安迪沃霍尔

• 安迪看明白了商品。商品的本质是复制。 而不是价钱。比如你走进一座高档的写字楼，墙上的大理石很棒，一块连着一块 更棒，但这些是免费的。只有当你想据为己有的时候，才产生了价格。 商品首先是物品，而物品是特别肤浅的，设计再精巧的物品也是。没有人会看不 懂物品。 但为什么我们仍然会看不懂物品呢？而且显然绝大部分人都看不懂当代艺术品。 显然绝大部分人都不认同“一个东西”凭什么会这么贵？ 复杂的是感情，是附着在物品上的信息流。 那个时候大量物品的出现让人应接不暇。我们知道安迪的职业是画广告画的。这 种基本手艺对一个艺术家的影响显而易见。安迪最多的作品就是美式广告画。物 品复制突然变得如此轻松，对艺术的影响极其深远，很多工匠和艺术家都因此彻 底失业了。 物品复制对人类的影响更加深远。印刷术开启的是复制的时代，也是真正的信息 开始广泛传播的时代，这才是现代西方开始强大的真正原因。而不是蒸汽机。因 为明明中国的织布机和水车是早于蒸汽机的。
安霍尔我在天安门
我在天安门
• 安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是波普艺术的倡导者，也 是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡， 是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院 （Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）他离开 匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就， 就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952 年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计 师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作 品具有商业化倾向的风格。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平 面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获 得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他 开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全 取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照 片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
作为20世纪波普艺术的著名代表 人物，沃霍尔偏爱重复和复制。 他以日常物品作为表现题材，把 那些取自大众传媒的图像，借鉴 漫画式照片的印象及绢印技巧， 进行重新诠释，创作成反复印象 的独特绘画以此反映美国现实生 活。创作中，他试图完全取消艺 术中的手工因素，所有作品都用 丝网印刷，形象可以无数次重复， 给画面带来一种特有的呆板效果。 1962年，他展出汤罐和布利洛肥 皂盒“雕塑”而出名，随后，又 以一幅《康宝浓汤》成为波普艺 术的代表人物。这些作品绘画图 式千篇一律，坎贝尔汤罐、可口 可乐瓶子、美元钞票、玛丽莲·梦 露等知名图案，都作为基本元素 在画上重复排立。对于他的作品， 人们曾戏谑地说：“麻木重复着 的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像 一个说了一遍又一遍的毫不幽默 的笑话。”
安迪·沃霍尔是谁？他是一个平常人，他是波普艺术的始祖。波普 被翻译成流行是不准确的。它的本质是平常。安迪的艺术是一种平
常的艺术。他也是最没有架子的艺术家。
安迪的作品应该怎么看？就是随便扫一眼的那种看。它是不值得被 欣赏的，不值钱、无内涵、和不美的，你如果在欣赏美你就误会了。 实在你要欣赏，如同欣赏一些60年代的美式海报风格，什么是广告
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作 品中一个最令人关注的母题。 1967年所作的《玛丽莲·梦露》
一画中，画家以那位不幸的好莱 坞性感影星的头像，作为画面基 本元素，一排排重复排立。那色 彩简单、整齐单调的一个个梦露 头像，反映出现代商业社会中人 们无可奈何的空虚与迷惘。同时， 他的绘画中还常出现涂污的报纸 网纹、油墨不朽的版面、套印不 准的粗糙影像等等，人物仿佛看 电视时一闪而过的影像，不能仔
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安迪沃霍尔电影，神圣的《帝国大厦》，“勃起了 8小时的一个物品”
他画过钞票，为什么用那个颜色？为 什么这个形状？ 为什么要用印的，
一版排多少张。好像无所谓，好像什 么也不在乎对吧，但是他最大的在乎， 就是决定了，他的重点是故意的创造 不美，所以油墨不匀也不要紧，颜色 不一样也不要紧，除了“钞票”这个 概念别的都不重要，光这点就够迷人 的了。
打破以往标准，用文化大革
命时期的红黄两色创作了这 幅帆布制的画像。
“赚钱是艺术，工作是艺术，做好生意是最上乘的艺术。”沃霍尔的艺术哲学如今已经 成为无数艺术从业者的座右铭，并影响着全世界。这是安迪·沃霍尔最后一组(8张）自
拍照，背景一律为黑色，暴露出他对死亡的恐惧
沃霍尔从小酷爱绘画， 24岁时他就以一系列具 有商业化风格的贺卡、橱 窗展示、商业广告插图而 闻名纽约。他在著名工作 室“工厂”内聘请了工作 团队，摒弃古典艺术，从 事颠覆传统的概念创作。
色，什么是夸张，什么是售卖。 他自己也说自己的东西有个特点，就是不值钱。不过反讽的是，他 的东西现在很多是天价。在2009全球艺术家拍卖排行榜中，毕加 索和安迪·沃霍尔分别以1.21亿美元和1.06亿美元，稳居第一、第
二；齐白石成为首位进入前三名的中国艺术家。
《毛泽东》
这幅毛泽东画像是沃霍尔在 1972年美国前总统理查 德·尼克松访华之际所做。他
就算不思考，不知道背景资料的情况下，就光用眼睛看，他的作品也是极 其美丽的，而且这个美丽就在他的作品本身：
细观看。
• 1961年，沃霍尔已被誉为是继毕加索后另一位前卫艺 术界名人。“我二十年都吃相同的早餐，”沃霍尔认 为没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是 要用无数复制品来取代原作的地位。他有意在画中消 除个性与感情色彩，不动声色把再平凡不过的形象罗 列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机 器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然” 形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释：“因而它能 引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空， 需要用闲聊和空谈来填满它。”