广告设计中的空间设计

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利用负空间构

利用负空间构

利用负空间构建优秀设计作品的艺术技巧在设计领域中,负空间是一种重要的构图技巧,它指的是作品中未被填充以色彩或元素的空白区域。

利用负空间能够带来独特而引人注目的视觉效果,同时也能够提升作品的整体美感和视觉层次。

本文将介绍如何利用负空间来构建出优秀的设计作品。

一、负空间的定义与作用负空间是指设计作品中未被填充元素的空白区域,也被称为“空白空间”、“虚空间”等。

负空间通常存在于设计元素之间,可以是物体之间的间隔,也可以是文字和图形之间的间距。

它不仅仅是空白,更是一种潜在的力量,能够引导观者的视线,增强重点元素的表现力,并创造出独特的平衡感和节奏感。

二、利用负空间创造平衡在设计中,平衡是一个至关重要的概念。

负空间可以帮助我们实现作品的平衡,通过对负空间的巧妙运用,使得作品中的各个元素在视觉上达到平衡状态。

例如,在一个图片海报设计中,通过合理的负空间布局,可以使得人物形象和背景之间的关系更加和谐,给人一种错落有致而不紧凑的感觉。

三、负空间的引导功能负空间不仅可以创造平衡,还能够引导观者的视线,使其更加专注于设计作品中的重点元素。

通过对负空间的布局和运用,可以制造出一种自然而然的引导效果,使得观者的目光不断地被吸引,从而达到更好的传达信息的效果。

在网页设计中,通过将按钮周围的负空间调整得宽敞而留白,能够使按钮更加突出,吸引用户的点击。

四、负空间的美学价值负空间不仅仅是一种构图技巧,更是一种独特的美学表达方式。

适当运用负空间能够给作品带来一种简约、干净的感觉,并且能够突出作品的整体美感和氛围。

在品牌标志设计中,通过对文字和形象之间的负空间进行精致的处理,可以使标志更加简洁明了,提升品牌形象的时尚感和高级感。

五、案例分析与实践指导1. 广告海报设计中的负空间运用在广告海报设计中,负空间可以发挥很重要的作用。

例如,在宣传高级酒店的海报设计中,可以将整体背景布置得简洁大气,然后利用负空间将酒店的标志和文字信息放置在突出位置,从而吸引人们的眼球,并传达出高端、高质感的品牌形象。

浅谈海澜之家专卖店空间设计

浅谈海澜之家专卖店空间设计

南京艺术学院成人教育学院学士学位论文论文题目:浅谈海澜之家专卖店空间设计系(部)名称:专业: 学号: 学生姓名: 指导教师姓名: 论文提交时间: 论文答辩时间: 学位授予时间:浅谈海澜之家专卖店空间设计【内容提要】本文通过对海澜之家品牌的含义及结构特点进行分析,在研究消费者购物心理的基础上,分析了海澜之家专卖店的空间认知属性,强调服装专卖店空间认知感的设计手法,并从色彩的界定、空间的功能分区、灯光和灯具的选择、商品陈列及橱窗设计手法等细部处理方面进行了探讨。

【关键词】海澜之家空间设计细部处理室内家具随着社会经济的不断发展,服饰销售这一行业已越来越多的占领市场,而与其带来的店面设计也由当初的功能为主的设计理念,逐渐演变为创意先行的展示空间。

我们可以看到,一些曾经的衣厨鞋柜早淡出了人们的视线,而取而代之的是能符合服饰特点、企业文化的服饰展示设计。

服装专卖店是服饰营销渠道的重要组成部分,是目前服装零售中比较有效的一种方式,它是将服饰商品传递给最终消费者的最直接场所,也是生产者快速获取市场真实信息的重要渠道。

作为商业模式的服装专卖店,在国内市场上出现已经有近二十年的时间,服装企业通过服装专卖的经营模式将企业服饰设计理念有效地传达给消费者,专卖店成为服饰营销的重要促销卖点。

经营者通过与产品文化内涵相呼应的专卖店设计和经营理念,获得稳定的收入和利润,并且通过专卖店的整体形象设计为生产者创造、培养主力及潜在的消费群体。

专卖店已成为企业品牌发展的堡垒、信息交互的窗口和价值提升的平台。

因此,海澜之家专卖店铺空间设计更具意义!一、海澜之家专卖店的品牌含义和结构特点海澜之家在一般人眼里只是一个服装品牌,但实际上,从它诞生之日起就已经超越了传统服装品牌的内涵,它还是一个营销品牌、一个服务品牌、一个连锁零售品牌。

具体来说就是:(一)超大型男装卖场在海澜之家200—1000多平方米的卖场内,陈列了成年男性从上到下、从内到外、从正装到休闲,从春夏到秋冬一年四季所有的服装服饰产品,共有17大系列,5000多个品种,消费者年龄涵盖18岁以上直至100岁。

商业展示空间设计——动态与静态

商业展示空间设计——动态与静态

动态与静态的空间表现——商业展示空间设计摘要将普遍商业展示设计的操作手法多样化,从静中求动,从静中取动,增强商业展示行为的丰富性,提高商业展示成果的经济效益,突破现有的展示体制框架结构,为未来展示设计道路多元化奠定基础。

商业展示场所是公共的场所,无论其周围的环境程度如何,开敞的空间性如何,不管是室内的还是室外,都可以统统称之为人们经常说的“空间”。

它的美感与设计构思、规格、形式密切相关。

这就有了“静态美”与“动态美”的体现。

关键词:动态展示展示行为商业空间Abstract: The common commercial exhibition design practices diversification, from static and dynamic, static and dynamic enhancement from, commercial display behavior of the rich, improve business results show economic benefits, break through the existing display system frame structure, a plurality of display design for the future lay the foundation for the mercial exhibition space is a public place, regardless of the environment surrounding the degree how, open space, either indoors or outdoors, are all called people often say" space". Its beauty and design, specifications, form of the closely related. This is a" static" and" dynamic beauty" embodiment.Key words:Dynamic behavior of commercial space show目录一、绪论 (3)二、商业展示设计的定义 (3)2.1展示的定义 (3)2.2展示设计基本概念 (3)2.3展示艺术发展简介 (3)2.4展示空间设计的展示特征 (3)2.4.1综合型特征 (4)2.4.2实物型特征 (4)2.4.3开放型特征 (4)2.4.4展销结合型特征 (4)三、商业展示设计的形式与范畴 (4)3.1商业展示设计的空间形态 (4)3.2商业空间展示范畴 (4)3.3商业展示空间的形式 (5)四、商业展示动态空间 (6)4.1动态空间的分类 (6)4.1.1人运动 (6)4.1.2物体自身运动 (6)4.1.3人和物体共同运动 (6)4.2动态空间的特色 (7)4.3动态展示设计方法与应用 (7)4.3.1动态展示表现形式 (7)4.3.2动态展示空间的各种流动 (8)4.3.2.1人物的流动 (8)4.3.2.2展品的流动 (9)4.3.2.3展具的流动 (9)4.3.2.4空间流动 (10)五、商业展示静态空间 (10)5.1静态空间的特点 (10)5.2静态展示的表现形式 (11)六、商业展示空间设计的主要类型 (11)6.1静态展示动态参观 (12)6.2动态展示静态参观 (12)6.3动态展示动态参观 (12)七、商业展示动与静的结合 (12)7.1静态美 (13)7.2动态美 (14)7.3动与静的结合 (14)八、参考文献:...................................................................... 错误!未定义书签。

专业设计名词解释

专业设计名词解释

专业设计名词解释专业设计是一门涵盖多个领域的创造性工作,致力于以艺术和科学为基础,为目标受众提供令人愉悦的视觉和功能体验。

下面是几个常见的专业设计名词解释。

1.图形设计:图形设计是一种通过使用色彩、线条、形状和文字等元素,以及各种视觉艺术和设计原则来创造视觉效果的设计领域。

图形设计常应用于品牌标识、海报、广告、宣传册以及网页等媒体。

2.用户界面设计(UI设计):用户界面设计是关注用户体验的设计领域,它着重于设计用户与产品之间的交互界面。

UI设计师使用图形、图标、按钮和其他用户可见的元素来创建直观、易用且美观的界面。

3.用户体验设计(UX设计):用户体验设计是为了提高产品在用户使用过程中的满意度而进行的设计过程。

UX设计师通常会进行用户研究、原型设计和用户测试等工作,以确保产品能够满足用户需求并提供良好的使用体验。

4.平面设计:平面设计是一种应用于平面媒体的视觉艺术,常用于印刷品、包装、广告等领域。

平面设计师使用文字、图像和色彩等元素来传达信息、创造视觉效果和引起观众的兴趣。

5.动画设计:动画设计是一种通过逐帧制作和展示图像,以营造动态效果的设计形式。

动画设计师使用图像、声音和时间的变化来创造出生动且有趣的动画作品,常见于电影、电视、游戏等媒体。

6.品牌设计:品牌设计是为了塑造和传达一个产品、服务或公司的独特形象和价值观而进行的设计工作。

品牌设计通常包括标志设计、颜色选择、字体使用以及与品牌相关的其他视觉元素。

7.空间设计:空间设计是一种以创造功能性和美学性的室内或室外空间为目标的设计工作。

空间设计师使用家具、灯光、颜色和纹理等元素来打造出与特定需求和风格相符的空间。

以上是一些专业设计的常见名词解释。

专业设计作为一门创造性的工作,涵盖广泛的领域和技能,为我们的生活和工作带来了更美好的体验。

无论是在品牌营销、产品设计还是媒体创作中,专业设计都扮演着重要的角色。

通过学习和理解这些名词,我们可以更好地理解和欣赏专业设计的魅力。

广告设计理念简短范文

广告设计理念简短范文

广告设计理念简短范文1、注重空间的运用,精于灯光营造室内气氛,运用现代手法与传统元素融合引入室内设计。

2、从实用的角度,到超载的发挥,构成艺术的主体!3、室内设计注重材料的选择,注重品牌质感,所以更为理性实用。

4、室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子墙面等,结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。

5、人为的设计生活方式,是为了努力去创造一种更好的生活状态。

6、提高人的生活质量;提高人的身心健康;提高人的财产安全;创造人的生活品味。

7、形式追随功能。

8、装饰的灵魂是设计,设计的灵魂是文化。

9、一切设计由概念出发,围绕功能进行细节设计。

10、人能够改变环境,环境能够影响人,而设计则能够改变人和环境。

11、椅子不光要讲功能,还要创造一种景观。

12、因生活而设计,因设计而完美。

13、城市建设与环境保护是紧密连接在一齐的,环境质量不但会直接影响人们的生活质量,同时,还会对社会的健康持续发展产生影响。

但在此前的室内设计装修时,设计师只注重室内的环境质量,而忽视了室内与外界存在的必然联系。

所以,要想提高室内的绿色设计质量,就要加强对自然环境的保护工作,将环境的建设工作与室内设计进行有效的协调融合。

14、设计就是以人为本,遵守自然法则,缔造经典家装。

15、在设计领域,坚持传统是一种尊重历史与文化的心态,而不是简单的复古或仿古。

16、设计是恒久的,在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。

17、人为生活而设计,设计为生活而存在。

18、企划广告时,就该想到如何销售。

19、一尘不染素净澄明。

用平静的心灵看世界,利用淡淡的家具布局把原有的空间净化,把气质和品位含蓄地表现出来……20、充分利用不一样装饰材料的质地特征,能够获得千变完化和不一样风格的室内艺术效果,同时还能体现地区的历史文化特征。

21、如果你在芝加哥做不出好广告,换到别的地方也无济于事。

22、以人为本,一切围绕为人的生活生产活动创造完美的室内环境23、用心观察生活,感悟人生真谛,让设计与生活互动。

矛盾空间在招贴海报中的表现及意义

矛盾空间在招贴海报中的表现及意义

矛盾空间在招贴海报中的表现及意义矛盾空间,是指一种存在于广告、招贴海报等宣传媒介中的设计手法,通过矛盾的组合和对比来吸引人们的注意,激发观众的情感体验,从而达到更好的宣传效果。

在招贴海报中,矛盾空间的表现主要体现在构图、色彩、图像和文字等方面,通过对矛盾元素的巧妙组合和处理,产生出一种戏剧性的效果,引发观众的共鸣,进而达到信息传递和商品推广的目的。

本文将探讨矛盾空间在招贴海报中的表现形式和意义,以及其对广告设计的积极影响。

1.构图矛盾:构图矛盾是指在招贴海报的设计中,通过不对称、倾斜、断裂等构图手法来营造矛盾的空间感。

在海报中将主要元素放置在画面的一侧,留下大片空白的另一侧,产生出一种不平衡的感觉,引发观众的好奇心和思考。

2.色彩矛盾:色彩矛盾是指在招贴海报的设计中,通过冷暖对比、对比色等手法来产生矛盾的色彩效果。

在海报中运用红绿相对色、黄蓝对比等色彩组合,让观众在视觉上感受到一种冲突和张力,从而吸引他们的注意力。

3.图像矛盾:图像矛盾是指在招贴海报的设计中,通过图像的对比、错位、重叠等手法来制造矛盾的视觉效果。

通过将不同风格、不同主题的图像进行叠加或错位处理,产生出一种奇异、意想不到的效果,引发观众的联想和共鸣。

4.文字矛盾:文字矛盾是指在招贴海报的设计中,通过文字的排列、对比、反差等手法来营造矛盾的语境和情感体验。

通过运用反讽、讽刺、对比等手法,使文字在海报中产生出一种双关、颠倒、冲突等效果,引发观众的思考和情感共鸣。

1.吸引注意力:矛盾空间的存在能够有效地吸引人们的注意力,让他们在矛盾的对比中产生出一种愉悦、疑惑、惊讶等情感体验,从而更容易被海报所吸引,留下深刻的印象。

2.激发情感:矛盾空间的存在能够激发观众的情感体验,让他们在海报中感受到一种戏剧性的情感张力,产生共鸣和联想,引发出对产品或事件的兴趣和关注。

3.增强记忆:矛盾空间的存在能够增强人们对海报内容的记忆和印象,让他们在众多的广告信息中更容易记住和关注这张海报,为产品或事件的推广打下良好的基础。

现代简约风格的广告公司办公空间设计的选题背景和意义

现代简约风格的广告公司办公空间设计的选题背景和意义背景:现代简约风格是以简约为主的装修风格。

.简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。

西方现代主义源于包豪斯学派,包豪斯尝派始创于1919年德国魏玛,创始人是瓦尔特·格罗佩斯,包豪斯学派提倡功能第一的原则。

意义:删繁就简,去伪存真,以色彩的高度凝练和造型的极度简洁,在满足功能需要的前提下,将空间、人及物进行合理精致的组合,用最洗练的笔触,描绘出最丰富动人的空间效果,这是设计艺术的最高境界。

展示空间设计中构成元素的运用

展示空间设计中构成元素的运用展示空间设计中构成元素的运用,是广告和营销世界中至关重要的一环,它可以帮助品牌更好地将自身形象和价值观传达给观众。

构成元素是展示空间中最重要的设计工具,用来创建空间的形状、大小、比例、方向、纹理、颜色和明暗。

下面将介绍展示空间设计中常用的构成元素,以及它们的特征和使用方法。

1. 点点是空间设计中最基本的元素。

它可以是一个小小的圆点,也可以是一个艺术品或摆设的展示位置。

在点的设计中,最重要的是创造视觉层次和规律性。

点的大小和形状可以影响人们的视觉焦点,从而突出重点,增强视觉效果。

2. 线线是由无数个点连接而成,是构成元素中最基础的形式。

线可以是直线、曲线、细线、粗线等等,通过不同的线条形式改变展示空间的整体视觉感,可以创造出各种风格。

线可以用来划分空间,组合线条可以创造出各种图形和形状,同时也可以表达出展示区的方向和流程。

3. 面面是线条的空间延伸,它可以是平面或立体的,通过面的组合和布局可以创造出各种形状和效果。

面可以用来塑造产品展示区的轮廓和形象,表现空间的层次和立体感,同时,面也是设计中最重要的色彩载体之一。

4. 形状形状是由各种面、线、点构成的,它可以是几何形状如圆形、方形、三角形,也可以是自然形状如树、花、云等等。

形状可以通过色彩、纹理等因素来呈现不同的感觉和效果,从而让展示空间更加生动有趣。

5. 纹理纹理是表面的质感和细节,可以通过视觉和触觉来感受。

纹理可以是粗糙的、平滑的、细致的等等,它可以用来增强展示空间的真实感和视觉美感,同时也可以表达出产品的性质和特色。

6. 颜色颜色是展示空间设计中最吸引人的元素之一,通过色彩的选择和搭配可以营造出各种不同的氛围和感觉。

颜色可以表达品牌的形象和价值观,同时也可以影响顾客的情绪和购买欲望。

展示空间中常用的颜色有黑、白、灰、红、黄、蓝、绿等等,每种颜色都有其独特的特性和象征意义。

在展示空间设计中,以上的构成元素常常是相互作用的,通过它们的组合和使用可以打造出独特的形象和氛围。

展示设计的种类

展示设计的种类一、海报设计海报设计是一种以图片和文字为主要元素的设计形式,用于宣传、推广或展示活动、产品或服务。

海报设计要求色彩鲜明、内容简洁、信息传递准确,能够吸引目标受众的注意力并引起共鸣。

二、包装设计包装设计是为产品设计包装外观的过程,旨在增强产品的吸引力和竞争力。

包装设计要考虑产品的定位、目标受众和市场需求,通过色彩、形状、材质等元素的运用,塑造出与产品相符合的外观形象,同时要满足功能性和便利性的要求。

三、网页设计网页设计是指设计和制作网页的过程,包括页面布局、色彩搭配、图文排版等。

网页设计要注重用户体验,通过合理的信息结构、直观的导航和美观的页面呈现,提供良好的浏览体验和交互体验。

四、标志设计标志设计是为企业、品牌或组织设计标识符号的过程,标志设计要求简洁、独特、易识别,能够传达出企业或品牌的核心价值和个性特点。

标志设计要考虑到可用性和可复制性,能够适应不同的应用场景和媒介。

展示设计是为展览、展销会或商业活动设计展示空间的过程,包括场地布置、展示物品的陈列和信息传递等。

展示设计要根据展示目的和受众需求,创造具有艺术感和吸引力的展示效果,通过空间、光线、色彩等元素的运用,营造出独特的展示氛围。

六、图书设计图书设计是为图书封面和内页设计布局、排版和插图等的过程,旨在提升图书的品质和吸引力。

图书设计要注重与内容的契合,通过设计元素的运用,传达出书籍的主题、风格和特点,提升读者对图书的兴趣和购买欲望。

七、UI设计UI设计是用户界面设计的简称,主要应用于软件、网站和移动应用的界面设计。

UI设计要注重用户体验和交互设计,通过界面布局、图标设计、色彩搭配等手段,使用户能够直观、简单地使用产品,并提供良好的用户反馈和操作体验。

八、平面广告设计平面广告设计是一种以平面媒体为载体的广告设计形式,包括宣传单页、横幅、海报等。

平面广告设计要通过色彩、文字和图片等元素的组合,吸引目标受众的注意力,传递广告主的信息和价值,提升品牌形象和产品销售。

展示空间设计规范

展示空间设计规范篇一:展示空间设计实训报告在老师和同学们有秩序的组织下,我们以班级的名义对天一会展公司进行了一次实践拜访,实践的主要内容是两位企业家以不同的主题为我们分享如何做好设计?如何明确自己的从业方向?通过这次实践,我学到了很多新的知识。

通过这次实训使我对自己未来的职业生涯有了一个更好的认识。

首先,在成都天一会展公司的第一位企业家为我们讲解了关于怎样做好网络设计?网络设计都分成哪几块?她分别从如下几个方面为我们做了详细的解释:一、网页设计:网页的组成:页面框架+美工+程序+数据库二、画册设计:要具备优秀的布局和版式画册中的画布就是一片洁白的中间,要以一种逻辑的方式从一个简洁的框架到另外一个,引领过客的注意力可以试着用一个不寻常的吸引眼球的方式来实现这些引领。

要在其他人的画册中寻找合适的框架,多多借鉴他们的方法,最后老师提醒了我们不要用24号一下的字,并且要确定自己的核心观点能被别人一眼发现。

优秀画册设计要体现制的个性画册不同于枯燥、死板的论文,要具有一定的人性化,设计者应该把画质当成是自己个性魅力的延伸,通过他去吸引路人,使得他们想更深入的阅读或者是与你交流。

三、 VI设计:应用系统(一) 办公事务用品 1. 名片:高中级主管名片,一般员工名片2. 信封:国内信封3. 信笺:信笺,便笺4. 传真纸5. 工作记事簿6. 文件夹7. 公文袋8. 员工胸卡、工作证 (二) 公共关系赠品 1. 节日贺卡,生日卡 2. 请柬3. 礼金袋4. 手提袋 9. 贵宾卡、来访卡 10. 企业徽章 11. 考勤卡 12. 名片座 13. 办公室标识牌 14. 笔类 15. 及时贴标签 16. 文档规范模式竖式 17. 幻灯片版式规范5. 台历6. 烟灰缸(三) 办公环境识别设计 1. 接待台及背景板 2. 部门指示牌3. 企业旗7. 纸杯 8. 聘书4. 机场车站接待牌5. 办公楼顶标识(四) :是开发者或者商家在公众平台上申请的应用账号,该账号与QQ账号互通,通过,商家可以在平台上实现和特定群体的文字、图片、语音、视频的全方位沟通、互动。

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广告设计中的空间设计
摘要:空间是我们生活中必不可少的,想要设计出好的空间,设计师就要加强自己对空间使用的敏感性。

在广告设计中,设计者对空间有一个较完整的认识,加强对黑白空间、虚实空间、均衡空间的认识,对设计可以起到事半功倍的效果。

关键词:空间;广告设计;空间设计;设计元素
空间是我们生活中必不可少的,有关空间的解释,可以说是多种多样的,不论是科学的、音乐的、几何学的或者是形式上的等等,都有自己的一套理论。

例如,爱因斯坦的理论解释:空间是曲线的,两点间最近的距离并非一条直线。

而社会学方面的解释:认为空间是表现特定的社会习惯与文化。

而在广告设计中所关心的是:构成空间的实用技术,设计师如何在一张平面的页面上构建一个空间效果,并能吸引人的视觉,达到设计的目的。

想要设计出好的空间,设计师就要加强自己对空间使用的敏感性。

一张平面的页面,当我们放入设计元素后,空间才被限定,经过设计后,作品看上可以是非常广阔,或是看上去是有限的。

就单个设计元素来说,很难说是大或是小,高或是低,远或是近,然而当有了对比物后,一切就都不同了。

成功的设计者必须尽可能充分而简洁地描述内容,在设计中,多并不意味着好,在使用各种设计元素如图片、文字、符号时,都必须精练。

这就要求设计者对空间有一个完整的认
识和较好的设计。

一计白当黑的空间
在广告设计中,最容易忽视的要素就是余白,影响视觉传达最主要的空间因素也是画面的余白。

余白在画面中具有举足轻重的作用,余白的比例直接影响到招贴作品的格调和成败,影响到受众的视觉心理[1]。

关于白、黑之论的源头,可以追溯到老子。

《老子》曰:“知其白,守其黑,为天下式。

”《辞海》对此解释道:“意为心里虽是非分明,但要貌似蒙昧,以沉睡韬晦自处。

这是古代道家所谓‘和光同尘’的处世态度。

”显然,老子取的是白、黑的比喻意,借以阐述其处世哲学。

但对白、黑这一对立物内在关系的揭示,以及所持知白守黑的观点,却具有普遍的意义。

中国书法是以黑白为主调的独特艺术,邓石如提出“计白以当黑”,是直接而巧妙地应和了老子的哲学观。

它抓住了书法艺术造型及布局的关键,有利于营造书法深邃而美妙的境界,显示出多方面的审美价值。

计白当黑很大程度上是一种构图的技巧,并由此衍生出了对广告设计本身的简约洗练与概括夸张的要求。

这种构图形式的基本特征是在固定的画面上,除了适当比例的部分可视形象之外,画面大面积的留白。

设计者通过对可视图形处理的高度概括,然后匠心独运地使可视的实体图形与画面上的留白空间产生一种在绘画内容上的紧密联系,力求画面的留白部分“无画处皆成妙境”,使观赏者用自己的审美经验补充画面上留白处隐藏了的形象内容,或是白雪皑皑的原野,或
是浩如烟海的江面等等与主体可视形象相关联的内容。

例如:在靳埭强1993年台北设计讲座海报中大片的余白中便是如此。

以形而论,余白为海洋,石与纸间为海峡;以意而论,余白为空间,为意念,石与纸间为交流,为沟通;而沟通系列海报,更是将这一空白的创意发挥的淋漓尽致。

在西方美术史中也有很多关于空间的描述,如查克·唐纳德在《过去和将来》中写道:“没有空白空间的设计就如同聚会上的饶舌者一样令人厌烦,另一方面,空白页边和空白空间可以把读者引入其中。

”空白的设计有利于提高设计质量,在当代许多广告设计作品中,设计师都自觉地对计白当黑的构图形式做出了不同程度的尝试与借鉴,其中不乏优秀作品的出现。

这也体现了中国传统艺术构图技巧与现代设计的交流与整合的可能性,从设计实用的角度出发,对传统文化的有益成分做出合理的应用与发展。

例如插图画家比亚兹莱,英国“新艺术”运动的突出人物。

1894年为王尔德的剧本《莎乐美》所作的插图中,体现了他深受新艺术的曲线风格和东方艺术影响。

“疏可走马,密不透风”黑白方寸之间的变化,使他的作品充斥着恐慌和罪恶的感情色彩。

本书的设计和插图的流畅、自由、淋漓尽致的绘画风格、强烈的黑白空间对比、明快的版面设计,使它具有非常高的艺术价值,《莎乐美》虽然在英国被禁,但是立即风靡欧洲,成为当时最流行的一本书[2]。

“没有一个艺术家,作为黑白画的艺术家,获得比他更为普遍的声誉;也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。

视为一个纯然的装饰性艺术家,比亚兹莱是无匹的。

”这是鲁迅先生在他
自费出版结集的《比亚兹莱画选》中对这世纪末的艺术家赞赏倍至的言语。

二虚实相生的空间
在虚与实的空间中,一虚一实,表达了宇宙的节奏,形成了视觉的美感[3]。

清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说:“空本难图,实景清而空景现。

神无可绘,其境逼而神境生。

位置相戾,有画处多属赘疣。

虚实相生,无画处皆成妙境。

”这段话扼要说出了中国画处理空间的方法,从中我们不难体会空白空间的功能价值。

潘天寿说:“画事能知以实求虚,以虚求实,即得虚实变化之道也。

” 《潘天寿美术文集》所谓“虚实变化之道”,按现代用语来说,就是虚实相生的空间的美,实际上是指无形空间设计。

要在无形空间求意境,求美。

空间与设计元素相互依存,虚实相生的空间富有很强的表现力,任何设计元素都占据着一定的空间,我们称为实体空间,在设计元素之外的或是元素之后的背景,就是虚的空间。

在实的空间与虚的空间之间没有绝对的分界,每一个设计元素在占据一定的空间后,它还需要一定的虚空间[4]。

当设计者把几个设计元素同时放入页面中,体积较大或是色彩较积极的元素,就会自然成为实体元素,其它几个设计元素就会成为虚体元素。

当实体设计元素位置位于页面正中间时,虚实相生的感觉就会降低,然而把实体元素偏离一边,甚至是一直印到页面最边缘,则可激活虚体元素,形成虚实相生的空间。

尤其是在广告设计中如果虚体空间安排得当,会产生意想不到的效果。

但是如
果在页面上安排的都是实体元素,那么虚体元素几乎没有起到作用,虚实相生的空间也得不到明显体现,就易形成拥挤空间。

例如:新浪潮设计家蒂斯就擅长运用实与虚的空间,他的代表作品《Domus》(意大利著名建筑装饰杂志)的封面设计,就是把大小不同的点、线和正方形等元素同时放入页面的右上角,左下角留有大量空白空间,再利用每一个图形在页面中占据不同的位置,使图形的张力、动势得以延伸,从而在视觉上产生一定的虚实相生的空间。

从接受心理学的研究表明,人的接受能力与接受个体的量有密切关系,一个人不能同时接受处理或记忆6个或以上的信息内容。

从这方面来说,简洁的图形创意和构图形式无论从数量与形式上都更便于记忆。

虚实相生的空间形式由于构图上的虚实相生,会使实体内容自觉的突出,自然在形象上对所要传达的信息内容加以强调,并且赋予虚体内容无限的想象。

这与我们在视觉设计过程中强调的视觉传达单一准确,重点突出的要求相一致。

三变化均衡的空间
变化均衡是分割形式的综合运用,是几种视觉功能在一幅画中的集中体现。

就大多数绘画构图形式而言,常常不是采用单纯的分割形式,而主要是采取复杂的、综合的分割形式,复杂的、综合的分割形式富于变化,但又难于均衡。

视觉上的均衡,是一种稳定感,像天平一样,虽然大小不同,但分量相等。

均衡是形式美感的要求之一。

广告设计的一个目标是取得视觉上的一致性或是均衡性。

尤津·拉金在他的《设计:寻找协调性》概论中写到:“视觉设计的最低要求是把所有的部分组成一个均衡的整体。

所有的组成部分,不管它们之间多么地不相干,都必须相互支持。

”广告设计的空间均衡表现可以说是多方面的,首先是图形与图形相互之间的均衡,其次是图形与背景之间的均衡。

通过这两种形式,可以以“变化”衬托出“均衡”,其中变化的部分既可以是背景,也可以是前景,它隐含的情感是通过均衡来间接表达的。

空间布局上的不对称也给广告设计带来新的自由、张力和动感。

这种均衡的方法使作品形式稳定中更富于变化,显得更为生动活泼。

例如:瑞士著名广告设计师约瑟夫·穆勒·勃洛克曼比较注重变化均衡、几何空间分割等方面的应用,他的代表作品《保护孩子》就是采用非对称的动态构图,将疾驰的摩托车巨轮倾斜,放大至页面4/5,并与右下角的小孩形成了强烈的对比,很好地突出了主题,具有强烈的空间感和视觉效果。

如果过分的注重均衡性,没有变化,设计画面不免单调,乏味。

我们必须在两者之间找到平衡点。

形成各种元素间的协调关系,以获得各个部分的均衡和统一[5]。

最后必需指出的是,任何广告设计作品的形式都是由它所要传达的内容来决定的,不同的主题采用不同的形式来表现,同一主题在其表现形式上是多样的。

优秀的广告作品都有自己独特的图形语言,准确又清晰地表达设计的主题,以最简洁有效的元素来表现富有深刻内
涵的主题,空间设计毕竟只是表现形式上的一种技巧,它的适用环境也和它要表现的信息内容主体密切相关。

参考文献:
[1]汤义勇.招贴设计[M].上海:上海人民美术出版社,2001.
[2]王受之.世界现代平面设计史[M].北京:新世纪出版社,1999.
[3]邓中和.书籍装帧[M].北京:北京中国青年出版社,2004.
[4]朱国勤,倪伟.编排设计[M].上海:上海书画出版社,2001.
[5]阿历克斯·伍·怀特.平面设计原理[M].上海:上海人民美术出版社,2000.。

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