论唐代仕女画中的女性形象及审美观的形成
略谈仕女画的审美观念
412018.5期/叶 亮略谈仕女画的审美观念在人物绘画艺术中，仕女画似乎在体现一种古典美，让欣赏者在赏析中产生内心愉悦而难以遗忘。
女性天生就有一种柔美，而仕女画恰恰是艺术家们用来体现女性美的一种手段，由于古典美人形象至今仍有较高的审美价值，如今依然是艺术家心目中审美的标准。
所以在陶瓷绘画艺术中，仕女画得到了很好的发展并占有一席之地。
当然，要读懂一幅画，审美是关键，审美修养在创作中起着关键的作用。
作为陶瓷绘画艺术的创作者，审美修养的程度决定了创作的程度。
审美是从欣赏到理解的一种模式，是创作者理解与发挥的一种特殊形式，是一种无功利的以形象来诉述情感与接收的关系状态。
画家的审美虽然特殊，与欣赏者有较大的差别，但他们在情感上，主观与客观上的认识、理解、感知和评判与他人是相互依存的。
有了“审”才有了“美”与“丑”。
同样，有了“丑”才有了“美”。
当然我们谈的是“美”，所以叫“审美”。
在这个词组中，“审”作为一个动词，给绘画艺术工作者起到关键的提示性作用，其创作过程就是审视过程，这一过程发挥得好，“美”就会油然而生，就会吸引众多的欣赏者来审视“美”，感化“美”。
当然因观念的不同，审美现象也就不同，这与政治、经济、社会文明有着千丝万缕的关系。
例如古典的仕女人物绘画，创作中怎样突出人物形象，用怎样的外形、面部表情来勾画出人物的内在心情、肢体语言?怎样的仕女形象才叫“美”？这不禁让我们对比起魏晋六国时代、盛世唐代、以及现代的仕女人物画，一个是以“瘦”为美，而另一个却是以“胖”为美，这两种截然不同的审美现象无不与当时的社会现象有关。
魏晋南北朝是一个动荡不安的时代，而这个时代却是仕女画的早期发展阶段。
由于频繁的改朝换代，使得人们的精神文化生活产生重大变异。
两汉时期占意识形态统治地位的儒家思想受到极大冲击，清谈玄学之风盛行，因此描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。
论我国人物画中仕女形象艺术风格的演变
论我国人物画中仕女形象艺术风格的融在中国历史发展过程中产生了许多人物画作品，其中仕女人物形象具有较高的审美价值和艺术特点，具有鲜明的文化艺术特色，其风格迥异的人物形象汇聚了当时的社会风貌和社会文化，仕女人物形象反映着当时的审美和社会生活，对于研究各个历史时期的社会政治经济以及文化具有重要的价值。
一、人物画中仕女形象风格兴起仕女形象风格的形成具有悠久的历史，我国人物画中仕女形象最早可以追溯到春秋战国时期，仕女形象在当时大多没有正面形象，主要以纤瘦为主，体现了当时社会审美风貌和文化，但仕女形象更多的是作为墓室壁画的一部分，人物画中仕女形象起源和产生与社会政治文化发展具有重要关联。
在《历代名画录》和《唐朝名画录》等文献中对仕女形象风格的兴起和形成都有记载，魏晋南北朝时期女性形象开始从墓室壁画中脱离出来，成为单独的人物画表现形式,成为优美的艺术形象进行展示，对社会文化教育以及审美功能具有重要影响。
其中，具有代表性的东晋顾恺之的《女史箴图》就是对仕女形象的传神描绘，让人们对仕女形象风格有了清晰的认识，魏晋南北朝时期仕女形象风格多为长圆形，体态纤瘦婀娜，衣服穿着较为宽松，秀骨清像仕女形象成为当时的主要风格，这种仕女形象风格对后世对人物画的表现技法和形象描绘具有重要的影响。
二、人物画中仕女形象风格的形成发展对于仕女形象风格进行记载的文献最早可以追溯到魏晋南北朝时期，仕女画描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自诗、赋等文学作品和民间传说。
唐宋时期的仕女形象创作可以说达到了顶峰，《历代名画录》中对仕女形象风格的形成进行了翔实的记载，唐宋时期女性社会地位获得提高，仕女画作为单独画的种类进行表现，唐代的宫廷画家对宫廷仕女的描绘成为当时仕女形象的主要表现形式，形成了唐代以胖为美的仕女形象，浓重艳丽丰腴的仕女形象成为主要风格，其中较具有代表性的画家为张萱和周昉。
在《捣练图》和《簪花仕女图》中对于宫廷仕女形象的描绘，将当时女性的雍容华贵和丰腴体态较好地表现出来，唐代这种女性丰腴富贵形象的表现风格具有代表性，后世对女性形象研究只要看到丰腴富贵华丽的女性形象就是唐代作品，但是这种雍容华贵的女性形象在唐代之后开始逐渐走向衰落，到了五代时期仕女形象的表现风格更多与政治相挂钩，没有了唐朝时期的丰腴华美富丽风格。
从唐代仕女画中发现仕女头部妆扮之美
从唐代仕女画中发现仕女头部妆扮之美第一章唐代仕女画的兴起顾名思义，“仕女画”即是指描绘“仕女”的绘画作品。
仕女画在中国传统绘画中属于人物画的范畴。
在古代的时候，“士女”与“仕女”是通用的。
《诗经》日：“士与女，方秉阑兮”，“维士与女，伊其相谑，赠之勺药”，“有女怀春，吉士诱之”。
在秦代以前，士与女为两个相反的意思，士代指男性，女代指女性，也专指未婚的男女。
秦代之后，“士女”才渐渐合并为一个名词，且专指上层社会的贵族女.眭。
在绘画中，最早使用“士女”一词的是在唐代，见于初唐朱景玄所著的《唐朝名画录》中，提到周昉、陈闳、张萱、程修己……等人都善画“士女”，在画家评述中也多次提及“士女”一词，又如“周昉……又画士女，为古今冠绝”“张萱……画士女乃周叻之伦”“陈闳……人物士女可居妙品”等。
仕女画作为美人画的同义词，首先对象得必须具备美丽的外表、容貌、身材、姿态更符合唐朝人民普遍所认同的美的标准。
丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。
帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
唐代妇女脸上的妆容，前期是继承了前朝的传统妆容方式，只是比前朝更为夸张和富丽。
后期则是受到了西北少数民族的影响。
第二章唐代仕女的发型发饰与面妆第一节发型与发饰唐朝人生活奢侈浪漫，妇女们对装饰也十分注重。
她们的妆容力求浓艳，饰物讲究华美。
说到发式的话，虽然自古就人人皆梳发髻，但是在唐朝花样更多，而且喜欢将发髻加高。
贵妇人们大多喜欢用假发来增加发量，头发上再装点首饰，有簪、有钗、有梳子，还有已经化繁为简的金步摇。
1发型唐代妇女发型千姿百态，多种多样。
唐·段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻，明皇帝宫中有双环望仙髻，回鹘髻，贵妃作愁来髻。
贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。
长安城中有盘桓髻，惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。
其实当时发髻的名称远远不止这些;另外还有百合髻，堕马髻，百叶髻和螺髻等等。
然而这些发髻的名称并没有画出形状，也没有做出说明。
唐代仕女画的比较研究
唐代仕女画的比较研究唐代仕女画是中国绘画史上的重要时期之一，也是中国绘画发展的高峰阶段。
唐代仕女画以其细腻的笔触、丰富的色彩和优美的构图而著称，成为了中国绘画史上的经典之一。
本文将对唐代仕女画进行比较研究，探讨其特点、风格和艺术内涵，以期更好地理解和欣赏唐代仕女画的魅力。
一、唐代仕女画的历史背景唐代是中国古代艺术史上的繁荣时期，尤以绘画艺术而言更是如此。
唐代绘画在技法、表现手法和题材上都有了长足的发展，尤其是仕女画成为了当时绘画艺术的一大亮点。
唐代的仕女画以女性为主题，描绘了当时社会上的女性形象和生活状态，展现了唐代社会的风俗和生活。
唐代仕女画多取材于宫廷、豪门或文人家庭中的女子，具有相当程度的写实性。
与此唐代绘画艺术继承了南朝绘画的传统，注重表现“神似”，强调对形体、神态、服饰、家具、居室环境等的细致描绘。
这使得唐代仕女画在表现手法和细节刻画上有了更高的要求和更加丰富的表现形式。
二、唐代仕女画的风格特点1. 线条精细、笔触流畅唐代仕女画的线条非常细腻，笔触流畅，给人以柔和、细腻的感觉。
画家们善于用笔勾勒出女性的婉约身段和优美容颜，展现了唐代仕女的风姿。
2. 色彩丰富、明快唐代仕女画的色彩丰富多彩，画家们善于运用各种颜料，使作品充满生气和活力。
在唐代仕女画中，常见的颜色有红、绿、蓝、黄等，明快的色彩更加突出了唐代仕女的妩媚和娇艳。
3. 构图优美、形象生动唐代仕女画的构图讲究对称、平衡，注重整体的美感。
画家们在表现唐代仕女的形象时，一般都给予她们柔和、婉约的形象，让她们更加生动、具有感染力。
三、唐代仕女画的艺术内涵1. 社会生活与风尚唐代仕女画的内容主要以生活场景和女性形象为主，通过对唐代社会生活的反映，展现了当时社会的女性生存状态、穿着打扮、居住环境等方面的风尚。
通过这些画作，人们可以看到唐代社会的一些风土人情和社会生活的方方面面。
2. 精神追求与审美情感对于当时社会的女性来说，她们除了在家庭中担负起繁重的家务劳动之外，还要迎合社会的审美标准和社交需要。
浅析唐代仕女画中的女性形象
浅析唐代仕女画中的女性形象作者：郭萍来源：《科教导刊·电子版》2013年第09期摘要中国绘画在唐代走向了风格的成熟和创作的繁盛阶段，其中人物画的成就及其显著，在中国绘画史上留下了深远的影响。
其中以张萱和周昉两位画家的仕女画为代表，唐代，绮罗人物盛行，给五千年的绘画史增添了光辉的一笔。
关键词唐代仕女画女性形象仕女画中图分类号：J212 文献标识码：A1 唐代仕女画中的女性形象特征从战国时期最早的仕女画《人物龙凤图》、长沙马王堆帛画，到东晋时期顾恺之的《洛神赋图》中的女性形象大都保持着谦卑温顺的形象。
到了唐代，仕女画中的女性形象出现了全新的特征。
这一时期大多以宫廷妇女形象为主，展现了唐代上层社会奢侈华丽的社会生活，例如盛唐张萱《捣练图》中的女性形象以及周昉的《簪花仕女图》中所描绘的后宫嫔妃们的生活形象，反映宫廷妇女的故事题材存在的同时，反映世俗化的女子形象此时也开始出现。
2 唐代仕女画中女性形象的变迁2.1 初唐女性形象初唐女性脸型圆润，身体苗条修长，生动活泼，喜欢梳一种高高的发髻。
另外，从《步辇图》中的宫女身上我们还可以看到，她们都穿着短小的上衣配紧身的长裙，另外又穿着类似今天的短袖的“半臂”。
着短襦长裙，另着半臂，这是初唐时期的服饰特点。
2.2 盛唐女性形象盛唐时期的女性和初唐时期比较，脸型更加丰润，体态丰肥。
盛唐时期流行“柳叶眉”，并点上小小的红唇，面部贴上花钿作为装饰，我们可以从《捣练图》中看到这种妆容。
坠马髻也是盛唐时期非常流行的发式，《虢国夫人游春图》中，女性将所梳的发髻歪歪的垂在一边。
盛唐的女性喜爱穿低胸长裙，也喜欢着男装。
整体来看，这一时期和初唐时期相比服饰显得更加宽松。
2.3 中晚唐时期女性形象中晚唐时期，女性变得更加丰腴，妆容更加丰富多彩。
例如“蛾翅眉”，眉形就像蛾子张开的翅膀，面部妆容透出自然的红晕，发式上喜欢用梳子和步摇装饰。
从《宫乐图》中的女性中可以看到“三白妆”盛行，她们分别在额头、鼻梁、下巴涂上厚厚的白粉，画着八字眉，眉心以花钿装饰。
浅析唐代工笔仕女画的形式美
文艺理论47摘要：唐代仕女画在中国传统仕女画中有着举足轻重的地位，唐代是封建社会中最为繁荣昌盛的一个时代，也是工笔仕女画发展崛起的一个时代，唐代独特的审美观以其端庄华丽，雍容典雅著称，深受人们的喜爱。
唐代仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。
尽管在现代人眼中唐代仕女画中出现的并不一定都是佳丽美人，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。
关键词：唐代审美观；造型；线条一、中国唐代对女性的审美观根据历史的研究，唐代的审美取向确实以丰满为主。
如果看唐代绘画、雕塑、陶艺和艺术的各种类型的女性形象的作品，留下的一个最突出的印象，则是“丰满华贵，热情开放的姿态”。
唐代的女性“胖”是丰满、华贵、大气；而画家笔下的仕女画，表现出的是自信的表情。
从武则天的历史描述也可以推断，她是宽宽的额头，丰满脸颊，体现出了唐代审美观中美的形象，所以当时皇帝赐名“媚娘”，因此她为以后靠近权力中心奠定了基础。
其次，唐代时期理念开放。
民族的繁荣与文明，使得当时的人都充满了自信，成为一个高度开放的国家。
在当时唐朝强盛的环境下，与各国的交流也很频繁，在受到不同的文明影响下，中国当时的民风也是热情开放的。
观唐代流传下来的仕女画作品，我们也不难发现，其中的女性形象的确丰满，而唐代独特的审美观造就了仕女画最繁荣的一个时期，所以唐代仕女画对之后的仕女画有着巨大的影响力和推动作用。
二、中国唐代仕女画的形象之美唐代仕女画美感十足，而仕女画的重要的组成部分便是线条，在构图过程中，线条的运用体现画出人物的美，唐代仕女图的线条一般都以细线为主，大多使用的是游丝描的绘画手法，在这里就不得不提唐代最著名的《簪花仕女图》了，在周昉的这幅作品中，对五位贵妇与一位侍女的刻画中，对线条的体现十分明显，正好采用的细线条游丝描处理方法，粗一点的线条很少，线条简洁有力。
完美表现了当时的贵妇闲情雅致的宫廷生活。
这也是大多数唐代画家在绘仕女画中惯用的绘画技巧，在绘画过程中，细细的线条更容易表现出女性的质感，衣服的线条有时会略微粗一点，那是因为衣服会有大的折纹，它不可能是没有一点褶皱的。
浅析传统仕女面部塑造的变化
浅析传统仕女面部塑造的变化
传统中国画中，仕女是一种重要的主题，她们的美丽和柔顺往往被视为妇女美德和美
学标准。
在塑造仕女的过程中，面部的表现始终是非常重要的。
在中国传统艺术的漫长历
史中，仕女的面部塑造随着时代和文化的变迁也发生了变化。
本文将对传统仕女面部塑造
的变化进行简要分析。
古代中国的仕女头部通常呈现一个标准的面相，即豆腐形的头型，高颧骨，细长的眼
睛和鸟嘴型的嘴唇，这种面容被认为是优美动人的标志。
到了唐代，仕女面部开始表现出
更多的情感和细节，刻画更加具体和生动。
比如唐代画家韩滉的作品《仕女图》，其中的
仕女面容已经有了灵动和个性化的特征。
这种特征的产生，与唐代社会的繁荣和经济的发
展有关，仕女们开始有了自由和独立的生活方式。
到了宋代，仕女面部塑造开始更具体化，顾及艺术家对她们性格和气质的更深入了解。
宋代绘画中常常表现出种种仕女心理情感，仕女之间的互动，仕女在花园中的生活状态，
仕女们的学习和琢磨，仕女们的品德和精神风貌等等。
在细节上，画家们更加突出仕女传
统美德品质和身份地位，如曹全碑法师所作《花渠仕女图》中，每个仕女的面部特征都具
有独特性和描绘的细致化。
到了元代，仕女面部塑造更加突显了审美意义。
元朝画家郎世宁的《清明上河图》中，无论是游戏的妇女、手拿花的女子，还是鸥鸟的女子，他们的面容表情都被描绘得十分逼真，更进一步突出其美丽动人之处。
论唐代仕女画中女性形象“中性风格”的艺术塑造
论唐代仕女画中女性形象“中性风格”的艺术塑造作者：谭一帆来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第05期摘要：唐代仕女画是中国人物绘画史上独具一格的女性题材绘画，它以表现唐朝贵族女性雍容华贵、娴静雅致、丰腴成典的形象为特色，为人们呈现出一个特定时代下女性的审美趋向与审美内涵。
其中，又以一批表现“中性美”的仕女画作品尤为引人入胜，独具欣赏与研究价值。
关键词：仕女画；中性美；中性风格；形象特征中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0065-01中性风格的艺术形象在本文中是指唐代仕女画中妆容、服饰、神态均带有某些男性元素的仕女形象。
它区别于一般典型意义上的唐代仕女画形象，在形象特征上兼具异性与同性特色，表现出阴阳融合的人物形象。
在刻画上形成比女性形象更为鲜明的中性风格形象，具有一种似男又似女的形象特征，构成了唐代仕女形象特征之一。
中性风格的造型特点首先表现在画家对仕女面部以及面妆的刻画上。
如在新疆阿斯塔那墓出土的绢画《仕女图》中，高耸的发髻、浓密的眉毛、夸张的胭脂以及那点绛红唇是画中仕女最为直观的形象特征，但这样的面部造型并没有明显的体现出女性阴柔清秀之美，让人感受更多的是其形象所呈现出的一种刚柔健壮的中性之美。
她亦男亦女，看似是一位女性却又略带男性的粗犷。
画家对这种面妆的刻画使得仕女具有了刚柔并济的女性形象特征。
这种中性的形象可以先从仕女的眉式造型上看，眉毛作为突显人物精神面貌最为重要的面部造型，常常被女性所重视，唐代女性很早就意识到眉毛对面部的修饰作用，因此在唐代仕女画中可以看到各式不同的眉形样式，它们形成不同特色的人物形象。
而在这一作品中，女性眉毛乌黑如发，均以粗、宽、阔，为特点，且眉与眉之间的空隙十分紧密，看上去相当浓郁，这样的眉式和唐代其它仕女画中女性所常画的细长稀薄的眉毛样式不同，画家尤为注重对眉毛的浓密粗阔的描绘，致使仕女的眉毛有着如男子眉毛一样粗密的特点，而富有男子般的阳刚之气。
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论唐代仕女画中的女性形象及审美观的形成薛莉(华东交通大学艺术学院)摘要：唐代仕女画中的女性形象鲜明独特，本文在考察唐代仕女画中女性形象特征的基础上。
探讨了唐代宫廷女性独特的审美现及其形成与当时社会生活的内在联系。
关键词：仕女画；女性形象；审美特征法国哲学家丹纳曾说：吖乍品的产生取决于时代精神和周围的风俗”．唐代仕女画作为时代的产物．必然会体现时代的风貌．折射出唐代特有的审美文化特点。
‘步辇图》《簪花仕女图>等画卷中丰硕健美的女性形象，表现了当时社会所流行的壮美、优美与中和之美，印证了唐代社会崇尚浩大壮阔、雍容富丽的审美风尚。
这种现象与唐代国力强盛、对外开放、经济繁荣、文化融合有着密不可分的关系。
唐代大诗人自居易在<长恨歌》里以“天生丽质难自弃”，“云鬓花颜金步摇”的诗句来描写杨贵妃的美态．唐代仕女画的美丽形象通常是以“丰颊肥体。
浓丽多姿”而著称，让人对唐代美女的形象心驰神往．唐代仕女画的流传为今人了解唐代女性审美观提供了直观的素材。
古老画卷上体态丰腴，形象娇媚的仕女。
为世人展示着只属于她们那一时代的美丽与时尚。
一、唐代仕女画中的女性形象．折射出唐代特有的审羹取向唐代仕女画与其它朝代的作品相比有着鲜明的特点．其风格向世俗化生活化转型。
唐代仕女画家中以张萱和周畴最为著名．他们的仕女画作品清晰地展示了唐代女性形象特征．同时也折射出唐代特有的审美取向：1、丰肥的体态。
在张萱和周畴的绘画作品中，无论是《簪花仕女图》中休闲的宫廷贵妇，还是<捣练图》中的劳动妇女，她们都有着丰肥健硕的体态。
唐代仕女的丰肥体态与其它朝代苗条瘦弱的仕女形象．形成了鲜明的对比．昭显出唐代对女性审美标准的独特性。
艺术考古学家常任侠先生讲“在初盛唐的壁画中．女子的体格多是健壮的，这是当时审美观念如此。
”螗代女性的丰肥体态得益于唐代宽松的社会环境，户外运动的参与和流行使唐代妇女拥有了健康的体魄。
体现了唐代崇尚“健美”的审美观。
2、自由、开放、华丽的着裳。
唐代仕女题材的绘画作品中．不乏对华丽暴露服饰的描绘．女性的颈部、胸部和手臂裸露在外．或在轻薄的纱衣下若隐若现．尽显女性的柔媚。
欧阳询的<南乡子》。
二八花钿，胸前如雪脸如花”，方干《赠美人四首之一)。
粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀”的诗句就是对露胸装的描写：自居易(杨柳枝二十韵)“绣履娇行缓，花筵笑上迟。
身轻委回雪，罗薄透凝脂。
”诗句描写的则是<簪花仕女图>中薄纱透体这一现象的反映。
同时，唐代还流行女性着胡服，<旧唐书．舆服志》中记载“开元初，从驾官人骑马者，皆著胡帽，靓妆露面，无复障蔽……俄又露髻马驰俜，或有著丈夫衣服靴衫。
而尊卑内外，斯一贯矣。
”可见“女扮男装”是唐代200妇女服饰受北朝胡风影响的．穿男装则展现出女性英姿飒爽的一面。
在封建社会。
三纲五常”的束缚下，唐代妇女能如此着装而不受限制．说明当时的社会环境对妇女是相对宽容的．唐代女性对美的追求有相对的自主权，服饰的前卫与时尚是其它朝代不可相提并论的。
唐代妇女着装的开放体现了唐代不拘小节、豪放的审美观。
多彩的衣裙衬托着女性的柔美．英姿飒爽的男装又使女性增添了几分阳刚之美，与唐代。
健美”的流行相辅相成。
3、多姿多彩的妆客。
唐代仕女画中的女性除了漂亮的衣裙．面部与头部的装饰也让人眼花缭乱。
唐代女性不满足秦汉以来细细的长眉．而是流行由细变粗的眉形．一种为“柳叶眉”，弯曲秀丽。
(步辇图》和《虢国夫人游春图》中仕女多为此种眉形，自居易<长恨歌》中有“芙蓉如面梆如眉”的描写。
另一种为阔眉．有两头尖的，有眉梢上扬的，有一头尖，一头分稍的，《簪花仕女图》中几位仕女展示的就是阏眉的风采。
另外．唐代女性还在面部和额头以各式的花钿来装饰。
各种各样的小花片贴在眉问、脸颊两侧和鬓发上，对面部起到了修饰和美化。
花钿在不同时期的诗词中也被叫做。
面靥”。
花子”、“媚子”，。
靥儿”等名称．如李贺在《恼公>一诗中描绘的就是唐代女性化妆时的情景：“注口樱桃小．添眉桂叶浓。
晓奁妆秀靥．夜帐减香筒”。
这里所讲的“秀靥”就是对唐代女性以花钿装饰面部的描写。
唐代仕女画中女性高高的发髻上插满金钗、发梳和花朵，在头部的装饰上做足了文章，再配以绯红的脸颊，艳丽的唇，尽显雍容华贵，这一切都展现了唐代妇女对外在美追求的狂热和标新立异的形象特征。
唐代妇女夸张与多变的妆容展现了唐代人审美观的包容性．正是在兼容并蓄的前提下，唐代妇女才可能对多种外在美的形式作出不同尝试。
二、唐代仕女画是唐代女性审美文化的一种物化形态。
九天阊闻开宫殿，万国衣冠拜冕毓”e。
大唐的富足与繁华吸引着周边国家争相朝拜．大唐人自己也陶醉在这繁华多彩的生活中．唐代女性则是唐代丰富生活的一部分，她们的美丽与风采使礼法森严的男权社会增添了柔美的生活气息和生机盎然的活力。
唐代仕女画在绘画主题上由烈女、节妇的内容转化为对妇女现实生活状态的关注．使仕女画由。
教化”功能转变为。
被欣赏的对象”。
张萱和周叻以男性的审美眼光，文人的情怀．画家的才华，世俗的趣味来表现着能反映现实状况，又极具时代特征的女性形象。
虽然那些仕女形象并不完全是唐代妇女的真实形象．但它无疑是唐代现实生活中审美观念的反映。
“楚王好细腰，宫中多饿死”，。
环肥燕瘦”都说明审美观在不同的社会历史阶段发生着变化．支配着人们的行为。
而不同审美观的形成都以特定的社会审美文化为背景．并通过一定的物化形态展现出来。
唐代仕女画就以绘画形象为载体．展现出唐代女性审美文化的讯息。
唐代是封建社会发展的一个高峰．政治、经济．文化等方面都获得了空前的繁荣．在这种大的社会背景下。
唐代妇女也随之受益匪浅．并形成了有别于其它朝代的女性审美文化。
三、唐代独特审美观与广阔的社会生活的内在联系唐代仕女画中的女性形象及其蕴含的独特的审美观．既是唐代社会文化生活的外现．也折射出着当时的社会审美风尚．彰显了大唐的时代风貌。
1、唐代女性社会地位的提高对女性审美现的影响唐代是一个具有宏大气魄的王朝．对于外来文化并不排斥，而是海纳百川为其所用。
对于少数民族的文化、服饰、风俗习惯．以及对待女性的社会地位与态度上。
显示出积极的一面。
在大唐皇室中不乏异族的血统，如唐高祖李渊的母亲出自拓跋鲜卑的独孤氏：唐太宗李世民的生母出自鲜卑族纥豆陵氏：长孙皇后父系、母系皆鲜卑人@。
皇室如此，平民中与异族通婚的也很常见。
在少数民族的影响下。
唐人不仅气质上。
大有胡气”．而且在礼法上颇富“胡风”，唐代妇女的地位亦颇得益于。
胡风”@。
受“胡风”影响．妇女可以抛头露面，参与社会活动．致使唐代女性的脚步没有被限制在围房中．而是自由地走出家门．畅游于自然，显身于社会。
甚至活跃于政坛．这为她们展示女性不同侧面的风采提供了机会。
唐代妇女社会地位的提高．不仅表现在行动的自由上．还弱化了。
女子无才便是德”的观念．使女子获得了学习的权利。
唐代诗人辈出．普遍流行的重诗、赏诗的风气也影响着唐代女性对诗的迷恋，上至垒妃，公主，下至小家碧玉，无不注重才学修养。
《旧唐书·后妃传下》的《女学士尚宫宋氏》本传：“女学士尚宫宋氏者．名若昭，贝州清阳人。
父庭芬，世为儒学，至庭芬有词藻。
生五女，皆聪慧，庭芬始教以经艺．既而课为诗赋．年未及笄．皆能属文。
”寒儒之家的女子尚如此注重才学的培养．皇族的女性更是如此，女子的才学成为女性抬高自身社会地位．获得声名和社会尊重的手段。
而中唐士子们在热衷远播自己诗名的同时．也很自豪自己的妻子、女儿能诗会文．如著名作家元稹便自矜于妻子裴淑堪与自己诗书往还o。
由此可见．唐代女性同其它朝代女性相比，区别不仅限于外在形象的差异，对内在文化修养的要求也颇高。
正是这种学识的提高．使唐代女性在意识形态上有了高于其它朝代女性的觉悟．在追求自身社会价值和自我理想实现上，显得更为积极和主动。
因此．唐代仕女画中为我们展现的是充满时尚感。
自由而张扬、多姿而艳丽的女性形象。
2、唐代女性体育运动的参与和健舞的流行对女性审美现的影响唐代妇女是幸运的，一方面，她们拥有一双健康的大脚，而非束缚变形的金莲，为她们行动的自由提供了条件。
另一方面，唐代礼法束缚减轻。
社会环境宽松．为唐代妇女广泛参与户外活动提供了可能，并发展成为一种时尚。
据相关资料记载．唐代妇女在一年之中不同的时节可以参与不同的体育活动．如寒食蹴鞠、阳春拔河、端阳竞渡、荡秋千，射箭等．甚至参与男性擅长的骑射和马球运动，其种类之多，强度之大．范围之广．都是其它朝代不可匹敌的。
唐诗中有很多描写宫中妇女参与体育活动的作品，如王建《官词>有：“射生宫女宿红妆．把得新弓各自张，临上马时齐赐洒，男儿跪拜谢君王”。
杜甫的《哀江头)：“翻身向天仰射云，一笑飞坠双飞翼”。
宫女的英姿，跃然纸上。
花蕊夫人<官词’：。
自教官人学打球．玉鞍初跨柳腰柔。
”描述了宫女学打马球的窈窕身姿。
唐人张祜记载了上巳的～次划船比赛：“猩猩血丝系头标，天上齐声举画挠，却是内人争意切，六宫罗袖一时招。
”此诗则描述了六官妇女比赛的盛况。
由此可见．唐代女性参与的很多体育项目，如拔河、马球、蹴鞠、打猎、赛舟等．都是些竞技性很强的活动．必须有强健的身体和敏捷的身手才可胜任，这就要求宫女的身材不可能是纤细瘦弱的．健美的体魄才是参与体育活动所必备的．因此体育活动在女性中的流行，为唐代营造出崇尚“健美”的社会氛围，这对唐代女性美的标准无疑有着较强的影响。
在唐代体育活动中崇尚健美的风气还体现在唐代舞蹈中．唐代是我国封建丰t会歌舞的极盛时期．初盛唐时。
健舞”尤为盛行。
健舞”的动作矫捷、刚健，由于统治者的喜好．“健舞”中的“胡旋舞”、“拓技舞”常用于表演。
从自居易的《胡旋女》诗中可知。
胡旋舞是疾速如风。
刚健奔放的舞蹈，要表现出舞蹈奔放有力的气势和雄健的美感．势必要消耗大量的体力．这就要求舞者必备良好的技巧和强健的体魄．瘦弱者不能为也。
体育活动的参与和健舞的流行．在一定程度上改善了唐代女性的链康状况．使女性练就了健壮丰腆。
充满活力的体魄，也悄然影响着唐代女性追求“健美”的时尚。
．；3、詹代文学作品对女性审美现的影响“女为悦己着容”，女性对美的追求。
最终都会归结为对欣赏者的迎合．唐代文人就是唐代女性荚的欣赏者与倡导者．她们不仅在现实生活中目睹和欣赏着唐代女性的美丽．在其文学作品中也为女性留下了浓墨重彩。
唐代文人对女性美的品评．无疑成为潜在的推动力影响着唐代女性对美的追求。
唐代文人笔下的唐代女性除了艳丽和妩媚．更不乏对英姿勃勃，具有阳刚之美的女性形象的肯定。
在唐诗中。
有很多描写官廷妇女参与体育活动的诗句．这些宫廷和官府的女性所进行的体育活动．大都是供帝王和官僚们观赏的．是为了满足统治者的审美需要。
不难想象．装束利落的宫女．或骑射、或击蹴、或争渡，哪怕挥汗如雨，花钿满地，自有一番巾帽不让须眉的英气。