也将变得纯洁，这似乎就是我的恋情。

”②初代就是这样一个在不幸的家庭中长大的少女，先后经历与母亲的死别和父亲的生离，辗转漂泊，却坚强豁达，从不向人展示自己的不幸。

因此，强烈的吸引着川端。

在川端与秀子漫长的共同生活中，却从来没有过与初代的短暂接触中迸发的那种激情。

川端之所以这样，原因之一是秀子与他不幸的人生旋律不合拍，原因之二，恐怕是由于当年初代给感情之上的年轻的川端造成的打击太大了。

1968年，川端康成因其作品《雪国》《古都》《千只鹤》而登上了诺贝尔文学奖领讲台。

授奖的主要理由是：“以卓越的感受能力，表现了日本人的心灵的精华，叙述富有技巧。

”在川端康成五十多年的创作实践中，他似乎和美有某种天赋的缘分，正如日本著名的画家东山魁夷所说：“谈论川断先生的人一定接触到美的问题。

谁都说他是一位美的不倦追求者，美的获猎者。

应该说，实际上能够经得起他那锐利的目光凝视的美，是难以存在的。

但是，先生不仅凝视着美，而且热爱美。

可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的反映。

”③川端致力于发现美，感觉美，追求美，创造出有所感觉的美，并以次表达出对世界的对照和对生命的体悟，乃是川端极力追求的艺术境界，也由此创造了富有民族特色的“川端康成之美”。

在川端执着追求“美的世界”中，从其早期的作品《南方之火》《篝火》，到其成名作品《伊豆的舞女》，再到他的获奖作品《雪国》《古都》《千只鹤》，都把女性美的礼赞置诸最突出的地位。

在我们用“女性化”来表达川端的艺术感觉和思维的特征的同时，与次相应，他所表现的日本人的心灵的精华也主要是将女性美、自然美、古典美等融于一炉的审美理想，因此，对美一往情深的崇拜，在川端的笔下，则具象化为对女性之美，女性之情的崇拜和礼赞。

在《伊豆的舞女》中，“我”才二十岁，是个高中生。

“我”在内心深处常常渴望一种糅合了母爱与情爱的情感。

“我”在漫游伊豆的旅途中，碰到了一群巡回演出的艺人，他们风趣天然的活泼精神感染了“我”。

但是，最让“我”心动不已的是艺人中那个看上去只有十七岁的俊俏的舞女——薰子。

尤其是薰子唇上的一点胭脂红，和眼圈上淡青阴影，点燃了“我”若有若无的爱情。

流浪艺人在当时社会上是被公开蔑视的。

比如茶馆的老太太就说：“她们那种人只要有人留，哪儿都能住。

”“我”还看到一些村口，都竖着“乞丐、江湖艺人不得入内”的牌子。

薰子虽然是处在社会低层的少女，饱受苦难，倍受欺凌，却温婉、羞涩而洁净，对“我”的感情雪花般晶莹，水晶般清澈。

“的确是个好人，好人就是好。

”天真而单纯地表达了纯净的心灵之泉滋润下的质朴情愫。

一方面，薰子的感情在内心深处是炽热的，少女的感情因“我”的到来而发生了轩然大波。

另一方面，薰子又是娇羞的，含蓄的，是腼腆矜持的，因此，尽管感情的波涛汹涌澎湃，在表面上却只是一种阳光般的笑脸和淡淡的欣喜。

薰子既有“依门回首却把青梅嗅”的少女的清丽活泼，又有“犹抱琵琶半遮面”的隐约飘忽。

薰子与“我”的感情是含蓄的，飘渺的，无常的若即若离，时隐时现，无从把握。

依依惜别之时，“默默地把头耷拉下来”，“舞女依然紧闭双唇，凝视一个方向”，“舞女想说再见，可话到嘴边又咽了下去，再次深深地点了点头。

”“直到船儿离去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西。

”这些细微之处无不体现薰子的戚苦心情，悲伤和无奈。

在这一层面上，薰子是一个初恋少女的形象。

在《伊豆的舞女》中，有这样一幅画面：“一个裸体女子突然从昏暗的浴场里跑出来，站在更衣处伸展出去的地方，做出一幅要向河岸下方跳去的姿势，她赤条条的一丝不挂，伸展双臂喊叫着什么。

她，就是那舞女。

”④薰子纯洁无暇的形体给人以天使般的洁净,从而烘托出薰子洁净的心灵,也使“我”对“她”的情欲升华为美好的感情。

川端康成赋予小舞女薰子以优雅纯真的古典形象“她梳理着一个我叫不上名字的大发髻，发型古雅而又奇特。

这种发式，把她那严肃的鹅蛋形脸庞衬托得更加玲珑小巧，十分匀称，真是美极了”⑤然而这样一个具有古典意蕴的圣洁女孩,却因卑贱而挣扎在苦难的生命线上。

阿薰充分体现了川端康成的美的理想，也体现了他的人格追求。

她宛如一尊高贵的脱俗的雕塑，美在肉体，美在心灵。

作品以柔美和感伤为基调，将那若隐若现，似简非简的人物情感充满诗意的呈现出来，营造出一种感伤、抒情的艺术境界，描绘出一种唯美的审美意境。

他的作品从《伊豆的舞女》开始，自始至终贯穿着女性崇拜，特别是处女崇拜。

在川端康成看来，“能够真心爱一个人，只有女人才能做到。

”（《雪国》）这是因为，“女性比男性美，是永恒的基本主题。

”他作品中的女性都出身卑贱，却又具有高尚的品格，这一矛盾统一加重了作品的悲美色调。

作品中的主人公与他笔下的女性发生的都是没有结局却又让人回味的美丽爱情，浸润着一种淡淡的伤感。

川端康成把这个凄美的爱情故事展现在如画的背景下：俊秀的天城山，茂密的树林，清冽的甘泉，浓郁的秋色，袅袅的炊烟……而所有这些美丽的景色都与美好的情感交织在一起。

在告别的码头，汽笛一声惊鸣，舞女薰子紧咬着嘴唇，舞动着白色手巾，向着远方。

泪水夺眶而出。

当时“我”怅惘的情绪与恍惚流动的景物结为一体。

悲与美成了作品的审美基调。

当轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，“我”一直凭依着栏杆，一心一意的眺望着海面上的大岛……，泪水扑簌簌的滴在书包上。

此时离别的悲凉与空旷迷茫的大海交织在一起。

川端先生还选择了“雨”来渲染气氛，烘托感情。

因为雨，使“我”得以追上想要躲雨而停下来的舞女，因此“我”虽已全身湿透，却也觉得这雨是“白亮亮”的，与天城山的俊秀融为一体。

在客栈中，舞女们去演出，“我”在店里独自听着雨中传来的欢笑声和鼓乐声。

雨拍打了挡板，“我”的心情愈加烦躁，“我”担心舞女的纯净是否因此而破坏。

而这雨也只能与昏暗的“我”为伍。

此时“我”对薰子的思念就像雨一样连绵不绝。

物的朦胧成了“我”情感的最佳载体。

“雨”在这篇作品中事抒情的象征，可见川端康成笔下的景物不是孤立存在的，而事与人物感情一起构成美的意境。

我们再来看《雪国》《雪国》中的悲与美。

除了在自然景物中得到展示外，同样在作品的主人公身上也得到了尽情的展示，被赋予了更多的悲悯与爱怜。

《雪国》所描写的人物的种种悲哀，淡淡的几笔点染，便将人物的空漠，无所寄托的情感凸现于纸上。

无论是驹子，还是叶子，她们对人生所做的努力都是“徒劳”的，事一种美的徒劳。

《雪国》中的人物、情节都很简单。

以岛村三度雪国之行为主线，描述了岛村与雪国的艺妓驹子和叶子之间的故事。

有家室的岛村靠祖业生活在繁华的东京，研究西方舞蹈艺术是无业的岛村的精神慰藉。

他先后三次来到雪国，登山、结交女性，目的是为了找出对自然和自己的真实感。

而雪国是独具日本特色的观光地、温泉、滑雪场、雪山、酒馆、艺妓，应有尽有。

故事是从岛村时隔半年在第二次前往雪国的列车上开始的。

岛村在将去幽会驹子的列车上，遇到护理危重病人的叶子，病人行男。

叶子声音清澈悲戚，明眸闪烁，岛村又被叶子所吸引。

岛村没想到和叶子同时下车，而且下车时看见了驹子。

他得知驹子事舞蹈师傅的儿子行男的未婚妻，岛村第二次与驹子幽会后，离开雪国时遇到行男即将去世，他观察到驹子内心世界的变化。

岛村的第三次雪国之行逗留时间最长，自然更深地了解驹子，也接触了行男去世后的叶子。

故事结束于岛村和驹子分手即将离开雪国的晴朗夜晚的一场火灾，大火烧着了蚕房，叶子从蚕房的二楼掉下来。

而岛村对叶子的生与死并不在意，只是在晴朗的夜晚感受到了天河拥抱大地，终于找到了自我，得以复生。

川端康成的女性意识在一系列女性形象中得到体现，先看看驹子，她事最复杂的女性形象。

驹子由于家境贫困，她十六岁就被卖到东京的酒馆当女侍。

后来被好心人赎了身，让她学习舞蹈，不久恩主去世，交她学艺的师傅又得了风瘫症，在这样的逆境中，她依然刻苦学艺。

“她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独的练习弹奏。

”虽说她苦练三弦也是职业的需要，但贯穿于其中的顽强毅力也是不应该忽略的；她始终抱着达观向上的人生态度。

驹子酷爱整洁，干活勤快，而且喜欢读书，写的读书杂记竟有十册之多。

这可以说明，她有着求知的欲望和顽强的毅力，并不像一般的艺妓那样随波逐流；驹子还坚持记日记，刚开始买不起日记本就在杂记本上“用尺量着，画出细格子，吧笔尖削的尖尖的，画出整整齐齐的线”来记录自己的生活，她这种认真的态度表现出一种坚持到底的毅力。

小说以岛村第二次来雪国与驹子相会写起，岛村异乎寻常地把食指伸到驹子面前说道：“这家伙最记得你哪！”这就是岛村见到驹子时所说的第一句话。