许渊冲诗歌翻译的三美
许渊冲诗歌翻译中“三美”说解读
许渊冲诗歌翻译中“三美”说解读许渊冲是我国著名的翻译家，他在大量实践的基础上，总结出了属于自己的一套翻译理论，即“美化之艺术，创优似竞赛“。
本文重点对许先生的“三美”说进行解读。
“三美”对于中国诗歌这种特殊文学形式的翻译具有很高的指导性，同时也对诗歌翻译理论有着杰出的贡献。
标签：许渊冲；“三美”说；意美；音美；形美1. 绪论许先生是我国著名的翻译家，被称为将中国古典诗词译成英法韵文的唯一专家。
他自诩“不是院士胜是院士，遗赠欧美千首诗”。
在长达几十年的翻译实践中，许渊冲先生共出版了42本著作，3本翻译论著，1本回忆录和38本译著。
许渊冲是一个颇受争议的人物。
他学识渊博，译著等身，自称“书销中外五十本，诗译英法唯一人“。
许先生不仅是一名出色的翻译实践工作者，他还在大量实践的基础上，从理论角度总结除了很多独特的简介和宝贵的经验，构建了独特的许氏译论体系。
“美化之艺术，创优似竞赛”便是许氏译论的高度浓缩。
“美化之艺术，创优似竞赛”的提出，在我国翻译史上可谓是浓墨重彩的一笔。
许氏译论不仅继承了先贤的翻译思想，更在自己大量翻译实践的基础上对中国传统的翻译理论框架进行了大胆的创新。
他在许均教授的《新旧世纪交谈录》中就明确表示他的理论依据就是“前任的理论或经验，不过应用于自己的翻译实践，再加以发展总结”，便形成了许氏翻译理论。
他从鲁迅的“三美”论中选了一个“美”字；从钱钟书的“化境”说中取了一个“化”字；从孔子的“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”中选了一个“之”字；“艺术”即“翻译是艺术，不是科学”，来源于朱光潜在《诗论》中所说的“从心所欲，不逾矩，是一切艺术成熟境界”。
“创”，即“文学翻译等于创作”，来源于郭沫若的“创作论”；“优”，即“翻译要发挥译文语言优势”；“似”，即“意似、音似、形似”或“意似、形似、神似”，来源于傅雷的“神似说”；“竞赛”，即“翻译是两种语言的竞赛，文学翻译更是两种文化的竞赛”。
许渊冲翻译三美原则
许渊冲翻译三美原则
许渊冲教授是汉语古体诗（即格律诗）英译的大家,他提出了诗体译诗的"三美"论标准,主张译诗在意、音、形三个层面上尽量转递和保存原诗的神韵。
古诗英译"三美"论标准与五四新文化运动中新月派新诗革命"三美"论主张之间有承递的关系,"三美"论标准在许渊冲翻译实践中也有得失。
许渊冲在《文学与翻译》中写道：“我把鲁迅的‘三美说’应用到翻译上来，就成了译诗的‘三美’论。
”在他看来，“译诗要以‘美’为出发点，将原诗的意境、音韵和形式统一起来，尽可能地译出古诗的独特韵味，以飨读者”。
所谓意美，指的是诗歌内容、情感与意境等感于心的体验；所谓音美，指的是诗歌节奏、平仄与韵律等达于耳的体验；所谓形美，指的是诗句工整、对仗与协调等入于眼的体验。
这就是说，对意美、音美和形美的欣赏需要发挥读者的主观能动性，运用敏感的心、聪慧的耳朵和明亮的眼睛来品味文化，尤其是品味意韵悠长、抑扬顿挫、对仗工整的古诗，对译者有了更高的要求。
许渊冲诗歌翻译中的“三美”观
许渊冲诗歌翻译中的“三美”观文章系统梳理许渊冲先生的“三美”翻译思想，诠释“音美”“形美”“意美”的内涵，指出在中国诗歌的英译过程中，为了文化交流与传播，译者应致力于再现源语作品的美学特征，才能达到文化传播及推广的意义。
标签：许渊冲；三美；文化传播许渊冲，北京大学教授，我国著名翻译家。
许渊冲先生生于1921年，幼年开始就接受到中西文学的学习，并且逐渐在诗歌翻译上产生浓厚的兴趣，并致力于中国文化的传播。
为了传播及推广中国文化，他先后将《诗经》、唐诗、宋词、元曲翻译为英文、法语。
许渊冲先生的外译作品为中西方文化交流做出了巨大贡献，在中国文学的传播上，贡献尤为突出。
同时，许渊冲先生还提出了一系列的翻译理论，为翻译研究的发展，尤其是中国诗歌外译提供了坚实的理论基础。
一、诗歌英译的“三美”思想内涵翻译实践与理论之间的关系，是相互促进，相互解释的，相互依存的。
翻译理论对于翻译实践具有指导作用，翻译实践对翻译理论也会产生反拨作用。
中国古典诗歌的翻译，一方面是中国文学的输出，另一方面也是中国文学进入世界文化的必要途径。
许渊冲先生的“三美”论认为：“译诗要像原诗一样能感动读者的的心，这是意美；像原诗一样有悦耳的韵律，这是音美；还要尽可能保持原诗的形式，这是形美。
”许先生曾在有关译诗的文章中谈到“三美”之间的关系：“意美”是最重要的，“音美”是次要的，“形美”是更次要的。
〔1〕在三美论提出后，还受到诸多争议。
许先生针对这种情况，作出了进一步的说明：“三美”论，不是孤立地追求“音美”，而是译诗要尽可能传达原诗的“意美”“音美”“形美”，其中“音美”“形美”放二、三位，不是过分强调形式。
好的译文，应该是“意美、音美、形美并重”。
〔2〕73诗歌英译理论成为研究的重要内容，一方面是因为在中国文学史，诗歌的地位举足轻重，中国诗歌的韵律、意象及意境在中国文学及世界文学界如一块瑰宝，引人入胜，流连忘返。
另一方面，早在16世纪，就有英国学者开始翻译中国古诗，向英国读者介绍中国古典诗歌格律。
从“三美原则”下看许渊冲对中国古诗词的翻译
从“三美原则”下看许渊冲对中国古诗词的翻译许渊冲是中国著名的翻译家之一，他对中国古代诗词的翻译形成了独特的风格和理念。
从“三美原则”下来看，可以更好地理解许渊冲对中国古诗词的翻译。
“三美原则”是由许渊冲提出的，它包括意美、音美和形美。
意美是指诗词的意境和内涵，翻译的过程中要尽量保持原诗的意义和意境。
音美是指诗词的韵律和音调，翻译的诗词要尽量保持原诗的韵律和音调。
形美是指诗词的结构和形式，翻译的诗词要尽量保持原诗的结构和形式。
在翻译中国古诗词时，许渊冲始终坚持“三美原则”，他注重传达原诗的意境和内涵，追求翻译作品的美感。
他深入研究原诗的背景和意义，用准确的语言表达原诗的情感和思想。
在翻译杜甫的《月夜忆舍弟》时，许渊冲将原诗的意境和哀思表达得非常准确和生动，“戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
”他用简洁的语言，表达了戍鼓声和雁声交奏的凄凉，以及露水和明月带来的故乡思念之情。
翻译的作品既保持了原诗的意境，又具备了音美和意美。
许渊冲在翻译中也非常注重原诗的音美，他善于运用韵律和音调，使译文具备原诗的音乐性。
在翻译辛弃疾的《青玉案·元夕》时，许渊冲运用了韵律和抑扬顿挫的节奏感，“惟有此时此夜难为情，才值年华，恰似一江春水向东流。
”他精准地把握了原诗的音乐性，使翻译作品既保持了原诗的韵律，又具备了音美和意美。
许渊冲还注重保持译文的形美，他努力使译文保持原诗的结构和形式。
他注重翻译作品的排比和对仗，使译文具备古诗词的节奏和美感。
在翻译李白的《送友人》时，许渊冲保持了原诗的七言绝句的结构和韵律：“青门柳，朱户辉。
暮春秋，东风回。
明仪坛，缟衣香，主称有年华。
”他通过保持原诗的结构和形式，使译文具备了古诗词的形美。
从“三美论”探析许渊冲的经典唐诗译作
其次，从形美的角度来看，许渊冲在翻译唐诗时非常注重保留原诗的形式和 结构。例如，在翻译杜甫的《登高》时，他采用了英文中的对仗形式，使得译诗 在视觉上与原诗保持了对等和对称，从而保留了原诗的视觉美感。
最后，从意美的角度来看，许渊冲在翻译唐诗时非常注重保留原诗的意象和 意境。例如，在翻译王之涣的《登鹳雀楼》时，他尽可能地保留了原诗中的意象 和意境，使得译诗能够让读者感受到原诗所传达的情感和意境。
《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢的一首佳作，被誉为“唐诗之冠冕”。此诗以登 临黄鹤楼为主线，通过对自然景色的描绘，抒发出诗人对世事沧桑的感慨。
在英译本中，许渊冲将这首诗的“意美”表现得淋漓尽致。他准确传达了原 诗中的每一个意象，如“白云千载空悠悠”、“烟波江上使人愁”等。在译文中， 我们能够看到许渊冲对原诗的深入理解和对英语表达的精细打磨。他用词精准， 使得英译本在传达原诗意蕴的同时，又具有了英语诗歌的韵味。
以《登鹳雀楼》为例：
原诗：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”
许渊冲译文：“The sun beyond the mountains glows; The Yellow River seawards flows. You can seldom see so far as a thousand miles; You must climb upstairs higher and higher.”
从“三美论”探析许渊冲的经典唐 诗译作
01 一、音美
03 三、意美
目录
02 二、形美 04 参考内容
许渊冲先生是一位杰出的文学翻译家，他的翻译生涯长达六十余年，为传播 中国传统文化和提高中国文学在世界上的地位做出了巨大的贡献。他的翻译理论 “三美论”主张从音美、形美和意美三个方面尽可能传达原诗的魅力。在本次演 示中，我们将从“三美论”的角度探讨许渊冲的经典唐诗译作。
从“三美原则”下看许渊冲对中国古诗词的翻译
从“三美原则”下看许渊冲对中国古诗词的翻译随着全球化和信息化的进程，中西文化交流日益频繁，中国古诗词作为中国文化的重要组成部分，受到了越来越多外国人的关注和研究。
翻译作为文化交流的桥梁，在传播中国古诗词时发挥着重要作用。
而许渊冲作为中国古诗词的翻译大家，其对中国古诗词的翻译自然成为了研究热点之一。
本文将从“三美原则”出发，对许渊冲对中国古诗词的翻译进行分析，并探讨其翻译在中西文化交流中的作用和意义。
“三美原则”是许渊冲提出的翻译理论，即忠实再现原作的美、通顺流畅的美和文学再现的美。
在许渊冲看来，翻译不仅要忠实于原著，更要让译文富有文学美感，使读者在阅读译文时能感受到和原作一样的美。
这一理论是许渊冲多年翻译实践的总结和提炼，也是他翻译中国古诗词的指导原则。
下面将从“三美原则”出发，分别对许渊冲的翻译进行分析。
首先是忠实再现原作的美。
在许渊冲的翻译作品中，我们可以看到他对原作的忠实和尊重。
无论是诗的内容还是形式，他都力求做到与原作保持一致，不随意增减，不擅自改动。
例如他翻译的李白《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”一句，在翻译时保持了原作的形式和意境，让读者能够感受到原作的魅力。
这种对原作的忠实再现，正是许渊冲在翻译实践中的重要特点之一，也是他翻译作品得以广为传播和认可的重要原因之一。
其次是通顺流畅的美。
许渊冲在翻译过程中注重译文的通顺和流畅，力求做到口语化、易懂易译。
他在翻译时借鉴了西方文学的表达方式和技巧，使译文更符合西方读者的阅读习惯，更易为他们接受。
比如他翻译的苏东坡《赤壁赋》中的“烟尘绕四面，人亦汹涌；谭说心绪，阿谀谄佞，礼奢宫冶”一句，他将其翻译为“Smoke and dust pervades the place, people jostling each other; Talking idly, flattering, magnificence and splendor”，使译文更具有现代化的语言特点，更贴近西方读者的阅读习惯。
许渊冲翻译美学本体论
1 许渊冲翻译美学本体论———三美论许渊冲在洛阳外国语学院出版的《毛主席诗词四十二首》序言中首次提出了诗词翻译“三美”论，即意美，形美，音美，“三美论”是许渊冲翻译理论的本体论，也是许渊冲的理论核心之一。
鲁迅先生在《汉文学史纲要》的《自文字至文章》中说：“诵习一字，当识形音义三：口诵耳闻其音，目察其形，心通其义，三识并用，一字之功乃全其在文章，……遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也：形美以感目，三也。
”鲁迅强调在学习汉字的过程中，必须用耳朵记住字音，用眼睛观察字形，用心体验字义，耳、目、心同时并用。
好的汉字是意、形、意三者的统一结合。
受鲁迅的“三美”说的启发，许渊冲将之应用到诗词翻译上。
在《翻译的艺术》中，许渊冲说翻译诗词也要尽力“传达原诗的意美，音美和形美。
”2 “三美”的具体体现2.1 意美“三美”的基础是意似，音似，形似。
所谓“意似”就是要传达原文的内容，不能错译，漏译，多译。
在一般情况下，“意似”和“意美”是一致的，但是有时“意似”和“意美”却是有矛盾的，也就是“意似”并不一定能传达原文的“意美”，因为“意美”有时是历史原因或者是联想造成的，译成另外一种语言没有相同的历史原因就引不起相同的联想，也就不容易传达原诗的“意美”。
至于某些“意美”的词汇，在英语中根本就找不到“意似”的译文，这种“意美”有时是“音美”或者“形美”造成的。
虽然“意美”是建立在“意似”的基础上，但是“意似”只是表层结构，“意美”才是深层结构。
首先看《诗经·关雎》题目的翻译，wooing and wedding.“关关”二字表示雌雄鸟和鸣声，是一个拟声词，用来表示水鸟鸣叫的声音。
“雎鸠”是一种鱼鹰类水鸟，相传这种水鸟有定偶，因此用来比喻男女之间的恋情。
这种贞鸟，如果其中一只死了，另一只最终也会肝肠寸断忧郁而死。
此处译者并没有直译，而是留给读者更多的想象和发散的审美空间。
诗人以绿洲上雎鸠鸟关关和鸣声起兴，用它们优美的啼声，来表达内心的欢愉和恋情，以此来表达男子对女子强烈的爱慕思念之情，记录了诗人和他心爱的姑娘在一年内由相识、求爱、热恋、订盟以致结婚的全过程。
从“三美原则”下看许渊冲对中国古诗词的翻译
从“三美原则”下看许渊冲对中国古诗词的翻译许渊冲是中国著名的诗人、诗词翻译家，他以其独特的翻译风格和丰富的文化背景而闻名于世。
他的诗词翻译作品，尤其是对中国古代诗词的翻译，深受广大读者的喜爱和认可。
从“三美原则”下看许渊冲对中国古诗词的翻译，我们可以深入了解他的翻译理念和艺术成就。
“三美原则”是许渊冲提出的翻译理论，指的是忠实于原文美、忠实于目标语言美和创造新的美。
这一翻译理念在许渊冲的诗词翻译中得到了充分体现。
许渊冲忠实于原文美。
他非常重视对原文的准确理解和尊重，努力将原文的音韵美、意境美、思想美等传达到目标语言中。
他对古代诗词的研究非常深入，能够准确把握作者的意图和表达方式。
在翻译过程中，他不仅注重对每个字词的准确理解和翻译，还注重对整句、整篇的整体感知。
通过细致入微的研读和体会，他将原文的美感与情感都传达到了翻译作品中。
许渊冲忠实于目标语言美。
他深知翻译不仅是在传达原文的美，更是在为读者创造一种与原作不同但同样美的阅读体验。
他注重利用现代汉语的表达方式和修辞手法，使翻译的诗词更贴合当代读者的审美观念和语言习惯。
他善于使用形象、灵动和富有节奏感的语言，使翻译作品在音韵上和意境上都能给人一种美的享受。
通过在目标语言中创造一种与原文相当甚至更加美的表达方式，他赋予了翻译作品新的生命和价值。
“三美原则”为我们解读许渊冲的诗词翻译提供了重要的理论基础。
他忠实于原文美、忠实于目标语言美和创造新的美，使得他的翻译作品在音韵美、意境美和艺术美上都达到了较高的水平。
通过他的翻译，我们不仅可以欣赏到古代诗词的美，更可以感受到翻译带来的新的美感和阅读体验。
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中文摘要
中国古典诗词的创作是一门艺术，是意境美、音韵美和形式美的和谐统一。
这些美感在其英译中不但不能丧失，而且还要尽量体现。
翻译难，译文学作品尤难，译诗更是难上加难。
对中国古典诗词的英译，尤其是在再现原文“三美”这方面，其困境早已是译界的共识，尽管如此，译界依然不乏具有研究价值的古典诗词英译的上乘作品。
本文就精选一些出自大家手笔的中国古典诗词的译作，并联系一些理论，从多个角度分析原作的意美、音美、形美是如何在其英译中体现的，并结合自己的启迪，将北朝民歌《木兰辞》在原译者的基础上改译，以求进一步体现原作的美感。
关键词：中国古典诗词；美感；英译；体现
Abstract
The production of Chinese classic poetry is a kind of art, which contains the beauty of artistic conception, temperament and form. When the Chinese classic poetry is translated into English, the beauty of the poetry is not only to be reserved, but also to be embodied. In terms of the English translation of Chinese classic poetry, the reappearance of the “three beauties” is esp ecially a difficult work, and there are, however, still a lot of valuable English versions of Chinese classic poetry. This paper displays some excellent English versions of Chinese classic poetry by famous translators, and expounds how the “three beauties” are embodied in English translation through deep analysis. And this paper also contains a revised English translation of the classic poem “Mu Lan Ci” to further reappear the beauty.
Key words: Chinese classic poetry; beauty; English translation; reappearance
一、引言
诗歌美学认为，诗歌美是由三维组成的复合艺术系统，三维是指意象美、音乐美、绘画美[1](P65)。
中国古典诗词更是如此，它形象生动，音调和谐，节奏鲜明，含蓄婉约，耐人寻味，是中华民族文学艺术宝库的精品。
而在中国古典诗词的英译方面，林语堂先生在《论翻译》一文中，除了提出翻译的忠实标准和通顺标准外，还着重强调了美的标准。
他认为翻译家应当将翻译视为一种艺术，必须兼顾到美感这一方面。
笔者十分认同林先生的观点，因为诗的首要条件就是美感。
所谓“美感”，就是原文所体现的意境之美、音韵之美和形式之美。
也就是许渊冲先生所说的诗词“三美”——意美、音美、形美[2](P68)。
而从文艺美学和诗美艺术的角度来看，诗词翻译就是原文审美特质和艺术魅力的再现。
本文分别从意美、音美和形美三方面分析和阐述中国古典诗词的美感如何在英译中体现。
二、“三美”在英译中的体现
（一）、意美：内容的再现
何谓“意美”？对于诗歌之意，中国古典文论中有精辟论述：“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。
” [3](P77)诗词翻译中“意美”的内涵，不仅仅局限于“意义美”，而且还包
括了“意象美”。
中国古典诗词，以含蓄微妙见长，十分讲求形象思维。
诗人在审美创作过程中，往往会呈现给读者一种表达其强烈思想情感和审美情趣的物象，于是主观情感与客观物象便融合成了一种“意象”。
这种意象往往体现在唯一的一个炼字上，可谓“画龙点睛”。
翻译诗词同样也要对字词加以锤炼和推敲，若能在译文中选用精炼贴切的词，原文的意境便能生动地体现，传神地表达。
1、意象美的再现
诗词的意象是情景交融而产生的。
对于意象美的再现，李白《菩萨蛮》的译文是个好例子，这首词头两句：
原文：平林漠漠烟如织，
寒山一带伤心碧。
译文：A flat－top forest stretches far in embroidered mist,
A cluster of mountains cool is tinged with heartbreak blue[4](P78).
这是一首怀人词，写思妇盼望远方行人久去而不归的心情。
这两句为远景，此处“漠漠”没有直接译出，但句中三个“f”起头的词（flat，forest，far）把“漠漠”表示出来了。
[f]是唇齿音，可以拖得很长，将树林“无边无垠”的感觉体现出来了；第二句“伤心碧”的“碧”字，译者用英美传统诗中的相关意象来替换这一色彩意象，将“碧”译成“blue”，巧妙运用了blue一词多义的特点，既表达了山色碧，又传达了思妇的“忧郁”这一深层含义，一语双关，充分表现了李白用语奇特的特点。
其实“blue”这个意象和“碧”在颜色上的意思并不完全一致，一个“蓝”，一个“绿”，但微妙之处在于译者根据英语语言的特点，选用了同“碧”这个意象艺术效果十分相近的意象“blue”。
这就是翻译补偿法中的“功能替代法[5](P75)”。
同时用“heartbreak blue”来译“伤心碧”，不仅忠于原文，而且在用语上达到了双重强调的目的，符合英美读者的欣赏习惯；第二句可分两段：A cluster of mountains cool is tinged with heartbreak blue（寒山一带伤心碧），这里运用“变序法[6](P75)”，将cool mountains调个头，变成mountains cool，是为使它同句尾blue相呼应：［u：］这个长元音在英语中常出现在表示“阴沉”、“阴郁”的词中，如gloom，doom，loom，brood等等。
这是通过读音加强了诗人所要表达的“忧伤感”。
如此两行译文一出，原词中行人之远与思妇伫望之深，尽在言中。
有时古典诗词的意象是包含在一个很抽象的词语里，在英译时却可以用一个生动、形象的词汇加以表达，不仅能增强诗词语言的感染力，所达到的艺术效果甚至会比原文更加传神。
如林语堂先生所译的杜甫《石壕吏》中的两句：
老妪力虽衰，Although my strength is ebbing weak and low,
请从吏夜归。
I’ll go with you, bailiff, to the front to serve [7](P52).
且不说此译文是否在形式上忠实于原文，关键是它传神的地方在于“ebbing”一词。
“ebb”的原意为“退潮”，此处运用了进行时态，比喻老妇人精力日渐衰退，不但形象贴切，而且译活了原诗，引人联想，原文内容顿时变得饱满。
此译法就是许冲渊先生所说的“深化译法”。
与此类似的译法也体现在林语堂先生的又一译作中，他将苏轼的诗句“独骑瘦马踏残月”中的“残月”，译为“declining moonlight[8](P53)”，将原诗的一个画面“化静为动”，赋予了原诗以生命力，产生了一种动态美，给人以更多的联想空间和更美的感受。
2、意义美的再现
当原文没有一个特定的意象时，英译可以从整体出发，或直译或意译，目的是译出原文
所要表达的思想主旨或作者的精神情感。
如陆游的一首《鹧鹕天》最后两句：“逢人问道归何处，笑指船儿此是家。
”这里用的是极普通的日常用字，译文也是非常口语化，几乎没有一个难字：“People ask me：where are you heading back to？Laughing，I point to the boat and say：This is home. [9](P81)”用朴质无华的语言写出了诗人浪迹江湖到处为家的人生态度。
三、结语
翻译艺术的追求是无止境的。
一首古诗词，如果译的传神，译文兼顾意蕴，音律，形式的和谐统一，那么不仅能使英美读者感受到中国古典诗词独特的韵味和丰富的精神内涵，又能通过优美流畅的译文向汉民族读者展现英语语言的魅力，两种不同语言相互协调，相映成辉。
因此中国古典诗词的翻译应该以再现原作之艺术为宗旨，不拘泥于形式，巧妙补偿，灵活变通，最大程度地发挥译语的优势，力求使译文达到同原文“神似”的境界，并且在功能上形成同原文的对等，其过程就是寻找跨语言文化差异的最平衡点的过程。
把古典诗词这一中华民族灿烂文化的瑰宝以艺术的形式更为准确地再现给西方读者，这是译界永不言弃的追求，也是完全有可能实现的追求。