中国古代音乐史教案
中国古代音乐史教案十五
6“梆子腔”、“皮黄腔”与“京剧” 的形成
• 明、清时代是我国各种戏曲腔调发展非常重要的 时代，由于多种戏曲腔调的发展和流传，各种腔 调之间相互影响和衍变，加上许多地方的民间曲 调逐渐被运用于戏曲之中，于是又有许多新的戏 曲腔调不断兴起，其影响日益增长。到清乾隆年 间（18世纪后半期），官办的戏曲演出的就有了 所谓“雅部”（昆腔）和“花部”（包括京腔、 秦腔、弋阳腔、二黄腔）之分。把“昆腔”放到 “雅部”，虽有尊尚之意，但在“花部”中这些 新兴的腔调已经具有了不容忽视的影响。 • 在“花部”诸多新兴腔调之中，要属“梆子腔” 和“皮黄腔”影响最大。
京剧的发展 近代京剧的发展
• 公元1851年爆发了“太平天国运动”，经 过十几年的斗争，由于满清政府勾结帝国 主义侵略者共同镇压和其内部矛盾而宣告 失败，使得政治、经济中心的北京得到了 暂时安定和繁荣。因为连年战乱，南方各 省的戏曲活动受到影响而无法开展，各地 的戏曲艺人陆续汇集到北京。这就使得 “京剧”在这一时期有机会和可能广泛地 学习和吸收各地方剧种的精华而得到进一 步发展。
• 《牡丹亭》描写了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事， 作品成功地塑造了杜丽娘鲜明的形象，揭露了封 建礼教的腐朽和虚伪。作品对人物心理的刻画细 腻，曲词优美，并突破了南北曲的旧格律，对后 来戏曲的发展有较大的影响。 • 到了清代后期，各种地方戏曲蓬勃发展，而 “昆曲”却由于剧本内容和形式脱离群众，在艺 术上趋于僵化，逐渐走向衰落，但在“京剧”、 “川剧”、“湘剧”、“赣剧”、“婺剧”、 “晋剧”等剧种中，仍保留了很多的“昆腔”剧 目和较多的昆曲曲牌。“昆山腔”在我国戏曲发 展史上所产生的深远影响和其所起的“承先启后” 作用是重大的。
• 谭鑫培 • 汪桂芬 • 孙菊仙 • 清“光绪”二十九年（1903），在北京成 立了“喜连成班”（后又改成“富连成 班”）。这个班连续办了三十多年，培养 了很多学生和乐师，这些学生和乐师中有 许多人后来成为著名的京剧表演艺术家。
中国古代音乐教案
中国古代音乐教案教案标题：探索中国古代音乐教案目标：1. 了解中国古代音乐的起源、发展和特点。
2. 掌握中国古代音乐的基本乐器、曲调和演奏技巧。
3. 培养学生对中国古代音乐的欣赏能力和审美情趣。
4. 提高学生的合作与表达能力，通过音乐创作与演奏展示学习成果。
教案大纲：一、导入（5分钟）1. 引入中国古代音乐的话题，激发学生的兴趣。
2. 通过播放一段中国古代音乐，让学生感受其独特韵味。
二、中国古代音乐的起源和发展（15分钟）1. 介绍中国古代音乐的起源和发展历程，包括古代乐器的出现和演变。
2. 通过图片和视频展示不同时期的古代乐器，并简要介绍其特点。
三、中国古代音乐的基本乐器（20分钟）1. 分别介绍中国古代音乐的四大乐器：琵琶、古筝、笛子和鼓。
2. 对每种乐器进行简要的历史背景、外形特点和演奏技巧的介绍。
3. 播放示范视频，让学生听到不同乐器的声音和演奏效果。
四、中国古代音乐的曲调和演奏技巧（25分钟）1. 介绍中国古代音乐的曲调体系，如宫商角徵羽、十二律等。
2. 分别选取一首简单的古代音乐曲目，讲解其曲调和演奏技巧。
3. 引导学生模仿演奏，加深对曲调和演奏技巧的理解。
五、欣赏中国古代音乐（15分钟）1. 播放一些经典的中国古代音乐作品，让学生欣赏并感受其中的情感表达和艺术魅力。
2. 引导学生描述他们对音乐的感受和想象，鼓励他们用音乐表达自己的情感。
六、音乐创作与演奏（20分钟）1. 分组让学生自由创作一段中国古代音乐，可以使用已学习的乐器或其他简易乐器。
2. 引导学生在小组内合作，共同完成音乐创作和演奏的过程。
3. 学生进行音乐表演，展示他们的创作成果。
七、总结与评价（10分钟）1. 回顾课堂内容，让学生总结所学的中国古代音乐知识。
2. 学生之间互相评价创作和表演的成果，鼓励他们分享和交流。
教学资源：1. 音乐播放器和音乐素材（中国古代音乐作品）。
2. 图片和视频展示中国古代乐器的外形和演奏示范。
中国古代音乐史教案
中国古代音乐史教案
第一章远古及先秦时期的音乐
第一章远古及先秦时期音乐
第一节远古音乐
第二节夏商时期音乐
第三节西周时期音乐
第四节春秋战国时期的音乐
第二章秦汉魏晋南北朝时期的音乐
第三章隋唐五代时期的音乐
第四章宋元时期的音乐
第五章明清时期的音乐
第一章远古及先秦时期的音乐
〔教学目标〕
1、使学生了解远古及先秦时期的音乐历史及文化背景。
2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。
3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对中国古代音乐的兴趣和爱好。
〔教学重点〕西周音乐制度对后世封建时期音乐制度的影响
〔教学难点〕西周音乐的特点及春秋战国时期的音乐思想
〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法
〔授课时数〕12 课时
〔教学过程〕。
中国音乐史教案初中版
中国音乐史教案初中版教学目标：1. 了解中国音乐的历史发展脉络，掌握不同时期的音乐特点。
2. 了解中国古代音乐的重要人物、作品和音乐制度。
3. 提高对中华民族传统文化的认识和热爱。
教学重点：1. 中国古代音乐的发展历程。
2. 重要音乐人物和作品。
3. 音乐制度的了解。
教学难点：1. 不同时期音乐特点的把握。
2. 音乐人物和作品的深入了解。
教学准备：1. 多媒体教学设备。
2. 教学课件。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生关注中华民族的音乐文化，激发学生对音乐史的学习兴趣。
2. 播放中国古代音乐片段，让学生感受音乐的韵味。
二、新课内容展示（20分钟）1. 远古时期音乐：介绍远古时期的音乐活动，如乐舞活动，以及吹奏乐器和打击乐器。
2. 夏商周时期音乐：介绍夏商周时期的音乐制度，如六代乐舞、乐悬制度、礼乐制度。
3. 春秋战国时期音乐：介绍春秋战国时期的乐器编钟，以及乐律学的发展。
4. 秦汉时期音乐：介绍秦汉时期的音乐机构乐府，以及音乐体裁的发展。
5. 魏晋南北朝时期音乐：介绍魏晋南北朝时期的音乐机构，如鼓吹乐、古琴艺术。
6. 隋唐时期音乐：介绍隋唐时期的歌舞发展，以及音乐作品的繁荣。
三、课堂互动（15分钟）1. 分组讨论：让学生分组讨论不同时期的音乐特点，分享学习心得。
2. 问答环节：学生提问，教师解答，加深对音乐史的理解。
四、总结与拓展（10分钟）1. 总结中国古代音乐的发展历程，强调音乐在历史中的重要作用。
2. 拓展学习：推荐学生阅读相关音乐史书籍，了解更多的音乐史知识。
教学反思：本节课通过多媒体教学设备和教学课件，生动展示了中国古代音乐的发展历程。
在课堂互动环节，学生积极参与讨论，提出问题，对音乐史有了更深入的了解。
但在教学过程中，要注意把握音乐史的发展脉络，让学生清晰地认识到中国音乐史的整体架构。
同时，要注重引导学生热爱和传承中华民族的音乐文化。
中国古代音乐 教案
中国古代音乐教案一、教学目的通过本教案的教学，学生将能够：1. 了解中国古代音乐的起源和发展；2. 熟悉一些中国古代乐器的特点和演奏技巧；3. 研究一些经典的中国古代音乐曲目；4. 培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
二、教学内容1. 中国古代音乐的起源和发展- 古代音乐的起源和背景- 中国古代音乐的发展历程- 中国古代音乐与文化的关系2. 中国古代乐器- 箫、琴、鼓等古代乐器的特点和分类- 中国古代乐器的演奏技巧与表现特点3. 经典的中国古代音乐曲目- 《广陵散》- 《阳春白雪》- 《渔舟唱晚》- 《流水》4. 音乐欣赏和表演- 听取中国古代音乐曲目的录音- 研究基本的音乐鉴赏方法- 学生自选乐曲并进行表演三、教学方法1. 讲述：通过教师的讲述，介绍中国古代音乐的起源、乐器、曲目等内容；2. 听觉教学：播放录音让学生聆听古代音乐曲目，激发对音乐的兴趣和欣赏能力；3. 演奏实践：让学生亲自体验古代乐器的演奏，并进行简单的合奏和即兴表演；4. 课堂讨论与小组合作：引导学生进行讨论和小组合作，分享自己对音乐的理解和欣赏。
四、教学评价1. 观察学生的参与度和兴趣表现；2. 评估学生对古代音乐和乐器的了解程度；3. 评估学生对音乐欣赏和表演的能力。
五、教学资源1. 录音设备和音乐播放器；2. 中国古代音乐的录音；3. 箫、琴、鼓等古代乐器。
六、教学延伸学生可以进一步了解中国古代音乐的发展和演变，探索更多的古代乐器和曲目，并参加相关表演和比赛活动，以提高表演技巧和演奏水平。
以上是《中国古代音乐教案》的内容，希望对您有所帮助！。
中国音乐史教案初中
中国音乐史教案初中教学目标：1. 了解中国音乐的历史发展脉络，掌握不同历史时期的音乐特点。
2. 了解中国古代音乐的重要人物、作品和音乐制度。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和对中国音乐的自豪感。
教学重点：1. 中国古代音乐的发展历程及其特点。
2. 中国近现代音乐的发展及其影响。
教学难点：1. 中国古代音乐制度的理解。
2. 中国近现代音乐的变革及其意义。
教学准备：1. 多媒体教学设备。
2. 教学课件。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生关注中国音乐的历史发展，提出问题：“你们对中国音乐历史了解多少？”2. 学生分享自己的了解和观点。
二、中国古代音乐（15分钟）1. 介绍中国古代音乐的发展历程，包括远古时期、先秦时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期等。
2. 讲解中国古代音乐的重要人物、作品和音乐制度，如《诗经》、楚辞、汉乐府、唐宋词等。
3. 引导学生欣赏中国古代音乐的代表作品，如《梅花三弄》、《广陵散》等。
三、中国近现代音乐（15分钟）1. 介绍中国近现代音乐的发展历程，包括鸦片战争后的音乐变革、学堂乐歌的兴起、民国时期的音乐发展等。
2. 讲解中国近现代音乐的重要人物和作品，如沈心工、李叔同、赵元任等。
3. 引导学生欣赏中国近现代音乐的代表作品，如《茉莉花》、《两只蝴蝶》等。
四、课堂讨论（10分钟）1. 引导学生讨论中国音乐历史的演变及其影响。
2. 学生分享自己的观点和感受。
五、总结与展望（5分钟）1. 总结中国音乐历史的发展脉络及其特点。
2. 展望未来中国音乐的发展前景。
教学延伸：1. 组织学生参观音乐博物馆或音乐会，加深对中国音乐历史的了解。
2. 邀请音乐专家进行专题讲座，提高学生的音乐素养。
教学反思：本教案通过对中国音乐历史的介绍，使学生了解中国古代音乐的发展历程及其特点，以及中国近现代音乐的变革及其影响。
在教学过程中，注重引导学生欣赏中国音乐的代表作品，培养学生的音乐鉴赏能力。
同时，通过课堂讨论，激发学生对中国音乐历史的思考和兴趣。
《中国古代音乐教案》高中音乐教案
《中国古代音乐教案》高中音乐教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代音乐的历史背景、发展脉络及其特点。
2. 培养学生对中国古代音乐的兴趣和热爱，提高音乐审美能力。
3. 通过学习中国古代音乐，增强学生的民族自豪感和文化认同感。
二、教学内容1. 中国古代音乐概述：介绍中国古代音乐的历史背景、音乐体系、乐器等。
2. 古代音乐作品欣赏：选取具有代表性的古代音乐作品，如《高山流水》、《梅花三弄》等，进行欣赏和分析。
3. 古代音乐演唱实践：教授古代歌曲的演唱技巧，组织学生进行演唱实践。
4. 古代音乐创作实践：引导学生尝试创作古代风格的音乐作品。
5. 古代音乐文化探讨：探讨古代音乐在历史、文化、社会等方面的意义和影响。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代音乐的历史背景、音乐体系、乐器等基本知识。
2. 欣赏法：组织学生欣赏古代音乐作品，分析其音乐特点和艺术魅力。
3. 实践法：教授古代歌曲演唱技巧，组织学生进行演唱实践；引导学生尝试创作古代风格的音乐作品。
4. 讨论法：组织学生探讨古代音乐在历史、文化、社会等方面的意义和影响。
四、教学准备1. 教材：准备相关的中国古代音乐教材或资料。
2. 乐器：准备古代乐器，如古琴、笛子、琵琶等，以便进行演示和教学。
3. 音响设备：准备音响设备，以便播放古代音乐作品。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，包括发言、演唱、创作等。
2. 音乐欣赏能力：通过学生对古代音乐作品的欣赏和分析，评价其音乐欣赏能力。
3. 音乐实践能力：通过学生演唱实践和创作实践，评价其音乐实践能力。
4. 文化认知水平：通过学生对古代音乐文化的探讨，评价其对传统文化的认知水平。
六、教学安排1. 第1-2课时：中国古代音乐概述，介绍历史背景、音乐体系、乐器等基本知识。
2. 第3-4课时：欣赏古代音乐作品，如《高山流水》、《梅花三弄》等，分析其音乐特点和艺术魅力。
3. 第5-6课时：教授古代歌曲演唱技巧，组织学生进行演唱实践。
中国古代音乐史教案
中国古代音乐史教案
中国古代音乐史教案
第一章远古及先秦时期的音乐
第一章远古及先秦时期音乐
第一节远古音乐
第二节夏商时期音乐
第三节西周时期音乐
第四节春秋战国时期的音乐
第二章秦汉魏晋南北朝时期的音乐
第三章隋唐五代时期的音乐
第四章宋元时期的音乐
第五章明清时期的音乐
第一章远古及先秦时期的音乐
〔教学目标〕
1、使学生了解远古及先秦时期的音乐历史及文化背景。
2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。
3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对中国古代音乐的兴趣和爱好。
〔教学重点〕西周音乐制度对后世封建时期音乐制度的影响〔教学难点〕西周音乐的特点及春秋战国时期的音乐思想
〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法
〔授课时数〕12 课时
〔教学过程〕。
中学音乐教案古代音乐的发展与表达方式
中学音乐教案古代音乐的发展与表达方式【正文】中学音乐教案古代音乐的发展与表达方式一、教学目标1. 知识目标：了解古代音乐的发展历程，掌握古代音乐的表达方式。
2. 能力目标：培养学生对古代音乐的欣赏能力，提高学生的音乐鉴赏水平。
3. 情感目标：培养学生对古代音乐的兴趣，拓展学生的音乐视野。
二、教学重点与难点1. 教学重点：古代音乐的基本发展历程及其代表作品的欣赏。
2. 教学难点：理解古代音乐的表达方式，并将其运用于音乐鉴赏实践中。
三、教学准备1. 教学资源：多媒体教学设备、音乐欣赏资料、音乐乐谱等。
2. 教学环境：音乐教室或多媒体教室。
四、教学过程【导入】通过播放一段古典音乐，引导学生进入音乐的世界，激发学生对音乐的兴趣。
【基础知识讲解】1. 介绍古代音乐的发展历程，包括古代音乐的起源、发展阶段和主要代表作品。
2. 讲解古代音乐的表达方式，如音乐演奏、声乐表演、舞蹈表演等。
【实践操作】1. 向学生展示一些古代音乐的乐谱，引导学生理解音乐的记谱系统和表达方式。
2. 播放不同时期的古代音乐作品，让学生通过欣赏感受不同的音乐表达方式。
3. 组织学生分组进行古代音乐的合奏表演或演唱，培养学生的合作能力和音乐表达能力。
【讨论交流】1. 引导学生讨论古代音乐与现代音乐的异同之处，逐步提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 提出问题，鼓励学生积极参与，加深对古代音乐的理解。
【拓展延伸】根据学生的兴趣和时间情况，可以扩展教学内容，深入了解某个具体古代音乐时期的特点和代表作品。
五、教学总结和反思1. 对本节课的教学内容进行总结，强化学生对古代音乐的基本知识掌握。
2. 思考教学效果，反思课堂教学中存在的问题，并进行改进。
【作业布置】要求学生在课后自主选择一首古代音乐作品进行欣赏和研究，并写一篇感悟作业。
【教后感】通过本节课的教学实践，学生对古代音乐的发展与表达方式有了初步了解，并通过音乐欣赏和实践操作，培养了学生对古代音乐的兴趣和音乐鉴赏能力。
音乐鉴赏第2课 中国各历史时期的音乐教学教案
第2课中国各历史时期的音乐（三）表达思想感情的需要远古人类也是有感情的，如孙家寨舞蹈纹陶盆的群舞，人们互相拉着手跳舞，这就是表达感情的方式。
远古人类在获得猎物以后，常常聚集在一起以歌舞庆贺，也就是娱乐，从现在世界上比较原始的民族中仍然可以看到这种现象。
原始人类在表达情感的过程中创造了原始情歌。
在表达劳动感受过程中，原始人类还创作了描绘劳动生活的歌曲。
《吴越春秋》记载了一首大概是黄帝时期产生的《弹歌》，整首歌只有“断竹，续竹，飞土，逐宍（音‘肉’，意亦同）”八个字，但所含内容丰富，意义深远，几乎可以说是一首小型的、完整的叙事性歌曲。
它描绘了一种原始狩猎生活的场景：在原始丛林中，身着兽皮和树叶的先民们，砍断了丛林里的竹子，将它做成弓，附上泥丸，带着这种狩猎工具，穿梭于丛林之中，争相追射奔走的猎物。
可见，音乐的产生和发展往往与人类表达思想感情有着密切关系。
《礼记·乐记》记载：“凡音之起，由人心而生也。
”音乐的产生是由于人的思想感情的缘故，人的思想感情受到外界事物的影响而激动起来时，人们就会用声音来表达，这种声音有高低之分，存在着很多的变化，但又合乎一定的音频规律，于是，慢慢地被演化为音乐。
所以说，音乐是人们表达思想感情的需要。
（四）与人类劳动生活直接联系在远古社会中，人类劳动的产生以学会制造生产工具为标志。
由于生产力水平低下，人类主要是以集体劳动为主，这对于锻炼原始人类的音乐节奏感有特殊的意义。
《吕氏春秋·审应览·淫辞篇》记载：“今举大木者，前呼舆謣，后亦应之。
此其于举大木者善矣。
”意思是：现在抬举大木头的人，前面的人呼叫“舆”，后面的人就应和他，这对于举起巨大的木头很有利。
可见，在抬木头过程中，以呼声节奏为主的音乐对劳动起着积极的促进作用。
刘安在其著作《淮南子·道应训》中说：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之。
此举重劝力之歌也。
”意思是：举大木的人，前边的人高呼“邪许”，后面的人相呼应。
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中国古代音乐史教案授课内容\教学目的\知识点\教学过程\教学方法\音响图像资料\思考题\参考文献第一周授课内容：中国古代音乐史学概述一、音乐史和音乐史学二、中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的三、中国音乐史学的学科特点四、中国古代音乐史学的研究方法五、谈谈如何学习研究中国古代音乐史教学目的:使同学们在开始学习具体的中国音乐史内容之前，对该学科的学科性质、学习方法、研究方法、发展状况有所了解。
为今后的中国音乐史的学习和研究奠定理论基础。
本章知识点：(略)教学过程：一、乐史和音乐史学1、什么是音乐史（1）音乐史是人类从事音乐活动的历史，从理论上说他包括人类创造音乐的一切物化形态的历史。
（2）如何看待音乐是研究音乐史的基本出发点，不同的音乐历史观将产生不同的音乐史学理论。
2、音乐史和音乐史学人类从事音乐活动的历史是一部客观的音乐史，而音乐家写的音乐史著作则是一部主观的音乐史。
前者是音乐史，后者是音乐史学，后者是前者在音乐史家头脑中的反映。
3、音乐史学的研究目的一是把历史上的优秀作品搜集整理起来，介绍给每一代人。
二是通过对作品的分析研究，总结音乐艺术的规律，给今天的创作以资借鉴。
三是把历史上优秀音乐文化的各个方面(音乐的表观手法、音乐的体裁、乐器的形制、音乐创作思想、社会的音乐制度、音乐教育体制及其思想等，介绍给今天的人，使之发扬光大。
4、音乐史学的学科性质所以说，音乐史学是一门包括音乐艺术和音乐文化同时又涉及音乐历史方面的学术研究，它是一门人文科学性质很强的艺术史学学科。
二、中国古代音乐史学的研究范围、研究对象及目的研究范围：中国古代音乐史学研究的是中国古代历史上的音乐，其时间上限要追溯到中国音乐的起源，下限时至中国古代史的结束，即清王朝的灭亡。
研究对象：具体地说，这门学科主要的研究对象有这样几方面：乐器及其音乐的产生和演变乐；律学的形成及其发展；作品及其演变的分析与研究；乐谱的解读与研究；器乐、戏曲，说唱、歌舞音乐的产生和发展；少数民族的音乐及其研究；音乐美学思想的形成和发展；音乐史的发展规律的分析与探时。
目的：一般地讲，是为了继承丰富的历史遗产。
继承的目的是为了发展今天的音乐事业。
文化是通过历史积累下来的，没有继承就不可能有发展。
三、中国音乐史学的学科特点1、历史方面2、文化方面3、社会性质方面四、中国古代音乐史学的研究方法（一）研究方法1、技术性方法（1）音乐史料的搜集（2）音乐史料的分析2、导向性方法（1）音乐发展与各方面的联系（2）音乐自身发展的传承性（3）逆向考察（二）研究步骤1、确定题目2、收集有关该题目的基本材料和前人的研究成果3、综合材料与分析问题4、撰写论文或音乐史著作五、谈谈如何学习研究中国古代音乐史（一）努力掌握中国古代音乐史学的基础知识中国古代音乐史学的基础知识主要分中国古代历史和中国传统音乐两方面。
1、中国古代历史方面（1）语言文字（2）目录版本学（3）考古学常识（4）民族学以及民族音乐学的常识2、中国传统音乐方面（1）具备中国传统音乐的常识和审美修养（2）掌握传统音乐的基本乐理和分析方法（二）投身社会音乐实践，增强洞察音乐史的能力（三）在研究实践中，培养音乐史学工作者的高尚品德教学方法：课堂讲授思考题：1、学好中国古代音乐史需要具备哪些基本素养？2、怎样学好中国古代音乐史？参考文目：郑祖襄：《中国古代音乐史学概论》，人民音乐出版社冯文慈：《当前中国音乐史学的发展和史学方法问题》（载《冯文慈音乐文集》第200页上海音乐学院出版社）第二、三周授课内容：第一章远古、夏、商时期（约8000年前——公元前11世纪第一节概述第二节文献中关于音乐起源的观念第三节原始乐舞和古歌谣一、古文献中的记载1、《朱襄氏之乐》2、《葛天氏之乐》3、《伊耆氏之乐》4、《弹歌》5、《箫韶》6、《涂山女之歌》二、远古时期的大型乐舞第四节考古发现的乐器（鼓、磬、钟等）第五节关于音阶形成的历史教学目的：通过本章学习了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握古代乐舞、乐器的产生、发展以及远古时期音阶的形成。
重要知识点：贾湖骨笛、骨哨、葛天氏之乐、弹歌教学过程：第一节概述我国音乐文化可考历史可以上溯至新石器时代，可考历史有8000年。
实例：1986－1987年先后在河南贾湖县发现骨笛。
我国早期音乐文化的体现者还有骨哨和舞蹈纹彩陶盆。
第二节文献中关于音乐起源的观念首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。
劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。
音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸；某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。
原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”；2音乐起源的几种说法：①异性求爱说②语言扬抑说③摹仿自然说④信号说⑤巫术起源说第三节古歌和古乐舞一、古文献中的记载《吕氏春秋·古乐篇》记载了葛天氏部落的乐舞：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依帝德》，八曰《总禽兽之极》”。
《礼记·郊特牲》载：“伊耆氏始为蜡，蜡者也，索也。
岁十二月，合聚万物而索飨之也曰：土返其宅，水归其壑，昆虫勿作，草木归其泽。
”二、远古时期的大型乐舞第四节考古发现的乐器（鼓、磬、钟等）第五节关于音阶形成的历史关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为“商以前但有五音”，至周代始有“七音”。
若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。
《国语•周语》中记载了公元前六世纪时，周景王（公元前５４４年——公元前５２２年在位）向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。
教学方法：课堂讲授，多媒体课件音响：1河南安阳武官村虎纹大石磬测音2西安半坡出土埙测音3山西侯马出土编钟测音思考题：1、如何看待音乐的起源？2、“葛天氏之乐”的丰富内容与原始乐舞的特点。
3、“弹歌“及其原始音乐丰富内容4、简述河南舞阳贾湖骨笛及其发掘的历史意义？第四、五周授课内容：第二章西周、春秋、战国时期（公元前11世纪——公元前221年）第一节概述第二节西周的礼乐扣音乐教育第三节乐舞与歌唱歌唱、理论第四节乐器与器乐的发展第五节古乐理、乐律学观念的形成第六节音乐思想教学目的：了解西周时的礼乐制度以及《诗经》和《楚辞》在音乐上的特点和贡献；了解中国先秦出现了哪些音乐论著，对音乐美学思想论著《乐记》的成书、内容及其意义应有比较细致的了解重点、难点：六代乐舞、西周的礼乐制度、八音、十二律、三分损益法教学过程：第一节概述礼乐制度是周代建国初期由周公制定的。
其目的之一是为巩固等级制社会，其次也是吸取商代灭亡的教训，反对“淫乐”，“采取’节乐”措施。
礼乐制的实施巩固了奴隶主阶级的社会地位。
促进了音乐的发展。
但它也使乐成了礼的附庸，使音乐成为以礼为中心的模式音乐，并逐渐趋于僵化．第二节西周的礼乐扣音乐教育作为音乐制度，包括乐县、舞列、用乐等都有其森严的规定。
在祭祀、宴享、朝贺等场合的礼节仪式中，都规定了与之相配合的各种音乐。
如宫廷祀天神“奏黄钟、歌大吕、舞《大夏》”；祭地示“奏太簇、歌应钟、舞《咸池》”。
举行大飨时“两君相见，楫让而入门，入门而县兴。
楫让而升堂，升堂而乐阕，升歌清庙，下管象武，夏籥序兴……客出以雍彻振羽”（《礼记》）。
第三节乐舞与歌唱歌唱、理论1、“六代乐舞”:云门—————黄帝————祭天神咸池—————尧—————祭地神箫韶—————舜—————祭四望大夏—————禹—————祭山川大濩—————商—————祭先妣大武—————周武王———祭先祖2、《诗》《诗》是我国的第一部诗歌选集，编辑时间约在公元前六世纪左右。
在西汉初期被统治者尊为儒家经典之后，才有《诗经》之称。
据记载，《诗》共收编了诗311篇，其中有6篇“笙诗”有“声”无“词”，编排是按照乐曲的不同被分为“风”、“雅”、“颂”三类。
“风”有“十五国风”,共有诗160篇，全部属于地方曲调；“雅”有“大雅”、“小雅”，共有诗105篇，属于朝廷的“正乐”；“颂”有周颂、鲁颂、商颂，共有诗40篇，属于伴舞的祭歌。
时代：《诗》包括了从公元前11世纪到公元前6世纪五百多年间（即从周初到春秋中期）的作品。
地域：主要产生在黄河流域，也远及长江、汉水一带。
作曲技巧方面：《诗经》中的“十五国风”也显露出很高的水平。
我国著名音乐学家杨荫浏先生曾总结、归纳出在“国风”和“小雅”中存有十种不同的歌曲形式，比较重要的有：①同一曲调多次反复的歌曲。
如《周南•桃夭》②带有副歌形式的歌曲。
如《豳风•东山》③还有被我们后世称之为“号子”、“夯歌”一类的劳动歌曲和“山歌”一类的抒情民歌。
这些民歌在演唱时采用了有“歌”有“和”的形式（“歌”即领唱，“和”即帮腔）。
在曲式方面，“国风”的曲式虽然简单，但这时已经有了在曲尾加上“乱”的音乐了。
“十五国风”中影响较大的是“郑风”。
“十五国风”在演唱时，大都是无乐器伴奏的“徒歌”。
但也有用“缶”、“埙”、“篪”等乐器来伴奏的。
当这些民歌在后来进入宫廷演唱时，其伴奏乐器便日益丰富起来。
有时用竽、瑟、悬鼓等乐器组成小型乐队伴奏演唱。
用在君主起居时的，称之为“房中乐”，用编种、编磬等大型乐器伴奏演唱并用于宫廷宴会的，称之为“钟鼓之乐”或“燕乐”。
《诗》中的第二类“雅”是奴隶主贵族文人在学习了民间歌曲之后所创作的乐章。
“大雅”多为朝会宴飨之作；“小雅”乃为个人抒情之作。
《诗》中的第三类“颂”是周代统治者祭祀宗庙祖先的乐舞，其中舞的部分更多所表现的是舞容、舞姿、舞的步伐和动作。
一般很少为人所重视。
它虽然主要是歌颂统治者的“文德”和“武功”，强调了祭祀的神圣，但也从另一方面反映了当时的精神风貌。
总之，一部《诗》包含了民间歌曲和奴隶主贵族的作品，所反映的内容是多方面的，“国风”和“小雅”的思想性和艺术性对后来我国民歌发展所产生的影响是不可估量的。
3、“楚声”《楚声》是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的总称，在音乐上称“楚声”，也叫“南音”。
楚声中的九歌《九歌》是“楚声”的一部代表作，其歌词被保存在伟大的爱国诗人屈原（公元前340年—公元前278年）和属于他的流派作家们的诗歌集——《楚辞》之中。
《九歌》这部作品原是一套民间歌舞，传说是夏王“启”从“天帝”那取来的，这当然是神话，但也能说明它是一种古老的乐歌。
这一古老的乐歌采用了载歌载舞的形式。
《九歌》是屈原在民间祭祀鬼神的乐歌基础上，为宫廷举行大规模的祀典而创作，并取古代乐歌为名，这部作品与人民的生活有着密切关系，并且大都是恋歌。