安徽画家作品鉴赏
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析潘玉良（1902-1977），安徽人，早年留学东京美术学校，他是中国现代美术的开拓者之一，影响了中国绘画历史。
潘玉良的画作广泛地参加国际性的展览，曾多次被评为世界美术精品。
他从小聪颖好学，14岁离家考入南京中央大学（中国美术学院前身）预科。
他的艺术才华和学习成绩引起了不少名家的观注。
1923年去日本习艺，入东京美术专门学校，纯熟中国传统绘画而又勤学西方画法，为改良中国画做出不懈努力。
潘玉良的代表作之一就是《双人扇舞》。
这幅作品描绘了两位身穿汉服的女子在舞台上翩翩起舞的动人场景。
其中一人手持红色扇子，另一人手持黄色扇子，两位女子相对而立，身姿优美，目光专注，整个画面充满了动感和活力。
首先我们来看这幅画的构图。
潘玉良的构图十分精妙，画面中两位女子占据了画面的大部分空间，虽然背景也有画上了一些装饰，但它们都是为了衬托主题而存在的。
两个女子一个左一个右，黄色和红色扇子形成鲜明对比，画面的动感立刻袭来。
整个画面的空间感被略微挤压，使得观众视觉上能够更加集中于主题上。
两位女子的姿态自然优美，体态也栩栩如生，使得整个画面充满了生动的情感。
接下来我们来谈一谈画面的色彩运用。
潘玉良在色彩的运用上也表现出了非凡的功力。
整个画面没有过多的色彩，主要用色调比较柔和的暗红色、暗绿色、暗黄色和暗蓝色。
这些颜色的运用使得整个画面看上去十分的典雅。
而两位女子身上的颜色则明亮耀眼，使得她们在画面中成为了最引人注目的一点。
黄色与红色扇子的对比也使得画面中的颜色更加鲜明，给人以视觉冲击力。
最后我们来看一下画面的情感表达。
潘玉良的《双人扇舞》画面中两位女子的姿态优美、肌理饱满、生动有力，展现出了古典中国女子舞姿的魅力，在表现主题的同时也表现了作者对中国传统舞蹈文化的深厚感情。
整个画面充满了艺术家对生活的热爱和对美的追求，使得观者在欣赏画面的同时也能感受到那份快乐和优雅。
《双人扇舞》是一幅值得我们细细品味的画作。
解析赖少其的红梅图
解析赖少其的红梅图赖少其，广东普宁人，笔名少麟，斋号，木石斋，他独创的“以白压黑”技法，成为新徽派板画的主要创始人，解放后，历任华东美术家协会党组书记，安徽美术家协会主席，中国板画家协会副主席，上海美术家协会副主席，广东美术家协会名誉副主席，安徽省政协副主席，他的书风朴挫奇崛，遒劲浑厚，出版的书画集有《花卉册》、《赖少其画集》、《赖少其自书诗》。
赖少其的版画闻名于世，他被鲁迅誉为“最有战斗力的青年木刻家”。
赖少其的国画也很有名，而且以其别具一格的书法艺术驰誉海内外。
赖少其的国画作品中大都以黄山做为模型作图，在一次访谈中，我深切的记得赖少其夫人的一句话：“如果没有黄山，就没有赖少其的成就。
”所以黄山就成了赖少其作画中常出现的一个元素。
今天，我们小组不品评黄山的秀丽壮美，而品评鲜少出现在赖少其作品中的梅花。
赖少其的画作《红梅图》，描绘了梅花怒放的景象。
弯曲的梅干伸展成弧形，纵逸繁复，横竖交杂，勃发而凝重，挺劲而奔放。
这儿一簇，那儿一簇，真可谓“梅开春烂漫”。
不仅如此，它那层层叠叠的花瓣，呈不同的颜色，深红的像血，而浅红的也丝毫不差，让人有一种错觉，那梅花在寒冷的冬天，也在大放异彩，丝毫不输于百花盛开的夏天。
古人那“可爱深红爱浅红”并非形容桃花，倒像是形容梅花的了。
梅不争春，在严冬大雪之下，唯有梅能在风雪中傲放，开得如此艳丽。
她那美而不艳,香而不腻的冰清玉洁,她那坚强的意志与顽强的生命力,又是谁能够媲美的。
用墨线圈成的梅花，茂密清新，似有暗香袭人，显出了梅花独俏寒冬的风姿。
梅花虽然开的很艳丽俏美，但却不和百花争夺美好的春天，她的怒放，只是把春天要降临的信息向百花预告，也在向人们传递春天的消息。
枝头上既有含苞欲放的花蕾,也有绽放的花朵.火红的花瓣,淡黄的花蕊,雪片落到花瓣上,红里带白,白里透红,让我们身临其境，仿佛走进画中，看到了傲雪怒放的梅花，闻到了一阵沁人心脾的清香。
小小的花瓣，淡淡的粉白，或血一般的深红，缠绕在周身的芳香。
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析潘玉良是国内著名的油画家，其作品以浓烈的色彩和写实的风格而著称。
安徽博物院收藏了潘玉良的一幅油画作品《双人扇舞》，这幅作品充分展现了潘玉良独特的艺术风格和对人物形象的深刻理解。
本文将就《双人扇舞》进行赏析，以期通过描述和分析来更好地理解这幅作品。
《双人扇舞》是一幅横幅油画作品，画面中有两位舞者在热烈地舞动扇子，整个画面充满了节奏感和动感。
潘玉良善于捕捉人物的动态，通过精确的构图和细腻的笔触将舞者的姿态生动地展现在画布上。
两位舞者一个披红色的长袍，一个穿着蓝色的舞裙，色彩鲜明而丰富，增强了整幅画的视觉冲击力。
从构图上看，潘玉良将画面分为两部分，左边的舞者身体向后倾斜，扇子向上扬起，仿佛要冲破画面的边界；右边的舞者姿态更为优美，双手轻盈地舞动着扇子，仿佛在跟随音乐的节奏飞舞。
这种对比的构图手法使得画面更加生动而有趣，增加了观赏者的观赏乐趣。
《双人扇舞》的色彩运用也十分出色。
潘玉良在画面中大量运用了红色和蓝色，红色的长袍和蓝色的裙子相互映衬，使得整个画面色彩饱满而丰富。
潘玉良还在画面中加入了一些金黄色的装饰和背景，使得画面更加绚丽多彩，给人以视觉上的冲击力。
在技法上，潘玉良对人物的描绘简洁而生动，用笔细腻入微。
在细节处理上，潘玉良更是下足了功夫，例如在长袍的褶皱和扇子的纹理上都能看到他的用心之处。
这种细腻入微的刻画能够使得人物更具有真实感和立体感，增强了画面的艺术感染力。
通过对《双人扇舞》的赏析，我们不难发现潘玉良在油画创作上的独特魅力。
他善于运用鲜艳丰富的色彩和自由洒脱的笔触，成功地表现出了舞者的激情与美感。
画面中的动感和活力让人仿佛能够听到音乐的欢快旋律，感受到舞者的热情。
潘玉良的《双人扇舞》不仅是对舞蹈艺术的一种赞美，更是对生活和情感的真挚表达。
在整个艺术史上，舞蹈主题的艺术作品并不多见，而潘玉良的《双人扇舞》无疑是中国近现代艺术中对舞蹈主题最为成功的表现之一。
体备众法自成面貌——萧云从《设色山水图》册鉴赏
体备众法自成面貌——萧云从《设色山水图》册鉴赏安徽马兰萧云从是清代“姑熟画派”的领袖，一生画了很多画，写了不少诗，大多表达了他的反清情绪和爱国思想。
这在安徽省博物馆收藏他的《设色山水图》册之《西台恸哭图》与《闭门拒客图》中，表现得尤为强烈。
同时观赏他的山水画更有“润含春雨，干裂秋风”之妙。
萧云从，姑熟（今安徽芜湖东）人，生于明万历二十四年（1659年），字尺木，号默思，又号无闷道人，于湖渔人，钟山老人等。
他的一生，处于明末清初交替时期，是一位具有正义感的爱国志士。
明崇祯十一年（1638年）参加了当时的进步组织“复社”，第二年他44岁考取副榜第一准贡，算是有了正途出身资格。
明朝灭亡，曾参加抗清斗争，失败后，他一直过着隐居生活，专意于书画研究和创作。
他的山水画多用直线，这虽是借于木刻，但却成了他的艺术特色，对元明以来传统绘画多用曲圆和柔润笔法是一个很大的冲击，显示了他的革新精神，在芜湖影响很大，形成了一个以他为首的“姑熟画派”。
萧云从《设色山水图》册，为纸本设色，共八开，各纵23.7厘米，横14.7厘米。
引首有归庄题“胜情遥寄”四字(图1)。
八开均为拟古之作，每幅画都有对题诗，除图册之一为吴国对对题，其余7幅皆是王士祯对题，册页之末还有吴国对的题跋两开(图10)。
图册之一画的是《仙山楼阁图》（图2），殿堂楼阁，建筑结构描绘精确细微，树木穿插掩映，祥云飘浮仙台，人物活动依稀可辨。
用笔劲利，设色典雅，细而不弱，繁而不俗，流露着清润的气息。
图中作者题识：“郭恕先为仙山楼阁，而李锦奴亦有此画，锦奴学师训，时号小李将军云。
”郭恕先又名郭忠恕，五代宋初著名画家，河南人，擅画山水，尤精界画，行笔天放，设色古雅。
有个小故事，说是萧云从出生那天夜晚，他父亲做了个梦，梦见郭忠恕到他门口，说：“萧氏将昌，吾当为嗣。
”云从父亲也是一位画家，但不太出色。
他希望自己有个儿子将来也能像郭忠恕那样有本事，因而长期积思生成此梦。
后来萧云从也确实刻了一方“郭忠恕后身”印章，常常钤在他的画上。
历代名家：清初黄山画派梅清作品欣赏
历代名家：清初黄山画派梅清作品欣赏梅清(1623---1697)，字渊公，号瞿山，安徽宣城人。
生于明熹宗天启三年(1623年)，卒于清圣祖康熙三十六年(1697年)。
顺治十一年(1654年)举人，考授内阁中书，与石涛交往友善，相互切磋画艺。
石涛早期的山水，受到他的一定影响，而他晚年画黄山，又受石涛的影响。
所以石涛与梅清，皆有'黄山派'巨子的誉称。
清梅清黄山十九景图册上海博物馆藏关于梅清其人，他的好友里人施闰章在《天延阁删后诗总序》中记叙：“渊公，名家子，生长阀阅，姿仪郎秀，有叔宝当年之目。
其时插架万卷，歌呼自适，酒徒词客常满座。
已两遭乱家落，弃举子业，屏迹家园，窜身岩谷，郁郁无所处。
始出应举，驱车而北，再上春官不得志。
往还周览燕齐梁宋之间，游接日繁。
而其诗凡数变，其始，年壮气盛，叱咤成篇。
久之，日见不足，杯罢夜阑，辄取旧所为谁校删过半。
所存赠答诸章，盖重友生之义，而其间沉湮缠绵之意，则见之崎岖丧乱，岩栖旅食者为多。
读其诗可以考其时，徵其地焉。
咏歌之余，间作墨画。
下笔磅礴多奇气。
……梅氏诗盛自都官，渊公之所以若此，固宜克称其家也。
”（梅清《天延阁删后诗》）施氏此段文字写于康熙十年，记述了梅清五十岁以前的概况。
清梅清《杏花春雨图卷》，印第安纳波利斯艺术博物馆又《宣城县志·文苑》载：“梅清，字渊公，英伟豁达，读书辄昼夜不寐，既长，以博雅负盛名，顺治甲午举于乡，诗词雄迈隽秀，遨游燕、齐、吴、楚间，名公巨卿无不推毂。
昆山徐元文、新城王士禛尤倾服焉。
远近名流至宣，倒屐相迎，御杯拈韵，主盟骚坛。
后学藉以振起。
善画理，墨松尤苍雄秀拔，为近来未有。
”该志修订于康熙二十五年，梅氏本人亦参予其事，那年他六十四岁。
清梅清高山流水图纸本水墨249.50x121.00cm 北京故宫博物院藏王士禛在梅清七十岁后记载：“宣城梅孝廉渊公清，别字瞿山，以诗名江左，画山水入妙品，松入神品。
数年来罢公车，辑《梅氏诗略》十二卷，……又写黄山天都、莲花、云门诸峰……备极烟云变化之妙。
珠联璧合——黄宾虹、张大千等名人荟萃扇面赏析
品 ， 同时 因张 君 逸 、叶 氏父 子 的无 私 捐 献 和保 护 ，使 后人 能 一
睹艺术 大 师 的笔下 风采 。
虹 、采 白 、慎 生 诸 先 辈 仙 品各 一 幅 ，镜 汀 、大 干 、燕 孙 、松 窗 、各 一 幅 ，君 逸 补齐 最后 一 幅 ，放 先 君 处 。 ‘ 文革 ’中藏 于
破 书笥 中 ，幸 免 劫难 。 过境 迁 ，亦 发 人 深 省矣 。兹 为重 装归 事
张 翰 飞１ ８ 年 生 于 歙 县 ，年 轻 时 寓居 北 京 ，曾 在 铁 道 部 ８４ 和 《 京 晨 报 》编 辑 部 工 作， 一 位 学 识 渊 博 ，精 通 诗 、书 、 北 是 画 、印 四 绝 的 著 名 文 人 画家 ， 时 人将 他 与 黄 宾 虹 、汪 采 白合
天 地 融合 。１５ 年美 国纽 约 世 界美 术 协会 推举 其 为 当代 第 一 大 ９７
画 家 ，并 授 予金 质 奖 章 。代 表 作 品有 《 郎授 女 图 》、 《 桥 中 溪 行 舟 图 》、 《 江 万里 图 》等 。 长
友 、诗友 ，关 系很 密 切 。请 他 们合 作 扇 面是 赠送 给 儿 子张 君 逸
作 纪 念 的 ，绘 画 时 间是 上 世纪 ３ 年 代 中期 ，七人 聚 集在 北 京 张 ０
家完 成 的， 留下一 格 未 画 ，直 到一 九六 四年才 由张君 逸 补全 。 但
张翰 飞先 生 的 一 次刻 意 安排 ，给我 们 留 下 了这 件难 得 的艺 术 珍
珠 联 璧 合
黄 宾 虹 、 张 大 千 等 名 人 荟 萃 扇 面 赏析
口 张丽 萍
安 徽 省 歙 县 博 物 馆 藏 有 著 名 画 家 黄 宾 虹 、张 大 干 、徐 燕
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析潘玉良，中华人民共和国美术家协会会员，现为中国画家协会会员，出生于安徽省。
他是一位才华横溢的画家，擅长用笔勾勒出生动的形象和细腻的情感。
他的作品深受人们的喜爱，被誉为当代中国画坛的一颗明星。
他的作品传达了深厚的文化底蕴和丰富的情感，被誉为艺术的精品。
《双人扇舞》是潘玉良的代表作之一，这幅作品以其细腻的笔触和精湛的技艺，展现了这位艺术家对中国民间艺术和传统文化的深刻理解和独特见解。
这幅油画充满了浓厚的民俗风情，展现了中国传统扇舞的优美姿态和动人情感，给人留下深刻的印象。
让我们来欣赏这幅作品。
《双人扇舞》油画呈现出来的是一场舞台表演，画面中的两位女子身着传统民族服饰，手持飘逸的扇子，优美地舞动着身姿。
她们的舞姿轻盈而优美，犹如两个美丽绽放的花朵，给人以美好的联想和愉悦的感觉。
整个画面以黄色和橙色为主色调，色彩明快鲜艳，使人眼前一亮。
在画面的构图上，艺术家将两位舞者置于画面的中央位置，使她们的动作和神情得到最大的突出，并且在两位舞者的头顶位置设置了一轮圆月，与她们的舞姿相映成趣。
从画面中可以感受到潘玉良艺术家对中国传统文化和民间舞蹈的深刻理解和热爱之情。
这幅作品展现了艺术家对中国民间艺术的赞美和怀念，充满了浓厚的乡土气息和浓厚的文化底蕴。
通过画面中姿态万千的舞者和她们手中舞动的扇子，艺术家将中国的传统文化和民俗风情表现得淋漓尽致。
在中国传统文化中，扇子是具有特殊象征意义和魅力的器物，在很多场合被人们所喜爱和使用。
在这幅作品中，艺术家将扇子与舞蹈相结合，通过对扇子舞蹈的生动描绘，表现了中国传统舞蹈的魅力和韵味。
这幅油画中的两位舞者身着汉服，体现了中国传统服饰的美丽和优雅。
她们的舞姿仿佛在向观者展示中国传统文化的丰富内涵和深厚底蕴，给人以深刻的文化共鸣和审美愉悦。
通过对传统服饰的描绘和对舞姿的表现，潘玉良艺术家传递了对传统文化的热爱和推崇之情。
在整个画面构图和色彩运用上，潘玉良艺术家也展现出了超凡的艺术功底和丰富的创作经验。
吴作人池趣解析
吴作人池趣解析如下：
吴作人的《池趣图》是一幅设色纸本画，创作于1980年。
画面上描绘了几只可爱的金鱼在水中游动的情景，显得轻盈而灵动，仿佛要破纸而出。
画家用墨恰到好处，给人一种湿润而生动的感觉。
在画面的构成上，画家巧妙地运用了计白当黑的手法，虽然没有直接描绘水，却让人感到金鱼在水中游动，莲叶和莲花也在水面上轻轻摇曳。
画面左边那只红色的金鱼与上方的几朵简笔莲花形成呼应，与其他三只金鱼和莲叶形成动态上的牵制，使画面得到平衡。
吴作人是一位学贯中西、大胆革新的中国水墨画大家。
他既有扎实的中国传统艺术根基，又能够借鉴、融合西方艺术的观念和技巧，与中国传统的笔墨趣味自然结合，使作品呈现出独具一格的崭新面貌。
他创造性地将中国传统水墨画中极少出现的金鱼、骆驼、牦牛、熊猫等题材作为画面的主体，笔墨灵动，自得天趣。
总的来说，《池趣图》是吴作人以敏锐的观察力和娴熟的笔墨技巧呈现给我们一幅墨彩淋漓、自得天真的水墨佳作。
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中国明清人物画赏析（二）
《桃源仙境图》明仇英
绢本设色纵175厘米横66.7厘米
天津市艺术博物馆藏
此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。
前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。
在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。
不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘得细致入微，严谨工细。
停琴静坐的老者，静静地坐着，似乎正陶醉在大自然。
《南极老人图》明吕纪
绢本设色纵217厘米横24.2厘米
北京故宫博物院藏
吕纪（1477—？）,字庭振，号乐愚，一作乐渔，鄞人（今浙江宁波），弘治间（1488—1505）被征入画院，供事仁智殿，官至锦衣卫指挥。
善画花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，略变南宋画院体格，也偶作山水人物。
是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。
图中对空拱手似在恭迎远客的老者，为古代神话故事中的南极老人，又称寿星。
人物用笔工中带写，形神俱备。
《涅磐图》明吴彬
绢本设色纵400.2厘米横208.4厘米
日本圣福寺藏
此图表现佛祖圆寂涅磐的场景。
佛祖衣纹用线粗重，穿插自然有势，粗重的衣纹之间饰以数种细纹，衣服的整体描写尚属工细。
弟子及其他人物，则用粗线处理。
弟子的面部表情虔诚，表达出作者对佛的虔诚和敬意。
整幅作品用笔拙厚而不板滞，有一定的装饰趣味。
众多佛门弟子、道家神仙、精怪鬼异及凡界男女，纷纷前来吊唁。
神情或悲恸，或穆然，或惊诧，与佛祖平和安详的神态形成鲜明对比。
《三教图》明丁云鹏
纸本设色纵115.7厘米横55.8厘米
北京故宫博物院藏
图中描绘佛、儒、道三教创始者共坐树下相谈的场景。
事实上这种场面是从来不曾存在的，画家不过是凭借手中画笔，表达了自己对佛、道思想的膜拜以及对儒家学说的尊崇。
在画中，丁云鹏一方面是由于自己的对佛像的擅长，一方面更是以信徒的身份，因此，他将释迦牟尼置于中心，端坐于绿柏与菩提树下，课晶、凸鼻、虬须、红袍，法相庄严慈祥。
释迦两侧的岩石上，分画孔子与老子侧坐。
孔子束峨冠蓄长须，着蓝色暗花长袍。
老子骨骼权奇，长眉疏发，着褐色布袍、云头红履。
《达摩图》明丁云鹏
纸本设色纵110厘米横39厘米
沈阳博物馆藏
整幅画面天地开阔,中间画浅色工笔红衣达摩端坐于岩石上,达摩两手合抱,双目下垂,神态端庄,衣纹用浅黑线条,疏密变化有致,特别是其身下的坐垫处用细密的短线和衣裙的长线条形成鲜明的对比。
另外,画面的设色讲究对比,明暗相间,将人物衬托得格外鲜明。
丁云鹏所画的《达摩图》,不受佛经教义的束缚,画面上看不到象征神明的东西,而更多地赋予凡人的形象,这正是画家所具有的独特风格。
此画构图简洁而不空乏,人物神情生动,笔法如行云流水,显示出画家杰出的艺术技巧和深厚的艺术功底,真可谓开晚明新风,影响深远。
《瑶池仙剧图》明张翀
绢本设色纵192.5厘米横103.5厘米
北京故宫博物院藏
张翀，生卒年不详。
活动于17世纪。
字子羽，号图南，南京人。
擅人物、仕女，笔墨豪迈，设色古雅，花草娟秀，山水清润。
该图描绘古代传说的八仙铁拐李、汉钟离、张果老、韩湘子、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅等形象。
《藏云图》明崔子忠
绢本设色纵189厘米横50.6厘米
北京故宫博物院藏
《藏云图》就是衬以山水、以人物为主的绘画，其高山大川的描写为刻划人物服务。
此图中段画一团云气缭绕，唐代大诗人李白，盘腿端坐于四轮椭圆底盘车上，缓缓行于山路中。
李白仰首凝视头顶之上的云气，神态闲逸潇洒；一稚童肩搭绳索，牵引着车子，另一稚童肩荷竹杖，作引导状。
人物的衣纹用笔遒劲，颤笔细描，自成一格。
《庵簪花图》明陈洪绶
绢本设色纵143.5厘米横61.5厘米
此图所绘内容，如画中画家题识所说：“杨昇庵先生放滇时，双髻簪花，数女子持尊，踏歌行道中。
”杨昇庵即杨慎(1488—1559)，是明代著名学者，正德六年殿试第一名，授翰林修撰。
因抗疏切谏，移疾归；后起充经筵讲官。
嘉庆三年，大礼议起，他跪门哭谏，又遭贬斥下狱，被流放到云南。
作品描写杨慎在流放中的这一狂怪行径，他身着宽袍大袖，牛道天下专业股票软件开发面涂白粉，头上插有五色花枝，表现出玩世不恭的神态。
两女子手持盂和扇跟随其后。
此画深刻而生动地揭示出杨慎当时的心境。
背景画一株粗老弯曲而叶红的枫树，借以烘托杨慎的人品。
人物造型夸张，衣纹用线劲健圆润而富有装饰性，显示出陈洪绶独特的绘画风格。
《麻姑献寿图》明陈洪绶
绢本设色纵173.2厘米横97.1厘米
北京故宫博物院藏
此画又题《女仙图》。
“麻姑献寿”是传统绘画特别是民间年画的常见题材。
传说三月三日西王母寿辰，麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。
麻姑是神话人物，晋代葛洪《神仙传》说她是建昌人，修道于牟州东南姑余山。
此画描写麻姑和侍女二人，均面相端庄美丽。
麻姑一手执仙杖，杖端系有盛灵芝酒的宝葫芦，另一手执玉盘。
衣纹用线钩勒粗简方折，而衣上带图案的银白色花纹却描绘得极工细匀整，既素雅又华丽，显示出人物的非凡身份和在祝寿的特定情境中对寿者(西王母)的尊敬和虔诚。
麻姑身后的侍女双手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和红艳的山茶花，与麻姑面向一致，目视前方，神情专注。
《对镜仕女图》明陈洪绶
绢本设色纵103.5厘米横43.5厘米
清华大学美术学院藏
此图是作者中后期的佳作。
此画设色清淡，笔法劲健圆润。
衣纹笔法纯用中锋，寓清刚圆劲于长短轻重，抑扬顿挫之中，富有节奏感，使人感受到一种韵律美。
画中一位恬静、娟秀的仕女，两手托镜自照，神态悠闲。
《授徒图》明陈洪绶
绢本设色纵90.4厘米横46厘米
美国加州大学美术馆藏
画中人物的密与背景的疏形成对比，使人物的形象更富于真实感，产生了很强的视觉效果。
人物形象夸张，身体的线条圆转，但并不讲究比例，这反映了文人绘画脱略形似的审美意识，虽不求形似，但夸张的形象却更加传神，绝无令人生厌的媚态。
图中画一位学士据案而坐，石案为太湖石制成，案上置有书画、茶壶、杯等物。
学士手执如意，前视二位女弟子。
二位弟子坐于圆凳，一位低头凝视案上的画，另一位正往瓶中插花。