音响蒙太奇
电影艺术的语言--蒙太奇
电影艺术的语言--蒙太奇一什么是蒙太奇蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。
正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录（包括影象声音和色彩）转变为创造性的艺术。
蒙太奇一词，原是法语montage的译音。
这本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。
引申在电影方面，就是剪辑和组合。
这是电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。
在电影制作中，首先需要按照剧本的要求，分别拍成许多镜头，然后，再按照剧本的艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏，从而组合成各个有组织的片断、场面，直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。
然后，又按照剧本的艺术构思，为这部影片配上声带。
这种声音的构成，是按照音响蒙太奇的组接方法，与画面组合的。
即使是同期录音拍摄的影片，也主要是同期录制对白。
此外，还有色彩蒙太奇。
这些都可以称为外部蒙太奇。
而在镜头内部的场面调度，则又可称为内部蒙太奇。
苏联电影艺术大师普多夫金普指出?quot;把各个分别拍好的镜头很好地联接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。
英国人对它的称呼则更为简单、粗糙——Cutting，亦即切开。
"（《论蒙太奇》）在国际上，习惯的称呼，以英美为代表的称电影剪辑（编剪）。
（电影剪接：Film Cutting电影剪辑：Film Editing）以苏法为代表的称蒙太奇，中译意为镜头的组接或剪辑（电影蒙太奇：Film Montage）。
借用montage这样一个法国建筑学上的名词，意思是：将各种个别的建筑材料，根据一个总的设计，分别加以处理，而把它们提到比原来个别存在时更高的作用。
好象在建筑方面，若干块砖头砌起来，便不是砖，而是墙了。
四堵墙加上其他材料组接配合起来，便成为房子，房子的作用与性质，又不同于墙。
电影语言的结构特点
电影语⾔的结构特点电影语⾔的结构特点电影语⾔有三⼤元素：画⾯、声⾳、蒙太奇。
⼀、关于画⾯主要是指环境空间与⼈物形象结成的银幕造型世界以及整体的造型形式和风格。
画⾯就是就是若⼲有组织的瞬间影像在银幕或视屏上构成影视的画⾯。
所以我这⾥只说影像。
影视影像是由⼀束可分辨的光线投射于具有明显边缘性的亮度空间的平⾯，并通过观众在⼀定的⽂化、知识和审美层⾯的视觉认知才⽣成的。
当我们在银屏上看到⾼⼭流⽔、俊男美⼥、⼑光剑影时，实际上呈现眼前的只是⼀些光影⽽已。
（1）影视影像的特性。
它不仅指某个孤⽴的⼈或物，⽽且指⼈或物之间所形成的关系，以及由这种关系所表现的特定的时空。
作为影视艺术的基本构成因素，它和另⼀个基本构成因素——声⾳在互渗中达到和谐统⼀，但影像在构成影视艺术中却占有⽐声⾳更加重要的地位。
A、影视影像的复制性。
由于影视影像是由光影成像的，所以成像过程也就表现为对物象的复制过程。
所谓复制包含两个意思：其⼀，它表现为对事物⼀定程度的还原，⽽还原的程度⼜恰好能获得观赏着视觉经验的认同。
其⼆，复制所以不是完全的还原，⽽只是“重新的制作”，更在于物质材料和技术⼿段的运⽤已⽆可挽回的导致了变异。
这种变异表现为：⽴体的物象被复制在两度平⾯上，活动的物象被复制在静⽌的画⾯上。
于是复制从客观物象这⽅⾯看总是或多或少有所损伤。
B、影视影像的幻觉性。
幻觉本质是以假为真的，可见是“假”⽽不是“真”才构成幻觉的前提。
影视影像的幻觉性可区分为不同的层次：其⼀，胶⽚的“间歇”运动，由于观赏者的视觉暂留⽽产⽣活动的幻觉。
其⼆，两度平⾯的影像，由于透视效果和⼈或物在纵深⽅向上的运动是观赏者具有深度感⽽产⽣空间的幻觉。
除了⽴体电影之外，这⾥的的空间幻觉并不同时包括⽴体幻觉。
其三，画⾯的剪辑，空间的跳跃⼜被连接，使观赏者产⽣时间的幻觉。
其四，声⾳的介⼊、场⾯调度⼿段等⼜使观赏者产⽣画外的幻觉。
所谓画外的幻觉不仅是空间的幻觉也是时间的幻觉。
它使影视影像从再造型超越为创造性，使影视影像从复制的影像转化为想象的影像。
视听语言：蒙太奇连接技巧中的物件式连接与音响式连接视听语言：蒙太奇连接技巧中的物件式连接与音响式连接
中国高端艺考培训教育品牌视听语言：蒙太奇连接技巧中的物件式连接与音响式连接今天给大家带来的视听语言知识是蒙太奇连接技巧中的物件式连接与音响式连接。
物件式连接这是通过电影中的某些道具或物件，把不同场景的戏连接起来使剧情流畅地向前发展。
例如在苏联早期故事影片《列宁在十月》中，有一段戏就是通过“报纸”来连接的。
列宁在小报上看见加米涅夫等人将党秘密武装起义的计划披露给敌人的消息以后，非常愤慨。
他伏桌急书《给布尔什维克党党员的信》。
列宁愤怒地揭露加米涅夫之流的叛徒行径。
接着，这封信便登在《真理报》上。
报纸传到了工厂，一个工人在群众大会上读着：“…对这种前所未闻的工贼行为，保持沉默就是犯罪……”接着镜头变为“阿芙乐尔”巡洋舰上，波罗的海的水兵在甲板上读着：“……我要尽力向中央和代表大会提出，无论如何，要把他们俩人开除出党……”镜头又转到前线，在前线战壕里，士兵们在读报：“困难的时刻，艰巨的任务，严重的叛变，但是无产阶级一定胜利这样连接，一方面把列宁起草的这一富有历史意义的文件精神表达了出来，同时又概括地表现出这封信在革命群众中引起的巨大反响。
它既简洁又生动，具有高度的概括力和艺术表现力电视剧《好想好想谈恋爱》第1集中，爱情至上的谭艾琳收到钻石王老五、香港富豪的儿子许建豪为获得谭艾琳的爱，不断通过快递公司寄来礼物：钻石名表、绿色钱包、昂贵拎包、法国女士服装及衣兜内的一张信用卡。
中国高端艺考培训教育品牌连四个镜头连接，组成许建豪的一片求爱之心。
最后那张信用卡还包含一个心理诉求，只要你嫁给我，所有的钱由你花。
这种方法连接自然，引起下文顺理成章音响式连接音响式连接，它是以音响为媒介来连接不同的画面。
在影片《苦恼人的笑》中，在不少场景里也运用音响来连接剧情。
它增添了画面的内涵，丰富了场面的思想内容。
如：“考教授”一场戏就是如此A。
“四人帮”爪牙的笑声。
B。
科学仪器的粉碎。
A。
“四人帮”爪牙的笑声。
B。
书馆书架纷纷倒塌。
电影专业术语一览表
1. 蒙太奇：源自法语词“montage”，指的是将各种不同的镜头剪辑在一起以产生新的意义或感觉的技术。
这个术语是苏联电影理论家谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代提出的。
2. 长镜头：一种拍摄技术，其中的特点是镜头的持续时间相对较长，没有剪辑。
这种技术可以给观众提供更多的环境细节，也能增强情节的连续性和紧张感。
3. 场面调度：也称为场面布置或导演调度，是指在拍摄过程中，对演员、道具、场景等元素进行组织和布置的过程，以创造最佳的视觉效果。
4. 音响蒙太奇：是指通过声音的剪辑和重组，产生新的听觉体验。
这可能包括对话、背景音乐、环境声音等。
5. 对比蒙太奇：是一种特殊类型的蒙太奇，其中两个或更多的镜头被剪辑在一起，强调他们之间的对比或差异。
6. 平行蒙太奇：在这种蒙太奇中，两个或更多的故事线并行展开，但最终可能会在某个点交汇。
7. 隐喻蒙太奇：在这种蒙太奇中，镜头之间的关联可能不那么明显，需要观众通过联想或解读来理解他们之间的隐喻关系。
8. 交叉蒙太奇：是平行蒙太奇的一种，通常用于展现两个或更多事件的发生是如何交织在一起的。
9. 最后一分钟营救：这通常指的是电影或电视剧中常见的情节，就在主角似乎要失败或遇到危险时，通常会有一个转机或者援救，使得情况有所好转。
这种技巧常常被用来增加紧张感并吸引观众的注意力。
以下是你所提到的电影术语的解释：1. 累积剪辑：一种剪辑方式，通过将多个相似的镜头或情节串联在一起，以强化或强调某种情绪或概念。
2. 无缝隙剪辑：剪辑手法，旨在使镜头切换时尽可能不被观众察觉，以保持故事的连续性和流畅性。
3. 广角镜头、长焦镜头、景深镜头：广角镜头提供更广阔的视野；长焦镜头可以将远处的物体拉近，产生压缩空间的效果；景深镜头则关注于画面中前景、中景和背景的清晰度。
4. 正反打镜头，过肩拍：正反打镜头是指剪辑中交替出现的两个镜头，通常是对话中的两个人；过肩拍是指摄影机从一位角色的肩膀或头部旁边拍摄另一位角色的镜头。
浅析声音蒙太奇在电影中的运用
浅析声音蒙太奇在电影中的运用-新闻学浅析声音蒙太奇在电影中的运用黄农【摘要】蒙太奇在电影中的运用是一伟大创举，它使电影跨越时空的叙事方式成为可能。
声音蒙太奇在该过程中是一重要介质，发挥着巨大的作用，它促使电影在影像画面的切换上更加流畅；它能够增加影片同一时段中的信息容量；它可以深化影片主题，推动情节的发展；它能使观众在不知不觉中融入影片的情景之中。
本文从声音蒙太奇在电影中的具体应用入手，结合蒙太奇技法成熟的理论，分析声音蒙太奇的美学价值。
关键词声音蒙太奇电影美学价值电影是利用人的视觉暂留、似动现象、完型心理与心理补偿来建构完整情节的视听艺术。
蒙太奇在电影中的运用使得电影跨越时空、讲述故事成为可能。
早期的无声电影被称之为“伟大的哑巴”，可以看出当时人们在赞誉它“伟大”的同时又感到一种“无声”的缺憾。
从无声电影发展到有声电影，这是电影艺术根本性的变革，它标志着电影由纯视觉艺术变成了视听艺术，电影的表现力与感染力得以突破和加强。
一、电影蒙太奇概述蒙太奇一词是法语montage 的译音，它是法国建筑学上的一个术语，意思为构成和装配，后来被引用在电影中指的是剪辑和组合。
电影蒙太奇就是把一部影片分别拍摄成许多镜头，然后按照导演预先要表达的思想，以及观众的心理接受特点重新排序组合，形成一个具有完整情节的故事。
在电影中，蒙太奇手法的运用使得电影改变了单一镜头简单的叙述，而是以鲜活、生动的方式向观众讲述故事。
画面蒙太奇的运用使得所有离散的镜头都具有关联性，这些离散的、分割的、跳跃的镜头通过蒙太奇艺术手法剪辑成有必然联系的画面，展示着直观的内容；声音蒙太奇则使得声音世界的各种丰富的音响在影片中得以运用并发挥着重要的作用。
在优秀的影视作品中，蒙太奇技术手法总是体现得淋漓尽致，声画结合的视听形式总能给观众带来强烈的震撼和享受。
电影是视听艺术，画面和声音是构成电影艺术的物质载体。
声画结合的艺术形式也是电影成为最大众化、最受欢迎的原因所在。
音响蒙太奇与声音的参与表意
音响蒙太奇与声音的参与表意(彭砚淼)1927年《爵士歌王》的诞生，有声片开始渐渐取代无声片。
普多夫金、爱森斯坦、亚历山大洛夫联名发表了一篇《关于有声电影的宣言》，为电影技术史上的这一突破而欢欣。
十年之间，好莱坞出品影片只有不到一成还是无声状态。
1936年，卓别林的《摩登时代》宣告着无声电影时代的终结。
而在有声电影出现的初期，很多电影理论家、批评家撰文反对声音作为电影元素的介入。
其中最著名就是爱因汉姆于1938年发表的《新拉奥孔——艺术的组成部分和有声电影》。
爱因汉姆通过对文学、绘画、戏剧等艺术的综合研究，认为人类对于美的追求的最高境界——即完全复制现实生活，在根本上是反美学的。
人类利用创造艺术来缩短艺术本身与现实的差距的过程，实质上则体现了人类对于现实的潜在的控制欲望。
人并不需要自然主义般完全地抄袭现实，而只需要把现实最具有本质特征的方面表现出来，这才是纯美的体验。
与将电影本质视为照相术的巴赞不同，爱因汉姆极端厌恶镜子理论者机械性的表达，而在电影本体论的基础上认为电影之所以是艺术的一种正是在于技术上的缺失，即不能完整地复制自然。
爱因汉姆的理论以心理学和物理学的角度分析了电影的声音特性，论证了不完善的技术是产生完善的艺术的必要条件这一论题，逻辑清晰而严饬。
他的理论正准确地预言了在有声电影产生之后，电影叙事本身除了排除即兴表演外，出现了两大发展趋势：一是由于大量对白成为可能，戏剧将以前所未有的强势力入侵电影。
电影的戏剧性和影像本身的重要性一直互相牵制；二是源于和大量取材于百老汇的歌舞片将涌上银幕。
然而，爱因汉姆所没有认识到的是：随着有声电影的发展，声音作为表意元素的地位渐渐上升到与画面同样重要的地位。
声音元素也更新了原本的蒙太奇手法系列，音响蒙太奇的产生与运用，声音与声音、声音与画面间的多种组合方式产生了直接作用于受众心理的认知效果。
如果没有声音的加入，对于今日电影的发展是完全不可想象的。
对于观众这个群体来言也是同样的状况——电影完全沉默的日子其实并不长。
蒙太奇
在日常生活中，我们在观察和认识周围的事物时，既可以通过连续的跟踪而不破坏显示的时空同意，也可以通过分割现实打乱现实的时空同意来进行，连着看，跳着看，这是人们观察和认识生活的两种基本方法。
连续与离散，完整与分割，静止与跳跃这是人们日常的活动、情绪、思维、心理的两种表现形态。
人们通常把这种分割的、离散的、跳跃的思维方式称之为蒙太奇思维。
最早的原始蒙太奇手法——停机再拍早期蒙太奇——摄影机并不一定要固定在一个位置上，可以把摄影机推进到对象面前拍摄人物的细部，也可以使摄影机原理对象展现广阔的空间环境，于是就出现了特写、近景、中景、全景、远景等不同的景别，以及根据内容需要把不同景别德镜头连接起来的手法。
决定性的一步。
格里菲斯[美国]《一个国家的诞生》《党同伐异》。
格里菲斯的巨大功绩在于它吸取了各派或者各个导演点滴的分散的发明并且加以融会贯通，使得电影语言出现了质的飞跃。
他总结了前人的经验，依靠了省略的原则，发现可以对事件的时空连续体进行分解，选择时间和动作的若干要点，以中景、全景、远景等展现空间关系，以近景、特写等强调视觉细节和重点，然后，再将这些镜头按照连贯性和同时性（平行交叉）的原则加以剪辑，其省略的时空部分由观者的经验得到补充，从而构成电影时间和电影动作，形成了电影叙事结构的基本形式。
重点人物：维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金。
声画蒙太奇——《未来的有声影片》：只有将音响作为一段蒙太奇的对位去使用时，音响才能使我们有可能去发展并且改进蒙太奇。
在音响方面进行的初步试验必须遵循“音画分立”的方向去进行。
这种进攻式的方法将能产生一种精确的感觉，而在时间的配合下，这就能创造一种画面——视像同画面——音响的交响式对位。
蒙太奇理论综述：1、蒙太奇是镜头剪辑的方法蒙太奇是镜头的剪辑工作，而电影的素材只是一段段拍下的胶片。
演员只是像模特那样在镜头空间里做出一些单纯而明确的动作，这种演员的表演和画面的安排只不过是素材的准备阶段。
蒙太奇的作用
蒙太奇的作用（一）叙事电影的画面是分别拍摄的，运用蒙太奇手法把众多的镜头剪辑来，可以表现完整的思想内容，叙述故事，构成一部为广大观众所理解的影片（或某一片段）。
（二）表意蒙太奇使电影产生诗情画意，它丰富了电影语言，深化了影片的思想内容，加强了影片情绪的感染力。
蒙太奇的作用是多方面的，分散的镜头，利用蒙太奇方法组接在一起，不仅能让人看懂影片叙述的内容，而且能赋予画面以新的含义。
（几乎文学中拥有的一切修辞手段，对比、双关、隐喻、借代等等，它都能加以运用。
它使抽象的思想，微妙的感情形象化了，视觉化了，极大地丰富了电影语言的宝库。
（三）运用声画蒙太奇产生特殊的艺术效果自从有声电影结束了“伟大的哑巴”时代后，电影从此便成为完整的视听结合的艺术。
电影的声音包括对白、音乐和音响三个方面，处理电影中声音和画面的关系也叫声音蒙太奇。
1．声画合一声音和画面紧紧配合，形成“同步”。
2．声画分立。
也就是说声音和发声物体不在同一画面，声音是以画外音的形式出现的。
3．声画对位把本来分别独立，各不相干的声音和画面又有机地结合起来，从而产生了单是画面或单是声音所不能完成的整体效果，构成另一种意义上的“声画结合”的蒙太奇形式。
（四）创造特殊的银幕时间和空间早期的电影，只是机械地记录现实或原封不动地重现舞台艺术，当时的银幕时空就等于现实的时空。
但当电影胶片可以分切又重新组合的蒙太奇技巧产生后，电影便打破了现实时空的束缚，而创造了独特的银幕时空。
(五）创造蒙太奇节奏电影中一个镜头的美学价值，除本身所具有的内容以外，还可以根据它在影片中的位置，即排列顺序，镜头长短来扩大或减少。
也就是说，在镜头的连接中，会产生影片所需要的节奏——蒙太奇节奏。
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音响蒙太奇
声音和画面在影视作品中是一种相对平衡、有机结合的关系。
声音是听觉艺术，画面是视觉艺术，两者都是通过一定的时间和空间的延展性来展示自己的艺术魅力，具有同样重要的艺术地位。
因此，在同一时空内，声音和画面以不同的形式结合，这样就分别构成了声音蒙太奇和画面蒙太奇。
1927年10月，美国电影《爵士歌王》的出现，标志着有声电影的诞生。
声音的特性也伴随着录音设备和技术的逐渐改进得到逐步发挥。
同时，音响作为声音中不可或缺的一部分也受到越来越多电影人的重视。
音响，是指电影中除了人声、音乐之外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。
音响的种类，在艺术创作来源的角度来讲可分为两大类：自然音响和人造音响。
自然音响是用录音设备对客观环境的原有音响进行实录然后重放出来，即对客观情况的再现或复现。
人造音响，是录音师用一些独有的器具模拟出来的。
无论是自然音响，还是人造音响，都是为了真实、丰富、生动地表现客观现实世界。
客观世界和艺术世界中的各种声音都具有传达一定含义的能力，都蕴含着丰富多样的表现力。
注意和揭示音响在客观世界和艺术世界中富有独特意义的存在形式，将会给人以特殊的审美感受。
在最直观的意义上，音响能创造环境的真实感，增强观众对画面的兴趣，使画面上的视觉形象更贴近生活，缩短了屏幕与观众之间的距离，使观众感到真实可信。
现场效果声，使人有如身临其境之感，甚至有的音响能揭示和反映客观事物的本质，增强画面的表现力。
美国影片《现代启示录》，在音乐、音响、人声的综合运用上独具匠心。
“空中骑兵”这段长达20分钟的段落中，画面构图恢宏、战争场面蔚为壮观，声音的运用更加推波助澜、交相辉映，生动地描绘出越南战场的战争气氛。
“空中骑兵师”飞机掠过上空的轰鸣声、军号声、美军士兵的说话声、小学的钟声、越南人对的说话声、机枪扫射声、火箭发射声、火箭爆炸声、手榴弹爆炸声、越南军的高射炮声、海浪声、人喊马嘶声……在这些丰富的音响声中,还喷涌着瓦格纳歌剧《女武神》中华丽的旋律，造成一种磅礴的气势，这是文明与野蛮、博爱与残忍的鲜明对比。
周传基先生曾经讲过“画框框不住声音”，这句话道出了音响的另一个作用，即音响可以拓展可见的银幕空间，打破画框、连接时空、串联画面，扩大视野。
在日常生活中，人的眼睛和耳朵对于物质世界的感知存在一定的差异，眼睛的感受能力会受到视野的限制，耳朵的感受能力却不会受到限制，因为声音的传播是无限连续的。
画面传播的内容只能反映摄录机所记录下来的具体的时间和空间的场景，表现看得到摸得到的事物。
而画面外传来的音响，却能展示另一个空间，借助观众的联系，打破画框的限制，延伸出无限的空间。
利用音响打破画框的限制是常见的。
在影片《索菲的选择》中，青年作家斯廷格来到布鲁克林，租了一间便宜的房子，准备在这里创作一部小说，但周围的环境声不断干扰他。
先是窗外传来留声机播放的贝多芬第四交响乐的缓慢乐章，当这声音刚停下来，斯廷格准备动笔时，楼上又传来震耳欲聋的摔东西声和吵架声，他无奈地抬头看屋顶天花板上不停颤动的吊灯。
不一会儿，楼上又传来大声的叫骂声和哀求声，声音一直传到楼梯口，斯廷格打开门向外张望，看到了楼上怪异的一男一女……这一段用不同的音响表现出周围的环境和人物，是音响可以打破画框、连接时空、串联画面、扩大视野的典范。
不同的环境有不同的音响，不同的音响也可以渲染不同的环境氛围。
在影视艺术中，往往用机器的轰鸣声表现工厂的繁忙；用雄鸡的报晓声表现农村的景色；用不断地车鸣声表现城市的喧嚣；用清脆的鸟叫声表现山林的幽静；用猛烈密集的枪炮声表现战争的激烈；用刀枪碰撞的铿锵声表现厮杀的惨烈等等。
《黑客帝国》里用“嗖嗖”的音响刻画急速前进的子弹；《碟中谍》里生动的音响刻画出的汤姆•克鲁斯滴下的汗珠深深牵动着观众的心。
这些重要的音响造型，都增强了影片的刺激度，弥补了画面无法表达的紧张感。
在悬念片、恐怖片中，音响还可以大大增强紧张感、恐怖感。
听得到却看不到得声源会加倍地让人害怕，从而
引发观众的紧张情绪。
一般而言，受众都会有这样的体验：影视艺术中的恐怖、惊悚画面并不能激发受众的紧张感，一旦画面和非常规的音响相结合，所造成的视觉、听觉冲击则是震撼的。
此外，音响还可以通过主观化处理、超现实处理，用来强调人性的本质或传达独特的作用，典型范例就是张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》，清脆响亮的木槌捶脚声使大宅院掩藏在女人的争斗中，这种争斗使生活充满了压抑。
不容忽视的是，音响的“静”处理也可以传达出独特的艺术效果。
许多导演都会以静音的手法作为死亡、危险、紧张、不安的象征。
《黑暗中的舞者》里，莎玛被送上绞刑架，她在想象中放声歌唱，突然歌声戛然而止，莎玛被执行绞刑。
瞬间，世界一片寂静，似乎每个人都可以感受到自己的心跳和呼吸声。
这种瞬间的死寂让人感觉到无比的震撼、心痛和惋惜。
在这个段落里，“声音的冲击力由于运用无声而增强了十倍。
”
安东尼奥尼曾这样表达过他对音响的看法：“我非常重视声带，我总是在这上面下很大功夫。
我说的声带是指自然音响——即背景噪音而不是音乐。
我为《奇遇》录制了大量的音响效果：海上生浪时的种种声音、激浪、海槽内的隆隆的波涛声。
我有一百盘全都是音响效果的录音带。
我从中选用了你们在影片的声带上听到的那些声音。
我认为这是真正的音乐，可以同影像匹配的音乐。
”在世界科技高速发展的今天，录音技术达到了可以再现自然界真实音响环境的水平，这也导致了人们突然发现了一个连自己都感到陌生的全新的音响世界。
音响、人声和音乐都将在今后的影视作品中伴随着画面内容的发展而综合运用、交替出现，产生更为复杂的艺术形态。