梵高传读后感
《梵高传》观后感初中优秀范文集5篇
《梵高传》观后感初中优秀范文集5篇你是否看过《梵高传》这部作品，如果看过，你是否有许多不一样的感悟呢?这里给大家分享一些关于《梵高传》观后感初中优秀范文集5篇，方便大家学习。
《梵高传》观后感初中优秀范文集5篇1未看过他的传记之前，没办法理解他的画。
只想说，他天生的率真热情的性格，对生活的疯狂热爱，对自身价值的追逐和坚持，注定他一定会成为一个伟大的艺术家。
他的赤子之心让他不断受挫，也让他的艺术造诣越来越高。
我佩服他的执着和专注，崇拜他对艺术孜不倦的追求。
看了很多评价，竟有那么多人同情他，那么多人去抨击那个社会。
然而我对他只有崇拜，崇拜，崇拜。
他一直都在做他最爱的事情，直至癫狂。
不论他是否实现了世俗意义上的人生价值，但是他一直都在坚定的追求自己的内心选择。
他是无比的幸福。
请不要轻易对他说同情，亦或抨击那个时代的人们。
学过一定美术史的人也知道，当一个美术风潮引领时代的时候，异端难容一直都是很普遍的事情。
要做艺术本就该忍受。
他所受的一切快乐和苦难，都是他应得的。
因为上帝注定让他成为梵高。
《梵高传》观后感(十)：这么一群人，至少我能懂他们的疯狂的热爱和偏执使得他们与人群格格不入，所以也就没有人能理解那些无边无际的黑暗与孤独。
一开始就是不一样的，他们的信仰和精神自然也是不一样的。
一旦没有这个心力再去自我维持这些，一旦信仰崩溃，精神沦陷。
开始怀疑人生，怀疑一切人伦的是非曲直。
如果寻不到人生的意义，如果在黑暗中太久，找不到出路，唯有死了。
从梵高，到海子，还有三毛，我坚信他们走的路是一样的。
他们因为纯粹的活过，探索着人生的意义，所以死的平静安详。
不是说星座来的，但是这些人刚好都是白羊的。
所以同作为白羊的我为所有白羊的人感到无可言喻的无可奈何与惋惜，甚至我纠结自己为什么会这样。
一种不可言状的痛苦，没有缘由..........《梵高传》观后感初中优秀范文集5篇2梵高还是个传教士的时候，他希望能够救助身在苦难中的人们，于是他去了矿井。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《＜梵高传>读后感》读完《梵高传》，我的内心久久不能平静。
这本书仿佛是一扇通往梵高内心世界的窗户，让我得以窥探他那充满激情与痛苦、热爱与挣扎的一生。
梵高，这个名字在艺术史上闪耀着独特而耀眼的光芒。
然而，在他生前，却鲜有人能真正理解和欣赏他的作品，他在孤独与贫困中坚守着自己对艺术的执着追求。
书中描绘的梵高，并非是一个遥不可及的艺术巨匠，而是一个有血有肉、充满矛盾和困惑的普通人。
他出生在一个牧师家庭，从小就性格孤僻，不善与人交流。
但他对大自然和生活却有着异常敏锐的感知力，这种感知力在他后来的绘画中得到了淋漓尽致的展现。
梵高的绘画之路并非一帆风顺。
他早期的作品风格较为灰暗，充满了对生活的迷茫和不安。
然而，随着时间的推移，他逐渐找到了自己独特的艺术语言。
他大胆地运用鲜艳的色彩和粗犷的笔触，将内心的情感和对世界的理解倾注在画布上。
他笔下的向日葵，不再是简单的植物，而是充满了生命的力量和对光明的渴望；他画中的星空，不再是宁静的夜空，而是充满了流动的能量和无尽的幻想。
然而，梵高的艺术成就并没有给他带来物质上的富足和生活上的安宁。
他一生贫困潦倒，靠弟弟提奥的资助维持生计。
在爱情方面，他也屡屡受挫，这无疑给他的心灵带来了巨大的创伤。
但即便如此，他依然没有放弃对艺术的热爱，依然坚持每天作画，用画笔表达着自己内心深处的情感。
梵高的精神世界是如此丰富和复杂。
他对艺术的追求近乎疯狂，他常常沉浸在自己的创作中，忘记了周围的一切。
他对色彩和形式的探索，对传统绘画规则的突破，都展现了他非凡的勇气和创新精神。
但同时，他内心也充满了孤独和痛苦，他不被世人理解，甚至被视为疯子。
这种精神上的折磨，最终导致了他的崩溃。
读完这本书，我不禁为梵高的命运感到悲哀。
他是一个天才，却生不逢时，在他活着的时候，未能享受到应有的赞誉和尊重。
但同时，我也被他对艺术的执着和热爱所深深打动。
他用自己的生命诠释了艺术的真谛，他的作品不仅仅是一幅幅画作，更是他灵魂的倾诉和生命的见证。
艺术家读《梵高传》有感
艺术家读《梵高传》有感> 文档作者：xxx一、引言《梵高传》是一本描写荷兰后印象主义画家梵高生平的传记，凭借其深刻的心灵描写和艺术理念的探索，吸引了无数艺术家的关注。
作为一位艺术家，我读完这本书后产生了很多感悟和思考，下面将分享我的心得体会。
二、艺术家的孤独与痛苦梵高这位卓越的艺术家一生都在追求美与真理，但同时也背负着巨大的孤独和痛苦。
书中深入剖析了梵高内心的挣扎和折磨，使我深刻认识到艺术家创作的背后常常是一种孤独的存在。
正是这种孤独和痛苦的折磨，催生了他伟大的艺术作品。
三、梵高的创作理念梵高的绘画风格独特，他追求的是表现内心情感，通过色彩的运用和形式的放大，使作品充满强烈的表现力。
我在读完《梵高传》后，对其创作理念有了更深入的理解。
他敏锐地捕捉到了生活中细微的美，通过自己独特的艺术语言，将这种美展现给观者。
梵高的作品饱含着对自然和人类命运的深刻思考，这激发了我对艺术创作的思考和追求。
四、梵高的艺术影响梵高的创作方式以及对色彩的运用对现代绘画产生了重要的影响。
他的作品中所展示的独特的风格和表现手法，对许多后来的艺术家产生了深远的影响，如毕加索等。
作为当代艺术家，我被他的作品所打动，从中汲取了灵感，并且在自己的创作中尝试运用了一些梵高风格的表现手法。
五、艺术家的责任和使命通过《梵高传》这本书，我更加理解了作为一位艺术家的责任和使命。
艺术不仅是表现美的一种形式，更是一种对社会现实的思考和反思。
梵高坚持着自己的艺术信念，透过他的作品，我们看到了他在为社会呐喊、为人民发声。
这让我认识到，作为艺术家，我们应该关注社会问题，反映人们的内心世界，用艺术的力量推动社会的进步。
六、结论《梵高传》不仅仅是描写一位艺术家的传记，更是呈现了梵高一生的奋斗和心灵的成长。
作为一位艺术家，通过读这本书，我更加深入地了解了艺术的意义和影响力。
梵高付出了巨大的代价去追寻自己的艺术梦想，而他的作品将永远在艺术史上闪耀。
通过阅读和研究，我希望能够在自己的创作中融入他的精神和意愿，并致力于创造出具有深度和情感的艺术作品，为社会作出贡献。
《梵高传》读后感_《梵高传》读书心得五篇
《梵高传》读后感_《梵高传》读书心得五篇被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。
60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。
下面是整理的几篇读后感，共打击参阅《梵高传》读后感(一)合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。
在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。
阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋(这是他画画的唯一动力)，他患了可怕的癫痫病(更像是精神分裂)。
他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。
他一旦在理智恢复时，又开始创作。
可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。
为了不给他弟弟增加负担(梵高从开始绘画时，经济****都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他)他用手枪结束了生命。
而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，()被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。
但他却并没有为此放弃自己的目标。
他用十年的时间表达着他的艺术。
他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。
”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。
有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。
或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
《梵高传》读后感(二)你们知道梵高吗?写《梵高传》这本书的作者是欧文斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了!梵高这个人本身长得奇丑无比呢!他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配;还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢!他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
梵高传观后感
三一文库（）〔梵高传观后感〕梵高的一生是艰辛的。
但他却并没有为此放弃自己的目标。
下面小编为大家带来梵高传观后感的内容，希望大家喜欢。
梵高传观后感（一）尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。
总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。
可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。
为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。
可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。
是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。
为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。
读《梵高传》有感范文5篇
读《梵高传》有感精选范文5篇悄然合上书的最后一页，梵高的故事仍在我脑海中回想。
再次思索他的一生，不禁感慨：痛苦便是人生。
这是他的临终遗言。
读完这本书，我从一个新的角度认识了梵高，不再是同情，而换之尊敬和仰望。
在那个充满着人性贪婪、腐朽和对金钱地位充满欲望的社会里，如宏大的迷雾蒙蔽着人们的心灵，可是他用自己炽热的灵魂驱赶迷雾，摆脱传统的桎梏，假设一团不朽的火焰燃烧着。
他的故事让我流泪，泪水不为他悲苦的一生，不为他可怜的终结，而因一种感动，为一种非凡的生命力，一种渴望生活的精神而感动。
他命运多舛，没稳定的工作，被世人瞧不起，而他又富有爱心，总义不容辞地帮助别人。
他似他的画那样，让人倍感温暖舒适，可他的人生里却是波涛汹涌的墨蓝色，在黑暗中挣扎，在冰冷中沉浮……先是遭受失恋的打击，再是事业的挫折。
他很努力地成为一名牧师，只可惜他的努力被毫不留情予以了否认。
在他迷失绝望之时，他找到了他灵魂的归宿——绘画。
绘画使他苏醒，虽然那力量是那么微弱，只有零星的火花，却使他能任凭现实的严拷都无所畏惧，都磨灭不了他对绘画如火般狂野的热情，在艺术的道路上越燃越旺。
却始终挣脱不了命运的纠缠，消灭是天生注定的，但梵高的永生是属于这团火的。
这团火焰在他胸中燃烧，让他的内心愈发强大。
任凭现实的打磨，画画点燃了他的激情，一发不可收，这团火真正开始燃烧。
一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，可他进步实在太慢太慢了，只好加倍努力。
他愤怒，他不甘，他不愿就这样将这团火轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧，让自己越燃越旺。
终于，这团火燃烧出了灵魂：《向日葵》、《星空》、《抽烟斗的人》……闻名遐迩。
他的《星空》更是让我记忆犹新，蔚蓝色的天空，深邃忧伤，柔和宁静。
那也许是夏夜，也许是秋夜，在他的笔下，夜空的星不再寂静，在流涌中奔腾，那神秘之感，让我内心激情澎湃。
那些画，是凄艳的生命，没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《＜梵高传>读后感》读完《梵高传》，我的内心久久不能平静。
梵高，这位艺术史上的传奇人物，他的一生就像一部震撼人心的悲剧，却又充满了对生命和艺术的无尽热情。
书中描绘的梵高，并非一开始就是那个被后世敬仰的伟大画家。
他早年的经历充满了迷茫和挫折，做过牧师、店员等工作，却始终未能找到自己的人生方向。
然而，正是这种在黑暗中不断摸索的过程，为他日后的艺术创作积累了丰富的素材和情感。
梵高对艺术的热爱是纯粹而炽热的。
他不顾世俗的眼光，毅然决然地投身于绘画之中。
他的画作中充满了强烈的色彩和粗犷的线条，每一笔每一划都仿佛是他内心深处情感的喷薄而出。
他不追求传统的绘画技巧和规则，而是以自己独特的方式去表达对世界的理解和感受。
在梵高的作品里，我看到了他对大自然的热爱。
那金黄的麦田、璀璨的星空、盛开的向日葵，都被他赋予了生命和灵魂。
他用色彩来诉说大自然的美丽与神秘，让观者仿佛能感受到阳光的温暖、微风的吹拂。
然而，梵高的一生却又是如此的孤独和悲惨。
他的艺术在当时并不被世人所理解和接受，他贫困潦倒，甚至连基本的生活都无法保障。
但他却从未放弃过自己的艺术追求，在孤独和困苦中坚持创作。
他与弟弟提奥之间深厚的兄弟情，是他生命中为数不多的温暖。
提奥在精神和物质上都给予了梵高极大的支持，让他能够继续在艺术的道路上前行。
但即便如此，梵高内心的痛苦和挣扎依然无法得到完全的缓解。
最让我感到痛心的是，梵高最终在精神的极度痛苦中结束了自己的生命。
他的离去，让世界失去了一位伟大的艺术家，也让我们深刻地反思社会对艺术家的态度以及人性的冷漠。
读完这本书，我不禁思考：究竟是什么让梵高能够在如此艰难的环境中坚持创作？是他内心对艺术的坚定信念，是他对生活的深刻感悟，还是他对美的不懈追求？或许，正是这些因素的综合，才造就了他独特而伟大的艺术成就。
同时，梵高的故事也让我对人生有了新的认识。
我们常常在追求成功和被他人认可的道路上迷失自己，而梵高却告诉我们，真正的成功并非来自于外界的赞誉和财富，而是来自于内心的满足和对梦想的执着。
《梵高传》观后感
《梵高传》观后感《＜梵高传>观后感》在看完《梵高传》之后，我的内心像是被一场绚烂而又深沉的色彩风暴席卷过，久久无法平静。
影片中，梵高的一生就像一幅充满了强烈对比和冲突的画作。
他那对艺术的执着和狂热，仿佛是一团永不熄灭的烈火，即便在生活的重重困境中，依旧燃烧得那么炽热。
我清晰地记得片中梵高在阿尔勒的那段时光。
那个小镇，阳光似乎格外偏爱，慷慨地洒在每一寸土地上。
梵高就置身于那片灿烂的阳光中，他的眼睛里满是对周围世界的好奇和痴迷。
他会在麦田里一站就是几个小时，风吹过，金黄的麦浪一波接着一波，而他全然不顾自己的形象，身上沾满了泥土和麦穗，只是专注地观察着光线在麦穗上的变化，捕捉着每一个瞬间的色彩和形状。
他住的那间小屋子，简单而破旧，但每一个角落都充满了他的气息。
墙上挂满了他未完成的画作，颜料随意地摆放在桌上，地上还散落着一些画稿。
他常常在深夜里，点着一盏昏暗的油灯，继续在画布上挥洒着自己的激情。
还记得有一次，他为了画一幅星空，半夜爬上了屋顶。
夜晚的风凉凉的，吹在他的脸上，但他丝毫不在意。
他抬头仰望着那片浩瀚的星空，眼中闪烁着惊喜和感动。
星星像是一颗颗璀璨的宝石镶嵌在黑色的天幕上，而那轮明月则洒下柔和的光芒。
他就这样静静地看了很久很久，仿佛要把这片星空深深地刻在自己的脑海里。
然后，他迫不及待地回到屋里，拿起画笔，将他所看到的一切都呈现在画布上。
他的笔触急促而有力，色彩浓烈而奔放，那一刻，他仿佛不是在画画，而是在与星空对话，在向世界倾诉他内心深处的情感。
在与他人的交往中，梵高也是那么的真挚和单纯。
他和高更一起生活的那段日子，充满了欢笑和争吵。
他们会为了一幅画的创作理念争得面红耳赤，也会在灵感迸发时一起兴奋地欢呼。
有一次，他们一起去郊外写生，看到了一片美丽的花园。
高更想要用写实的手法来描绘，而梵高却主张用更加夸张和富有表现力的色彩。
两人争论不休，最后决定各自按照自己的想法去画。
当他们完成作品后，互相看着对方的画，先是一阵沉默，然后突然哈哈大笑起来。
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篇一：梵高传读后感很久没有读到如此触动人的作品了。
还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣…原以为自己长大了，理性可以控制情感，神经渐趋淡漠，不至轻易为一个故事动感情。
可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂，你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁？《渴望生活—梵高传》是从豆瓣得其名而买之的，最初是因其评分和评论引起了我的兴趣，也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。
全书520多页，42万字，近乎半部多《红楼梦》的厚度了。
在读完《傅雷家书》后，觉得心灵空虚难耐，容不得半点间隙，才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。
原打算五天读完，但实际三天就搞定了。
没经过情感基调的转换，也没有边读边整理自己的思绪，就如投入恋爱般的状态，一气呵成地完成了“婚礼”。
读学术着作如嚼干蜡，而周国平先生所谓的“青春期”的阅读状态，唯有这类蕴涵人类伟大情感的着作方能具之吧。
梵高是一个赤子。
我无法确切赤子的定义，故仅从几个外围特征来简要叙述。
梵高情感状态的自然单纯。
情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。
梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。
青春懵懂时的梵高，爱上了房东的女儿乌苏拉，却被草地出门；在迷人的乡村作画，爱上了失去丈夫的美丽表姐，情感热烈不可自抑，却换来“不、决不、决不”的绝情回答，及乱伦的强烈谴责；在海牙，贫困交加的梵高，认识了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中许以婚期，成为梵高第一个名义上的妻子，()但妓女恶习难改，终与梵高决裂而去，并留下浪荡的坏名；在同父母居住的纽恩南，梵高第一次被女性狂热的爱慕，这是一个39岁的叫玛高特的女人，“要紧的是爱，而不是被爱”，她说，梵高第一次感受到了爱情的温情，遂决定娶她，但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对，玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情；在阳光强烈的阿尔，梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而过的女孩子，在一棵阴凉的树下，这女孩子将自己给予了梵高，两人缠绵而激烈，梵高醒后，玛雅不见了踪影，这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式，叫人顿感伤怀；也是在阿尔，梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女，割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价…这就是梵高的全部爱情经历，显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。
爱情之于梵高，已不仅是一种情感需求了，他这种自然癫狂式的爱情，就像他喜欢画的狂热的太阳，炽热地燃烧着他的激情，释放着他内在的生命力，激发着他无限的创造力。
这是一个只有赤子才能有的爱情状态，因为人人不可能成为赤子，甚至厌恶赤子，因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿，但这又何妨其艺术上的伟大？梵高的艺术作品显得朴拙、粗糙，但具有伟大的生命力。
梵高很早就具有对艺术的敏锐感和独特的见解，但他将绘画作为毕生唯一的追求，很大程度上是偶然的际遇。
梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子，那是一个煤矿区，村民生活极度困苦，他因为参与工人的罢工而被免除神职，在穷困潦倒中，简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。
因此他一生绘画的对象和风格，都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染，但这也赋予了他的画极强的生命力，有一种令人无法抑制的张力和情绪。
后来梵高到了巴黎，渐从印象派画风中汲取自己的新的表现形式，从而形成了自己的特色。
最值得指出的是，他一生追逐强烈的太阳，所以他后来一直寓居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画，这里是他绘画创作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作，但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的“日神”精神，已经强烈地透支着他的生命力，他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱，于是他患上了间歇性癫痫病，不时地处于疯癫状态！周国平在书的扉页上说：斯通的笔写出了梵高的灵魂——一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才。
梵高作品的生命力，本质上源于他对人类伟大的同情心和对自然的无限亲和力。
他能够捕捉到低下层百姓真实的生存状态，他能够提炼出自然界最原始最天然的那股神秘力量，他能够坚守自己的绘画事业而忍受无穷的困苦…梵高一生清贫如洗，经常饥寒交迫，一直处于极端贫困的生活状态。
在中国文学史上，梵高让我想起曹雪芹公的一生，难道这是艺术家普遍的生活状态？这并不能简单归结为上帝的不公。
伏尔泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驱逐甚至蹲过监狱，但他一生过着贵族式的奢华生活，温柔富贵乡也并未腐蚀他的才华和思想。
可见，艺术家个人与环境的互动，是产生伟大作品的前提，但关键还在于艺术家个人的感悟能力和才华，而不可只归因于模式化的环境造就了艺术家。
因此梵高的个人生活环境，某种程度的确强化着他的创造力，但他个人对绘画的热爱和独特的理解力，才使得他没有放弃他之所爱，最终取得极大的艺术成就。
回归梵高真实的生活，濮存昕说他“在生活中像个智弱的残者”，难道他就真的没有过一个正常人、拥有体面生活、进入上流社会的能力吗？我认为这话说得有几分道理，我宁愿相信人的能力生来是恒定的等同的，某方面长于别人势必某些方面有所欠缺，而梵高绘画突出的才华，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的发展！他因为失去乌苏拉而放弃了原本有机会继承他叔叔的画商事业，他因为内心正义感的驱使而被免黜了薪水丰厚的神职，后来一直靠着他弟弟每月寄给他的钱来生活，而这一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奥的资助，才使他一直“活着”！写到这儿，鼻孔酸楚，眼眶湿润，提奥是一个颇具慧眼、内心细腻温柔、情感丰富之人，他就像梵高的一个妻子，关心支持着他哥哥的绘画事业，我自己在想，这部传记的主角，应该是两个人：一个是梵高，另一个是提奥！梵高就像马克思，而提奥就像恩格斯！没有提奥，就没有梵高！关于梵高之死。
艺术家之死总是一个悲怆和哀伤的命题。
梵高之死，也诠释了一个艺术家正常的死亡方式。
我始终认为，什么样的死法，都是平等的，并无值得与否、高尚与否之分，死亡只是告别这个世界的方式，再简单不过，何必拘泥于手段的取舍。
但我还是恨左轮手枪，少年维特朝自己脑袋开了一枪，而梵高也是用左轮手枪自杀的。
梵高在奥威尔静养时，“他感到头脑空虚，生命的源泉已经枯涸，仿佛在过去十年里，从他手下涌现出来的成百上千的铅笔和彩色图画中的每一幅，都带走了他的一小部分生命”，他觉得累了，对大自然已提不起兴趣，感觉一切都平淡无奇，他知道自己艺术创作的使命已经完成了，加上近些年患上的间歇性癫痫病，而且一直在给弟弟增加生活负担，自己活着还有什么意义呢？他朝自己腹部开了一枪，不久便死去。
六个月后，他弟弟提奥也郁郁离开了人间，他还有小孩，还有妻子。
最终，提奥妻子将他的灵柩迁往奥威尔，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上写道“他们死时也不分离”！读毕掩卷躺下，顿感眼泪夺眶而出，抱枕恸哭，但不可思议自己，是为梵高而泣，还是为自己而涕，瞬间时光，爷爷慈祥的笑容与将逝的挣扎，两年来始终萦绕在梦境，生命如此脆弱，我们有什么资格浪费生命？他年若是有机会去荷兰，怎能不去去文森特梵高博物馆看看那《向日葵》和《星空》！篇二：梵高传读后感在寒假中，我读了《梵高传》。
或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。
曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。
我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。
梵高在慢慢被人们淡忘。
但我觉得，梵高本身就是一部传奇。
只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
“痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。
梵高是世上最孤独的人之一。
这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。
在传记中，美国着名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。
这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。
最后开枪身亡。
这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。
梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。
因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。
梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。
如果没有梵高，提奥会过得很好吧。
体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。
他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。
而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。
虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。
无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。
和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。
在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。
也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。
而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。
你说呢？篇三：梵高传读后感从不曾想过，能和那么疯狂的艺术家有接触。
但是，这次我真正受到了艺术的“猛烈轰炸”。
乍看这本书时，我着实被这五百多的书页吓了一跳，心想：这要读多长时间呐！但是，当我开始阅读，以下就被它深深地吸引住了，茶饭不思，把这本《梵高传》当成了精神上的粮食，啃呀啃，大半天过去了，我也读完了。
当合上这本书时，我的内心久久不能平静，真正体会到了什么是人间真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！梵高的一生美丽动人。
不是说梵高的相貌是美丽动人的，五岁以下的孩子准能被他吓着，面容上的缺憾，造就了他心灵上的美丽。
他拥有永恒的亲情，兄弟俩情深义重，死也要葬在一起；他拥有痴狂的爱情，爱的每一个女子，不论身份高低贵贱，即使是妓女，也爱的那么疯狂；他拥有令人羡慕的友情，朋友保尔和他一起画画，一起吃喝，一起谈笑……他更拥有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留着大胡子的、淳朴的邮递员……梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。
他爱过很多女子，却到死时也没有一个妻子。
他在生活中像个智弱的残者，什么事都跟他作对，做不好一个画商，做不好一个教士。
()连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。
上帝对他更是那么的残忍，他三十七八岁就离开了他爱着的，为之疯狂的世界，令人扼腕叹息。
还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。
回味梵高的一生，他似乎始终是个疯子，他为他的世界而疯狂，艺术把他锻炼成了一个彻头彻尾，用感性和心情来左右生活的人。