论莫高窟壁画佛教形象的演变
浅析唐代敦煌佛教石窟壁画
浅析唐代敦煌佛教石窟壁画【摘要】唐代石窟壁画是敦煌石窟艺术的精华，而敦煌石窟绘画与佛教有着千丝万缕的联系。
本文对唐代敦煌石窟从唐代敦煌佛教石窟绘画发展脉络、主要题材、艺术特点三个方面进行了一定角度的阐述和分析。
论文关键词：唐代,敦煌,石窟,壁画,佛教一、唐代敦煌佛教石窟绘画发展脉络莫高窟绘画发展脉络主要可分为三个阶段：第一个阶段为初唐和盛唐，在这一时期敦煌为中央政府控制。
第二阶段为中唐时期，敦煌为吐蕃占领。
第三阶段为晚唐时期，敦煌为张议潮统治。
这三个阶段在石窟形制、壁画内容、形式及技法上都有独特表现。
第一个阶段初唐与盛唐。
初唐石窟较突出的第九十六窟位于莫高窟中段南侧，窟内是高达三十五米的弥勒大佛。
这尊大佛是武则天登基的证圣元年建造的。
洞窟外面当时建造了三层窟檐，后几经改造，现存的窟檐有九层，是民国时期建成的，后经修复，当地人称之为九层楼。
九层楼高大雄伟，是莫高窟最高的建筑，成为了莫高窟的标志。
初唐壁画人物造型方正圆润，肩部丰润微削，腰部微扭，风姿挺然，在庄严的形象中已经出现了轻微的动态。
如敦煌壁画中最富特色的飞天，生动灵活，缠绕手臂的飘带流畅轻盈。
人物造型的比例也较之前协调，姿态更为生动，并且改变了以往建筑物向舞台道具那样草率的摆布。
盛唐时期敦煌开窟近百个。
窟型以西壁开龛的覆斗形顶窟为主要形制，也有少量其他形式。
例如第一三零窟是通顶大佛窟，东壁上部有两层明窗；第一四八窟是拱形长方形的大型卧佛洞窟；第三十九和第四十四窟的窟型还是前部“人”字披顶、后部平顶，保留有中心柱的旧样式。
第二个阶段中唐时期，莫高窟开窟五十多个，规模有初唐和盛唐时期大，但壁画的内容增加了许多，一个石窟之内经变少则五六种多则十几种。
布局方面也有创新，上部分绘两三幅经变画，下部分以屏风画的形式画出经变的各品内容，结构上比以前的壁画严密紧凑了。
经变内容，除沿用初唐盛唐流行的以外，还增加了不少新的内容，如金刚经变、报恩经变、华严经变、劳度叉斗圣变、天请问经变、楞伽经变、金光明经变等等，反映了当时佛教不拘泥于一宗一派兼容并蓄的特点。
敦煌莫高窟艺术
敦煌莫高窟艺术敦煌莫高窟是中国著名的佛教石窟寺庙之一，也是世界上保存最完整、规模最大的古代佛教艺术宝库之一。
位于甘肃省敦煌市西南25公里处的鸣沙山下，始建于北魏晚期的十六国时期，兴建时间跨越了大约一千多年。
敦煌莫高窟以其独特的艺术风格和丰富的佛教文化内涵而闻名于世。
一、艺术特色敦煌莫高窟的艺术特色主要体现在壁画、彩塑和佛像三个方面。
1.壁画敦煌莫高窟的壁画数量庞大，内容丰富多样，反映了中国古代佛教艺术的发展历程。
壁画主要分布在窟室的壁面、顶棚和门板上，包括佛像、佛经故事、世俗人物、风景等多种主题。
这些壁画既呈现出鲜明的浓墨重彩，又体现了中国传统绘画的工笔细腻。
尤其是莫高窟第17窟（东次南窟）和第96窟（北朝窟）上的壁画，被誉为“东壁画，西莫窟”。
2.彩塑敦煌莫高窟中的彩塑主要包括石雕和泥塑两种形式。
石雕彩塑雕刻精细，形象逼真，代表作品有铜檐彩塑、木雕彩塑等。
泥塑作品则主要表现在佛像的装饰和胸怀上，以泥质软腻、线条流畅为特征。
3.佛像敦煌莫高窟中的佛像造型不一，大致可以分为阿育王式、北方风格和狮子东铃式等。
这些佛像以庄严肃穆、神态和谐为特点，显示了佛教信仰的力量和崇高。
其中最著名的是高耸于第96窟中的拔仙像，被誉为“石窟之王”。
二、艺术意义敦煌莫高窟艺术不仅有重要的艺术价值，还具有深远的文化意义。
1.艺术价值敦煌莫高窟的艺术价值主要体现在其独特的艺术风格和精湛的艺术技法上。
壁画的色彩明亮鲜艳，表现了中国古代绘画的独特魅力；彩塑的雕刻工艺精湛，展示了中国古代雕塑艺术的卓越成就；佛像的造型庄严肃穆，体现了佛教艺术的卓越境界。
这些艺术特点都使得敦煌莫高窟成为了中国古代艺术宝库中的瑰宝。
2.文化意义敦煌莫高窟所蕴含的佛教文化、艺术和历史信息丰富多样，对于研究中国古代社会、宗教和艺术具有重要的参考价值。
通过研究莫高窟的壁画、彩塑和佛像，我们可以了解佛教在中国的发展历程，探究宗教与社会的关系，感受古代艺术的魅力。
历史文化中国敦煌莫高窟
历史文化中国敦煌莫高窟敦煌莫高窟，位于中国甘肃省酒泉市敦煌市境内，是中国著名的佛教艺术宝库之一。
下面将通过对敦煌莫高窟的历史、文化及其对中国的影响等方面进行探讨。
一、历史渊源敦煌莫高窟的历史可以追溯到魏晋时期，起初是为了保护丝绸之路上的旅行者而修建的。
随着佛教的传入，更多的洞窟和壁画开始出现。
到了唐代，敦煌莫高窟进入了黄金时期，壁画数量庞大，内容丰富多样。
然而，随着时间的推移，敦煌莫高窟逐渐被遗忘，直到20世纪初才重新被发现并引起国际社会的关注。
二、文化丰富敦煌莫高窟以其丰富多样的壁画和雕塑而著称。
这些艺术作品以佛教题材为主题，展现了佛教信仰和中国古代文化的瑰宝。
壁画中的人物形象栩栩如生，色彩鲜艳，线条流畅，表现了古代中国绘画的高超技艺。
此外，莫高窟还保存有大量的经书、研究文献和历史资料，对于研究中国古代文化和艺术史具有重要价值。
三、艺术风格独特敦煌莫高窟的壁画艺术具有浓厚的中国传统文化氛围，同时也吸收了西域文化和印度佛教艺术的影响。
这种独特的艺术风格使得敦煌莫高窟成为中国古代艺术的瑰宝。
壁画中的人物形象栩栩如生，表情丰富多样，衣饰华丽。
不仅展现了古代中国社会的面貌，也反映了当时中国与西域的文化交流和融合。
四、对中国的影响敦煌莫高窟作为中国古代艺术的瑰宝，对中国乃至世界的文化艺术产生了深远的影响。
首先，它为研究中国古代绘画、雕塑和文化史提供了珍贵的资料和实物。
其次，敦煌莫高窟的壁画艺术在艺术界产生了广泛的影响，激发了许多艺术家的灵感。
无论是绘画的技法还是题材的选择，都对后世的艺术创作产生了重要的启示作用。
最后，敦煌莫高窟作为中国古代文化的代表，吸引了来自世界各地的游客，促进了中国旅游业的发展。
五、保护与传承敦煌莫高窟作为世界文化遗产，其保护工作备受重视。
中国政府对莫高窟进行了大规模的修复和保护工作，确保其艺术珍品能够留存至今。
同时，敦煌莫高窟也积极开展文化遗产的传承与推广工作，举办展览、学术研讨会等活动，向世人展示中国古代艺术的魅力。
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化佛教自从东汉时期传入中国，就开始与中国的文化相融合，逐渐形成了独特的中国佛教文化。
佛教艺术作为佛教文化的重要组成部分，也在中国得到了发展并形成了独特的风格。
古代佛教绘画作为佛教艺术的重要表现形式之一，展现了佛教艺术中国化的历史演变过程。
通过对我国古代佛教绘画风格的演变的考察，可以更清晰地看出佛教艺术在中国融合的独特之处，以及佛教艺术中国化的表现形式。
从东汉至魏晋南北朝时期，中国佛教绘画开始了自己的发展历程。
在这一时期，受佛教艺术印度风格的影响，中国佛教绘画呈现出了较为直接的印度风格特征。
绘画中的佛像造型多以印度梵天形象为主，线条细腻、姿态优雅，呈现出印度风格的特点。
南北朝时期的云岗石窟中的壁画，其佛像造型清新简练，表现出典型的印度风格。
这一时期的佛教绘画主要是模仿印度的佛教艺术，还未形成中国独特的艺术特色，还未实现佛教艺术的中国化。
其后，隋唐时期，中国佛教绘画开始逐步迈向中国化的发展阶段。
在这一时期，受到佛教本土化的影响，中国佛教绘画开始融合了中国传统绘画的特点，呈现出了独特的中国化风格。
唐代的云冈石窟中的佛教绘画，明显地体现了中国佛教绘画开始走向中国化的特征。
云冈石窟中的大型浮雕佛像，具有中国传统雕塑的特点，形象庄重、线条简练，呈现出中国传统绘画的笔墨韵味。
这一时期的佛教绘画已经融合了中国传统绘画的特点，开始形成了中国独特的艺术风格，实现了佛教艺术的中国化。
佛教绘画的中国化历程也为我们提供了宝贵的历史经验。
中国佛教绘画在实现中国化过程中，不仅融合了中国传统绘画的特点，更是在不断创新中寻求发展，最终形成了独特的中国传统绘画艺术。
这个历史经验为我们在今天的艺术创作、文化交流中提供了重要的启示。
在全球化背景下，我们需要在借鉴外来文化的不断弘扬和发展中国传统文化，实现多元文化的交流与融合。
只有这样，我们才能真正实现文化的繁荣与发展，展现中国文化在世界文化舞台上的独特魅力和影响力。
唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读
唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的珍品之一，它反映了唐代佛教艺术在形式和内容上的发展和演变。
它是对唐代佛教文化和社会形态的一种重要见证，同时也代表了当时文化和艺术的最高成就。
一、基本特征敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分，它形式多样，题材广泛，内容深刻。
其中，唐代敦煌壁画是其代表之一。
唐代敦煌壁画的基本特征如下：1. 大量使用金色和银色唐代敦煌壁画常常使用金色和银色来描绘突出部分，例如佛的鬃毛、轮廓等。
这种用色方法突显了佛教壁画的神圣和纯洁。
2. 重视意象唐代敦煌壁画强调寓意和象征，除了描述佛教故事和场景外，还通过图案和符号来表达佛的意义和理论，如八相、十福、四谛等。
这种表现方式增强了佛教壁画的教化、感染力和道德作用。
3. 用“畸人”形象表现佛教意象唐代敦煌壁画与其他佛教艺术形式的一个显著特征是突出了“畸人”形象。
此类形象主要指的是像人一样的凡夫，与佛法相对立的生命。
这种表现方式提醒人们必须托福于佛法才能化解生活中各种困扰。
二、审美价值唐代敦煌壁画具有较高的审美价值，它可以展现出艺术的美学原则和审美观念：1. 以美感为核心价值唐代敦煌壁画注重画面平衡和美感，通过线、色、形的协调来营造优美的视觉效果。
其中，金色和银色的震撼性和光泽度是塑造唐代敦煌壁画特有艺术氛围的重要手段。
2. 高度的绘画技巧唐代敦煌壁画强调人物形象的清晰和表情的真实，通过细腻的线条和色彩对比来形象地表现出佛教故事中的角色，例如佛、菩萨、罗汉、阎王等，使画面更加生动。
3. 重视文化传承唐代敦煌壁画的图案和符号兼备着佛教的经典文化和传统艺术的特征，传达了一种文化的哲学和人文思想。
此类表现方式有助于推广佛教文化和传统文化，强化文化自信，激发人们的文化认同。
三、艺术价值唐代敦煌壁画是宗教信仰和艺术作品的融合，具有十分重要的艺术价值：1. 是佛教艺术的重要组成部分唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分。
它是中国延续至今的唯一留存的唐代壁画，为研究唐代佛教文化、历史和社会提供了重要的资料和依据。
敦煌莫高窟壁画论文(2)
敦煌莫高窟壁画论文(2)摘要：自佛教传入中国，佛教美术在中国盛行，它与中国本土文化相结合，随着时代和社会崇尚的变异而具有变化，本文试以敦煌莫高窟佛教壁画为例，浅析莫高窟佛教壁画在不同历史时期形象的演变，从而重新品读敦煌。
关键词：莫高窟;佛教壁画;形象特征;影响因素;演变一、前言敦煌从西汉起即为东西方交流的重镇，是古代丝绸之路的重要地标。
“丝绸之路的畅通使得中国和中亚及西方诸国的商业、文化交流得以发展，佛教和佛教艺术及时循此路线，经敦煌传入中国，经济与文化的繁荣和交流造就了一个多元化的文化殿堂，敦煌佛教壁画艺术，是敦煌艺术的主要方面和最为丰富的内容，是中西绘画融合的典范，文化的渗透与传承就这样凝固在石窟内的壁画上，并通过一代又一代能工巧匠的创作，不断演绎着历史的变迁，书写了一部敦煌壁画佛教形象演变的艺术史。
二、莫高窟佛教壁画不同时期的佛教形象特征(一)第一时期——西域风情东汉、三国、西晋是我国佛教的初传时期。
由于这一时期佛教传播的范围不广，人们对佛教的认识也不清晰，佛神不分，信仰水平较为低下，因此这一时期的佛像普遍形象模糊。
十六国及北魏前期，佛像画则有了一定的改观，如佛像面相丰圆，神情庄重而恬淡，在衣冠服饰上，保留着西域和印度、波斯的样式，呈现出明显的西域风格。
(二)第二时期——秀骨清象北魏晚期与西魏，尤其是西魏，由于统治者阶层文化追求和审美观念的不同，以及中原地区道教神仙思想的流行，这一时期的形象特征有所不同。
造型上，在继承传统绘画的变形手法，特别注重加强爽朗明快、生机勃勃的意趣，最终形成了面貌清癯、眉目阔朗、潇洒飘逸的“秀骨清象”。
画中的大部分形象，面貌有了很大改观，如褒衣博带式的服装，面部以色块晕染双颊的中原汉式表现手法，以及体态潇洒、运动感很强的飞天等。
北周时期，由于地方政权与西域交好，出现了一些新形象和新特点。
如在造型方面，由中原式秀骨清象与西域式丰圆脸型相结合产生了“面短而艳”的新形象;人物精神面貌方面，淳朴庄静与潇洒飘逸相结合，产生了温婉娴雅、更富裕生活气息的新形象。
从敦煌莫高窟看中国古代佛教艺术的发展演变
从敦煌莫高窟看中国古代佛教艺术的发展演变敦煌莫高窟，位于中国甘肃省敦煌市，是世界上最大、内容最丰富的佛教艺术宝库之一，也是中国古代佛教艺术发展演变的重要见证。
莫高窟以其雄伟壮丽的佛像和绚丽多彩的壁画而闻名于世。
本文将从敦煌莫高窟的历史背景、艺术风格和文化内涵等方面，来探讨中国古代佛教艺术的发展演变。
一、历史背景敦煌莫高窟的建造可追溯到4世纪末，当时佛教开始传入中国。
随着佛教的传播，莫高窟也逐渐兴起。
初期的莫高窟主要以石窟为主，后来逐渐发展成为石窟和壁画相结合的形式。
不论是石窟还是壁画，都反映了佛教在中国的传播和融合过程。
二、艺术风格1.雕塑艺术敦煌莫高窟的佛像雕塑以壁龛中的主尊佛为主，主尊佛通常占据整个龛位，并且多半为弥勒佛。
这些佛像造型庄严肃穆，线条流畅，面部表情慈祥，给人以一种内心的安宁感。
此外，莫高窟中还出现了许多辅佛、菩萨和护法神的雕像，各个形态各异，独具特色。
2.壁画艺术敦煌莫高窟的壁画以壁龛和走廊为主，绘画内容丰富多样，包括佛教故事、佛教经典、神话传说等。
莫高窟的壁画风格多样，可以分为前期、中期和后期三个阶段。
前期的壁画风格受到印度佛教艺术的影响，线条简练，色彩鲜艳。
中期的壁画主题更加广泛，绘画技法更加成熟，兼具写实和艺术创作的特点。
后期的壁画则更加注重人物形象的塑造和情感表达，具有浓郁的中国文化特色。
三、文化内涵敦煌莫高窟的佛教艺术不仅仅是艺术本身，更融入了丰富的文化内涵。
首先，莫高窟中大量的佛教故事、经典和神话传说反映了佛教信仰的内容，象征着人们对幸福和解脱的追求。
其次，莫高窟中的艺术作品还蕴含着佛教哲学的思想，如因果报应、轮回转世等。
此外，敦煌莫高窟的艺术作品也反映了中国古代社会的政治、经济和文化状况。
通过对各个时期的壁画进行研究，可以了解到当时社会的风貌和人们的生活方式，为历史研究提供了有价值的资料。
总结：通过对敦煌莫高窟的探讨，我们可以清晰地看到中国古代佛教艺术的发展演变。
莫高窟佛教壁画文化解读
莫高窟佛教壁画文化解读莫高窟位于中国甘肃省敦煌市境内，是世界上最大、保存最完整的佛教艺术瑰宝之一。
莫高窟壁画以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵吸引了众多游客和学者的关注。
本文将从艺术风格、宗教信仰、历史背景等多个方面解读莫高窟佛教壁画的文化价值。
一、艺术风格莫高窟的壁画艺术风格独树一帜，融合了印度、希腊、伊朗等多种文化元素，形成了独特的中原佛教艺术风格。
莫高窟的壁画采用传统中国绘画的技法，如轮廓线条的处理和山水背景的表现，同时又吸收了西亚和中亚地区传统绘画的特点，如人物的描绘和色彩的运用。
在莫高窟的壁画中，我们可以看到佛教艺术对中国传统绘画的影响，它们以细腻的线条勾勒出人物的神情和衣纹，同时又凸显了佛教的宗教意蕴。
莫高窟壁画的艺术表现力极强，无论是人物形象的刻画还是背景的描绘，都展现了佛教信仰对艺术的深刻影响。
二、宗教信仰莫高窟佛教壁画的创作始于4世纪，成为了中国佛教艺术发展的重要里程碑。
佛教信仰自东汉以来逐渐传入中国，在莫高窟的壁画中可以看到佛教故事和佛教经典的描绘。
佛教以觉悟、慈悲和智慧为核心价值观，莫高窟的壁画通过形象的描绘和寓意的表达，传达了佛教的精髓和信仰内涵。
壁画中常常可以看到佛陀的形象，他们端坐在莲花宝座上，面带微笑，给人以宁静和平和的感觉。
此外，壁画中还出现了众多的佛教神明和佛教故事，如观音菩萨、文殊菩萨等，它们的形象和寓意都与佛教的教义息息相关。
三、历史背景莫高窟的壁画创作始于魏晋时期，历时数百年，并在唐朝达到鼎盛。
莫高窟所处的敦煌是古代中国西北重要的文化交流中心，曾是丝绸之路上的重要驿站。
莫高窟的壁画承载了中国古代文化与西方文化的交融与融合，是中国古代文化多元性的重要体现。
莫高窟的壁画以其丰富的内容和独特的艺术形式成为了中国古代文化的重要组成部分。
壁画中的人物形象、服饰、建筑等，都反映了当时社会、经济和文化的状况，对后世的研究具有重要价值。
此外，莫高窟的壁画还记录了中国佛教在历史上的发展过程，对研究佛教的起源和传播有着重要意义。
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论莫高窟壁画佛教形象的演变
摘要：自佛教传入中国，佛教美术在中国盛行，它与中国本土文化相结合，随着时代和社会崇尚的变异而具有变化，本文试以敦煌莫高窟佛教壁画为例，浅析莫高窟佛教壁画在不同历史时期形象的演变，从而重新品读敦煌。
关键词：莫高窟；佛教壁画；形象特征；影响因素；演变
中图分类号：j218.6 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0024-01
一、前言
敦煌从西汉起即为东西方交流的重镇，是古代丝绸之路的重要地标。
“丝绸之路的畅通使得中国和中亚及西方诸国的商业、文化交流得以发展，佛教和佛教艺术及时循此路线，经敦煌传入中国，经济与文化的繁荣和交流造就了一个多元化的文化殿堂，敦煌佛教壁画艺术，是敦煌艺术的主要方面和最为丰富的内容，是中西绘画融合的典范，文化的渗透与传承就这样凝固在石窟内的壁画上，并通过一代又一代能工巧匠的创作，不断演绎着历史的变迁，书写了一部敦煌壁画佛教形象演变的艺术史。
二、莫高窟佛教壁画不同时期的佛教形象特征
（一）第一时期——西域风情
东汉、三国、西晋是我国佛教的初传时期。
由于这一时期佛教传播的范围不广，人们对佛教的认识也不清晰，佛神不分，信仰水
平较为低下，因此这一时期的佛像普遍形象模糊。
十六国及北魏前期，佛像画则有了一定的改观，如佛像面相丰圆，神情庄重而恬淡，在衣冠服饰上，保留着西域和印度、波斯的样式，呈现出明显的西域风格。
（二）第二时期——秀骨清象
北魏晚期与西魏，尤其是西魏，由于统治者阶层文化追求和审美观念的不同，以及中原地区道教神仙思想的流行，这一时期的形象特征有所不同。
造型上，在继承传统绘画的变形手法，特别注重加强爽朗明快、生机勃勃的意趣，最终形成了面貌清癯、眉目阔朗、潇洒飘逸的“秀骨清象”。
画中的大部分形象，面貌有了很大改观，如褒衣博带式的服装，面部以色块晕染双颊的中原汉式表现手法，以及体态潇洒、运动感很强的飞天等。
北周时期，由于地方政权与西域交好，出现了一些新形象和新特点。
如在造型方面，由中原式秀骨清象与西域式丰圆脸型相结合产生了“面短而艳”的新形象；人物精神面貌方面，淳朴庄静与潇洒飘逸相结合，产生了温婉娴雅、更富裕生活气息的新形象。
（三）第三时期——丰腴华贵
隋唐时期，由于宗教服务于政治、伦常的儒家思想终于深入佛教，唐代的佛教作品中，一种温柔敦厚关心世事的神情笑貌和君君臣臣恪尽职守的统治秩序表现在了莫高窟佛教壁画上。
唐代前期壁画，“菩萨的面相有方额广颐型、条长丰满型，头束高窃，戴宝冠，
“素面如玉”、“长眉入器”均有丰满莹润的风貌。
更接近现实中真实的美女。
菩萨的姿态有多种：一种肢体修长亭亭玉立；另一种身姿扭曲“一波三折”如“s”型；在开元天宝时期，还出现了“丰胶腻体”、“曲眉丰颊”的杨贵妃型。
唐代后期的壁画，虽然出现了许多优秀的的作品，但总体的趋势是江河日下。
在佛像形象上，充分掌握了“骨法用笔”的奥秘，注意了骨与肉的结合，佛像面向多为统一的条丰型，菩萨摒除了扭妮的体态，出现了双腿直立、腰部微扭、自然和谐的姿态。
（四）第四时期——僵板世俗
唐以后，我国进入了封建社会的后期。
随着政治与经济的衰落，佛像艺术开始由盛而衰，步入了衰微期。
佛像艺术带着浓重的世俗审美特征迈上了世俗化发展的历程。
五代、两宋时期，佛像的面相或方或圆，或长圆，两腮鼓出，眼凸起，从额头到鼻梁处一般凹陷下去，呈一条明显的圆弧线，与当时现实中庶民面型十分接近。
白毫一般饰于两眉正中。
造像躯体肥胖，肌肉均显松弛，不如唐代键劲有力。
西夏、元代时期崇重藏传佛教。
佛像形象表现为：头顶平缓，肉髻高隆，额部宽平，五官端正，肩宽体壮，四肢粗硕，衣纹简洁，躯体光洁圆润，气势雄浑。
菩萨像特点是：形象媚妩，装饰繁缛，姿势优美，富于动感和肉感。
明清时期，佛教在明清诸帝的提倡下继续发展，大量寺庙得到
重修，出家僧人众多，世俗士庶奉佛者有增无减。
这时期佛像艺术体现明显的世俗化发展趋向，佛像面相宽平，体态丰臃，姿态停僵板，装饰繁琐，结构细腻，完全是一种世俗崇尚的富态和福相审美模式，失去了内在的精神力量。
三、结语
综观中国的佛教美术，它的发展演变，就是一部佛教中国化的历史，佛教美术的蓬勃发展，更多的是促进了中国古老文化的发展，滋润了中国的各种文化艺术，在佛教美术中除了敦煌壁画外，还有石窟艺术和佛教建筑，它们的发展同样也是佛教文化中国化的发展，敦煌壁画艺术以佛像艺术为切入口，融入了中国本土民族文化，在历经了数千年的风雨后，仍然具有其重要的艺术价值，并深深影响着一代又一代的绘画爱好者。
参考文献：
[1]王爱和.图说敦煌艺术.吉林人民出版社，2009年版.
[2]敦煌研究院.敦煌.江苏美术出版社，2001年版.
[3]陈丽萍,王妍慧.中国石窟艺术.时代文艺出版社，2007年版.。