中国史前艺术和欧洲史前艺术的比较
西方史前美术
欧洲史前美术欧洲旧石器时代、中石器时代和新石器时代建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。
迄今所知，欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。
奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。
梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。
当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。
这种艺术活动流传到广大地区形成不同的地方差异风格，但从整体来看, 它们的意义和风格是统一的。
中西方美学比较
帛画，是中国迄今发现最 早的完整的独幅绘画实物 。此画表现“引魂升天” 的主题，在丝帛材料上用 毛笔勾线画成。人物兼用 平涂与渲染的画法略施色 彩。从这幅帛画状物之精 确生动、用线之流畅洒脱 ，可见早期中国绘画所达 到的水平。
人物龙凤帛画（湖南长沙）
古希腊的艺术被马克思称作“是一种规范 和高不可及的范本”，荷马史诗到公元前 六世纪被写成定本，希腊戏剧，特别是悲 剧，在公元前五世纪左右大到了高峰。此 外，希腊则音乐、建筑、绘画、雕刻等艺 术也都非常繁荣。
罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶画《创世记》
真正的绘画本身是崇高的，虔诚的。因为，除了求 见上帝并与之会见的困难以外，任何东西也不能使 心灵更加高尚，什么事物也会使他至诚至敬。
——米开朗基罗
拉斐尔《雅典学院》Athens Institute 作于1509一l511年间的壁画，画于梵蒂冈宫殿。画高2.794米， 长6.172米，是幅巨制之作。
失蜡法
到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作 铜器，也称蜡模法。它是用蜡来制造模型，蜡模比起 泥模，可以进一步精雕细刻，能浇铸出复杂多变的造 型体，制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至 鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战 国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰 ，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器， 层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
比较中国秦汉时代和古希腊时代的雕塑艺术
1、古希腊雕塑的最高成就在于人体，而秦汉以 前中国的雕塑，动物形象似比人物更为逼真；
2、古希腊人物雕塑注重解剖结构，准确而科学 地描绘人物的形态，秦汉时期的中国雕塑则注重气韵， 特别是汉朝的雕塑重神韵，重动感，显示了中西审美 情趣的不同。
中国艺术： 道之阴阳的统一转化 人与天地参，天地以生物为心 大象无形，究竟无得
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
美术史从古至今的美术发展历程
美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。
从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。
本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。
1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。
这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。
这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。
2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。
在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。
在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。
而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。
3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。
各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。
这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。
同时，中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。
艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。
达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。
此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。
5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。
印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。
立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。
此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。
世界艺术风格演变年表
世界艺术风格演变年表艺术是人类文明的重要组成部分，它代表了不同时代、不同民族的审美观念和文化表达方式。
随着时间的推移，世界艺术风格也发生了不断的演变与变革。
本文将从史前艺术到现代艺术，为您呈现一个世界艺术风格演变的年表。
史前艺术（约3万年前 - 公元前3000年）史前艺术是人类文明初期的艺术表现，以洞穴壁画、雕塑和器物装饰等形式存在。
史前艺术注重对人类和动物形象的描绘，强调生命力和力量的象征。
古埃及艺术（公元前3100年 - 公元30年）古埃及艺术为古代埃及文明的艺术表现，主要以墓葬壁画、石雕和金属工艺品为特色。
古埃及艺术以神圣和永恒为主题，注重对人物形象的理想化表现。
古希腊艺术（公元前800年 - 公元前146年）古希腊艺术体现了古希腊文明的审美理念和哲学思想。
其特点是追求和谐、理性和平衡的表现形式。
古希腊艺术以神话中的英雄和神祗形象为题材，塑造了许多令人赞叹的雕塑作品。
罗马艺术（公元前509年 - 公元476年）罗马艺术深受古希腊艺术的影响，但也独具一格。
罗马艺术主要表现在建筑、雕塑和绘画等方面。
其建筑风格宏伟壮观，雕塑作品富有表情和动态的特点，绘画作品注重写实和细节的描绘。
拜占庭艺术（公元4世纪 - 公元15世纪）拜占庭艺术是东罗马帝国时期的艺术表现，深受基督教的影响。
拜占庭艺术以建筑和壁画为主要形式，注重宗教主题的表达和神性的抽象化描绘。
文艺复兴（14世纪 - 17世纪）文艺复兴是欧洲文艺复兴时期的艺术运动，以人文主义和古典文化的复兴为特点。
文艺复兴艺术家追求写实和透视的表现形式，注重人体比例的准确描绘和光影的运用。
巴洛克艺术（17世纪 - 18世纪）巴洛克艺术是欧洲艺术史上的一种风格，它富于装饰和动感的特点。
巴洛克艺术强调运动、剧烈和戏剧性的表现形式，注重装饰和雕塑的细节。
启蒙时代（18世纪 - 19世纪）启蒙时代是欧洲文化和思想的重要时期，也是艺术发展的转折点。
启蒙时代艺术主张理性和进步的思想，提倡自由、平等和个人权利。
世界艺术史知识点梳理
世界艺术史知识点梳理艺术是人类文明的重要组成部分，通过不同的艺术形式，人们能够表达自己的情感、思想和美学观念。
世界艺术史作为一门学科，研究了人类文明发展过程中的艺术表现形式及其演变。
本文将梳理世界艺术史的一些重要知识点，帮助读者更好地了解这个领域。
一、史前艺术史前艺术是指人类文明出现之前的艺术形式，主要表现为洞穴壁画和雕塑。
这些艺术作品通常以动物、人物和抽象图案为主题，具有神秘的宗教意义和生活经验的反映。
二、古埃及艺术古埃及艺术以宏伟的金字塔和狮身人面像为代表，展现出强烈的宗教信仰和统治者的权威。
古埃及艺术追求永恒和稳定，注重形式的规整和纪念意义的表达。
三、古希腊艺术古希腊艺术以理性和人体的完美为核心价值观。
希腊雕塑以自由立体雕塑为主，追求真实的人体比例和动态的姿态。
建筑方面，希腊柱式成为西方建筑的基础。
四、古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，注重实用性和宏伟的建筑。
罗马雕塑以雕刻人物肖像和纪念碑为主，建筑方面发展了拱门和穹顶的技术。
五、文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，它标志着人类对古典文化的回归和对人文主义的追求。
文艺复兴艺术家追求真实的透视和解剖学知识，创作了许多杰出的绘画和雕塑作品。
六、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的艺术风格，它以丰富的装饰和运动感的表现形式而闻名。
巴洛克绘画注重光线和阴影的对比，雕塑则强调戏剧性的姿态和表情。
七、印象派艺术印象派是19世纪末20世纪初法国的一种新兴绘画风格，它以捕捉瞬间印象和光线效果为特点。
印象派艺术家追求色彩的纯粹性和观察的主观性，打破了传统绘画的规范。
八、现代艺术现代艺术是20世纪以来的艺术形式，涵盖了各种不同的风格和流派。
现代艺术家试图挑战传统的审美观念和艺术制度，通过多种媒介和概念性的表达来探索艺术的可能性。
九、当代艺术当代艺术是指20世纪末至今的艺术形式，它包括了各种不同的实验性和概念性的艺术实践。
当代艺术家关注社会问题和个人经验，通过多种媒介和表现形式来表达自己的观点和情感。
艺术史发展脉络梳理
艺术史发展脉络梳理艺术，作为人类文明的重要组成部分，随着时间的推移，呈现出多样化和多元化的发展路线。
艺术史既是对这些发展轨迹的记录，也是对各种艺术形式背后的文化、社会和历史背景的研究和解析。
本文将在1500字的篇幅内，对艺术史的发展脉络进行梳理。
1. 史前艺术可以说，艺术的发展始于人类出现在地球上的那一刻。
史前艺术是指早期人类通过图案、刻痕、雕刻和壁画等方式表达自己的思想和情感。
以古埃及的金字塔壁画和法国的拉斯科水笔画为例，这些作品展现了早期人类对生活、信仰和自然的理解和追求。
2. 古代艺术古代艺术可以追溯到远古时期的文明，如古埃及、古希腊和古罗马。
古代艺术在建筑、雕塑、绘画和陶瓷等领域取得了重大成就。
希腊的帕台农神庙和罗马的科洛塞恩柱等建筑都展现了当时人类对美学和工程学的高超理解。
3. 中世纪艺术中世纪艺术主要指的是欧洲在公元5世纪到公元15世纪期间的艺术形式。
这一时期的艺术主题大多与宗教和教堂有关，如哥特式建筑和拜占庭艺术。
这些艺术形式以壁画、彩色玻璃、雕塑和手抄本等方式表达，传递着宗教和信仰的信息。
4. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，时间一般被确定为公元14世纪到17世纪。
在这个时期，人们重新发现了古希腊和古罗马的艺术遗产，并对之进行了广泛研究和模仿。
文艺复兴艺术以人体和自然的再现为特点，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。
5. 工艺美术运动19世纪末和20世纪初，工艺美术运动崛起，旨在恢复手工艺制品的价值和重要性。
这一运动对建筑、家具、珠宝和纺织等领域产生了深远影响，强调个人技能和自然材料的纯洁性。
英国设计师威廉·莫里斯和奥地利建筑师奥托·瓦格纳是该运动的代表人物。
6. 现代艺术现代艺术包括印象派、立体主义、抽象表达、达达主义、超现实主义以及后现代主义等一系列艺术流派和风格。
这一时期的艺术家们挑战传统的审美观念和表达方式，尝试将艺术与社会和政治议题相结合，并通过新媒体和创新技术进行实验。
中国美术史发展历程
《父亲》作者简介：罗中立,1948 年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响 下学画， 1968年从四川美院附中毕 业后主动到大巴山农村生活10年, 1981年从四川美术学院油画系毕业， 1983年赴欧洲考察学习，1998年开 始担任四川美术学院院长。 偌大的中国，一张饱含隐喻的农民 肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰 动：在当代美术史上，除了文革时期 有几件表现领袖丰功伟绩的作品外， 直至今日尚未再有任何绘画作品能比 《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就 这点而言，人们对作者罗中立及《父 亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
潇潇暮雨 傅抱石
傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944的《丽人行》，是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷 之一，亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。
罗中立《父亲》
下面让我们来看一幅油画作品 《父亲》。这张作品想必同学们在 中学时也见到过，那么请你谈谈你 的感受吧。说不定很多同学谈到的 准是这位农民父亲让人感动的脸。 罗中立这幅《父亲》的原型是一位 守粪农民。巨大的画幅和超级写实 手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当 时震撼了全国人民。的确，多少人 在这幅画前端详着这位农民父亲时 思绪万千、热泪滚滚，产生出深深 的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品 创作于20世纪80年代初，它以纪念 碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画 出了中国农民的典型形象，深深的 打动了无数中国人的心, 在我国美 术史上具有划时代的意义。
六、五代两宋时期美术
步辇图（部分） 阎立本
八、明清时期美术
唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。 风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图（部分） 阎立本
1、理解美术作品的立意和主题；
下面是著名中国画《江山如此多娇》 傅抱石、关山月合作
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中国史前艺术和欧洲史前艺术的比较
中国史前艺术和欧洲史前艺术的相同点：
1、中国史前艺术和欧洲史前艺术最早都出现在旧石器时代，它们最早的美术作品出现在旧石器时代。
2、中国史前艺术和欧洲史前艺术都主要体现在石器、建筑、雕刻、绘画和工艺这几方面的文化，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术，但它们的重要特色都集中体现在新石器代，
中国史前艺术和欧洲史前艺术的不同点：
1、从世界范围来看，在中国史前美术考古中，尚未发现如欧洲旧石器时代的洞穴壁画。
2、从特色的主要体现来看：中国史前艺术的重要特色集中体现于七千年至四千年前新石器时代的陶器和玉器上，陶器在中国新艺术中占有重要的位置，史前社会常见的另一记事方式为刻画符号，它和陶绘纹饰图案一起，是文字的前奏；而欧洲史前艺术的重要特色集中体现在洞窟壁画,用工具加饰雕刻的洞窟艺术和岩石艺术。
3、从岩画文化来看：中国早期岩画的艺术风格是独特的，豪放粗犷，有很强的感染力，在所有题材中，动物凿刻得最具风采，其手法简练，形象完整，风格质朴，在写实的基础上进行夸张，突出最主要的对象特征；新石器时代的欧洲岩画，完全脱离了旧石器时代洞窟艺术和器具艺术中的写实传统，这种状况在中石器时代已经有所预示。
欧洲史前艺术发展到新石器时代的主导趋势是逐步程式化、简括化、符号化，在北欧史前美术中可以看到这个过程渐次的演化过程。
黎凡特地区写实风格盛行时,也已经并存有符号化艺术倾向,这种倾向可能最早产生于地中海东岸，后来扩展到伊比利亚半岛。
在西班牙的南部和西南部，集中了许多几何化、程式化图形的岩壁和洞窟。
葡萄牙、西班牙北部也有所发现,同时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。