美国的商业性设计
美国商业性设计
成就： 1.成为世界上第一个专职汽车设计师，在汽车设计上取得重要 突破且获得巨大商业成功，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风 格。 2.在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片 大玻璃，从而加强了汽车的整体性。 3.改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上 部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等， 这称为镀铬构件的雕塑化使用。
衰落表现：
1.汽车设计领域：随着经济的衰退、消费者权益意识的 增加和后来能源危机的出现，大而昂贵的汽车不再时 髦。同时，从欧洲、日本进口的小型车提供了不同形 式和功能的概念，并开始广泛地占领市场。 2.其他一些工业设计领域：虽然大量产品投入市场创造 了选择的多样性，但又使得消费者不易了解产品的功 能质量，而使选择遇到了困难，因此不愿接受过于标 新立异的东西。
美国商业性设计
——设计追随销售、设计被商业绑架
所谓商业性设计就是把设计 完全看做一种商业竞争的手 段，设计改型不考虑产品的 功能因素和内部结构，只追 求视觉上的新奇与刺激。
商业性设计起源于美国，
工业设计作为20世纪2030年代激烈商品竞争的产
物，因而一开始就带有浓
厚的商业色彩。
背景： 1.流线型设计风格的风行。 2.工业设计史职业化的日趋成 熟。 3.战后美国人的心理需求与乐 观激情。
表现方式： 1.强调设计的象征意义以迎合美国 人追求新奇的心理。 2.设计师们为了促进商品销售，增 加经济效益，不断花样翻新，以流 行的时尚来博得消费者的青睐。
本质：形式主义 强调形式第一，功能第二
核心：有计划的商品废止制（功能型废止+合意型废止+ 质量型废止） 1.功能型废止：使新产品具有更多、更完善的功能，从而 让先前的产品“老化”。 2.合意型废止：由于经常性地推出新的流行款式，使原来 的产品因为不合消费者的意趣而废弃。 3.质量型废止：预先限定产品的使用寿命，使其在一段时 间后公司
雷蒙罗维
雷蒙·罗维雷蒙·罗维的帝国蓝图香烟、可乐、邮票、汽车、飞机、冰箱、复印机……20世纪美国大工业生产下的一切商品及包装可能都有雷蒙·罗维的设计和构思。
他是“无所不能”的美国外观设计开创人之一，他漠视理论凭着直觉设计，他讲求功用和实效，设计的目的就是促销，浓厚的实用主义商业气息，成就了他外观设计的卓越成就和商业帝国。
雷蒙·罗维简历法国人雷蒙·罗维无疑是世界上最具天赋的商业艺术家之一，作为美国外观设计的一面旗帜，时至1951年，他已骄傲地向世人宣布：“一个过着正常生活的普通人，无论身在城市还是农村，每日或多或少会与（雷蒙·罗维公司）设计的物品、服务标识及其建筑有所接触。
”雷蒙·罗维一生都在从事设计活动，他参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，涉及的内容极为广泛，并取得了惊人的商业效益。
他从未建立自己的体系或流派,只是在寻求一种强烈的视觉震撼力，即便是令人短短一瞥，也能留下深刻的印象。
他的设计原则就是：简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达使用功能。
产品必须通过其形状标诉使用功能，不言而喻，这就符合实用主义的。
雷蒙·罗维敏锐的察觉到了美国大工业产品的优越性能和粗劣外形之间的差距，确定了自己的设计思维方向。
他认为：好的功能应该有好的外形，好的外形又可以更好的体现它的优越功能。
对于他来说，功能和外形的圆满同一，是达到使目的的唯一手段，更重要的是，好的外形同时耗能够促进产品的销售，体现其商业价值。
于是，他认定产品设计是一个潜在的巨大的市场。
从上个世纪二十年代开始，他便致力于现代机器大工业外形的设计开发工作，并以此为终生努力地目标。
罗维对于美国产品的优秀性能和丑陋外型之间的差距感到非常震惊和困惑，比如纽约当时的架空电车（后来被地铁取代了），功能非常完满，但是造型丑陋，而且噪音太大，他非常奇怪：既然美国人能够造出这样好的电车，为什么不能改进它的外型，减少它的噪音，使它真正达到形式和功能完美的地步他认为好的功能应该同时具有好的外型，而好的外型同时也会增加功能的水平，对于他来说，功能和外型的完满是达到更好的使用目的的唯一手段，何况，好的外型同时还能够促进产品的销售。
美国的商业性设计
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器材相关
其他技术
国画技法
油画技法
版画技法
书法技法
在其它一些工业设计领域,许多产品并不像汽车那样夸张。大量产品投入市场确实创造了选择的多样性,但又使得消费者不易了解产品的功能质量,而使选择遇到了困难,因此不愿接受过于标新立异的东西。这就使得设计师不能沉缅于纯形式的研究,而必须在创新与争取消费者认同之间做出平衡。20世纪50年代美国工业设计的重大成就,还应首推1955年设计成功的波音707飞机。这架喷气客机是由波音公司设计组与美国著名工业设计师提革的设计班子共同完成的。从20世纪50年代末起,美国商业性设计走向衰落,工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合,逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科,并开始由产品设计扩展到企业的视觉识别计划。这时工业设计师不再把追求新奇作为惟一的目标,而是更加重视设计中的宜人性、经济性、功能性等因素。20世纪60年代以来,美国工业设计师积极参与政府和国家的设计工作,同时向尖端科学领域发展,工业设计的地位达到了前所未有的高度,罗维的设计实践就说明了这一点。美国宇航计划草创之初,肯尼迪总统便委任罗维为国家宇航局--NASA的设计顾、间,从事有关宇窗飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。20世纪70年代中期,罗维还参加了英国、法国合作研制的“协和”式超音速民航机的设计工作,这些都标志着工业设计发展到了新水平。
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教学交流
世界现代设计史 第六讲
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克莱斯勒公司设计出产的“气流”型小汽车
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美国式流线型风格的影响并不局限于美国，它作为美国文化的 一个象征，通过媒介而传播到世界各地。
奥地利人列德文克（Hans Ledwinka）所设计汽车就采用了流线 型形式，并加上了一个尾鳍。
塔特拉V8-81型小汽车
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德国设计师波尔舍（Porsche，1875—1951）设计的酷似甲 壳虫的大众牌小汽车成为20世纪30年代流线型设计最广为人知的 范例。
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评价：
“装饰艺术”运动采用手工艺和工业化的双重特点，更重要 的是它采取折衷主义的立场为大批量生产提供了可能性，在20 世纪20年代到30年代成为国际性的一个流行设计风格。 但是， 由于它强调为上层顾客服务为出发点，且带有一定的矫揉造作之 势，这与现代主义意识立场完全相反，以至后来销声匿迹，逐渐 被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。
（1）对待工业化的态度：与其回避，不如适应。 （2）寻求新形式的要求：对工业化、机械化的适应，并非由于
不满因技术条件不成熟而生产的丑陋外观。
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2、艺术装饰风格的灵感来源
（1）埃及古代装饰风格 （2）非洲原始部落艺术 （3）舞台艺术 （4）汽车设计样式
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埃及古代装饰风格的借鉴
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来自舞台艺术的影响
Chapter 6 The design situation about 1940第六讲 1940—设计概况
Hunan University Of Science and Engineering Department of Art and Design. Prepared by Tan Wei 2017.
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美国样式主义艺术设计的主张
美国样式主义艺术设计的主张1、艺术设计成为商业流派的原因当艺术设计成为一种商业流派，设计就与销售有着密不可分的联系。
艺术设计成为商业流派与美国经济发展的状况有关。
从第一次世界大战到20世纪20年代末期，美国工业发展迅速，它的工业产量超过英国、德国、法国、意大和日本的总和。
1929年美国在消费品生产领域爆发了严重的经济危机，这是美国艺术设计发展的重要契机。
艺术设计师成功地说服了甚至最谨慎的企业家投资生产技术水平高的优质产品，以打开销路。
很多企业提出了“美是销售成功的钥匙”的口号，艺术艺术设计仿佛成为拯救美国工业灾难的希望。
这个口号奠定了美国设计发划发展之初就具有的基调：它与商业有着千丝万缕的联系。
2、“丑货滞销”“丑货滞销”是由美国式样设计流派的代表人物——雷蒙·罗维提出来的，这个口号很形象地说明产品的设计，尤其是外型，式样的设计对于销售的至关重要的作用。
与此相类似的说法还有我们前面提到的”美是销售成功的钥匙”，以及欧洲经济合作组织在1959年赴美学习艺术设计经验时得出的结论——“艺术设计成为生产和销售之间的桥梁”。
罗维是美国设计界的传奇人物，在艺术设计史上享有很高的声誉，作品繁多，从总统的飞机到百姓的用具。
学术界也得到很高的认可，法国美学家于斯曼和另一位法国艺术设计史研究者帕特里克认为，艺术设计有三个来源：德国理论、法国趣味和英国经济。
德国理指包豪斯理论，英国经济指英国最早发生的工业革命催生了艺术设计，法国趣味则指罗维的趣味。
这种说法虽不确切，但是罗维在世界艺术设计界的地位可见一斑。
他认为“丑货滞销”，而一个设计得很漂亮的商品，为销售提供保障。
罗维的创作被视为艺术设计和技术设计相结合的典范，其特点是无可挑剔的平面设计，精细的材料感，轻盈的风格，对圆形、边饰和纯净色彩的爱好。
他的艺术设计在商业中获得巨大的成功，比较经典的是为冰点水箱设计了一个崭新的形象，奠定了现代水箱的基础；为可口可乐公司设计的至今我们熟悉的可乐瓶，这些设计为制造商糟带来巨额利润。
由“有计划废止”制度反思现代设计的责任
由“有计划废止”制度反思现代设计的责任摘要：美国商业性设计的核心是“有计划废止”制度，消费主义的到来满足了人们的各种需求，但是也包括了虚假的需求，对生态环境造成了恶劣影响。
在商业性设计占设计界主导地位的时刻，我们应该思考消费主义的弊端，应该贯彻设计的责任，提倡公益设计以及绿色设计。
关键词：“有计划废止”制度；商业性设计；消费主义中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0260-01第二次世界大战给人类社会造成了巨大的灾难，各国无一不受到战争的摧残。
同时，战争又以一种非正常的方式推动着社会的发展。
战后各国都投入到了战后恢复建设当中，美国作为战争中受害较小的国家，科学技术不断提高，带动了美国工业的高速发展，为消费主义的起飞奠定了物质基础。
因此，美国工业设计自诞生以来，就充满了商业气息。
销售额的上升是企业家、设计师追逐的唯一目标，美国工业设计师雷蒙德·罗维就提出：“销售上涨的曲线是最美的曲线。
“有计划的废止”的提出是与美国商业性设计密不可分的。
所谓商业性设计就是把设计完全看做一种纯商业竞争的武器，设计改型不考虑产品的功能因素和内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。
商业性设计的本质是追求形式的新颖，崇尚“设计追随销售”、“形式第一，功能第二”，丢弃了芝加哥学派所提倡的“形式追随功能”的功能主义主张。
“有计划废止”是美国商业性设计的核心内容，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。
“有计划废止制度”是美国消费主义盛行的畸形产物，最早出现在汽车领域。
通用汽车公司总裁和设计师厄尔为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识的推进一种制度：在设计新的汽车样式时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每三到四年有一次打的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。
这一兴起于汽车行业的制度，后来发展于设计的各个领域，废止的也不仅仅是样式这一方面。
10161国内外城市商业综合体设计案例分析190403
国内外城市商业综合体设计案例分析自世界第一个城市综合体诞生以来，人们就把城市综合体与庞大的建筑群、商业中心、城市地标、城市发展引擎联系在一起。
就像美国纽约曼哈顿洛克菲勒中心，英国伦敦的金丝雀码头，日本的东京中城、六本木，香港的太古广场，中国深圳的万象城、北京的国贸，它们外在以摩天大楼的形式丰富着城市的天际线，内在以功能集约的聚合力量营造着城市新中心。
它们是展示城市鼎盛的符号，是城市的名片，城市的动力旗舰，用钢筋铁骨般的巨桨把城市进程大步推向前进。
一、纽约洛克菲勒中心（一）洛克菲勒中心简介洛克菲勒中心位于美国纽约最繁华的曼哈顿区中部，是一个包括19幢大楼、占地22英亩集商业、娱乐和办公等城市功能的大型建筑群。
主要建筑始建于1931年，1940年完成。
建筑群区域涵盖第五大道至第六大道，以及第48大街至52大街之间，共占地45000平方米。
建筑群的主体是GE大厦，共有70层，高259米。
外观强调垂直线条，是板式高层建筑的雏形。
2007年12月10日，孩子们在“便士丰收的田野”开幕式上摆放硬币的情形，放置这1亿枚硬币区域长49.5米、宽9米，宽度相当于一条街道。
1932年起，每年圣诞节前夕，洛克菲勒中心广场都要竖立一棵纽约市最大的圣诞树，这里的圣诞夜景时来纽约的游客必看之处。
（二）案例启示洛克菲勒中心对于公共空间的运用开启了城市规划的先河，因此号称是20世纪最伟大的都市计划之一，整个建筑布局紧凑，密集有序。
这块区域占地22英亩，由19栋建筑围塑出来的活动区域，对于公共空间的运用开启了城市规划的新风貌，完整的商场与办公大楼让中城继华尔街之后，成为纽约第二个市中心，对都市人的生活产生了巨大的影响。
洛克菲勒中心在建筑师上最大的冲击是提供公共领域的使用，这种为普通大众设计的空间概念引发后来对于“市民空间”的重视，巧妙地利用大楼的大厅、广场、楼梯间、路冲设计成行人的休息区、消费区，彻底落实为广大中产阶级服务的目的。
各类设计流派与风格(名词解释)
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
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• 早在1948年，由厄尔设计的卡迪拉克双坐车 早在1948年，由厄尔设计的卡迪拉克双坐车 •
就出现了尾鳍，它成了这一阶段最有争议的 设计特征。 到1955年卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车 1955年卡迪拉克“艾尔多拉多” 的尾鳍已趋成熟，其整个设计是一种喷气时 代高速度的标志，车篷光滑地从车头向后掠 图10-34 过，尾鳍从车身中伸出，形成喷气飞机喷火 口的形状。 1959年厄尔又推出了“艾尔多拉多”“型轿 1959年厄尔又推出了“艾尔多拉多”“型轿 车，其使车身更长、更低、更华丽的手法达 到了顶峰。 厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽 车的造型与细部处理和功能并无多大关系。 这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的
• 20世纪50年代美国工业设计的重大成就，还应首推1955年设计成功的波音707飞 20世纪 50年代美国工业设计的重大成就 ，还应首推 1955年设计成功的波音 707飞
机。这架喷气客机是由波音公司设计组与美国著名工业设计师 的设计班子共同完成的。提革与工程人员密切合作， 的设计班子共同完成的。提革与工程人员密切合作，使波音飞机具有很简练的现代 感外形。美国总统的座机"空军一号"就采用了波音707飞机， 感外形。美国总统的座机"空军一号"就采用了波音707飞机，并由 的色彩设计( 10-38) 的色彩设计(图10-38)。
美国工业设计师厄尔对商业设计的 美国工业设计师厄尔对商业设计的 贡献
• 他在汽车的具体设计上有两个重要突破。 他在汽车的具体设计上有两个重要突破。
其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板 其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板 玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整 玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整 体性; 体性; 其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是 在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件作车 标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的 标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的 雕塑化使用。 雕塑化使用。 厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加 上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时( 上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时(图 10-33)。 10-33)。
商业设计核心与形式
条“形式追随功能”被“设计追随销售” 形式追随功能” 设计追随销售” 所取代。 • 美国商业性设计的核心是“有计划的商品 美国商业性设计的核心是“ 废止制” 废止制”。 • 商品的废止有三种形式: 商品的废止有三种形式: • 一是功能型废止,让先前的产品“老化”; 是功能型废止,让先前的产品“老化” • 二是合意型废止，使原来的产品过时; 是合意型废止，使原来的产品过时; • 三是质量型废止，使其在一段时间后便不 是质量型废止，使其在一段时间后便不 能使用。
• 以功能主义和理性主义为核心的现代主义设计在20 功能主义和理性主义为核心的现代主义设计在
世纪40-50年代以得了巨大的成功，但是，与其平行 世纪40-50年代以得了巨大的成功，但是，与其平行 发展并同样有影响的设计流派也在发展中。这些流 派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，但它 们在设计史中的地位也不应被忽略，美国的商业性 设计就是其中之一。由于工业设计作为一种社会上 公认的职业起源于美国，它是20世纪20-30年代激烈 公认的职业起源于美国，它是20世纪20-30年代激烈 商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色 彩。商业性设计 彩。商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中 商业性设计的本质是形式主义 形式主义的，它在设计中 强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品 强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品 销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时 销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时 尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是 以牺牲部分使用功能为代价的。 牺牲部分使用功能为代价的 使用功能为代价的。
•
• 1948年,罗维设计了微型 1948年 按钮电视机( 10-36)， 按钮电视机(图10-36)， 他简化了早期型号的控 制键，采用了一种更适 于家庭环境的机身，其 标志清晰，外观也很简 洁。这说明罗维已开始 脱离流线型风格。
图10-36
• 1963年罗维设 1963年
计的"皮特尼· 计的"皮特尼·鲍 斯"邮件计价打戳 机(图10-37)完全 10-37)完全 采用了简洁的块 面组合，标志着 设计师风格的巨 大转变。 图10-37
提革
罗维完成了它
• 20 世纪60 年代以来， 美 20世纪 60年代以来 ，
国工业设计师积极参与 政府和国家的设计工作， 政府和国家的设计工作 ，
罗维为国家宇航局一为国家宇航局一NASA的设计顾问 ， NASA 的设计顾问， 从事 有关宇窗飞船内部设计、 有关宇窗飞船内部设计 、 宇航服设计及有关飞行 心理方面的研究工作( 心理方面的研究工作 ( 图 10-39)。 10-39) • 在宁静的太空 ， 如何使 在宁静的太空， 宇航员在座舱内感到舒 适 、 方便， 并减少孤独 方便 ， 感 ， 这是工业设计的一 个新课题。 个新课题。
•
图10-39
• 从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落， 20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落，
工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、 人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结 合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的 学科，并开始由产品设计扩展到企业的视觉识别 计划。这时工业设计师不再把追求新奇作为惟一 的目标，而是更加重视设计中的宜人性、经济性、 功能性等因素。 东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学 都出自西方的原因之一，中国古代哲学“ 都出自西方的原因之一，中国古代哲学“顺其自 然，天人合一” 然，天人合一”的典型体现
制作者：工设1001 制作者：工设1001 宋宁
32号 32号
• 现代主义的设计在20世纪40~50年代以 现代主义的设计在20世纪40~50年代以
得了巨大的成功，但是，与其平行发展 并同样有影响的设计流派也在发展中。 美国的商业性设计就是其中之一。
• 商业性设计的本质是形式主义的，它在
设计中强调形式第一，功能第二。
• •Biblioteka 罗维的MAYA原则 罗维的MAYA原则
• 在其它一些工业设计领域，许 在其它一些工业设计领域，
多产品并不像汽车那样夸张。 多产品并不像汽车那样夸张。 罗维 提出了 MAYA原则 ， 即 提出了MAYA 原则， “ 创新但又可接受 " 。 德雷夫 创新但又可接受" 斯也认为必须将新的形式与人 们熟悉的模式结合起来， 们熟悉的模式结合起来，才能 为消费者接受。 为消费者接受。 罗维在战后初期的一些设计还 带有商业性设计的特征。 1948年设计的可口可乐零售 1948 年设计的可口可乐零售 机 ( 图 10-35) 就采用了流线型 ， 10-35) 就采用了流线型， 该产品一度成为流行于世界各 地的美国文化的象征。 地的美国文化的象征。 图10-35
•
• 在商品经济规律的支配下，现代主义的信
商业设计作品
• 20 世纪50 年代， 正当强调功能 、 偏爱柔和 20世纪 50年代 ， 正当强调功能、
色彩和简洁形式的现代主义在许多设计领 域占上风时， 美国的通用汽车公司 、 域占上风时 ， 美国的通用汽车公司、 克莱 斯勒公司和福特公司的设计部却把现代主 义的信条打人冷宫， 不断推出新奇 、 义的信条打人冷宫 ， 不断推出新奇、 夸张 的设计， 的设计 ， 以纯粹视觉化的手法来反映美国 人对于权力、 流动和速度的向往 ， 人对于权力 、 流动和速度的向往， 取得了 巨大的商业成效。 巨大的商业成效。