浅论日本文学中的物哀倾向
浅析日本文学中的“物哀”情怀
浅析日本文学中的“物哀”情怀发表时间：2018-11-23T09:48:14.970Z 来源：《语言文字学》2018年第11月作者：刘斌[导读] 更对日本人精神价值观产生了诸多影响，在日本人的性格中仿佛注入了一丝婉转、一抹阴柔，形成了一种难以诉说之美。
本文以日本文学作品为载体，阐述了“物哀”这一文学理念的发展历程和在日本文学中的地位，希望对正确认识日本文化有所帮助。
刘斌辽东学院摘要：“物哀”作为日本文学的美学理念由来已久，不仅在日本文学作品的各个方面予以体现，更对日本人精神价值观产生了诸多影响，在日本人的性格中仿佛注入了一丝婉转、一抹阴柔，形成了一种难以诉说之美。
本文以日本文学作品为载体，阐述了“物哀”这一文学理念的发展历程和在日本文学中的地位，希望对正确认识日本文化有所帮助。
关键词：日本文学日本文学美学在岛国的自然风土的熏陶下，日本人形成其特殊的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀、幽玄、风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了相应的独特的日本艺术美的形态。
一、何谓“物哀”通过古代神话、历史传说，歌谣等口头文学，以及8世纪有文字记载后诞生的历史文学《古事记》、《日本书纪》和最早的歌集《万叶集》等作品，开始萌发日本文学的“哀”的美学理念。
在《源氏物语》中，日本江户时代的国学家本居宣长首先提出将平安时期的美学理论命名为“物哀”，并解释为“在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是世间诸多不如意的事，才是使人触动最深的。
”“物哀”意识在日本文学中，所体现的是纤细而幽怨的情调，着眼点不是炙如烈酒的浓重，却是淡如止水的清雅。
“物哀”先于其他各种美的形态而存在，它的形成与发展经历了一个较长的历史过程，属于日本固有的美范畴。
从《古事记》、《日本书纪》时代开始，日本文学就已产生“哀”的美学理念。
换句话说，从古代起，“哀”就深深地渗透到并参与了日本文学的形成，其内与容也随着历史的推移而不断丰富和发展，最终形成了“物哀”这样一种特殊的日本艺术美的形态。
日本文学中“物哀”的美学意义探析
日本文学中“物哀”的美学意义探析摘要：在日本的文学作品中，“物哀”的体现越来越普遍。
其属于一种重要的思想和情感理念，和人们的日常生活息息相关。
这里所说的“物哀”，指的是和自然景物进行接触时产生的抽象情感。
在日本的审美体系中，“物哀”主要包括了“物”、“情”、“意”三种，将其综合起来便形成了独特的审美习惯。
通过对日本文学作品中的“物哀”进行分析，能对其文化风俗、社会趋势产生极深的了解。
在本文中，笔者也深度分析了日本文学作品中的“物哀”，而且剖析了其美学价值与意义。
关键词：日本；美学；文学作品；物哀；一、什么是“物哀”所谓“物哀”，指的是日本传统文学作品中的一种体系或思想，同时也是人除了自身之外的世界的一种反映。
人们通过观察外部世界，从而采用主观的表达方式，展现出对这个世界的看法。
“物哀”在日本文学中具有一定的审美价值，更具有一定的艺术感染力。
“物哀”作为一个日本词汇，代表了细腻深层的情感、思想，其包含面非常广阔，很难用一个词语来进行概括。
其中的“物”指的是实际、客观的物体，而“哀”则包含了主观的情感态度和观念。
两者进行结合，形成了一种独特的审美概念。
最早所产生的“物哀”，来源于日本的古书《古语拾遗》。
其中将“物哀”作为一个形容词，展现出了对情感的表达，相当于中文里的“啊”。
在这个词中，“物”指的是世界上存在的客观事物，而“哀”则指的是一种思想、情感，其具有一定的主观性。
两者结合在一起，形成了“物哀”的思想，在日本文学作品中得到了广泛的应用，常见的包括了傍晚的残月，以及秋天散落的花瓣、傍晚的夕阳等等。
在作者们看来，容易消逝的事物都是美好的，尽管这些景色属于现实事物的体现，但却被赋予了主观的情感，在文学作品中用来表现惋惜和哀愁，这就是“物哀”及其美学意义。
二、为什么会产生“物哀”（一）日本的地理环境原因日本的地理条件并不好，因为四面临海的缘故，频发地震、海啸、火山喷发等自然灾害。
在这样艰苦的环境下，日本人形成了面对自然灾害的坚强意志和心理。
日本文学中的物哀探究
日本文学中的物哀探究谭培培四川外国语大学重庆南方翻译学院摘要：“物哀”是日本文化中十分突出的美学思想，在日本文学领域更是有着深远的影响。
想要对“物哀”进行深入理解，除了要加强概念层面的认知以外，深入到其形成的环境中进行探知，同样是不容忽视的必要功课。
文章首先从“物哀”这一概念出发，指出对于这一概念的理解偏差，始于翻译。
而后进一步考察其内涵以及产生的环境，深入对“物哀”思想展开辨析，对于加强对这一思想的认知有着一定的积极意义。
关键词：物哀；日本；文学“物哀”是贯穿于日本传统文学以及美学中的一个重要思想，其在日本文学体系中，可以追溯到《古事记》，并且在对于日本文学有着非常重要意义的《源氏物语》中，“物哀”一词同样有着极高的出现频率。
而在《源氏物语》之后，日本的文学大多都受到其影响，也因此进一步带动“物哀”不断深入人心。
“物哀”曾经在日本诸多文学作品中出现，但是中国对这一思想的理解，却并无一帆风顺。
“物哀”的思想，对于中国而言，首先是一个外来词，即其翻译文“物哀”本身，并不对应于中国文化中的任何一个词，因此造成了对于这一思想理解偏差的出现。
“物哀”在日语中被表示为「もののあわれ」，在这之中「もの」翻译成汉语就是“物”，同时「あわれ」翻译成汉语就是“哀”，这种直接翻译固然在一定层面是有效的，但是也会带来理解领域的问题，很多人都会将这个思想理解成为关于“物”的“哀”。
但是如果深入到日本文学环境中，就会发现“物哀”的思想远远不至于表面的理解。
例如川端康成，曾经对于“物哀”的概念做出过明确的解释，即“物哀’中的‘物’指的是人类本身的外部世界，是客观存在的各种事物，而‘物哀’中的‘哀’指的则是对于外部世界人类自身的一种主观情感表达，不仅限于哀伤的情感，更是一种对世界万物独特的审美”。
并且日本作家本居宣长在对《源氏物语》的注释书中也对“物哀”的内涵进行了细致的解释，他认为“物哀”的思想更加注重在变化的世界中，自然流露的情感表达，而不是对于某个物体对象的机械性的情感主张。
论日本文学中的物
论日本文学中的物作者：哀程茗来源：《文存阅刊》2018年第12期摘要：从本质上看，物哀是日本民族的审美追求，也可以以一种生活和艺术活动之外的动情及其审美进行活动。
物哀的形成不仅和日本特有的位置有关系，还和其美学的内涵具有着一定的关联性。
针对于世间万物的感念和领悟，此种意识深深地流进了日本民族的血液中，在此基础上生根、发芽，呈现了一丝婉转和一抹阴柔，难以诉说的悲与美的盛宴。
关键词：日本；文学；物哀一、物哀的相关概述“物哀”（物の哀），是一种十分重要的经典理论范畴之一。
从日本文学的角度进行分析，并基于《古语拾遗》考证中，“哀”也就是汉语中的“啊”等情感表达词语。
随着时间的不断推移，渐渐的“あわれ”被“哀”字代替，受到中国文化的影响下，还区别于中国的“哀”字意识。
起初，《万叶集》中的“哀”和“あわれ”主要表达是悲凉的情调。
与此同时也表达了一种怜悯的感情。
到了《古事记》开始之后就为“哀”字烙印上了一种凄凉的色调。
一直到《源氏物语》出现，悲凉的风格转变为了具有日本文学色彩的核心代表，也不再是本质意义上的含义，也不再是简单的悲伤和哀愁，与此同时，融入了一种感动和壮美、同情的意味。
就像中国的汉字一样，在不同的语境下，在不同的环境下，在不同的发展背景下，同样一个字，展现的含义也就不尽相同，再也不是字体表面上单一的内涵。
根据日本民族的特点分析，他们更钟爱于残月和刚刚绽放的花蕾，这样更能触景生情，表达自己的内心情感[1]。
从特质的角度进行分析“物哀”，首先，其中“物”主要展现的是外部的世界，“哀”主要展现的是自身的情感世界，与此同时也展现了比较主观性的意味。
其次，“物哀”这个词语是不仅具有情感因素在内，还具有一种的审美趋向。
接着，“物哀”展现在日本文学中的是美趋向的特征，同时也展现了高洁的品质。
进而，“物哀”在日本文学中是一种人物合一的境界，并在此基础上强调物的反应，衰的体现，一种忘我的情怀[2]。
二、日本文学中物哀形成的原因（一）特殊地理位置从地理位置上进行分析日本的“物哀”思想，日本原本是一个岛屿国家，并且四面环海，不仅如此，大部分人们都是在自然灾害频繁发生的境遇中度过的。
日本文学“物哀之美”与传统理念的关联性研究
日本文学“物哀之美”与传统理念的关联性研究日本文学中的“物哀之美”是一种特殊的审美体验，指的是一种独特的美感，即在物体消逝、毁灭、腐朽、老化和死亡的过程中，仍然能够产生悲伤之外的美感，这种美感与传统理念有着紧密的联系。
首先，日本传统美学中的“五感美”思想与“物哀之美”密不可分。
传统美学强调视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉在美感体验中的作用，而“物哀之美”正是通过视觉与嗅觉，感知对象的颜色、纹理和气味等细节，以及通过听觉，感受它们的声响与声息，最终产生特殊的美感。
例如，《小林一茶集》中的一首短歌写道：“黄昏灯下／侵蚀褪色的旧时刊物／一页一页流逝／洒落纸尘的音响”。
这首短歌通过描述旧时刊物变旧、变褪，发出纸尘轻轻飘落的声响，唤起了读者心中的惆怅和感怀，形成了“物哀之美”的审美体验。
其次，日本传统文化中的禅宗思想也与“物哀之美”有着紧密的关系。
禅宗强调“把握当下”，追求“无我”、“空”、“寂静”等境界，这些思想在日本文学中也得到了体现。
许多经典的日本小说、短歌和俳句中，都有表达“无常”、“无我”的主题，以及对短暂、飘忽而又珍贵的人生的感慨。
例如，《飞鸟集》中的一首短歌写道：“今朝是／世上最好时节／因为我在此”。
这首短歌表达了抓住当下的重要性，以及对时间短暂而珍贵的感慨，意味着当下的美好，不久将消逝，因此更加珍视它。
这种通过珍视“无常”而产生的美丽的审美体验，正是“物哀之美”的一种体现。
此外，日本文学中的“侘寂”美学也是“物哀之美”的表现。
侘寂美学强调自然的不完美、独特和独特之美，以及生命的脆弱和有限性，这种思想在日本文学中得到了广泛的体现。
例如，《枕草子》中写道：“秋之夕，或らへば、天の涯まで、あらしふく、／ときもあり、けさもあら、ゆめのかよひ路”。
“秋之夕”是一句特别的季节性词汇，黄昏时的感受和境界被表现出来了，黄昏时，人们不禁会想象到秋天的到来，在黄昏的时刻，这种想象尤其的强烈；而“天の涯まで”表现出人类永远无法到达那片天空的边缘，即使多么美丽和令人向往的东西也是如此，这种茫然不知道日积月累会不会真正实现的、遥远却又真实存在的感觉，可以称作“物哀之美”。
浅谈日本物哀文化
浅谈日本物哀文化作者：刘晓檬来源：《学习导刊》2017年第07期摘要：纵观日本文学发展，物哀理念贯穿始终。
物哀是一种独特美学的体现，不仅对日本的文学发展产生影响，对日本人的审美取向及社会意识形态同样发挥重要的作用。
物哀理念为日本人的性格、价值观体系形成注入了婉转、阴柔的动力，使日本人在其影响下形成了独特的、难以诉说的性格之美。
本文针对“物哀”产生的历史根源、原因进行阐述，期待对日本文学理解高度的全面提升。
1“物哀”的内涵“物哀”是日本文学的审美理念之一，在日语中写作「物哀れ」，它是起源于平安时代的艺术观，凝聚着清幽、余韵和古典，追求自然、伤感的美。
日本作家认为即使不用语言来表达，也可以感受到“物哀”的美丽与哀愁。
“物哀”审美意识原本就属于佛教和道教思想，注重追求自然美、传统美、色彩美和人性美。
自本居宣次评价紫式部的代表作品《源氏物语》的特性为“物哀与幽玄”以后，“物哀与幽玄”就被当作文艺本质的概念。
作为平安时代末期至镰仓时代前期的代表和歌诗人藤原俊成采用了大量的“物哀”手法编制了《千载和歌集》。
此后，能乐、茶道、俳谐和小说以及现代日本文学都在使用“物哀”审美理念。
文化传承伴随历史车轮不断前行，日本文坛对“物哀”独特的热爱方兴未艾，众多文学著作中继承和发扬了“物哀”理念，不断将“物哀”理念进行升华、具体化，逐步使物哀理念脱离文学的依托，成为一种独立的审美取向。
“物哀”理念也是日本人追求的一种高尚精神境界，是人与物实现高度统一之后形成的一种人对物的思想状态，着重强调外部世界在个人世界中的体现。
2 透视日本文学“物哀”理念的成因哲学领域认为万事万物存在因果联系。
文学领域认为任何文学著作必须具有内在精神支柱。
无论因果联系论还是精神支柱论，无不说明一种理念的产生具有多重因素，“物哀”理念的产生同样是多方面因素共同造就的。
不同的地理环境，经济条件和人文形态对不同民族的发展产生极大影响，从而造成不同民族之间各自不同的民族性格和审美意识。
关于日本文学中的“物哀”倾向探讨
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE关于日本文学中的“物哀”倾向探讨王露（江西外语外贸职业学院，江西南昌330099）摘要:“物哀”是日本文学的传统美学观念，这种别具一格的审美意识集中体现在自然之美、传统之美、色彩之美以及人性之美等四个方面。
有许多日本作家都深受“物哀”的影响，极为推崇自然之美和传统之美，善于挖掘色彩之美，追求人性之美。
文章深入探究了日本文学当中的“物哀”倾向，旨在为日后的日本文学研究提供相应的指导借鉴。
关键词:日本文学；物哀；倾向中图分类号：I313.06文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0072-01一、引言作为日本文学的主流审美倾向，“物哀”情感成分的形成原因是多方面的。
简而言之，“物哀”即人和人、人和世界之间构建起来的情感共鸣，形成一种人们共识的自然而然的情感意识。
日本文学中“物哀”倾向的产生有针对性地接受了我国文学中的部分元素，并且进行了改良完善，在某些方面形成了别具一格的审美风格。
深入探讨日本文学中的“物哀”倾向，有助于全面了解作者创作时的心境。
二、日本文学中“物哀”的内涵在日本文学的审美理念之中，“物哀”占据着不可或缺的重要地位。
其在日语中的表达为「物哀れ」，源自于日本平安时代的艺术感，散发着古典、忧伤以及追求自然的美感。
“物哀”的审美意识来源于道家以及佛教思想，崇尚追求自然之美、传统之美、色彩之美以及人性之美。
日本复古国学的集大成者本居宣长曾对紫式部的代表作品《源氏物语》给予了“物哀与幽玄”的高度评价之后，“物哀与幽玄”随后便被诸多学者视为文艺本质。
和歌诗人藤原俊成使用了诸多“物哀”手法编写了《千载和歌集》，随后茶道、小说、俳谐以及当代日本文学当中都开始普遍使用“物哀”的审美观。
“物哀”在日本文学史当中被定义为：不用言语表达，即便肉眼无法直视，也可以说它是人类可以感受到的美的世界，这便是“物哀”的深层内涵。
比方说看到了鲜花就想到了美，那是客观存在的美。
浅析日本文学中的“物哀”
鉴赏浅析日本文学中的“物哀”郑香花 通化师范学院摘要：“物哀”在日本传统文化与审美意识中一直都是一个特殊的审美总结与概括，它不只是简单的存在日本文学中，也存在日本人们的日常生活中，并通过日本特殊的地理条件形成特殊的民族观念，每时每刻都呈现出日本的宗教色彩。
本文主要从“物哀”概念的形成出发，对日本文学中“物哀”的具体体现与“物哀”的正确解读进行了分析，以供参考完善。
关键词：日本；文学；“物哀”日本传统美学理念强调真实性，即是重视艺术与人们日常生活的联系，从日常生活细节中有感而发，而作者在进行写作的过程中，必须坚持诚实的原则，用于发现生活中的自然美，而不是注重复杂、浮华的美。
在日后发展中，日本人的审美基石又将其升华到“物哀”，即用物哀体现出对人与事物的同情，逐渐变成日本文学中不可或缺的一部分。
一、“物哀”概念的形成日本人在自然界中感受到生命轮回与变化，从而丰富自已的审美体验。
并将对自然生命中存在的体验规划为“物哀”或者是“物哀美”的范围，当成一种文学概念与审美理论。
自然美中存在的季节感与生命感是“哀”的雏形，而“物哀”位居自然中各种美的首位，它的形成和发展需要经历一个很长的历史过程，是日本固有美的一种范畴。
从《古事记》和《日本书纪》的时代开始，日本文学中就出现“哀”的美学概念，到了江户时代，《源氏物语》就开始慢慢的挖掘“哀”中的美学含义，并对“物哀”的概念存在的美学理念进行总结。
二、日本文学中“物哀”的具体体现(一)《源氏物语》的“物哀”体现从《源氏物语》整个主题构思来说，可以将这部作品分成：对人的感动，突出男女恋情、对世相的感动，突出人情冷暖以及自然的感叹等三个层次，而“物哀”是思想结构的中心。
从日本独特的美学观点来说，“物哀”即是这部作品的基本精神，也可以说是对人生一切不尽人意的哀感。
例如在《源氏物语》中，描写了人生不同的真实情感：“在人的种种情感上，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不如意的事，才使人有最深感动”、“凡高兴、有趣、愉快、可笑等一切都可以称为‘哀’”、“说‘物哀’就是善于体验事物的情趣，并感到渗入到心灵”以及“悲哀只是‘哀’中的一种情绪，它不仅是悲哀的精神”。
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２０１２年第·９期太原城市职业技术学院学报Journal of TaiYuan Urban Vocational college期总第134期Ｓｅｐ２０１２［摘要］“物哀”作为日本文学的美学理念由来已久，不仅在日本文学作品的各个方面予以体现，更对日本人精神价值观产生了诸多影响，在日本人的性格中仿佛注入了一丝婉转、一抹阴柔，形成了一种难以诉说之美。
论文主要从日本文学中的“物哀”倾向的精神特质分析“物哀”美学思想产生之原因，通过具体案例分析，就日本文学中的“物哀”的正确理解提出自己的看法，以期为日本文学中的“物哀”倾向相关文学理念研究的探讨抛砖引玉。
[关键词]日本文学；物哀；文学研究［中图分类号］I106［文献标识码］Ａ［文章编号］１６７３－００４６（２０１２）９－０２０２－０２浅论日本文学中的“物哀”倾向陈晓敏（福建对外经济贸易职业技术学院，福建福州３５００１６）一、日本文学作品中“物哀”之起源在日本文学代表著作《源氏物语》中，“哀”字处处可见，揭露了理想与现实的种种矛盾，充分体现了日本文学淡然幽深的审美情趣。
据统计，在《源氏物语》中“物哀”一词就出现了１３次，这种频繁出现的“物哀”或多或少对全文作品的价值取向形成了一定的基调，并形成了弥漫在整个《源氏物语》中的审美情趣。
在这之后，从紫式部开始，村上春树、川端康成等日本文学家一如既往地继承了日本文学“物哀”之倾向。
其中，川端康成将日本文学中的“物哀”特质进行了简单归纳：第一，“物哀”，“物”是指的外部世界，而“哀”是自我的情绪表达，是个人的主观感受，“物哀”所体现的对象非仅是“感于物”而哀，而且是物客观存在的本身之哀。
具体来说，就是对于“物”的个人情绪的一种外露，一种审美价值的表达。
第二，“物哀”是一种与生俱来的情感元素，是一种审美价值取向，与哀伤并无直接关系。
第三，纵观日本文学史，“物哀”作为日本文学的主基调，几乎或多或少地存在于日本文学作品中，这种审美取向作为日本文学的特征，所包含的感情色彩在日本人看来具有高洁的意味。
第四，日本文学中的“物哀”精神在日本人意识中具体体现，已经上升到具有某种人物统一、物我两忘、自然流露的美学境界，其讲究的是外部事物在个人世界的如何体现，强调的是“物”的反映，是“哀”的体现。
二、日本文学作品中“物哀”之原因任何文学作品产生的精神特质都是有原因的，或受历史、自然、民族、地理等等因素影响，都是受一定因素制约的。
日本文学作品中“物哀”倾向产生的原因同样如此。
纵观日本文学史中的古典文学作品，从最早《古事记》算起，“物哀”倾向伴随始终。
究其原因，笔者认为大致有三方面：１．自然地理原因众所周知，日本是个岛国，四面环海，各种自然灾害频发，因此，为了共同对恶劣的自然环境抗争，千百年来，日本人总是强调坚韧、集体主义，骨子里磨炼出了顽强、好斗的性格。
但尽管如此，个人的力量在自然界面前是微不足道的，在千百年与自然界抗争的过程中，日本人的心理难免产生不平衡，怨天尤人在所难免。
也正是这个原因，在最初的文学作品中，对于自然灾害的描写格外引人瞩目，给人感觉弥漫着一种悲观、对现实不满意的情调，如描写地震，感叹风暴，抱怨火山等等。
我们所熟知的村上春树的地震题材小说《神的孩子全跳舞》、小松佐京日本灾难小说《日本沉没》都属于这一类型，《日本沉没》中作者小松佐京运用很大篇幅描写了日本地质地壳变动、日本列岛逐渐沉入大海、日本人流离失所的故事。
这些经典文学作品潜移默化地在日本人的思想中灌输着这种意识，自然而然地在日本文学中，这种因自然地理原因导致的“物哀”倾向曾几何时便成了主流价值观，成了日本文学作品的基本格调。
２．审美价值原因就日本文学作品中的“物哀”美学思想而言，情和物都是“物哀”构成的主体，情只有和物完全融为一体，才能称之为“物哀”，在这其中，“物”作为“物哀”之现实基础，格外关键。
与中国古代文学作品中豪迈大气的作品对象相反，日本人似乎更喜欢精致典雅的事物，究其原因，与日本人的审美价值取向不无关系，整个日本社会的审美价值取向是通过小巧玲珑、精致典雅的事物与天地自然相对比，如此更增添一种无助、渺小之感，先天地蕴含着一种“哀”的思绪。
这种审美价值取向更进一步强化了日本文学作品中的“物哀”之倾向，成为了整个日本社会的真实映照。
此外，在日本人的固有思维中，瞬间即逝才是美的最高境界。
众所周知，日本国花樱花的花期是很短的，大约在每年４月左右，持续时间仅202··仅２０天左右。
在樱花盛开的季节，日本人总是成群结队去观赏那转瞬即逝的樱花，在他们心里，这种难得一见、转瞬即逝的美才是美的极致，才能够在个人主观世界里留下深刻印象。
以川端康成为例，其在《伊豆舞女》中以一种巧妙的技法、独特的艺术构想、极富诗意的语言，以静写动、连贯首尾的感伤凄清，构筑了一个空灵美好的唯美世界。
其中清纯的舞女形象，“生如春花般烂漫，死似秋叶般静美”，这也从另一个侧面说明日本文学作品中的“物哀”美学思想无处不在，是基于审美价值观念所导致，根深蒂固地存在于人们的脑海之中。
３．唐代文化影响中日两国一衣带水，文化源远流长。
其实，紫式部在写《源氏物语》的时候，正是日本从唐代文学大量汲取营养的时代，遣唐使不仅给日本带来了各式各样先进的生产工艺，所带回去的唐代文化更对日本文化产生了深远的影响。
鲁迅先生在日本留学时，就曾惊讶于“日本人对于唐代文化了解的如此之深。
”在《源氏物语》中，紫式部直接引用的白居易诗句达到了９０多处之多。
众所周知，白居易多以自己独到的视角针砭时事，在白居易的作品中，作者将平下中层阶级的凄苦处境描写得栩栩如生，尤其是他那些哀怨的感伤诗和带有很大感伤成分的诗，与日本人最为敏感的“物哀”意识不谋而合，因此，从这个意义上来说，日本文学中“物哀”倾向与我国唐代文化有着某种直接联系。
可以说，在中日文化交流碰撞的过程中，唐代文化的某些因素成为了日本文学中的“物哀”倾向的催化剂。
三、对于“物哀”的正确理解“物哀”作为日本文学的审美价值取向，对于其的理解，深受汉字影响。
从字面上看，也许大多人认为就是哀伤、哀怨，原因就在于“物哀”的“哀”字，潜意识里就会认为是“悲哀”，其实这是对“物哀”狭隘的理解。
“物哀”之所在造成这种理解上的误差，关键在于日语字面的直译。
“物哀”在日文中用假名表示为：「もののあわれ」。
其中「もの」用汉字表示就是“物”，而「あわれ」用汉字表示就是“哀”字。
纵观日本文学史，很多学者对“物哀”进行了分析。
最早见于本居宣长所著的《源氏物语》注释书《源氏物语玉の小栉》中，对“物哀”进行了详细分析。
本居宣长认为，「あわれ」就是指本来是意随心动，自然而然流露出的个人情感，在对外界事物心有所感而发出的叹息声。
通俗地说，就是触景生情，通过自己的眼看尽世上万物，通过自己的心品味世界万物，了解万物之间的情趣，这就是“物哀”，是“我”（主观感受）与“物”（世间万物）的情感共鸣，包含悲伤、喜悦、愤怒、高兴等个人感情。
其实“哀”就是感叹的意味，包含着含蓄的个人感情，哀伤只是其中一种，具体的韵味需要将“物哀”放入具体语境中加以仔细玩味。
以日本著名的涩谷忠犬八公为例，也许我们中国人并没有觉得有什么特殊，但对于日本人却有着特别的意义，它对主人的忠诚和执著是日本人所标榜忠诚的代名词，曾经有个人感叹道：“涩谷忠犬八公也许还会回来的。
”我们中国人看了这句感叹肯定缺乏更深的体会，但日本人肯定会不住地点头赞同，会感到一种发自内心的悲哀和一种期望。
这种现象就叫做“物哀”。
实际上，任何文学作品，只要能够在作品和读者之间建立起互动联系，引起大家的情感共鸣，就已经算“物哀”的范畴。
“物哀”作为日本文学的主流审美倾向，其情感成分的形成原因是多方面的。
简单一点说，“物哀”就是人与人、人与世界之间建立起一种感情共鸣，形成一种大家共识的自然而然的感情意识。
在这其中，日本文学中“物哀”倾向的形成有选择地接受了中国文学中的某些因素，并加以进一步继承和发展，在某些方面形成了自己与众不同的审美风格。
在日语文学学习时，通过“物哀”倾向的掌握，对于作者当时的心境可以更好地加以理解和掌握。
四、结语不同文化形成了不同的审美价值观，“物哀”倾向作为日本文学的审美价值观念，有其本身的特点。
在学习日本文学的过程中，我们可以通过日本文学中的“物哀”倾向这一价值内涵，更好地理解作者在作品中想要表达的情感含义，更好地理解日本那个时代的价值取向，更好地从心理上与作者产生共鸣。
换言之，正确理解日本文学中的“物哀”倾向，可以帮助作为日语学习者的我们通过作者之笔对日本社会的审美观念加深理解、加深领悟，更好地理解日本人的思维方式，理解日本文化中的价值观念。
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