辛勤耕耘在“绘画园地”
赞美画人物画好的句子精选414句
赞美画人物画好的句子精选414句赞美画人物画好的句子精选69句1. 妙笔生花：比喻杰出的写作才能。
2. 眼光再高，却不动手的话，那真的就成贬义词了。
3. 贫穷是一切艺术职业的母亲。
——托里安诺4. 闲来无事读华章，偶有小文乱做狂。
笔下墨香常入梦，屏中雅韵总牵肠。
5. 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。
6. 几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞7. 山遥水远遗墨间,彼岸花开意连连,行笔走墨书流年。
8. 每个生命都有自己的命运和任务，既然自然界赋予了你一条生命，那是他给了你任务，给了你一个开始，考验你。
刚开始生命犹如一张白纸，就如给你的一个任务，就是在白纸上画画，这幅画有的人画得栩栩如生，有的人画得一蹋涂地，那是需要你的精神，你的努力。
9. 暖阳洒在她精致的脸庞，纸上斑驳的影子与墨痕相应成趣。
依旧是毫无滞碍的落笔，年代悠久的狼毫笔上却是莹白如玉的纤手。
画中人画着画中人。
清风无味，芳华黯淡，仿佛她和她手中的画是这世间唯一的颜色。
10. 第一次学画时，我们画的是蜻蜓。
可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画--蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。
当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。
当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。
下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。
好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。
如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
11. 绘画，是一种艺术，是一种精美的.无可挑剔的艺术。
绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
12. 国破尚如此，我何惜此头。
——吉鸿昌《就义诗》13. 栩栩如生：形容画作、雕塑中的艺术形象等生动逼真，就像活的一样。
14. 什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。
15. 向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯16. 人不可有傲气，但不可无傲骨。
厚积薄发 笔耕不止
厚积薄发笔耕不止作者：***来源：《现代艺术》2020年第03期何智健1995年11月10日生，自幼喜爱书画，师从画家尉志坚先生，在四川尚翰画院研习书画、古琴，跟随书画家韩安荣先生学习山水技艺。
后得到其父恩师著名画家胡真来先生亲手点拨，善工笔花鸟。
2017年《千年的梦想》入选四川省首届岩彩画壁画展;2018年《念荷》入选第六届四川省青年美术作品展;2019年《极色之韵》入选四川省岩彩画壁画展。
我从幼儿园开始就特别喜欢画画，恰好那时父亲会时常在家里作画，偶尔也会教我一些风景写生和色彩搭配的知识，我便在一旁饶有兴趣的边听边看，虽不能完全明白父亲画作所表达的内涵，但绘画的种子已在心中悄然萌芽。
记得父亲曾教过我一种“一笔画鱼”的方法，当时我特别地高兴便把整个屋子的墙上都画上了鱼，虽然免不了一顿批評，但我的绘画兴趣和天赋却也因此得到父母的充分肯定，从此在父母的鼓励下，画画便成了我生活中的一部分。
到了五年级后我开始系统的学习素描与色彩，直到16岁，父亲开始教我工笔画的基本画法。
18岁时又在胡真来老师的指导下，正式开始了工笔画的系统学习，以及中国画的技法与创作。
胡真来老师是一位德艺双馨的艺术大家，他的艺术造诣和人格魅力，一直影响着我在艺术道路上不断追求探索。
老师告诉我，探索精神很重要，艺术唯美教意更重要，中国传统书画无论怎么发展，都离不开两大内核：一是气韵生动，二是骨法用笔。
这是老师一开始就教我的道理，这也让我在创作上不断取得突破和精进。
因此，我不仅苦练基本功与临摹古今经典画作，还坚持学习书法，用心体会大师表达作品意境和个人思想感情的同时，领悟作品灵动的美，以及美的不同艺术表现形式。
自师从胡真来老师以来，我认真临摹老师的花鸟工笔作品，如《荷塘清趣》《碧荷》《荷塘月色》《秋问》等。
此后我又学习了岩彩画，期间临摹了《芥子园画谱》《敦煌壁画》等经典作品。
作品《千年的梦想》，我将壁画与石像结合在一起，形成一幅涅檠图，表达中华文化底蕴的同时，寄予对自己未来发展的期望，也是对自我心性的一种磨练，通过这幅作品的创作与老师的提点，我也大概确定了今后的发展方向。
林德昌：梅花香自苦寒来
林德昌：梅花香自苦寒来作者：杨舒霞邓丽云来源：《杰出人物》2015年第03期林德昌先生自幼受父亲熏染，十几岁师从岭南画家学画，以刻苦勤奋修得精深画艺，获誉良多。
他最擅花鸟人物，於传统中创新，且用墨自如，喜以诗文入画，令水墨写意与书法情调融二为一，表达丰富的内在情感。
他更爱画红梅，因其傲雪凌霜之风骨与气度，画中又以颜色见长。
他享受绘画教学之乐趣，教学生当思勤勉、以书法之心入画，为传承艺术献出绵力。
在他身上，如梅花之守得清贫、耐得寂寞，忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
幼承庭训，学艺之心恒持每日的绘画不仅能提高技艺，更重要的是能夠养性怡情，让自己学着沉淀内心、澹然处世，绘画带给他的最大乐趣，大概就在於此。
“风雨送春归，飞雪迎春到。
己是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不爭春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
”毛泽东笔下的一首《咏梅》，吟唱出了古今多少文人墨客对梅花的喜爱。
愈是寒冷，愈是风欺雪压，梅花开得愈精神，愈秀气，她铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节惹人讚叹！这就是林德昌先生之所以喜爱梅花的原因。
林德昌先生为广东中山人。
早年，父亲林祖惠先生以书法名驰乡梓，十分受人尊敬。
故其幼承庭训，从小便对中国书画有着浓厚的兴趣。
小时候的喜爱，对林德昌先生来讲，虽然只是纸上的随意涂鸦，卻给他的童年带来无限的快乐。
1962年，16岁的林德昌先生来到澳门，机缘之下得以跟随岭南派画家关万里、周云老师学画。
那时，对於一个初出社会的年轻人来说，找一份工作维持生活是必然选择。
於是，林德昌先生便进入一家国货公司做售货员，边工作边学画。
三十年後改入广告行业，後又辗转从事绘画教学工作……几十年的光阴一晃而过，在此期间，无论生活和工作发生着怎样的改变，唯一没有变的，就是他那颗热爱艺术的心。
那个年代，能夠跟随名师学画是一件极其不易的事，因此林德昌先生很是珍惜这样的机会。
有时候学画累了，坚持不下去了，心中的信念又告诉他，要坚持。
一份勤奋，一份刻苦，加上生来对艺术的领悟力，让他的画技日益见长，笔墨一挥便能将心中情感泻於纸张之上。
赞美老师画画得好的句子精选239句
赞美老师画画得好的句子精选239句（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术优秀教师事迹材料：艺蕾绽放、香沁满园天
美术优秀教师事迹材料：艺蕾绽放、香沁满园天美术优秀教师事迹材料：艺蕾绽放、香沁满园天“用心灵去营造，用智慧去创造”——这是赵z老师十八年来从事美术教育工作的真实写照。
赵z，1972年出生于星城长沙，自1990年7月毕业于湖南第一师范以来，她十八年如一日，在z校园默默耕耘。
美术以它独特的艺术魅力，引导她从一位痴迷的美术爱好者到一位执著的美术教育工作者，追求卓越是其在美术教育、教学、教研之路不懈求索的源动力。
“用心灵去营造，用智慧去创造”是其为孩子们打开独特审美之窗的金钥匙。
随着经验的积累、教育的历练、艺术的酝酿、能力的升华，如今的赵老师在芙蓉教育的铸造下更是成长为一位专业型、研究型、综合型、艺术型的美术教师。
艺术海洋中修身养性——追求艺术教育领域的横溢才情。
怀着对艺术的痴迷和矢志教育的浓情蜜意，赵z老师在艺术的殿堂不断求索，勇无止境。
为了提高自己的美术素养和综合素质，毕业后赵z老师进修了美术专业大专学历，现就读于福建师范现代汉语言文学本科专业。
在繁重的教育、教研任务下，她从来没有停止过艺术的画笔和若渴的求知欲。
她的书柜里厚厚的美术习作和书籍，都是她在艺术生涯中成长的点滴记录。
艺术交流中妙语连珠;校园环境布置温馨、别致;宣传阵地中的精美设计;教学示范中的点睛之笔;一气呵成的妙笔丹青……无不体现她深厚的艺术底蕴。
2007年，她创作的中国画《钟馗福威》在芙蓉区美术教师作品展中荣获一等奖。
2008年荣获芙蓉区美术教师基本功比赛一等奖。
进入21世纪，赵z老师清醒的意识到，信息社会带动美术教育信息化、多元化发展，必须加强信息技术的学习。
三年内她凭着不屈的韧劲，勤学好问。
从最初的电脑盲到如今已是精通各种图片处理、网站建设、制作软件的电脑高手。
2007年赵z老师参加长沙市首届IT教育节上和教师多媒体制作二等奖。
2008年她设计的反腐倡廉宣传画获芙蓉区特等奖。
更可喜的是，现代信息技术已广泛而灵活的运用到z小学美术宣传和教育、教学各个领域中。
张文新的人物油画，画出中国老一辈人的青春田野，耕作与劳动是永恒的记忆
张文新的人物油画，画出中国老一辈人的青春田野，耕作与劳
动是永恒的记忆
查看油画知识技巧
著名艺术家张文新，中国杰出油画家的代表之一，其作品以严谨的造型、生动的人物神态和高超的色彩表现，获得国内外艺术界的高度评价。
他的画首先是使人感受到美，很容易理解，很利于消化，雅俗共赏，没有喧哗、浮躁、哗众取宠、欺世媚俗的地方，用准确的笔触、明快润泽的色彩，游刃有余地塑造形象，既不甜腻，也不苦涩。
面面俱到而不板滞，轻松流畅而不油滑。
特别是由于他掌握了高超的素描功夫，在造型方面得心应手，能随心所欲地处理虚实关系，始终能把握住“气韵生动”“应物象形”“随类赋彩”对他来说已不是问题了。
清华大学美术学院教授袁运甫在张文新个展开幕式上说：“我一直很喜欢张文新的绘画，他用明快、润泽的色彩游刃有余地塑造了他所看到的景象，而且格调清新、用笔准确，能随心所欲地处理虚实关系。
他的色彩、造型、熟练的油画技术以及下笔狠而准的能力，在中国的艺术界并不多见。
”
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于本真作品选
于本真1963年生于青岛崂山，本科学历。
中学高级职称，现任青岛市李沧区教体局教研室美术教研员。
作品多次在国家、省级展览中入选或获奖。
现为中国美术家协会会员，山东画院画师，其传入录《山东美术家辞典》等辞书辞典。
梅花香自苦寒来——画家于本真的成长与创作在我漫长的教学生涯中，许多品质好，学习好的学生，都给我留下了难忘的印象，于本真就是其中一个。
1980年、本真考入我所任教的青岛师范美术专业班。
两年的学习他很有拼劲，也很有出息。
在以后的许多年中，本真固守着美术教学与创作的园地，在教书育人的同时不间断自己的学习，从晏文正先生，到北京画院入杨刚先生画室学习……有这些名师指导再加他的聪颖和不懈努力，他的人物画创作提高很大，作品的笔墨关系，画面构图都十分讲究，特别是儿童形象，个个鲜灵可爱，各有形象特征，绝不雷同。
可以看出不下点真功夫是达不到如此境界的。
他很懂得好的作品源于生活的道理，近年来他七上太行，十多次进蒙山，无数次到崂山。
在山沟儿里，他和那里的孩子同吃、同住、同作功课，和他们交朋友，和他们进行心灵沟通。
在这过程中他感悟了许多东西，他的作品不论是题材的广度和人物形象的深度及笔墨的高度都有了很大的提高。
本真的人物画创作，取得可喜的成绩，可他并不满足于此，更不想稍作休息，他常和我说：“不问前程，只知耕耘，一步一步的走下去，是我永远追求的目标。
”果然如此，近年来他又对山水画和花鸟画进行了十分认真地研究和练习，并且取得不俗的成绩，特别是他的山水画，既有传统的笔墨，又有新颖的章法，十分耐看，我想，如果本真能把好的人物和好的山水进行更好的结合，定会出更好的作品。
李忠民《牧归图》《秋霜》《玉米青青》。
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辛勤耕耘在“绘画园地”
中国画（亦称国画），是我国特有的画种，在长期的历史发展中，由于民族性格、历史文化传统、审美观以及绘画材料和工具等不同，经过无数画家的努力而形成的。
中国画有着强烈的民族特色，是世界艺术中的重要组成部分。
中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔和写意两种。
我国千百年来工笔画的发展，积累了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。
但我们学古人之法，又不能为古人之法所限，要学又要画，这样才能进步，才能发展。
绘画的最重要因素是它所表达的内在精神，绘画技法只是服务于它的表达手段。
正是激励画家为之创作表达的内在精神，促使着绘画技法的不断完善，又不断突破。
法国十九世纪雕塑家罗丹也曾说：“对伟大的艺术家来说，自然中的一切都具有性格，这是因为他坚决而直率的观察，能看透事物中所蕴藏的意义。
在艺术中有性格的作品，才算是美的。
”
写意又分为大写意和小写意。
中国画十分重视对物象的本质描写，讲究形式美，要求作品具有“形神兼备”“气韵生动”的艺术效果；同时还十分重视用笔用墨，构图不受时间、空间限制，也不受焦点透视的束缚，处理空间具有极大的灵活性，画面空白的运用独具特色。
中国画还强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
画色彩要感受和理解色彩美、结构美、形式美，尤其要抓住和
保留第一感觉的印象，它是最为鲜明生动的。
之后要深入理解和把握好色块之间的冷暖、明度、纯度、色相的对比关系，并抓住色块与形体、平面与立体所造成的形式特征。
对色彩和形象的感受因人而异，有人敏感，也有人迟钝，但经过好的训练方法都可获得较为敏感的感受。
通过这样几种途径获得整体的观察方法：（1）色相的对比观察；（2）明度的对比观察；（3）纯度的对比观察；（4）邻近色彩的对比观察。
中国画讲究用笔用墨，这也是中国画的显著特点。
用笔用墨是技法的两个方面，一笔下去既有笔又有墨。
关于用墨的方法有：蘸墨法、泼墨法、积墨法。
用笔主要有以下几种方法：中锋、侧锋、逆锋。
此外，还有露锋、藏锋、散锋、聚锋等多种用笔方法。
中国画用墨，因其加水多少，又有干湿之别，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔画含水分的多少，也有干湿之分。
如果把干湿和浓淡结合起来，那么，同是浓墨又有干湿之别，同是淡墨又有干湿之别，交错配合运用，变化无穷。
因此，我们把千变万化的墨色，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。
一、花鸟画的题材和内涵
花鸟画所表现的题材可归纳为：花卉、翎毛、走兽、蔬果、鳞介、草虫、树石、器物等等。
还包括与动物植物生活和生产有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、藓苔葛藤，以及日、月、山、川、风、霜、雨、雪、雾、露、晨光、夕阳等。
可以说除人类本身之外自然界的一切，都属于花鸟画的范畴。
在中国画家的笔下，不只在于表现花和鸟形态客观的美，更重要的是画家们把花和鸟作为抒发和表达人的意愿的媒体。
花和鸟等自然景物，似乎变成了表现人们丰富多彩情感的语汇，观者则是沿着画面所提示的方向，去体会作品的全部内蕴。
中国花鸟画家巧妙地运用比、喻、兴、借等手法去表现自然和人的情感之间的关系。
通过富于情感的花鸟形象，来表现画家对自然界的观察，以及对社会的客观法则的体验和认识，以此来反映一种情调和社会气氛。
凡是好的花鸟画，都具有强烈的精神性，这可以说是中国花鸟画的特点之一。
二、寻常景物，不流俗辈
作为一个农村教师，我对身边的一草一木都极富情感。
檐下的麻雀，堂前的鸡鸭，溪中游鱼，天上的飞鹰，山间的牛羊，屋后的瓜棚豆架，路边的野花、白杨、垂柳、院中的葫芦、葡萄……都是我笔下描摹的对象。
这些村野之景，给了我创作的灵感，成为我取之不尽、用之不竭的创作源泉，我用心去感悟，去捕捉那在花香鸟语间流淌的艺术灵光。
所做作品，没有现代都市的喧哗和世俗的污染，多了些鲜活的生机、灵光的闪动、生命的欢乐。
在绘画创作中，我力求以线为骨，以墨为韵，以书入画，精心提炼自己的笔墨语言，不拘成法，历练创新，调动传统为我所用，突破传统单一的程式规范，取法传统力求创新，风格多变，笔笔率真，落墨成趣，薄中有厚，即婀娜多姿，又刚健有力，隽永脱俗。
以深厚扎实的笔墨，赋予作品盎然的生机。
大笔点染，细笔勾描，笔到之处意蕴铿锵、浑
然天成。
我力求个性化的绘画创作，努力用自己的笔去表现平淡生活中所蕴含的难以捕捉，甚至是转瞬即逝的美，去捕捉那些鲜活的、跳跃的、优美的生命元素，去构筑一幅幅色彩斑斓、令人心动的画面。
三、精妙雅秀，匠心独具
我绘花鸟画具有神清气爽、端庄明丽、章法谨严、笔墨精细的特点，在题材上和意趣的表现上，既别出心裁又有所开拓，观之令人耳目一新。
在对生活的观察和意趣的引发上，总有独到的领悟，发为笔端，进而表现为作品的个性和特有的情趣。
构思精巧不落俗套，经营布局，各得其宜。
为画旨意高远，取材多样，南国的神秘温馨，东篱的清洁高雅，晨荷迎夕、凌波带露，翠翎草虫，禽鸟竹梅，水叶花汀，凡此天工造化，尽人神理，总能发人深省，引人遐想。
“诗是无形的画，画是有形的诗”，我以画笔写诗情，以诗心入画意，寄兴幽远，韵味无穷。
我养花护鸟，细心观察，力求描形绘影，精妙传神，正所谓：养花千日，运笔一时，心中有成竹，笔端墨自真。
千姿百态，摇曳横生，谨严纵放，形神必肖，意趣盎然，笔韵生动。
四、品高志洁，德艺双馨
写意花鸟画的创作，很多时间要用在画外，一是学识修养，人品见地；二是具有写意思维；三是要有生活。
我认为走一条理论、生活、技巧同步的道路是正确的，也是必要的。
要注意全面素质的培养，理论和实践，心源和造化，生活和技巧，人品和画品等全面
地从不同角度、不同侧面来领悟艺术，完善自己。
从历史演变的纵横对比中，把我艺术变革的规律上升到研究的层次，从新的生活中得到启迪，自觉更新艺术观念。
翻开历史，在绘画道路上艰苦攀登、不懈耕耘的绘画前辈，像齐白石、潘天寿、李可染、石鲁、黄宾虹、傅抱石等大家，他们的绘画都得力于对中国画理论的深入研究，他们以精辟的艺术理论指导着自己的艺术实践，创造出大量辉煌的艺术作品。
作为后来者，我们要以前人为范，立意创新，书写自己人生的辉煌。
（责编张宇）。