拉片分析
《泰坦尼克号》拉片分析
《泰坦尼克号》拉片分析引言《泰坦尼克号》是一部由詹姆斯·卡梅隆执导的经典电影。
该片于1997年上映，讲述了泰坦尼克号沉船事件的真实故事。
这部电影从情感、历史和技术层面深深吸引了观众，并在票房和奖项上取得了巨大成功。
本文将对《泰坦尼克号》进行拉片分析，探讨该电影在各方面的卓越之处。
剧情《泰坦尼克号》的故事发生在1912年，讲述了一段架空的爱情故事。
主人公杰克和罗斯在泰坦尼克号邮轮上相遇，并跨越了社会阶层的差距。
然而，这个浪漫的故事背景是泰坦尼克号的沉船事件，这场事故导致大多数人无法幸存。
电影的剧情通过紧张且引人入胜的情节展开，充满了悬疑和戏剧性。
观众很容易被故事所吸引，并与主人公产生共鸣。
这部电影既让人们体验到浪漫又让人深思，成为了影史上最受欢迎的电影之一。
角色塑造《泰坦尼克号》的角色塑造是电影的另一个亮点之一。
杰克和罗斯是这个故事的主角，他们的形象塑造得栩栩如生。
他们的性格特点和情感纠葛使他们变得鲜活而真实。
杰克是一个年轻、乐观和有冒险精神的艺术家。
他无私地爱着罗斯，为了保护她而放弃了自己的生命。
罗斯是一个富有的女孩，但她对于社会地位和财富并不在意。
她在杰克的陪伴下重新找回了自己的生活意义。
除了主角，电影中的配角角色也都表现得十分出色。
比如，反派角色卡尔·卡尔森和老王子剧情反转令观众印象深刻。
不仅如此，片中还塑造了许多普通人的形象，通过他们的故事展现出了人性的复杂性。
情感表达《泰坦尼克号》在情感表达方面做得非常出色。
这部电影通过温馨、浪漫的爱情故事引起观众的共鸣。
观众们可以感受到杰克和罗斯之间的真挚感情，并随着剧情的发展而产生情感波动。
电影中对于人性和生命的思考也使观众感到深深地触动。
剧中有许多令人难忘的场景，比如船沉的那一刻，让观众反思人类的脆弱性和珍惜生命的重要性。
这样的情感表达使得电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够深深触动观众内心的电影艺术作品。
技术水平《泰坦尼克号》的制作团队在技术方面取得了巨大的突破和成就。
拉片分析案例
拉片分析案例某公司正在推广一款新产品，这款产品是一种拉片饮品。
为了了解消费者对该产品的态度和评价，公司委托市场调研公司进行了相关的调研工作，并得出了一些有关该产品的数据。
以下是对这些数据的分析和案例：首先，调研显示大多数消费者对拉片饮品持积极的态度。
约70%的消费者表示他们愿意尝试这种新品类的饮料，因为他们相信拉片饮品可以提供新奇的口感和品味体验。
这一结果显示，新产品具有一定的市场潜力，可以吸引一部分消费者的兴趣和消费需求。
其次，调研还发现大多数消费者认为拉片饮品具有一定的健康价值。
约80%的消费者认为拉片饮品比传统饮料更为健康，因为它们不含添加剂和防腐剂，且使用的原料相对更为天然。
这一结果显示，消费者对健康饮品的需求逐渐增长，拉片饮品有望满足这一市场需求。
此外，调研显示消费者对价格敏感。
约60%的消费者表示他们愿意购买拉片饮品，但前提是价格合理，并且与其他同类产品相比有一定的竞争力。
这一结果显示，拉片饮品在市场上的定价策略非常重要，需要融入消费者的实际购买能力和消费观念，以充分吸引消费者的购买意愿。
最后，调研还发现消费者对包装设计和口味选择有一定的要求。
约70%的消费者表示他们在购买饮品时会考虑产品的包装设计，喜欢简洁、时尚和个性化的包装。
此外，约60%的消费者希望拉片饮品提供多样化的口味选择，以满足不同消费者的口味喜好。
这一结果显示，在产品设计和研发过程中，需要重视包装设计和口味开发，以提升产品的吸引力和竞争力。
综上所述，通过对拉片饮品调研数据的分析，可以得出以下结论：拉片饮品具有一定的市场潜力，可以满足消费者对新奇口感和健康饮品的需求；拉片饮品的定价需要与市场相匹配，以充分吸引消费者的购买意愿；在产品设计和研发中，需要注重包装设计和口味开发，以提升产品的吸引力和竞争力。
电影《玩具岛》拉片分析
亲看到凌乱的房间，手紧握了一下。
一般来说，电影中握紧手的画面都在表
示人物的紧张、激动或者愤怒等情绪。
所以我们可以猜测，这位母亲的孩子应
该是遭遇到什么不测，为故事情节的展
开埋下伏笔。
1 分到 1 分 08 远景
仰角拍摄 采用仰角拍摄，突出建筑物的高大楼梯
秒
的长度，给人一种压抑感，反衬出人物
的渺小。在这位母亲跑出画面的时候进
时间
景别
镜头角度 分析
0 秒-13 秒
特写
俯角拍摄 伴随着钢琴声画面开始，并从左往右移
动。琴键、小孩子的手依次进入观众眼
帘。
通过这个画面，我们大概知道故事的主
要人物是两个小孩。且始终是一曲节奏
轻快的音乐贯穿始终，给人以轻松愉快
的感觉。
25 秒-36 秒 全景
水平角度 母亲掀开被子发现孩子不见了，不由地
紧张地捂住胸口，随后向后跑去，取下
衣架上的外套，小跑出镜头外。
这个画面表现出人物内心的紧张与不
安。低调的灯光和暗色调变现出压抑和
悬疑。比如，母亲寻找的孩子去哪儿了，
为什么母亲如此紧张。
45 秒到 58 秒 特写、全景 水 平 角 度 这个镜头只拍到这位母亲的半身，着重
（低）
在突出母亲的手。特别 48 秒开始，母
入下一个画面，衔接自然。
盖了本片中所有的重要人
4 分 12 秒-4 分 特写 14 秒
仰角拍摄
8 分 42 秒-8 分 特写-全景 仰角拍摄 49 秒
9 分 50 秒-9 分 近景 58 秒
水平拍摄
11 分 11 秒 全景
水平拍摄
物，也告诉观众片头中两双弹钢琴的手 的主人是谁。镜头的焦点放在两位母亲 身上，表示两位母亲对孩子的担心。 依然是优美的钢琴声，加上水平角度等 同于我们人眼观察世界的角度，显示一 种对等。画面营造出一种轻松平静的氛 围，与之后紧张的故事情节形成对比。 以小男孩海因里希的视角拍摄的角度， 人物轻微的表情变化告诉我们所谓的 “玩具岛”只不过是一个编造的善意的 谎言，他不想让海因里希知道残酷的事 实，同时也想到自己即将离开海因里希 前往纳粹集中营，不舍无奈害怕充满内 心。 这是母亲的视角看到的。先拍到车厢中 人们的脚再转向上拍人物的脸。车厢中 站满的双腿和犹太人脸上的表情无不 在控诉纳粹的残忍。 从黑色的栅栏望出去，海因里希的身影 越来越小。冷冷的色调代表着侵略暴 力。从最好的朋友那里得知根本就没有 玩具岛的真相，也不知朋友会被带到哪 里去，失望与害怕让海因里希不知所措 只能留在原地。渐行渐远的车与留在原 地的海因里希，冰冷的雪地更表现出他 的孤独和不舍。 与之前画面明显不同的是从这里开始， 影片的颜色比较明丽。海因里希的母亲 到火车站寻找儿子，在找不到儿子的情
《西部往事》拉片分析
《西部往事》拉片分析一．分镜头分析：镜号截图景别运镜镜头内容长度声音1 特固定匪b斜视，在等待火车的到来。
4秒火车汽笛声2 特固定匪a注视7秒火车停车声3 空固定火车车门打开声音传来8 火车车门打开声4 特固定匪b紧张起来,转头看车门7 火车车门打开声枪门打开声6 特固定匪a转头注视26 火车突突声7 空固定车门打开,列车员扔下一个盒子35 盒子落到声8 特固定匪a收枪入套30 火车突突声9 特固定匪c歪头看车门的方向33 火车突突声火车徐徐驶走突声11 特固定匪b看匪a,笑. 25 火车突突声12 特固定匪a分别向b和c示意,走出画. 38 火车突突声13 远推-摇三人走向站台远方,走近,看火车驶离,准备离开30s 火车汽笛声音起,启动14.a 中近固定火车驶离,三人忽然回头看口琴伴奏响起;火车汽笛声14.b 全降-拉三人看到口琴手后,向他走近.21s 口琴声音起;火车汽笛声远去15 特固定口琴手在吹琴,抬头看三匪10s 口琴声16 特固定四人对峙5s 口琴声17特固定匪a凝视口琴手3s 口琴声18 近固定口琴手慢慢放下琴,对三人说话8s 口琴声停,对白19 近固定匪a回答4s 对白20 全固定口琴手对三人说话5s 渲染音乐起,对白21 特固定匪b说话3s 渲染音乐, 对白22 中固定匪b转头向a,a示意口琴手拉死人的马车8s 渲染音乐, 对白23 特固定口琴手说话7s 渲染音乐24 特固定匪b说话,收起笑容2s 渲染音乐25 特固定匪a收紧面部肌肉4s 渲染音乐26 全固定四人对峙,准备拔枪5s 渲染音乐27 全固定口琴手不动,注视2s 渲染音乐28 中固定匪a抽枪11 渲染音乐,29.a 特拉口琴手拔枪2s 渲染音乐29. b 中固定口琴手射击,匪a匪c倒地渲染音乐停,枪声30 中固定匪b中枪同时回射4 枪声31 中固定口琴手中枪倒地7 枪声32 全固定匪b中枪慢慢倒地.4s 马叫二. 段落分析:片子是在西班牙的一个小城旁边拍摄的,故事背景是美国的Arizona.三个匪徒穿的是长风衣,帆布外套在一段时间里是美国西部片的标志,但是Sergio Leone和设计者研究的结果认为长风衣更能给人留下深刻印象.实际的效果证明了这一点.这里Leone很多处借鉴了<high noon>的表现手法来表现主人公所处环境的险恶.三个家伙在站台等人的情景来自于<high noon>,三个匪徒在Handlewille车站等人,但是在<high noon>里等的是坏人,这里等的是好人,<high noon>站台里面也有一个老工人,并且都是受到了悍匪的威胁.有<high noon>里的车站是好莱坞更加明亮,干净,照明很好的外景场地;而这里却是一个十分肮脏破旧的场景,室内场景的灯光十分昏暗,室外站台的地板也是破旧不堪.Loene 利用照明和摄影的手段来营造出一个充满暴力和邪恶的世界,而这些都是为主人公在这个说不清正义和邪恶之分的世界中出场做准备.这里和<high noon>的方法有所不同,<high noon>中在描写危机降临的同时,还强调了主人公生活的幸福(即将结婚,并且可以解甲归田,衣锦还乡),那个世界还是一个正常的世界;而<西部往事>的世界是一个完完全全的弱肉强食的世界,正义的主人公甚至找不到可以依赖的同盟.从这里能看出Loene是一个对现实更是抱有一种不信任,或者说是玩世不恭的态度,这也是他的电影被人成为"邪典电影"的原因.声音的运用有时候用的是放大的自然音:门的吱吱响声,大声关金属门的声音,鸟的声音,最明显的就是一个急待上油的风车的声音.本片的录音助理在给风车录音的时候说:"我们用不用给它加加油,它听起来太叽叽嘎嘎的了." Leone说:"动一动我就捏死你."他希望这个难以置信的声音折磨并刺激每一个人的神经.风车吱吱呀呀的不紧不慢的叫了很长时间,与之相呼应的是炎热的沙漠的风景,几个百无聊赖但却暗藏杀机的悍匪做着古怪的事情.在缓慢的节奏下几个悍匪的性格被很好的刻画了出来,而且他们的形象都很好的与周围的环境相配和:都是腌臜不堪,满脸的横肉,其中一个还有苍蝇不断落在他的脸上,而他竟然尝试用舌头去吃它.缓慢的节奏营造出了更好的紧张气氛,使人们感到喘不过气来.这些都是为了主人公的出场和最后短短几秒的高潮枪战部分做铺垫.火车头是用西班牙火车改造成的美国西部式的.几个悍匪在等待了很长的时间后,口琴手还是没有出现.他们以为什么都么有等到,就要走了,这时候口琴声让他们站住了,这里给了我们一个delay drop,如果口琴手直接出现,戏剧性就会明显减弱.火车的驶去在形式上象舞台上拉开幕布,揭开了中心人物--口琴手的面纱,一个由Charles Bronson扮演的无名男人.Leone说Bronson的口琴就是Johnny的吉他,就像Sterling Hayden在<Johnny Guitar>里进入酒吧一样,摄影机向上移动,我们看到了他的脸,这就是一个delayd drop.在这部影片中,这种镜头多次的出现:Bronson在柱子后面出现,穿过窗帘出现,象幽灵一样飘进画幅,带着一种能够控制时间和空间的超自然力.他的第一次出现,就是被发现站在那里,表现的手法十分简单,一点预先的提示都没有.口琴手的第一句台词就让我们很好的进入到电影中,"Did you bring a horse for me?".车轨在前景,好像暗示这部片子讲的什么.这种对峙主要是关于铁路上的建筑的."you brought two too many", Bronson非常精彩的,甚至有些滑稽的对白."Did you bring a horse for me?" "Looks like we're shy of one horse/""You brought two too many."这些台词甚至给观众笑出声来一个理由.这样典型的西部片对白,还是很华丽的处理了.这是Loene对白的典型特点,总是使用修饰的十分巧妙,好像戏剧中的对白一样.接下来,虽然所有这些气氛都被营造出来,暴力场面延续的时间却很短,只用了四个固定镜头,也就是俩对正反打镜头,就把整个战斗的场面清楚描述了出来,剪接的十分简单干净,这样做体现出一种犀利.这一点不像Sam Peckinpah的影片(<稻草狗><野家伙>), Peckinpah的影片中暴力场面用慢镜头加以强调.由此可见, Lenoe感兴趣的是暴力场面开始前的仪式,而不是暴力场面本身.在这段中,特写被多次使用,有人物的面部特写来表现人物的心情和刻画其性格,还有为了增强视觉刺激用的手部抽枪的特写.特写的剪接主要有特点.一是人物的面部特写是和抽枪的手的特写以及火车的全景镜头交叉剪辑在一起,这样做我想有两个原因,一是叙事的需要,这样能把故事的因果关系讲明白,每两个镜头的连接都有逻辑关系;第二个作用是能够有节奏的变化.如果都是特写的连接,就会有太生硬的感觉,中间插入火车的空镜头,能够使人在看完前一个面部特写后有时间做好接收第二个手部特写的准备;二是两组人物的正反打镜头是特写、中景还有远景的剪接的交叉剪辑在一起,景别慢慢变大,这样做是有原因的:因为开始时候是两组人的对峙,特写用来表现人物的内心和特点;而中景是戏剧性镜头,演员的动作表演需要在这种景别中完成;最后的全景把两组人物联系在一起,两组人在同一个画幅中做出动作和反映动作,而不需要再做出正反打,这就节约了时间,正如上面所说使得高潮时间更短促集中,同时在全景中人物也可以做出动作.这样做符合故事的发展变化---两伙人先说说话(特写),然后相互挑衅(中景),最后开打(全景).有人说Loene的片子的机位摆设是教科书似的.从这段戏就可见一斑.无论是叙事的镜头还是为了表现人物尖刻对峙的戏剧性的镜头都是如此.在开始三个人等待的几个镜头中,首先用每人的特写来表现个人的特点,然后才用全景表现人物的位置关系,这样做的原因是为了突出强调矛盾冲突,如果把顺序颠倒过来,就变成了简单的叙事镜头.再有就是四个人的对峙时候的构图,四个人是在透视线上排列,这就使得画面更具有纵深感,更加突出两方的矛盾冲突和尖刻对峙.。
拉片分析报告
拉片分析报告1. 引言拉片分析是一项广告行业中常见的市场分析方法，通过对广告进行拉片分析，可以了解广告在电视、网络等媒体平台上的传播效果和受众反应。
本文将基于拉片分析方法，对一则广告进行分析，并提供相关数据和结论。
2. 广告概况广告名称：XXX广告时长：30秒广告投放平台：电视、网络广告制作公司：XXX公司广告投放日期：2021年X月X日广告目标受众：年龄段、性别、兴趣爱好等3. 拉片分析方法拉片分析是通过对一定时期及范围内的受众样本进行广告观看情况的调查和分析，以评估广告在受众中的传播效果和观看习惯。
具体分析步骤如下：1.确定样本群体：根据广告的目标受众确定拉片分析的样本群体范围，可以选择不同的地域、年龄、性别、兴趣爱好等作为样本选择的因素。
2.选择样本：从样本群体中随机选择一定数量的受众作为拉片分析的样本。
3.观看记录：对样本受众进行广告观看记录，包括观看时间、观看频率、观看地点等。
4.数据整理：整理观看记录数据，统计广告的总观看次数、观看时长等。
5.数据分析：通过对观看数据的分析，评估广告在受众中的传播效果和观看习惯，包括观看率、观看时间分布等指标。
4. 拉片分析结果根据上述拉片分析方法，对广告进行了分析，以下为分析结果：1.广告观看次数：广告在调查期间总共被观看了X次，平均每位样本观看了X次。
2.观看时长分布：观看时长主要集中在广告的前5秒和末尾5秒，其中前5秒的观看率为X%，末尾5秒的观看率为X%。
3.频道观看情况：广告在电视平台的观看情况和网络平台的观看情况略有差异，其中电视平台的观看率为X%，网络平台为X%。
4.受众年龄段分布：广告的主要受众年龄段为X-XX岁，占总观看人群的X%。
5.性别分布：广告在男性观众中的观看率为X%，在女性观众中的观看率为X%。
6.兴趣爱好分布：广告在X类兴趣群体中的观看率较高，占总观看人群的X%。
5. 结论与建议基于拉片分析的结果，可以得出以下结论与建议：1.广告观看次数高，说明广告有一定的吸引力和传播效果，但仍有进一步提升的空间。
生活碎片vlog拉片解析
生活碎片vlog拉片解析
当我们观看一段生活碎片 vlog 时，可以从以下几个方面进行拉片解析：
1. 主题和内容：首先，观察 vlog 的主题和内容。
生活碎片 vlog 通常记录日常生活中的小事情、经历或瞬间。
了解主题可以帮助我们理解作者想要传达的情感或信息。
2. 镜头运用：分析 vlog 中使用的镜头类型和拍摄角度。
导演可能会使用不同的镜头来展示场景、人物或细节。
注意镜头的切换和运镜方式，它们可以影响观众的情感和视觉体验。
3. 剪辑和时间：观察剪辑的方式和时间的掌握。
剪辑可以影响故事的节奏和情感的表达。
注意转场的效果、场景的切换是否流畅，以及每个镜头的时长。
4. 音频元素：注意 vlog 中的音频元素，如背景音乐、音效或旁白。
音乐可以营造氛围，旁白可以提供额外的信息或情感表达。
5. 情感表达：生活碎片 vlog 往往带有个人情感和故事性。
观察作者如何通过画面、音乐和文字来传达情感，以及观众能否与之产生共鸣。
6. 个人风格：每个 vlog 都有独特的个人风格。
注意导演的拍摄手法、剪辑风格和审美选择，这些因素可以塑造 vlog 的整体感觉。
通过对生活碎片 vlog 进行拉片解析，我们可以更好地理解和欣赏作者的创作意图，同时也可以从中学习到一些拍摄和剪辑的技巧，提升自己的创作能力。
《口吃》拉片分析
短片《口吃》拉片分析姓名：解凯瑞学号：1811031202 班级：编导1802影片简介：《口吃》是由本杰明·克利里在2016年拍摄的真人短片，获得了第88届奥斯卡真人短片奖。
片中的男主是一位患有口吃的印刷工人，他因永远无法顺利地表达自我，而在平日自学手语并装成聋哑人。
但这并没有阻挡他与人交往的渴望，他在网上和一个开朗的女孩交往了半年。
这时，女孩突然告诉他，她将来男主所在的伦敦旅游，想和他见面时，他却因为自卑陷入了内心的挣扎和恐慌，最终他因为对于女孩的爱克服了这种自卑。
片长13分钟，如下为全片完整分镜：一、分镜头剧本与画面格式序号画面景别运动方式镜头内容及分析声音长度01 无无第一个画面开篇未出现正片画面内容，而是采用字幕和音效的形式，展现两人电话对话的声音，为观众设置一定的悬念，也通过声音判断引出男主口吃的问题。
开篇接通电话时清晰地嘟·嘟声，告知观众打电话的情境，紧接着清晰的两人对话，主角口吃问题也通过对话暴露出来。
9s02 大特写固定镜头第二个画面开始正式出现正片内容，男主角的打电话中嘴部的特写画面，说话时断断续续，继续突出男主的口吃问题，点题。
男主回答问题时断断续续的人声，以及挂断电话后，嘟嘟的声音。
17s03 近景固定镜头第三个画面男主手拿电话目视前方，内心独白流利的告诉观众让他是谁，他打电话的目的是什么。
内心独白的流利与口吃形成反差对比。
男主内心独白的人声，伴随着电话挂断嘟嘟嘟的音效。
8s04 无无第四个画面黑幕专场，起到过渡作用，过渡带出影片的片名和下一个段落。
电话发出的嘟嘟一直存在，在黑幕结束处钢琴声渐起。
3s05 远景固定镜头第五个画面采用住宅楼的空镜头随后《口吃》的英文片头字幕渐出。
通过空景头转换引出片头字幕，过渡开始下一个段落的叙述。
电话中接线员的声音和电话的嘟嘟声以及引入的钢琴的音乐声。
7s06 中近景固定镜头第六个画面男主角正面中近景在练习手语，男主处在画面中部位置，眼神聚焦在手上练习手语。
拉片分析
事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应 用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的塑 造，更有利于人物的“戏”的表现
4、场景关系影片的影调构成： 5、场是决定一段叙事情节的完整
五、景别
景别分析的重点：
有时，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个 人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现， 这种专门设计的光线的效果就存在。
四、场景
电影场景存在的方式和种类： 内景 外景 实景 场地外景 特技合成景 计算机模拟景
场景的构成特点
1、影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和 方式组成的
2、同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、 表现多场戏。
3、一场戏可以在一组场景或多组场景中展开 4、影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，
从而推动影片情节的发展
5、场景的变化越来越趋向多元化 6、影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁 7、特技合成、虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛 8、影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和
1、影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景 别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片 的风格起到了什么样的作用？
2、场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景 别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？ 对于影片中人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3、电影场景中内景的景别特点是什么？外景的景别 特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的 效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对人 物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样 的作用？
拉片分析
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片中其他的构图形式
• 罗斯和杰克在一起时，是 运用均衡的构图方式，体 现了二人爱情是建立在平 等自由的基础上，是美好 的。 • 罗斯跟霍克利在一起时， 是构图打破平衡，体现二 人对爱情的不同观点，二 者在失衡的状态下是不会 有真正的爱情的。
• 体现出栏杆内人物的急切心情，栏杆仿佛方式是 横亘在生与死之间的一道墙，可见他们的生存状 态时多么的恶劣。
三、趣味中心 杰克将罗斯送上救生 船的场景，船上的人非常 多，怎样在众多群体中突 出主体，是混乱状态中的 首要问题。摄影师运用主 角服饰的黑白对比和将主 体放于趣味中心的方法， 成功的完成了拍摄。在拍 摄两位主角奔跑的场面中 也是采用了将其放在趣味 中心的方法，虽然甲板上 的人物很多，但却能让观 众瞬间找到主体。
影片段落剪辑分析
• 前一镜头布鲁斯朝镜头方向看过来，随即跳上救生艇，后 接船员与布鲁斯的镜头，属于动接静的衔接方式。 • 前一镜头是“父亲”面向孩子们，后切入一个罗丝的镜头， 方向与“父亲”相同属于快切镜头，也让观众体会到罗丝 看的正是前一场景。 • 三者之间的对话用的是内反拍切镜头。 • 救生艇慢慢下降，使用的是外反拍镜头（过肩镜头）。 • 两位男主角的对话使用的是外反拍的快切镜头。 • 罗丝跳回甲板，开始向画面内奔跑，杰克是向镜头外奔跑， 是动接动的连接方式，而在跟镜头下也算是静接静的镜头。 • 两位主角的对话时外反拍镜头，属于静接静。
四、陪体和背景 拍摄全景的主体（人 物），单独的人在画面中 略显单调也不真实，两个 人在画面中也也不易突出 主体，于是作者选用三个 人的平衡方式来构图。背 景是求救信号的余晖，表 现出其境地之危险，也了 解了没有多余的座位给他， 杰克用谎言表达了对罗斯 的爱。
视频中的声音分析
• 段落开始是以乐队的演奏作为背景音乐，与人群的吵杂声 共同构筑了音画对立的艺术效果。音乐与人声相辅相成， 使得画面不再生硬的同时，也赋予了段落乃至整部影片的 人文关怀色彩。 • 当布鲁斯挤上求生艇“逃走”时，写意性的低沉环境音响 效果夹杂着缆绳极度扭曲摩擦而产生的“吱吱”声，将观 众对他的鄙视心理表现出来。 • 紧接着是几段对话，对话的内容虽然简单而仓促，但我们 也能体会到作者的精心构思，先是一位父亲劝说他的孩子 们不要担心，后是两位主角的分离。话语中透露出的对孩 子们和对情人的爱。 • 当罗斯登上救生艇的那一刻，影片的主题曲便悄悄地成为 画面的背景音乐轻轻呼唤着，她像是只属于杰克和罗丝的， 静静地诉说着什么。
影视摄影造型之构图
信息技术与传播学院
构图概说
• 构图的概念 构图，是指在电影（电视）拍摄中把被摄对象及各种造 型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象， 构成画面样式的一种创作活动。 • 画面构图的特点 动态性；时限性；多视点；画幅的固定性和构图处理的现 场一次性；构图结构的整体性 • 画面构图的基本要求 画面要简洁；主体要突出；立意要明确；画面应具有表 现力和造型美感 • 画面构图的形式元素 光线；色彩；影调；线条 • 画面构图的结构要素 主体；陪体；前景；后景；背景（环境）
视频一
一、非正常视点 开始时是霍克利气 熏熏的去找男女主角 的过程中，镜头的视 点是斜侧的，一种非 正规化的视点，却能 让观众真实感受到船 体是倾斜的；同时也 凸显出此人物的心理 倾斜，或者说是不正 派。
二、体现，当船上工 作人员看见他时，他 假装没有看到。开始 镜头是平摄，紧接着 随着船体向下降，二 者之间产生了垂直距 离，凸显讽刺意味。
• 但当画面切入霍克利与杰克的对话时，主题曲又渐渐的消 退了，只留下重低音的敲打，仿佛在暗示着什么阴谋。从 后文中我们可以知道，霍克利是自私的，音响所诉说的是 杰克堪忧的处境。 • 镜头一转，知道真相的杰克并没有异常的举动而是将目光 投向东张西望的罗丝，带着一种能够使爱人得救的满足辞 别罗丝，主题曲又在两人对视中演绎。 • 罗丝环顾四周，令人悲痛的离别激起了她内心的感悟，决 定不能以这样的方式与杰克分开。当她纵身跳回甲板的那 一刻，音乐也将此景推向了高潮，并且一直持续到霍克利 的出现。 • 霍克利的出现再次打破温馨的画面，阴沉的声音随之而起， 当音调到达最高点时，霍克利掏出了手枪。。。
• 主要的构图形式 静态构图； 动态构图； 单构图； 多构图； 水平线构图； 垂直线构图； 斜线构图； 曲线构图； 黄金分割式构图； 九宫格式构图
作品信息
• • • • 片名：《泰坦尼克号》 导演：詹姆斯·卡梅隆 编剧：詹姆斯·卡梅隆 主演：莱昂纳多·迪卡普 里奥 凯特·温斯莱特 • 摄影：拉塞尔•卡朋特 • 剪辑：康拉德•巴夫 詹姆斯·卡梅隆
视频二
五、黄金分割构图 罗斯厌倦了“上层社会” 的礼教生活，选择更加自 由，更加美好的生活方式。 于是，她来到船头，与杰 克演绎了电影时尚最浪漫 的镜头画面。在类似彩虹 一样的背景中，黄金分割 构图方法，使得此情此景 无比的完美。爱情仿佛也 定格在了那一刻。
视频三
六、对比式构图 为了凸显泰坦尼克 号船体的巨大，作者 很好的运用了对比的 表达方式。通过与周 围物体的比较，虽然 没有表现整体的船身， 却让观众体验了“巨 型”的概念。