浅析日本文学中的物哀之美
宁波大学答题纸
（2015 —2016学年第一学期）
课号：056R12AH5课程名称：外国文学名著赏析改卷教师：杨德煜
学号：153000517 姓名：郑濛得分：
浅析日本文学中的物哀之美
——以《源氏物语》为例[摘要]：“物哀”作为日本文学的美学理念由来已久，不仅在日本文学作品的各个方面予以体现，更对日本人精神价值观产生了诸多的影响。
在日本古典文学作品中，《源氏物语》是最具代表性的一部巨著，它创立了对日本文学影响最大的“物哀”文化。
本文将以赏析的形式解读《源氏物语》中的“物哀”之美。
[关键字]：日本；物哀；源氏物语；
什么是物哀？“物”指自然万物，“哀”即悲哀，睹物伤情、物我同悲是物哀的最直观的
物哀的含义比悲哀广。
叶渭渠指出：“‘物哀’除了作为悲哀、悲伤、悲惨的解释外，还包括哀怜、同情、感动、壮美的意思。
”“在美的形态上‘哀’已经不是悲哀的同义语，因而本居宣长（十七世纪日本学者）将这种‘哀’的感动称作‘物哀’。
”“对日本文艺中的‘物哀美’，不能简单地理解为‘悲哀美’。
悲哀只是‘物哀’中的一种情绪，而这种情绪所包含的同情，意味着对他人悲哀的共鸣，乃至对世相悲哀的共鸣。
”杨薇指出：“所谓的‘物哀美’即指喜怒哀乐的种种感动和体验，其所展现的是一种哀婉凄清的美感世界。
”林林说：“物哀包括对人的感动、对自然的感动和对世相的感动三个层次的结构。
”在不同的层次里，物哀可能是悲哀的消解、超越或深化。
《源氏物语》作为日本古典文学“物哀”文化的开山之作，是日本女作家紫式部创作于11世纪初的一部长篇写实小说。
其中的“物哀”文化是贯穿在日本传统文化和审美意识的一个重要观念。
《源氏物语》中有大多日本诗谣形式的篇幅，将“物哀”与人物性格顺其自然地结合。
《桐壶》
冷露凄风夜，深宫泪满襟。
遥怜荒诸上，小草太孤零。
纵然伴着秋虫泣，哭尽长宵泪未干。
哭声多似虫鸣处，添得宫人泪万行。
嘉荫凋残风力猛，剧怜小草不胜悲。
源氏的母亲桐壶更衣，出身低微的她并没有外戚做靠山，因而在宫中备受冷落与欺凌，就如同这诗中所写，桐壶更衣将自己比作那荒地上的小草儿一般，孤苦无依靠在一个冷凄凄的露水夜里，更衣在深宫中泪流满襟，看到荒地上的小草儿，就像看到了自己的身影，无比怜惜。
秋虫的鸣叫如同哭泣的声音，眼泪过了一宿还未干完。
这虫鸣声越响，深宫中的人儿流得泪越多。
猛烈的风儿吹得树叶飘荡，对小草的怜惜就越发地深重了……更衣死时，天皇吟诗道：“愿君化作鸿都客，探得香魂住处来”，可见天皇对其之死深深的愧疚与无奈。
而之后出现的藤壶妃子因极像更衣，因此受宠于天皇。
但她与男主角光源氏发生暧昧关系，生下了后来的冷泉帝。
“山樱若是多情种，今岁应
开墨色花！”这使她陷入矛盾与痛苦的深渊中，仿佛万物的存在，都只是为了增添悲伤。
因此源氏公子的出现对她来说，就像是一束光芒照进了黑暗，况且源氏公子又是如此的青春年少、光滑照人。
但是暧昧关系后的结果，就是她深陷内疚痛苦之中，一方面惧怕“乱伦”罪孽败露，“纵使梦长终不醒，声名狼藉使人忧”，一方面又眷恋情人，割不断儿女情长，但是为了保住自己儿子的地位，她还是断绝了与源氏的关系，在韶华之年皈依我佛。
这一系列的复杂情感，使得“物哀”美学发挥到了极致。
不仅仅是桐壶妃子对自己的哀，更有源氏对藤壶妃子的无奈之哀，两段浓烈的情愁形成了浓烈的“物哀”诗，藤壶即藤花，高居枝头，美丽无双的花朵，谁能知晓她的悲伤？作为本书的开头之篇，令读者难以忘怀。
《夕颜》
夕颜凝露容光艳，料是伊人驻马来。
苍茫暮色蓬山隔，遥望安知是夕颜？
落月随山隐，山名不可知。
会当穷碧落，蓦地隐芳姿。
一度春风归泡影，何由诉说别离情
秋尽冬初人寂寂，生离死别雨茫茫！
物哀比悲哀恬淡。
恬淡到什么地步？恬淡到“静寂”、“闲寂”甚至“空寂”的地步。
叶渭渠说：“物哀作为日本美的先驱，在其发展过程中，自然地形成‘哀’中所蕴含的静寂美的特殊性格，成为‘空寂’的美的底流。
”物哀的表现形式若过于强烈，那就是“悲哀”而不是“物哀”了。
《夕颜》这章中介绍了一个妙龄女子夕颜，她与源氏公子偶然邂逅。
“凝露夕颜容光艳，定是伊人驻马来”就是形容此女的容貌，清秀且天真无邪的样子令他一见锺情，两人遂在夜里时常密会往来。
不过夕颜从不肯透露她的真实身份，源氏也跟著隐瞒自己的身份与她来往。
夕颜的天真，夕颜的单纯，夕颜的早夭……这一切使得夕颜这朵纯白的小花在整个物语中成为一个脱俗的几近精灵的女子，没有丝毫世故，嫉妒，人心险恶的污浊。
这也是源氏十分怜爱，直到她死去之后若干年还时时想念，垂泪回忆的缘故吧。
夕颜背光乘马而来，她容颜美丽，仿佛隔了许多暮色与山丘，她容颜渐渐隐去。
天上的月儿被不知名的山川挡去了颜色，而夕颜的面容也被不知名的地方隐去了芳姿。
一度的美好时光成为了泡影，竟不知道如何诉说别离情。
秋过冬来，原来的那个人儿也无踪无际，这茫茫下的雨，这生与死间的距离！
就这样，《夕颜》诗中暗诉了夕颜短暂的一生，使她成为了源氏公子一生的怀念。
暮色与无名山，落月与穷碧，都行成一种淡淡的忧伤，为夕颜在荒宅的死埋下了伏笔。
回想他俩的初见，源氏公子在傍晚时分乘车路过一户人家，看到门外篱笆上开着很美的夕颜花，白色的可爱的花朵盛开在夕阳中分外美丽，随从便去询问花的主人是否可采摘一枝，花的主人不仅同意并且还给随从一把纸扇用以托着娇嫩的花朵，源氏公子接过纸扇，看到扇子上写的便是这首诗了。
夕颜短暂的一生，其意义也在于追求瞬间的生命的闪光，企图在死灭中求得永恒的静寂。
《紫姬》
露在青萩上，分明不久长。
偶然风乍起，消散证无常。
紫姬从八岁遇到光源氏，就决定了她做为紫夫人的一生，她犹如美丽的花朵，因源氏公子而绽放，为他而芬芳。
她拥有人人羡慕的光源氏的厚爱，她也深爱着源氏公子。
以至于直至死前，觉得自己略微好些，源氏公子便如此欢喜，不胜伤心。
因念自己死了，不知源氏主君将何等悲恸。
悲从中来，感极赋诗。
紫姬就像是露水在青萩上一般，分明是不会长久了。
当风儿乍起的时候，消散也是无常的事情。
此诗并没有用太多的“言传”，而更多地是以“意会”，以自己比作渺小易逝的露珠，确实表达了一种隐隐约约的有时甚至是极深极痛的哀情。
将人命比作风吹花枝倾侧、花上露珠难留之状，使得源氏悲恸不堪，回诗道：“世事如风露，争消不惜身。
与君同此命，不后不先行。
”体现了他深深的无奈与不舍。
吟罢，泪珠纷纷落下，揩拭也来不及。
这是怎么样的一种不舍，要与心爱的人道别，还是生死之别。
“‘物哀美’是一种感觉式的美，它不是凭理智、理性来判断，而是靠直觉、靠心来感受，即只有用心才能感受到的美。
”
《源氏物语》中的“物哀”之美，与书中几位同样有着“物哀”气质的女性身世相结合，其大
多红颜薄命：花期苦短如夕颜，身世沉浮似浮舟，了无一物是空蝉……她们如雨后夜樱一般，将怒放到极致的美留给了香消玉殒之时。
生离死别的痛苦，对专一爱情的渴求，为情而死的忧伤，交汇成一首名为“物哀”的咏叹调，咏的是缠绵爱恋，叹的是薄情易逝，哀的是人生无常。
书中平平淡淡的故事情节，无数无奇的事物，却被作者用寥寥几字感染得无限感伤，给所有的读者，留下无穷无尽的遗憾和回味。
参考文献：
《日本物哀》本居宣长著吉林出版集团有限责任公司2010
《源氏物语》紫式部著林文月译译林出版社2011
《物哀之美》中青在线-中国青年报。
凌晨四点钟，看到海棠花未眠——日本文学中的物哀之美
凌晨四点钟，看到海棠花未眠——日本文学中的物哀之美文/何忆飞鸿影一．何谓物哀？（一）开宗明义物哀，作为日本审美意识的主流，其渊源于日本平安时代紫式部所著的《源氏物语》一书。
本居宣长提到，《源氏物语》主要“是写‘哀’的事让人动心，从‘物’传意，让人知道‘物哀’的事。
”所以，物哀的定义可以这样概括：物哀是客观对象（自然物、人）与主观情感一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的；并且，在此基础上所表露出的内在情绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等感动的成分。
我对物哀的粗浅理解是：在对于自然界平凡事物的体察中，感悟出人的主观情感——并非简单的如中国古代诗词理念中的“移情入物”，而是在物与自己之间产生交互的情感交流，达到物我合一的情感升华。
（二）物哀缘起日本人何以催生出物哀文化？为何华夏文明、欧美文化都没有衍生出这样纯洁哀婉，不染纤尘的文学形式？物哀的根源据我看来可以从如下两个方面阐述：首先，日本的自然环境是影响物哀文化产生的重要条件。
日本国土狭小，且自然条件多样，列岛四面环海，岛内火山纵横交错，有水汽蒸腾的温泉，茂密森林覆盖大地。
由于日本地处岛国，终年雾霭笼罩、景色朦胧。
复杂多样的气候条件也产生了日本自然环境的多样；同时，由于岛国较易受到火山、地震、台风等自然灾害的侵袭，使日本人时刻处于一种朝不保夕，现在的拥有顷刻就会消散的悲凉感。
其次，日本的宗教及中国佛教、道教也对物哀文化的产生起到了推进作用。
神道教的教义奉行“万物皆有灵”，视自然界万事万物为神祇。
日月星辰、山川海洋、花草树木、飞禽走兽它们都是神灵，作为人都应崇敬、亲近以及感怀。
至于佛教，日本学者村岗典嗣指出:《源氏物语》中的“物哀”，“流现着一种悲哀、空寂的情调，其中有的平安朝文化的伴随享乐而生的空虚，也可看出佛教无常观和厌世观的影响。
”道教崇尚“虚空”，本身就带着消极、悲观的情感色彩，这种消极悲观融合进自然而生凄美悲凉的美感，这种美感就带给人清冷淡泊的超然感受。
日本文学中“物哀”的美学意义分析
日本文学中“物哀”的美学意义分析作者：李晓宇来源：《青年文学家》2018年第30期摘要：日本的传统文化之中，最重要的要素就是真实，由此日本的文学观念也受此影响较大，在其发展的历程中不断的与其融合互相辉映，特别是其中“物哀”概念的提出，是日本的文学领域逐步成熟的标志，走出了一条属于自己的道路，在传统文化的熏陶下，日本的美学理念也在深深的扎入了日本文学家的心中，它立足于真实，强调艺术要和生活相贴合。
不能孤立于生活之外而存在，强调自然美，遵循诚实的基本原则。
关键词：日本文学；物哀；美学价值作者简介：李晓宇（1980-），男，汉，河南省汤阴人，硕士，讲师，研究方向：日本文学。
[中圖分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2018）-30--02前言：“物哀”概念的提出，最早出现在日本的某个史书当中，主要表示感叹等意思，但是随着日本文学的不断发展，其基本内涵也得到了一定程度的延伸，从过出去的感叹词，到现在的能够表达任何一种情感。
本文从日门文学的发展与现状进行了综合分析，阐明了“物哀”的具体概念，并进行了美学意义的品鉴，从具体的影响进行了讲解，介绍了日本“物哀”文化的兴起和具体的成因，将其美学价值进行了深入探讨，实现了对其美学价值的深入了解。
1、日本文学的发展与现状分析日本的传统文化之中，最重要的要素就是真实，由此日本的文学观念也受此影响较大，在其发展的历程中不断的与其融合互相辉映，特别是其中“物哀”概念的提出，是日本的文学领域逐步成熟，走出了一条属于自己的道路，在传统文化的熏陶下，日本的美学理念也在深深的扎入了日本文学家的心中，它立足于真实，强调艺术要和生活相贴合。
不能孤立于生活之外而存在，强调自然美，遵循诚实的基本原则。
特别是在今后的日本文学的发展上，这种基于真实原则的“物哀”为其注入了新的灵魂，使日本的文学界除了许多文学巨匠，丰富了世界文学的构成和发展，为世界各国的文学发展提供了必要支持[1]。
日本文学中“物哀”的美学意义探析
日本文学中“物哀”的美学意义探析摘要：在日本的文学作品中，“物哀”的体现越来越普遍。
其属于一种重要的思想和情感理念，和人们的日常生活息息相关。
这里所说的“物哀”，指的是和自然景物进行接触时产生的抽象情感。
在日本的审美体系中，“物哀”主要包括了“物”、“情”、“意”三种，将其综合起来便形成了独特的审美习惯。
通过对日本文学作品中的“物哀”进行分析，能对其文化风俗、社会趋势产生极深的了解。
在本文中，笔者也深度分析了日本文学作品中的“物哀”，而且剖析了其美学价值与意义。
关键词：日本；美学；文学作品；物哀；一、什么是“物哀”所谓“物哀”，指的是日本传统文学作品中的一种体系或思想，同时也是人除了自身之外的世界的一种反映。
人们通过观察外部世界，从而采用主观的表达方式，展现出对这个世界的看法。
“物哀”在日本文学中具有一定的审美价值，更具有一定的艺术感染力。
“物哀”作为一个日本词汇，代表了细腻深层的情感、思想，其包含面非常广阔，很难用一个词语来进行概括。
其中的“物”指的是实际、客观的物体，而“哀”则包含了主观的情感态度和观念。
两者进行结合，形成了一种独特的审美概念。
最早所产生的“物哀”，来源于日本的古书《古语拾遗》。
其中将“物哀”作为一个形容词，展现出了对情感的表达，相当于中文里的“啊”。
在这个词中，“物”指的是世界上存在的客观事物，而“哀”则指的是一种思想、情感，其具有一定的主观性。
两者结合在一起，形成了“物哀”的思想，在日本文学作品中得到了广泛的应用，常见的包括了傍晚的残月，以及秋天散落的花瓣、傍晚的夕阳等等。
在作者们看来，容易消逝的事物都是美好的，尽管这些景色属于现实事物的体现，但却被赋予了主观的情感，在文学作品中用来表现惋惜和哀愁，这就是“物哀”及其美学意义。
二、为什么会产生“物哀”（一）日本的地理环境原因日本的地理条件并不好，因为四面临海的缘故，频发地震、海啸、火山喷发等自然灾害。
在这样艰苦的环境下，日本人形成了面对自然灾害的坚强意志和心理。
日本文学“物哀之美”与传统理念的关联性研究
日本文学“物哀之美”与传统理念的关联性研究日本文学中的“物哀之美”是一种特殊的审美体验，指的是一种独特的美感，即在物体消逝、毁灭、腐朽、老化和死亡的过程中，仍然能够产生悲伤之外的美感，这种美感与传统理念有着紧密的联系。
首先，日本传统美学中的“五感美”思想与“物哀之美”密不可分。
传统美学强调视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉在美感体验中的作用，而“物哀之美”正是通过视觉与嗅觉，感知对象的颜色、纹理和气味等细节，以及通过听觉，感受它们的声响与声息，最终产生特殊的美感。
例如，《小林一茶集》中的一首短歌写道：“黄昏灯下／侵蚀褪色的旧时刊物／一页一页流逝／洒落纸尘的音响”。
这首短歌通过描述旧时刊物变旧、变褪，发出纸尘轻轻飘落的声响，唤起了读者心中的惆怅和感怀，形成了“物哀之美”的审美体验。
其次，日本传统文化中的禅宗思想也与“物哀之美”有着紧密的关系。
禅宗强调“把握当下”，追求“无我”、“空”、“寂静”等境界，这些思想在日本文学中也得到了体现。
许多经典的日本小说、短歌和俳句中，都有表达“无常”、“无我”的主题，以及对短暂、飘忽而又珍贵的人生的感慨。
例如，《飞鸟集》中的一首短歌写道：“今朝是／世上最好时节／因为我在此”。
这首短歌表达了抓住当下的重要性，以及对时间短暂而珍贵的感慨，意味着当下的美好，不久将消逝，因此更加珍视它。
这种通过珍视“无常”而产生的美丽的审美体验，正是“物哀之美”的一种体现。
此外，日本文学中的“侘寂”美学也是“物哀之美”的表现。
侘寂美学强调自然的不完美、独特和独特之美，以及生命的脆弱和有限性，这种思想在日本文学中得到了广泛的体现。
例如，《枕草子》中写道：“秋之夕，或らへば、天の涯まで、あらしふく、／ときもあり、けさもあら、ゆめのかよひ路”。
“秋之夕”是一句特别的季节性词汇，黄昏时的感受和境界被表现出来了，黄昏时，人们不禁会想象到秋天的到来，在黄昏的时刻，这种想象尤其的强烈；而“天の涯まで”表现出人类永远无法到达那片天空的边缘，即使多么美丽和令人向往的东西也是如此，这种茫然不知道日积月累会不会真正实现的、遥远却又真实存在的感觉，可以称作“物哀之美”。
关于日本文学中的“物哀”倾向探讨
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE关于日本文学中的“物哀”倾向探讨王露（江西外语外贸职业学院，江西南昌330099）摘要:“物哀”是日本文学的传统美学观念，这种别具一格的审美意识集中体现在自然之美、传统之美、色彩之美以及人性之美等四个方面。
有许多日本作家都深受“物哀”的影响，极为推崇自然之美和传统之美，善于挖掘色彩之美，追求人性之美。
文章深入探究了日本文学当中的“物哀”倾向，旨在为日后的日本文学研究提供相应的指导借鉴。
关键词:日本文学；物哀；倾向中图分类号：I313.06文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0072-01一、引言作为日本文学的主流审美倾向，“物哀”情感成分的形成原因是多方面的。
简而言之，“物哀”即人和人、人和世界之间构建起来的情感共鸣，形成一种人们共识的自然而然的情感意识。
日本文学中“物哀”倾向的产生有针对性地接受了我国文学中的部分元素，并且进行了改良完善，在某些方面形成了别具一格的审美风格。
深入探讨日本文学中的“物哀”倾向，有助于全面了解作者创作时的心境。
二、日本文学中“物哀”的内涵在日本文学的审美理念之中，“物哀”占据着不可或缺的重要地位。
其在日语中的表达为「物哀れ」，源自于日本平安时代的艺术感，散发着古典、忧伤以及追求自然的美感。
“物哀”的审美意识来源于道家以及佛教思想，崇尚追求自然之美、传统之美、色彩之美以及人性之美。
日本复古国学的集大成者本居宣长曾对紫式部的代表作品《源氏物语》给予了“物哀与幽玄”的高度评价之后，“物哀与幽玄”随后便被诸多学者视为文艺本质。
和歌诗人藤原俊成使用了诸多“物哀”手法编写了《千载和歌集》，随后茶道、小说、俳谐以及当代日本文学当中都开始普遍使用“物哀”的审美观。
“物哀”在日本文学史当中被定义为：不用言语表达，即便肉眼无法直视，也可以说它是人类可以感受到的美的世界，这便是“物哀”的深层内涵。
比方说看到了鲜花就想到了美，那是客观存在的美。
浅析日本文学中的“物哀”
鉴赏浅析日本文学中的“物哀”郑香花 通化师范学院摘要：“物哀”在日本传统文化与审美意识中一直都是一个特殊的审美总结与概括，它不只是简单的存在日本文学中，也存在日本人们的日常生活中，并通过日本特殊的地理条件形成特殊的民族观念，每时每刻都呈现出日本的宗教色彩。
本文主要从“物哀”概念的形成出发，对日本文学中“物哀”的具体体现与“物哀”的正确解读进行了分析，以供参考完善。
关键词：日本；文学；“物哀”日本传统美学理念强调真实性，即是重视艺术与人们日常生活的联系，从日常生活细节中有感而发，而作者在进行写作的过程中，必须坚持诚实的原则，用于发现生活中的自然美，而不是注重复杂、浮华的美。
在日后发展中，日本人的审美基石又将其升华到“物哀”，即用物哀体现出对人与事物的同情，逐渐变成日本文学中不可或缺的一部分。
一、“物哀”概念的形成日本人在自然界中感受到生命轮回与变化，从而丰富自已的审美体验。
并将对自然生命中存在的体验规划为“物哀”或者是“物哀美”的范围，当成一种文学概念与审美理论。
自然美中存在的季节感与生命感是“哀”的雏形，而“物哀”位居自然中各种美的首位，它的形成和发展需要经历一个很长的历史过程，是日本固有美的一种范畴。
从《古事记》和《日本书纪》的时代开始，日本文学中就出现“哀”的美学概念，到了江户时代，《源氏物语》就开始慢慢的挖掘“哀”中的美学含义，并对“物哀”的概念存在的美学理念进行总结。
二、日本文学中“物哀”的具体体现(一)《源氏物语》的“物哀”体现从《源氏物语》整个主题构思来说，可以将这部作品分成：对人的感动，突出男女恋情、对世相的感动，突出人情冷暖以及自然的感叹等三个层次，而“物哀”是思想结构的中心。
从日本独特的美学观点来说，“物哀”即是这部作品的基本精神，也可以说是对人生一切不尽人意的哀感。
例如在《源氏物语》中，描写了人生不同的真实情感：“在人的种种情感上，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不如意的事，才使人有最深感动”、“凡高兴、有趣、愉快、可笑等一切都可以称为‘哀’”、“说‘物哀’就是善于体验事物的情趣，并感到渗入到心灵”以及“悲哀只是‘哀’中的一种情绪，它不仅是悲哀的精神”。
浅谈日本文学中“物哀”的美学意义
“ 物哀 ” 的本 意并 不是 仅仅 局 限于 “ 哀” 这个 层 面 ， 而
是涵 盖 了喜怒哀 乐 诸 相 ， 也 可 以 理解 为 人 的 一 生 当
中多样 化 的情 感 体 验 。我 们 把 “ 物哀 ” 一 词 分 开来 解释 ， “ 物” 可 以表 示 客 观 存 在 的一 切 事 物 ， 也 可 以
译 词有 着不 一样 的解 释 。也 可 以说 ， 汉 语 当 中 的词
汇 不能 够将 “ 物哀” 当 中的韵 味 和 内涵 表 现 得 淋 漓 尽致 ， 所 以不能 简单 地 从 汉 字 方 面着 手 来 分 析 它 的
内涵 。
世故 ； 第 三类 是指 对 自然事 物 的感动 ， 尤其 要强 调 的
并且 基调低 沉 ， 给人一 种极其 悲观 的情感 。譬 如 ， 小
在 日本 文学 当 中 ， 人 们 往 往 会追 求 内心 深处 最 为细腻 的情 感 。当我们 置身 于 日文 文学 长河之 中的 时候 ， 我们 可 以清 楚 地 发 现 ， 从 ８世 纪 的和 歌 总 集 《 万 叶集》， 一 直 到 现 当代 的川 端 康 成 的作 品 ， 几 乎 每一 部作 品 当 中都 饱 含 着 优 柔 伤 感 的 情 丝 。就 拿
该划 分 为五 种 ， 分别是感 动 、 调和 、 优美 、 情 趣 和 哀
愁， 并且 他 着 重 强 调 了哀 愁 这 一 部 分 。 由此 看 来 ，
个 民族 的传 统 文化 和审美 观念 都能 够通 过文
１ １ ３
学 艺术得 以 良好地 展 现 ， 因此 ， 想 要更 好 地 理解 “ 物 哀” 的真谛就 要从 日本 文 学 着 手 ， 并且 “ 物哀 ” 在日 本 文学 当 中无 处不 在 ， 贯 穿 于 日本 文 学 发展 的长 河 之 中。
日本文学中的传统物哀美学理念的分析
关于日本人传统的“物哀”美学精神
关于日本人传统的“物哀”美学精神物哀是日本江户时代国学大家本居宣长（もとおりのりながMotooriNorinaga）提出的文学理念，也可以说是他的世界观，这个概念简单地说，是“真情流露”，人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思恋憧憬。
有这样情感的人，便是懂得“物哀”的人。
有点类似中国话里的“真性情”。
懂得“物哀”的人，就类似中国话里的“性情中人”了。
“物哀”并不是中国人望文生义而得到的“悲哀”之感，“悲哀”只是其中一种情绪而已。
《日本文学思潮史》就提出久松潜一博士将“物哀”特质分为五大类，“一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。
而其最突出的是哀感。
对于“物哀”，叶渭渠先生认为“物哀”的思想结构是重层的，可以分为三个层次。
第一个层次是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出，第二个层次是对世相的感动，贯穿在对人情世态包括“天下大事”的咏叹上。
第三个层次是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的动心。
中国古诗词中有一些诗句，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“念天地之悠悠，独怆然而涕下”、“无边落木萧萧下”、“昨夜星辰昨夜风”、“平林漠漠烟如织”……都表达了因自然景物而诱发的一种哀伤情绪，与日本的“物哀”十分类似。
物哀是一种审美意识。
川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。
”“悲与美是相通的。
”物哀意识诞生于日本，与岛国特殊的地理环境有很大关系。
日本列岛自古以来经常为雾霭所笼罩，自然风光留给人们的是朦朦胧胧、变幻莫测的印象。
世界上没有一个国家能像日本一样在狭窄地域集中了如此之多的美景——雪山、海滩、山涧、峡谷、温泉、瀑布，林木葱葱，繁花似锦，小桥流水，幽雅庭院。
故而说日本国土处处诗情画意并不为过。
同时世界上也没有一个国家像日本一样，自古以来被如此之多的自然灾害所频频袭击——火山、地震、雪灾、海啸、飓风、战乱……多少年来日本人常看到的是美稍纵即逝，顷刻化为乌有。
物哀的美学特征
物哀的美学特征物哀，这听起来有点神秘的美学概念，就像一阵从古老日本吹来的风，轻轻拂过我们的心间。
我有一个朋友，叫小林。
有一次我们一起去看樱花。
那满树的樱花啊，粉粉嫩嫩的，就像天边的云霞掉落到了人间。
小林站在樱花树下，眼睛里有说不出的情绪。
他喃喃地说：“你看这些樱花，开得这么美，可花期那么短，过不了多久就会凋谢了。
”这时候，我就突然感受到了物哀。
物哀啊，它不是单纯地说这樱花好看或者不好看，而是在这好看之中，还夹杂着一种对樱花短暂生命的怜惜。
就像我们看到一个特别可爱的小婴儿，笑得那么甜，可是我们心里也会闪过一丝担忧，担忧他以后可能会遇到的挫折一样。
从这樱花的事儿来看，物哀的一个美学特征就是对美好事物的易逝性的敏锐感知。
我们看到美丽的夕阳，那一大片火红火红的晚霞，把天空都染成了一幅绝美的画。
大家都在欢呼着拍照，可内心深处呢？也许就会有一种淡淡的哀愁。
这哀愁就像是小虫子，在心里轻轻地咬着。
“这么美的夕阳，很快就没了呀。
”这就好像是我们对待生活中的那些美好瞬间，刚想紧紧抓住，却发现它像沙子一样从指缝溜走了。
这难道不就是物哀吗？它就像一面镜子，照出了我们对美好事物消逝的无奈。
再说说我爷爷的老物件。
爷爷有一把旧二胡，那二胡的木头都有些磨损了，琴筒上还有一些划痕。
每次爷爷拿出来拉二胡的时候，我就觉得有一种特殊的氛围。
爷爷拉的曲子，大多是那种有些哀伤的曲调。
他一边拉，一边眼睛里好像有回忆在闪动。
爷爷说：“这二胡跟了我一辈子喽，它见证了我的酸甜苦辣。
”那些老物件，就像一个个沉默的老友，承载着岁月的痕迹。
我们看到这些老物件，就会产生物哀之情。
这物哀是对岁月流逝的感叹，就好比是一条河，缓缓地流淌着，带走了我们的青春和回忆。
这些老物件所引发的物哀，是一种对往昔时光的眷恋，是一种对曾经的人和事的怀念。
这就像是在秋天看到落叶，一片一片地飘落在地上，我们会想到树叶曾经的翠绿，想到春天时满树的生机，而现在却只能无奈地飘落。
物哀还体现在对他人命运的同情上。