文艺复兴时期平面设计 (1)
插画设计史
插画（Illustration）设计是一种通过绘画或图形方式为书籍、杂志、广告等传媒制品创作图像的艺术形式。
插画设计的历史可以追溯到古代，但在不同历史时期和文化中，插画的形式和应用都发生了很大变化。
以下是插画设计的历史概述：古代插画：1. 古埃及和古希腊：古代埃及和希腊的壁画和陶器上都有插画的雏形，这些图案主要用于宗教、祭祀和装饰。
2. 中世纪手抄本插画：中世纪的手抄本经常使用插图来装饰和解释文本，这些插图多为宗教性质，是书籍的重要装饰元素。
文艺复兴时期：1. 木刻版画：文艺复兴时期，木刻版画成为印刷插图的主要技术。
这一时期的插图多为宗教、神话和人文主题。
2. 技术创新：由于印刷技术的发展，插画得以大规模复制，这推动了插画在书籍、报纸和杂志中的广泛应用。
19世纪：1. 白描和钢笔画：19世纪初，插画以白描和钢笔画为主，这一时期的插画多用于文学作品的插图。
2. 黄金时代的插画家：19世纪末，有许多插画家如亚瑟·拉克姆（Arthur Rackham）等崭露头角，他们的作品被广泛应用于童话故事等。
20世纪：1. 新艺术运动：新艺术运动的兴起带动了插画的现代化，插画逐渐融入印刷品、广告和商业设计中。
2. 漫画和平面设计：20世纪中期，漫画、平面设计和插图逐渐融合，插画成为广告、杂志和报纸中重要的艺术形式。
当代插画：1. 数字插画：随着计算机技术的发展，数字插画逐渐崭露头角，许多插画家使用数字工具进行创作。
2. 多样化的应用：当代插画应用领域广泛，涵盖了图书、漫画、动漫、广告、游戏等多个领域，风格和主题也变得更加多样化。
插画设计的历史反映了艺术、技术和社会的发展，同时也展示了插画在不同文化和历史时期中的多样化表达形式。
平面设计史练习答案
课堂练习一、世界上最古老的三种文字:答：一是公元前2500年前苏美尔人的楔型文字(钉头文字)；二是公元前3100左右埃及的象形文字；三是公元前1800~公元前1300年前中国的甲骨文字。
二、概括右图，找出图中包含了现代构成设计中的元素？答：1、运用了“点”“线”“面”的设计理念。
2、采用对称结构，用骨骼线将文字和插图分开，是现代设计中常用的手法。
3、现在手抄报大多数采用这种设计。
4、有主次之分，讲究黄金分割。
5、文字不只是文字，而是用一种肌理形式表达出来。
6、对称中有不对称（均衡），打破死板的概念。
7、运用夸张、密集、均衡、简化、特别等排版元素，图中首先让人有先入为主的视角，把重点图片放大画在中间，疏密的分布使中间的主题更加突出。
然后用横排和竖排的版式巧妙地排在画面上，更好地组织画面的整体，再适当地加上插画，加以分析文字，使整体更充实。
8、从平面的角度看，此图中的排版整齐，分布均匀，美观、工整，不死板，图文并茂，生动有趣，让人看了觉得合理、美观，而且上面的插图让人不会觉得沉闷、平凡，会吸眼球。
9、从排版上看，它非常明确地分出版头、正文、版尾，用线把字隔开，更方便阅读。
而且布局精美，图案富有装饰性，这都是早期平面设计和版面设计的杰作。
三、写出中国早期象形文字五个。
答：（略。
）四、罗马字体设计的特点：答：1、设计字体的时候，把每一个字当作意个单独的形式来设计，而不是作为整篇文章的一个组成部分来看；2、罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线，称之为“饰线”；3、罗马字体设计的另外一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------填空：1、造纸术于公元105年由蔡伦发明2、北宋毕升发明用胶泥活字排版印刷；3、古腾堡最大贡献在于发明和运用了金属活字；4、中国广泛使用纸张1000年之后，欧洲还用羊皮纸。
平面设计史 中世纪时期的平面设计
第二节中世纪时期的平面设计1、中世纪的含义（1）中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。
（2）一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史，也是古典（希腊、罗马）文化期与古典文化“复兴”（文艺复兴）期之间的时代；约1000年的时间。
（3）这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
（4）此一时期内的中国，是由南北朝（宋420—479年；齐479—502年；梁502—557年；陈557—589年）一直到明朝结束的封建社会时期。
（5）在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
2、中世纪的艺术特点（1）主要表现在建筑的高度发展。
各种艺术领域中，一切都隶属于教堂建筑；（2）带有装饰性和说明性。
中世纪艺术的目的是为了图解圣经，写实性的一切技法被歪曲、舍弃，产生了形形色色的象征主义和神秘主义；（3）是东方性格和基督教精神的结合，借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。
3、哥特式（1）哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的，认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，这种新建筑形式是“野蛮民族”式的，故贬称为“哥特式”。
事实上,哥特式建筑与哥特人（是个欧洲日耳曼民族的一支。
历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。
）并无关系。
哥特式原指野蛮民族。
（2）a、外部的庞大造型和尖顶结构，b、内部肋状骨架结构，c、大窗户和彩色玻璃画装饰，d、门上有大量浮雕，e、平面为拉丁十字形。
（3）哥特式建筑代表有：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。
文艺复兴时期的平面设计及代表人物
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英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
• 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 • 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止
•尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标设计的平面设计家之一。
•詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同， 是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。
•“口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。
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感谢观看
视觉传达二班
/ 张晨曦 2015.10.11
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(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。
•透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。
•“版面设计”一词的三种定义：1、利用活版印刷的艺术和技术；2、利用活版印刷材 料的组合；3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。
仍在平面设计中使用。
• 1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文 本和其他文艺著作。
3、波多尼与欧洲“现代”字体体系 • 波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。
文艺复兴时期平面设计-(1)
——17世纪末的平面设计
文艺复兴——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化 思想运动，大约自14世纪持续到16世纪，深入 影响了人们生活的每一层面,文艺复兴意味着古 典艺术与文化的复活。
欧洲金属活字的发明与发展
约翰·古腾堡：欧洲活字印刷的创始人。
约翰·古腾堡
铅字字模
《各行各业手册》描绘 了古腾堡时期活字印刷 的过程与分工
纽伦堡----集中了德国最杰出的印刷家和设计家
安东·科伯克：他在20多年中出版了上百种不同的书籍，单是《圣经》就有15种。 代表作品：《纽伦堡年鉴》
阿伯里奇·丢勒：安东·科伯克的学生，参加来了《纽伦堡年鉴》的排版和分插图工 作。1498年，丢勒为《启示录》作了15张精彩的木刻插 图，成为当时德国艺术 的登峰造极之作。
代表人物：阿杜斯·玛努提斯 宗教出版业较有影响的出版印刷业者。他在威尼斯的印刷工厂 出版了大量高水准 的书籍，大部分都与宗教、哲学等内容相关。玛努提斯出版的书籍特点：较少用 插图，集中于文字编排，无论字体还是版面都讲究工整、简洁，首写字母采用卷 草环绕形式。 “口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中 字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍，开创了日后称 为“口袋本”的先河。
罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常 采用花哨的书写体，花体字成为书籍 封面和扉页最常用的字体。设计上 往往采用非对称的排列方法，这与讲求 对称、采用强烈色彩的巴 洛克风格 形成鲜明对比。
18世纪的欧洲印刷业
18世纪的欧洲印刷业在字体尺寸上相当混乱，除了皇家印刷厂有自己的标准之 外，几乎每个私人印刷厂都有自己的字体尺寸，没有统一的标准。
欧洲新的印刷中心--巴塞尔和里昂
文艺复兴时期的设计风格
文艺复兴时期的设计风格文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。
建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。
总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。
有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。
另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。
建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。
尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
世界平面设计史
世界平面设计史整理好的平面设计史《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》整理好的平面设计史5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7. 凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8. 凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
文艺复兴时期平面设计-(1)
很多早期的意大利印刷工人为自己的印刷工厂设计标志
代表人物：厄哈特·拉多特 他出版的书籍具有自己的印刷厂商标，书籍每一页都采用木刻的花卉、卷草纹样 花边环绕文字，非常典雅浪漫。他于1482年出版的《欧几里得几何元素》一书， 是将段落首字母装饰运用到印刷活字上的典型例作。这本著作也是世界上最早的 装饰精良、插图完善的科学读物之一。
波多尼与欧洲“现代”字体体系
波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”， 标志着欧洲现代平面设计的突破。
“现代”体，不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”。新罗 马体体系清晰典雅，比古典罗马体具有更良好的传达功能，形成新的平面设 计风格。
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意大利文艺复兴时期出版业特点： 科学书籍与宗教书籍同时盛行。
德国早期的书籍设计
文艺复兴时期的成就:(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。
透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。 “版面设计”一词的三种定义： 1、利用活版印刷的艺术和技术； 2、利用活版印刷材料的组合； 3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。
英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
威廉·卡斯隆 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅 ，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止仍在平面设计中使用。
莎士比亚印刷公司
1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚 印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文本和其他文艺著作。
古腾堡----利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》，文字分两栏编排，
版面工整，阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编 排，没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。
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17世纪欧洲印刷和平面设计
17世纪欧洲印刷和平面设计显得沉寂，很少有新的发明和突破。 各方面都无法超越16世纪。 17世纪唯一重要的突破就是：世界上第一份报纸的出现。
18世纪的西方平面设计
法国罗可可时期书籍出版 和平面设计 “罗可可”—— 一词源于法语“贝壳工艺”， 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰 为其特色。是巴洛克风格与中国 装饰趣味结合起来的，大量运用C形 和S形曲线组合成的一种华丽雕琢、 纤巧繁琐的艺术样式。 罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常 采用花哨的书写体，花体字成为书籍 封面和扉页最常用的字体。设计上 往往采用非对称的排列方法，这与讲求 对称、采用强烈色彩的巴 洛克风格 形成鲜明对比。
文艺复兴时期
——17世纪末的平面设计
文艺复兴——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化 思想运动，大约自14世纪持续到16世纪，深入 影响了人们生活的每一层面,文艺复兴意味着古 典艺术与文化的复活。
欧洲金属活字的发明与发展
约翰· 古腾堡：欧洲活字印刷的创始人。
约翰· 古腾堡
铅字字模
《各行各业手册》描绘 了古腾堡时期活字印刷 的过程与分工
18世纪的欧洲印刷业 18世纪的欧洲印刷业在字体尺寸上相当混乱，除了皇家印刷厂有自己的标准之 外，几乎每个私人印刷厂都有自己的字体尺寸，没有统一的标准。
英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
威廉· 卡斯隆 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉· 卡斯隆 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅 ，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止仍在平面设计中使用。
古腾堡----利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》，文字分两栏编排，
版面工整，阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编 排，没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。
古腾堡----还为印刷材料的创新作出了杰出的贡献
欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计
意大利文艺复兴时期的平面设计 文艺复兴时期，对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。 设计特点：对花卉图案装饰的喜爱。意大利各城市这一时期出版的书籍都大量采用花卉 、卷草图案装饰，且文字周围也采用这类图案环绕。 尼古拉· 詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标 设计的平面设计家之一。特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明 扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同，是意大利文艺复兴时期很有影 响的字体之一。
很多早期的意大利印刷工人为自己的印刷工厂设计标志
代表人物：厄哈特· 拉多特 他出版的书籍具有自己的印刷厂商标，书籍每一页都采用木刻的花卉、卷草纹样 花边环绕文字，非常典雅浪漫。他于1482年出版的《欧几里得几何元素》一书， 是将段落首字母装饰运用到印刷活字上的典型例作。这本著作也是世界上最早的 装饰精良、插图完善的科学读物之一。 代表人物：阿杜斯· 玛努提斯 宗教出版业较有影响的出版印刷业者。他在威尼斯的印刷工厂 出版了大量高水准 的书籍，大部分都与宗教、哲学等内容相关。玛努提斯出版的书籍特点：较少用 插图，集中于文字编排，无论字体还是版面都讲究工整、简洁，首写字母采用卷 草环绕形式。 “口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中 字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍，开创了日后称 为“口袋本”的先河。
莎士比亚印刷公司
1786年，英国出现了以大文豪威廉· 莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚 印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文本和其他文艺著作。
波多尼与欧洲“现代”字体体系
波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”， 标志着欧洲现代平面设计的突破。
“现代”体，不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”。新罗 马体体系清晰典雅，比古典罗马体具有更良好的传文艺复兴时期出版业特点： 科学书籍与宗教书籍同时盛行。
德国早期的书籍设计
文艺复兴时期的成就:(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。 透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。 “版面设计”一词的三种定义： 1、利用活版印刷的艺术和技术； 2、利用活版印刷材料的组合； 3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。 新式排版与旧式印刷的区别：旧式方法是将插图和文字全部刻在一块木板上，用作印 刷底版。 新式排版是利用不同的版，即插图版和文字版拼合而成。欧洲15世纪中期的德国是最早利用这 种方式出版书籍的国家。 整个15世纪下半期—16世纪初期，金属活字加木刻插图排版成为德国印刷主流，并开始影响欧 洲其他国家
欧洲新的印刷中心--巴塞尔和里昂
欧洲的印刷业在法国巴黎、德国纽伦堡、意大利威尼斯兴盛，到16世纪上， 新的中心出现了。 瑞士的巴塞尔和法国里昂 当时出版印刷上流行歌德体，有的艺术家比如弗洛本则推广采用典雅的罗马 体，有的艺术家采用欧洲传统的木刻插图。
约翰· 奥帕里留斯《人体结构》一书，采用了大量的整页插图，并详尽的文 字说明，图文并茂，是这个时期印刷出版业的代表。
书籍的版权页、印刷厂的商标或标志代表了高度的印刷与设计水准。
纽伦堡----集中了德国最杰出的印刷家和设计家
安东· 科伯克：他在20多年中出版了上百种不同的书籍，单是《圣经》就有15种。 代表作品：《纽伦堡年鉴》 阿伯里奇· 丢勒：安东· 科伯克的学生，参加来了《纽伦堡年鉴》的排版和分插图工 作。1498年，丢勒为《启示录》作了15张精彩的木刻插 图，成为当时德国艺 术的登峰造极之作。
法国平面设计与印刷业的发展
16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。 法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。 代表人物：亨利· 艾斯坦纳 他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。他热衷于所谓“大书” 字 典、词典等工具书的出版。 代表人物：克劳德· 加拉蒙 1530年建立了自己的铸字工厂，这家工厂的建立开创了印刷行业中分工的先河。