浅谈美术基础教育中地方传统与现代化的融合
美术教育中的传统与现代融合
美术教育中的传统与现代融合在当今多元化的社会环境中，美术教育正经历着前所未有的变革。
传统美术教育的深厚底蕴与现代美术教育的创新理念相互碰撞、融合，为培养具有创造力和审美素养的新一代人才提供了更广阔的空间。
传统美术教育承载着历史的沉淀和文化的传承。
从古至今，无论是中国的水墨画、书法、民间艺术，还是西方的古典油画、雕塑等，都蕴含着丰富的艺术技巧和精神内涵。
传统美术教育注重基本功的训练，如素描中的线条、比例、构图，色彩中的色调、明暗、冷暖对比等。
通过反复的练习和模仿，学生能够掌握扎实的绘画技能，为日后的创作打下坚实的基础。
同时，传统美术教育还传递着特定文化背景下的审美观念和价值观。
比如，中国传统绘画强调“气韵生动”“以形写神”，追求意境的营造和情感的表达；西方古典艺术则注重对真实世界的精确描绘和理想化的呈现。
这些传统的审美观念不仅影响着艺术作品的创作，也塑造着人们对美的认知和欣赏方式。
然而，随着时代的发展，现代社会对美术教育提出了新的要求。
现代科技的进步为美术创作带来了更多的可能性，数字绘画、多媒体艺术、装置艺术等新兴艺术形式层出不穷。
现代美术教育更加注重培养学生的创新思维和实践能力，鼓励他们突破传统的束缚，大胆尝试新的材料、技法和表现形式。
在教学方法上，现代美术教育也更加注重学生的自主性和个性化发展。
不再是单纯的教师传授、学生接受，而是引导学生自主探索、发现问题、解决问题。
通过小组合作、项目式学习等方式，培养学生的团队协作能力和综合素养。
那么，如何在美术教育中实现传统与现代的融合呢？首先，教师在教学过程中应当将传统美术知识与现代艺术观念有机结合。
例如，在教授素描基础时，可以引导学生思考如何运用传统的线条和光影表现手法来描绘现代都市景观；在欣赏传统民间艺术作品时，鼓励学生探讨如何将其中的元素运用到现代设计中。
其次，学校可以开设多样化的课程，既包括传统的绘画、雕塑课程，也涵盖数字艺术、综合材料艺术等现代课程。
试论地方传统艺术与中学美术教学的结合
试论地方传统艺术与中学美术教学的结合地方传统艺术是指在特定地域、时间和社会环境中形成并流传下来的民间艺术，它承载着丰富的历史文化底蕴和民族精神。
而中学美术教学是培养学生审美情趣、美术技能和创造能力的重要途径。
将地方传统艺术融入中学美术教学，不仅有助于保护和传承民间文化，还可以丰富学生的艺术素养和审美视野。
本文将探讨地方传统艺术与中学美术教学的结合，以及如何在教学实践中有效地实现这种融合。
1. 丰富教学内容地方传统艺术是中国优秀的文化遗产，涵盖了丰富多彩的艺术形式，如绘画、雕刻、剪纸、刺绣等。
将地方传统艺术引入中学美术教学，可以为学生提供更加丰富多样的学习内容，拓展他们的艺术视野，激发学生的学习兴趣。
2. 传承优秀传统文化地方传统艺术是民族文化的瑰宝，它蕴含着丰富的历史文化内涵和民族精神。
通过中学美术教学将地方传统艺术融入可以有助于传承和弘扬优秀的传统文化，培养学生对民族文化的认同感和自豪感，使他们深刻理解和感受到民族文化的魅力。
3. 提高审美素养地方传统艺术具有独特的美学特点，浓厚的地域文化气息和生活气息使其成为独具魅力的审美体验。
将地方传统艺术纳入中学美术教学，可以帮助学生提高审美素养，培养他们对美的感知能力和艺术鉴赏能力，拓宽他们的审美视野，提高他们的审美情趣。
1. 整合教学资源开展地方传统艺术与中学美术教学的融合需要整合教学资源。
学校可以邀请当地的传统艺术大师或者民间艺术传承人到校进行艺术讲座或者传统艺术技艺的示范，让学生亲身感受传统艺术魅力，并且从中学习到更多的技艺和文化内涵。
2. 进行实地教学利用学校周边或者当地文化遗产丰富的地域资源，组织学生进行实地教学，让他们亲身体验到传统艺术的魅力。
组织学生到当地的传统工艺作坊参观，或者到乡村民居观摩传统建筑艺术，让学生亲身感受到传统艺术的生动性和魅力。
3. 引导学生进行创作在学习了地方传统艺术的基本知识和技艺之后，教师可以引导学生进行创作，鼓励他们结合自身的生活经历和感悟，融入传统艺术元素，进行创新性的作品创作。
美术创作中的传统技法与现代元素的融合研究
美术创作中的传统技法与现代元素的融合研究美术创作中的传统技法与现代元素的融合是一个充满挑战和机遇的课题。
传统技法已经在艺术史上占据了重要地位，而现代元素则代表了当今社会的发展趋势。
如何将传统技法与现代元素进行有机融合，创作出既具有传统韵味又具有现代感的作品，是当前美术创作领域的一个热门研究方向。
一、传统技法的研究及运用传统技法包括绘画、雕塑、书法等多种形式，这些技法在中国美术史上有着悠久的传统，并形成了独特的艺术传统。
传统技法注重笔墨、线条和色彩的运用，强调意境和表现力，这些特点使得传统技法具有独特的审美价值。
在美术创作中，传统技法的运用可以为作品增添深厚的历史文化底蕴。
通过借鉴传统技法，艺术家可以从传统文化中汲取灵感，创作出具有浓厚传统气息的作品。
同时，传统技法也可以为现代艺术注入新的活力，使作品更具有时代感和现代感。
二、现代元素的研究及应用现代元素是指当今社会中的新事物、新概念和新技术，如科技、城市化、全球化等。
这些现代元素对当代艺术创作产生了深远的影响，使艺术创作更加多样化和开放化。
现代元素的运用可以为作品赋予强烈的时代感和现代感，体现出艺术家对当代社会的深刻思考。
在美术创作中，现代元素的应用可以带来新的表现手法和视觉效果。
通过运用现代元素，艺术家可以突破传统技法的局限，创作出更具前卫性和创新性的作品。
同时，现代元素也可以为传统技法注入新的活力，使作品更富有时代感和创新性。
三、传统技法与现代元素的融合传统技法与现代元素的融合是美术创作中的一个重要课题。
传统技法和现代元素具有不同的艺术风格和表现手法，将二者进行有机融合，既需要保留传统技法的独特韵味，又需要借助现代元素的力量使作品更加新颖和具有表现力。
在美术创作中，传统技法与现代元素的融合可以形成独特的艺术风格和表现手法。
通过巧妙地结合传统技法和现代元素，艺术家可以创作出具有传统气息和现代感的作品，展现出传统文化与现代思潮的交融之美。
传统技法与现代元素的融合可以为美术创作注入新的活力和创新性，拓展艺术表现的领域和可能性。
高中美术作业中的传统与现代结合
高中美术作业中的传统与现代结合在高中美术课堂上，传统与现代的结合成为了一种不可忽视的趋势和挑战。
传统美术技法，如素描、水彩和油画，作为艺术教育的基石，承载着丰富的文化积淀和艺术传统。
然而，随着科技的进步和社会的变迁，现代艺术形式，特别是数字艺术和多媒体艺术，正日益融入到学生们的创作中。
想象一下，传统艺术技法就像是一位智者，带领学生们踏上一段探索艺术深处的旅程。
在这条旅途上，学生们学会了如何运用素描的线条勾勒出物体的形态，如何通过水彩的柔和和透明感表现出色彩的层次，以及如何用油画的厚重和质感打造出富有质感的作品。
这些传统技法不仅仅是技术上的训练，更是对艺术表达深度的思考和探索。
然而，现代艺术的潮流却如一位前卫的艺术家，挑战着传统的边界。
数字艺术的出现让学生们可以通过电脑软件和数字媒体创造出前所未有的视觉效果，多媒体艺术则将影像、声音和互动性结合，打破了传统作品静态的局限性。
这些现代艺术形式不仅拓展了学生们的创作空间，还激发了他们对艺术创新和实验的热情。
在高中美术作业中，传统与现代的结合并非简单的技法堆砌，而是一种艺术语境的探索与交融。
学生们可以通过传统技法学习艺术的基本功，培养自己的审美能力和创作技巧；同时，他们也能通过现代艺术形式表达个性化的观点和情感，探索当代社会和科技发展的影响。
传统艺术如同根基，支撑着学生们的艺术修养；而现代艺术则如同翅膀，让他们能够在无限的创作天空中展翅飞翔。
因此，高中美术作业中的传统与现代的结合，不仅仅是技术和形式的融合，更是艺术教育的全面发展和个性表达的实现。
教师们在引导学生时，可以倡导传统与现代艺术的平衡运用，鼓励学生们在尊重传统的基础上，勇于探索和创新。
这样的教育理念不仅有助于学生们在艺术领域的全面发展，也为未来的艺术创作和文化交流奠定了坚实的基础。
高中美术教学中的传统工艺与现代设计的结合
高中美术教学中的传统工艺与现代设计的结合在高中美术教学中，将传统工艺与现代设计相结合具有重要的意义和价值。
这种结合不仅能够丰富教学内容，提高学生的审美水平和创造力，还能够传承和弘扬优秀的传统文化，促进文化的创新与发展。
传统工艺承载着丰富的历史文化内涵和民族精神，是中华民族智慧的结晶。
例如，剪纸、刺绣、陶瓷、木雕等传统工艺，都具有独特的艺术魅力和精湛的技艺。
然而，在现代社会的快节奏发展中，传统工艺面临着传承困境和发展挑战。
许多年轻人对传统工艺缺乏了解和兴趣，导致一些传统技艺逐渐失传。
现代设计则注重创新、实用和时尚，以满足人们日益多样化的需求。
现代设计的理念和方法不断更新，新材料、新技术的应用也为设计带来了更多的可能性。
但在追求创新的过程中，有时也会出现过于注重形式而忽略文化内涵的问题。
将传统工艺与现代设计相结合，能够为高中美术教学带来新的活力和机遇。
首先，这种结合可以让学生更好地理解传统文化的价值。
通过亲身参与传统工艺的制作过程，学生能够感受到传统工艺中蕴含的工匠精神、审美观念和文化寓意，从而增强对民族文化的认同感和自豪感。
其次，传统工艺与现代设计的结合能够培养学生的创新思维和实践能力。
传统工艺中的技法和元素可以为现代设计提供灵感和素材，而现代设计的理念和方法又可以为传统工艺的创新发展提供思路。
学生在学习和实践中，可以将两者有机融合，创造出具有独特个性和文化内涵的作品。
在教学实践中，教师可以采取多种方法引导学生实现传统工艺与现代设计的结合。
例如，通过案例分析，让学生了解国内外优秀的设计作品是如何将传统工艺与现代设计相融合的。
教师还可以组织学生参观传统工艺作坊、博物馆等，让学生近距离感受传统工艺的魅力，并与传统工艺大师进行交流和学习。
在具体的教学活动中，可以让学生以传统工艺为基础，运用现代设计的手法进行创新。
比如，在剪纸教学中，引导学生将剪纸的图案和技法应用到现代海报设计中，或者将刺绣的针法和图案运用到现代服装设计中。
美术核心素养传统与现代艺术融合的创新之路
美术核心素养传统与现代艺术融合的创新之路艺术是人类创造力的瑰宝，是人类对生活和世界的理解与表达。
传统艺术与现代艺术作为两个不同的艺术形态，其核心素养有着不同的特点和表达方式。
然而，在当今社会发展的背景下，传统与现代被赋予了更广泛的含义，二者之间的融合被认为是创新之路。
本文将探讨美术核心素养传统与现代艺术融合的创新之路，并探究该融合对美术教育的意义。
一、传统美术核心素养传统美术核心素养是指在一定历史时期内形成的并代代传承的艺术表达方式、技巧和观念。
它包括对传统艺术形式的熟悉和理解，对传统艺术思想的把握以及传统技法的掌握。
在传统美术核心素养的基础上，艺术家能够自如地应对各种艺术创作需求，并通过对传统的继承和发展，为艺术作品注入新的生命力。
二、现代艺术的特点与发展现代艺术是指在现代社会中产生并发展起来的艺术形式。
相较于传统艺术，现代艺术更加注重表达个体内心世界的复杂性和多样性，强调对艺术的自由审美和创新精神的追求。
现代艺术涉及多种媒介和形式，如绘画、雕塑、行为艺术等，同时注重艺术与社会、政治、历史等多领域的关联与互动。
三、传统与现代艺术融合的创新之路1. 艺术形式的多元化，传统与现代的交错呈现。
在传统与现代艺术融合过程中，艺术形式的多元化是创新的基础。
传统艺术与现代艺术在媒介和形式上的交错呈现，如传统绘画中融入现代设计元素，或者现代雕塑中融入传统雕塑技法等，使作品更加鲜活有趣，同时也拓宽了艺术的边界。
2. 文化传承与语境转化，传统与现代的对话与碰撞。
艺术的传承需要在现代语境中进行转化与解读，这就需要传统艺术与现代艺术进行对话与碰撞。
传统艺术作为文化的传承者，与现代社会的精神需求相结合，通过创新的方式进行内外文化的对话，以进一步表达艺术家的独特观点和个人体验。
3. 技法创新与概念拓展，传统与现代的艺术语言融合。
传统艺术的技法在现代艺术中依然具有重要的价值，同时现代艺术也在不断地寻求新的技法和艺术语言。
传统与现代艺术的融合可以实现技法上的创新与拓展，使得艺术创作更加灵活多样，更能够表达当代社会的多元需求。
美术教育中的传统与现代融合
美术教育中的传统与现代融合在当今时代，美术教育正经历着深刻的变革与发展。
传统美术教育的深厚底蕴与现代美术教育的创新理念相互碰撞、融合，为培养具有丰富创造力和审美素养的人才提供了更广阔的空间。
传统美术教育承载着历史的积淀和文化的传承。
从古代的壁画、书法、绘画到民间工艺，传统美术蕴含着丰富的技艺、审美观念和人文精神。
例如，中国传统的水墨画，以其独特的笔墨技法和意境表达，展现了对自然、人生的深刻感悟。
传统美术教育注重基本功的训练，如线条的勾勒、色彩的运用、构图的法则等。
学生通过反复练习，能够掌握扎实的绘画技巧，培养耐心和专注力。
同时，传统美术作品中所蕴含的文化内涵和价值观念，如和谐、对称、中庸等，也潜移默化地影响着学生的审美取向和思维方式。
然而，随着时代的进步和社会的发展，现代美术教育逐渐崭露头角。
现代美术教育强调创新思维和个性表达，鼓励学生突破传统的束缚，大胆探索新的艺术形式和表现手法。
现代科技的发展为美术教育带来了新的工具和媒介，如数字绘画、多媒体艺术、装置艺术等。
这些新兴的艺术形式不仅丰富了美术创作的手段，也拓宽了学生的艺术视野。
此外，现代美术教育更加注重与其他学科的交叉融合，如与心理学、社会学、科学等领域的结合，使学生能够从更广泛的角度去理解和创作艺术。
在美术教育中，实现传统与现代的融合具有重要意义。
一方面，传统美术为现代美术提供了深厚的根基和丰富的营养。
现代美术创作中的许多元素和灵感都来源于传统美术，对传统的继承和发扬能够使现代美术更具文化底蕴和历史厚重感。
另一方面，现代美术的创新理念和技术手段能够为传统美术注入新的活力，使其在当代社会中焕发出新的魅力。
例如，通过数字技术对传统绘画进行修复和展示，能够让更多的人欣赏到传统美术的精妙之处；将传统工艺与现代设计相结合，可以创造出具有市场竞争力的文创产品。
要实现传统与现代在美术教育中的融合，教师起着关键的作用。
教师需要具备扎实的传统美术功底和现代美术素养，能够在教学中引导学生理解和把握两者的关系。
美术教育中的传统与现代融合
美术教育中的传统与现代融合在当今社会，美术教育正经历着深刻的变革。
传统美术教育与现代美术教育之间的碰撞与融合，成为了教育领域中一个值得深入探讨的重要话题。
传统美术教育蕴含着丰富的文化底蕴和历史传承。
从古老的壁画、石窟艺术到传统的绘画技法、手工技艺，无不承载着人类智慧的结晶。
传统美术教育注重基本功的训练，如素描、色彩、构图等，通过长期的实践和磨练，培养学生的观察力、表现力和耐心。
例如，中国的传统水墨画，强调笔墨的运用和意境的营造，要求学生对线条、墨色的变化有敏锐的感知和把握能力。
这种对基本功的严格要求，为学生打下了坚实的艺术基础，使他们能够在日后的创作中更好地发挥自己的想象力和创造力。
然而，随着时代的发展和科技的进步，现代美术教育也展现出了独特的魅力和优势。
现代美术教育更加注重创新思维和多元化的表现形式。
多媒体技术、数字艺术、装置艺术等新兴的艺术形式不断涌现，为学生提供了更广阔的创作空间和表达途径。
现代美术教育鼓励学生突破传统的束缚，大胆尝试新的材料、新的技法，以独特的视角和方式来表达自己对世界的理解和感受。
在美术教育中，将传统与现代相融合具有重要的意义和价值。
首先，这种融合能够丰富学生的艺术视野和审美体验。
传统美术作品往往具有深厚的文化内涵和独特的艺术风格，而现代美术作品则充满了创新和活力。
通过接触和学习不同类型的美术作品，学生能够更好地理解艺术的多样性和发展脉络，从而提高自己的审美水平和艺术素养。
其次，传统与现代的融合有助于培养学生的创新能力。
传统美术教育为学生提供了扎实的基本功和经典的创作理念，而现代美术教育则激发了学生的创新思维和探索精神。
当学生将传统的技法和理念与现代的创新元素相结合时，往往能够产生出独特而富有创意的作品。
再者，这种融合能够促进文化的传承和发展。
传统美术是民族文化的重要组成部分，通过在美术教育中融入传统元素，能够让年轻一代更好地了解和传承本民族的文化遗产。
同时，现代美术教育的创新理念和表现形式也为传统文化的传承和发展注入了新的活力，使其在当代社会中焕发出新的生机。
美术教学中的传统文化与当代艺术融合
05
传统文化与当代艺术融合的实践案例
结合传统节日，开展主题性创作活动
以春节、中秋等传统节日为主题，组织学生创作与节日相关 的美术作品，如年画、剪纸、灯笼等，将传统元素与当代艺 术手法相结合，创作出具有时代感和民族特色的作品。
举办传统节日美术展览，展示学生创作的与传统节日相关的 美术作品，让观众在欣赏作品的同时，感受到传统文化的魅 力和当代艺术的创新。
• 为了实现传统文化与当代艺术的融合，在美术教学中可以采取以下措施：首先 ，深入挖掘传统文化的内涵和价值，将其与现代美术教育理念和教学方法相结 合。其次，鼓励学生关注社会现实和时代精神，从当代艺术中汲取创作灵感。 最后，加强跨学科的教学合作，将文学、历史、哲学等相关学科的知识融入美 术教学中，帮助学生更好地理解传统文化和当代艺术。
民间美术的传承与创新
面对现代社会的发展，民间美术的传承与创新成为重要议题。教学中可探讨如何在保持传 统特色的基础上，融入现代元素和创意，使民间美术焕发新的生命力。
古代美术史与经典作品欣赏
古代美术史概述
教学中可对古代美术史进行概述，介绍不同历史时期的艺术流派、代表人物和经典作品，帮助学生建立对古代美术发 展的整体认识。
传统文化与当代艺术融合的教学策略
挖掘传统文化资源，丰富教学内容
深入研究传统文化
利用多媒体教学资源
教师应积极学习和研究传统文化，了 解不同历史时期的艺术风格和特点， 为教学提供丰富的素材。
运用图片、视频等多媒体手段展示传 统文化艺术作品，增强学生的直观感 受和认知。
结合地域文化特色
将当地的文化特色、民间艺术等元素 融入教学，让学生感受到传统文化的 独特魅力。
和画面的气韵。教学中可引导学生学习和掌握各种笔墨技法，如中锋、
传统文化传承与现代美术教育融合发展研究
教学心得ART EDUCATION RESEARCH摘要:培育学生的人格，洗涤学生的心灵，是美术教育的根本宗旨。
一个人只有拥有了完整的人格口和健康的心灵，才能保持一种正确的态度对待、处理周围的事物。
传统文化承载着中华民族悠久的文明，焦对培养学生的世界观、人生观、价值观有着重要的作用。
该文介绍传统文化和美术教育的相关概念，以及妍传统文化与美术教育的相关性，分析我国当前美术教育中存在的问题,论述传统文化和多元文化策略对当前我国美术教育的促进作用，指出将传统文化融入现代美术教育的意义。
关键词:传统文化美术教育多元化文化策略融合发展21世纪是科学、经济飞速发展的时代,人们的观念也在发生着巨大的改变。
美术教育在工具理性的支配下，出现了趋于功利化、标准化和机械化的现象。
一部分人正面临着价值理性缺失的问题,在评价美术教育工作时带有工具理性与功利性的特点，在一定程度上，艺术原有的学科属性由此被弱化。
因此，如何平衡工具理性与价值理性，以此为前提探寻适合当代美术教育发展的途径，成为摆在艺术教育领域面前的一个问题。
美术教育工作的开展以愉悦人的精神感受为目标，教育必须与人的自身发展需要相适应，因此，美术教育必须将对人的关爱作为最终的教学目标。
中华民族的历史源远流长，学习传统文化可以在很大程度上影响学生的人生观、审美观。
美术教育的价值能够通过一个人的素质体现出来，从根本上看，美术教育的终极价值是将艺术、文化等营养成分注入全民基本素质的培养，让受教育者在自身的发展中实现终生受益。
将我国传统文化融入当代美术教育符合美术教育的宗旨和终极目标，有利于实现传统文化的传承与发展。
一、传统文化与美术教育的相关概念传统文化是由人类文明不断演化与聚集而来的，它能够将民族特质和风貌以真实的状态体现出来，从整体上反映民族在历史发展中具有的一系列思想文化与观念。
世界各地、各民族都有自己的传统文化。
美术教育通常又被称为审美教育，主要是通过审美的方式教育人。
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桂洲中学美术教研课题
——《现代化进程对地方传统美术文化的影响》
阶段性小结
浅谈美术基础教育中地方传统与现代化的融合
作者单位：佛山市桂洲中学
作者姓名：洪灵灵
小结日期：2008年3月17日
浅谈美术基础教育中地方传统与现代化的融合
桂洲中学洪灵灵
2008年3月17日当今社会经济飞速发展，对综合人才的要求日益增高，因此，对综合素质构建条件之一的美术普及教学的多元性要求也逐渐增加。
基础美术教育，不仅要了解美术基础常识、学习名作赏析、学会基本技巧与动手能力，更要从他们的周围、生活、经验出发，根据地方特色对本土的美术风情特点进行教学补充。
对于教学大纲的，教材的，有资料可寻的，我们可以站在已有的指导和前辈们的肩膀上进行探索，但是对于地方美术教育，我们便应该具体问题具体分析，根据地方的、学校的、教师本身的硬件和软件措施进行设置和摸索，这对我们的要求就更加的高、更加地细致了。
地方传统美术教育，如何在教学现代化中更好的继承与融合？如何更好的利用现代化的教学，除了辅助教学上的信息技术，更为重要的，是反思传统的美术教育模式，教学模式现代化为先，引领地方传统美术教育逐渐地向现代化进程靠拢，更符合时代的、学生发展的要求。
那么，我们首要做的，是找出目前问题的所在了。
由于高考的压力，我国的美术基础教育课程设置基本上还是笼罩在高考为先的阴影下。
随着社会经济的发展，新课程教学模式的提出，对学生素质发展要求的变化，学生技能结构单一，综合能力不高的问题逐渐暴露，在课程设置上，传统的美术教学模式呈现出单一性和脱
节性。
目前美术名作赏析和美术特长班的绘画基础教学几乎美术课堂的绝大部分时间，加上课程设置比较少，一个星期只有一节美术课，对地方特色传统文化的开展在时间和课程上就形成比较大的压力。
这样的条件下，美术鉴赏的内容就相对狭窄，学生视野狭窄、能力单一、所学与所需脱节。
教育领域所提倡的“从艺术以外的领域来提升对艺术的认识”和学有所用的目的并没有达到。
教学方式的局限性集中表现在教师所采取的仍然是经验式的教学，满堂灌和填鸭式依然盛行，闭门造车，一厢情愿，不看社会发展变化，没有考虑学生的需求、社会的需求。
在全球化的今天，信息快、渠道多、知识多元化已成为这个时代的特点。
过于单一的技术训练，没有系统的思想引导，容易让学生变成技术的俘虏、思想的弱者。
他们所学的知识只是单纯的知识而已，没能转换成适应社会工作的创造力。
因此，创设一套相对准确的引导机制，让学生从观念和方式上都得到生动有趣、切实有效、科学创新的美术综合活动，让学生走出校园，在生活当中寻找艺术与美，已成为传统美术教学现代化改革的当务之急。
一、传统技术传授与现代教育观念相融合
美术的传统技术传授基本上是教师出内容，学生跟着学，属于经验性教学。
这种方式到了现代社会就不大适用了，因为教师的个人经验有很大的局限性，甚至会落后于时代前进的步伐。
而网络等现代通讯技术的发展，使学生能获得更多更好的经验。
教师与其让学生捡自己那点可怜的经验，还不如引导学生利用现代发达的资讯，引导学生
树立起适应社会发展的美术观念。
美术教学如果只培养技能，学生适应社会的能力是薄弱的，只有培养学生美术创新的观念、创造的能力，学生才能发挥出自己的聪明才智。
二、创造让学生主动学习的条件
教师传授的知识和学生所需要的可能会存在认识上的差异，特别是当代的学生比较急功近利。
社会在变化，教学方式也要相应地改变，在课程设置上要有一定的灵活性，应该设置以地方传统美术为内容的选修课，让学生可以根据自己的需求进行学习，而不是全盘被动接受。
另外，在授课过程中，也要把“满堂灌”变为互动式，由学生提出更适合他们学习的要求，老师再拿出相应的办法来传授，让整个学习的过程变成一个相互商量、相互探讨的过程。
在这个过程中，如面对有些问题办法不多或无法解决，应让学生走出去，对相关专业人士进行访谈或者聘请专业人士开讲座进行解答。
三、引导学生提高社会适应能力
在校所学与社会所需的严重脱节，并非不可弥补的，关键是学生在校时要有一些社会实践机会。
如果学校有计划地安排这些既能学习，又让学生有更大的自主权，锻炼独立解决问题的能力，就更能激发学生的学习热情。
学校为学生创造更多的实践机会，或者多安排一些实践性的课程，例如，研究性学习《容桂美术发展调查研究》、《生活中的残缺与美》等综合性的活动，可以让学生自行拟订目标，计划，按问题细致化的具体项目操作，分工，实践，而不是纸上谈兵。
这样的社会实践和课程安排相结合，可以让学生早日接触到社会，并从中
得到锻炼。
老师与学生在这个时代中的关系有点像“江湖”，以传道授业为教师天职的传统精神正逐渐淡化，“一日为师，终身为父”的尊师风尚也慢慢消退，与其埋怨这是社会风气使然，不如尽早反省我们的教育体制，改变我们的教学观念，我们的教学模式。
时代在前进，传统的教学也要改变，让美术基础教育因时、因地制宜，充分发挥地方的、学校的互动作用，使美术教学由纸上谈兵进入到实践性的操作，通过现代技术的支撑，去使我们的教学更加的有血有肉，更加的与时代同行。