苏东坡词的禅学意境

苏东坡词的禅学意境

《满庭芳》蜗角虚名。蝇头微利，算来著甚于忙。事皆前定。谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里．浑教

是醉．三万六千场。思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨。又何额，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》。

这首《满庭芳》是我至爱。虽过千年时光，读起来依然理解不难，将任运的人生道理全讲明白了。做一个中国人真好，古人该讲的人生道理都已经讲清楚了，不要再琢磨了，行动吧，也就是如何做到“知行合一”。

王世德《儒佛道思想的融合——苏轼文艺美学思想研究》所言：“苏轼诗词常有空灵妙境。显然与佛老虚无观念、物我俱忘、天人合一思想不无关系。在这里．儒佛道思想的融合表现在：执著人生而不执著于得失，热爱事业而不热衷于进退．呈现出荡涤去鄙吝俗气的旷达而空灵的妙境。…佛教用语‘悬崖撒手'意谓面临绝境幡然醒悟。在苏词中就是一种出人意外的转折和感悟，常以超脱的达观消解去感伤悲哀和难解的人世矛盾。”

苏轼的《西江月·平山堂》

三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。

欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时是梦。

宋神宗元丰二年（1079）四月，苏轼自徐州调知湖州，生平第三次经过平山堂。这时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。适逢自己政治处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作的这首词，自然会有抚今追昔的万千感慨。最后两句是说：欧公仙逝了，固然一切皆空，而活世上的人，又何尝不是梦中，终归一切空无。这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。

禅悟还得靠学人自己，禅是不可传授的，它纯属个体的行为．禅悟的境界也人人各别、最具个性特征。在禅宗自心说等思想的启发下，苏轼词中抒写自我的倾向日趋鲜明：

蝶恋花述怀

云水萦回溪上路。叠叠青山，环绕溪东注。月白沙汀翘宿鹭。更无一点尘来处。溪叟相看私自语。底事区区．苦要为官去。尊酒不空田百亩。归来分得闲中趣。

虞美人述怀

归心正似三春草。试著莱衣小。橘怀几日向翁开。怀祖已嗔文度、不归来。禅心已断人间爱。只有平交在。

笑论瓜葛一枰同。看取灵光新赋、有家风。

行香子寓意

三入承明。四至九卿。问书生、何辱何荣。金张七叶，纨绮貂缨。无汗马事，不献赋，不明

经。成都卜肆，寂

寞君平。郑子真、岩各躬耕。寒灰炙手，人重人轻。除竺乾学，得无念，得无名。

行香子述怀

清夜无尘。月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开

琴．一壶酒．一溪云。口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张

词题之“述怀”、“寓意”颇为引入瞩目。如果说这些词的小标题或有后人追加之嫌，而我们所熟悉的《定风波·奠听穿林打叶声》、《水调歌头·明月几时有》等的词序则无可置疑地表明苏轼词创造的主体化走向，而这几首词

的小标题不管是苏轼或者是后人所加，都同样说明苏轼已经非常自觉地在词中抒写自我了。

一些词中的梦并非足写做梦，而是把梦作为一种喻体，来比喻“世事”的无常，但这“世事”也基本局限于“恋情”一事，如这首

《踏莎行》：

雪尽寒轻，月斜烟重。清欢犹记前时共。迎风朱户背灯开，拂檐花影侵帘动。绣枕双鸳，香苞翠风。从来往事都如梦。伤心最是醉归时，眼前少个人人送。

“从来往事都如梦”，单看似乎是很深广的感叹，但联系整首词，其指向之单一便显而易见。而与他们不同的是，苏轼之梦幻感更彻底、更深重，更具思想深度与哲理内涵，也更发人深省、启人觉悟：

西江月

世事一场大梦．人生几度秋凉。夜来凤叶已呜廊。看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。

南乡子

霜降水痕收。浅碧鳞鳞露远洲。酒方渐消风力软，飕飕。破帽多情却恋头。佳节若为酬。但把清尊断送秋。万事到头都是梦．休休。明日黄花蝶也愁。

醉蓬莱

笑劳生一梦，羁旅三年．又还重九。华发萧萧，对荒园搔首。赖有多情，好饮无事，似古人贤守。岁岁登高，年年

落帽．物华依旧。此会应须烂醉，仍把紫菊茱萸，细看重嗅。摇落霜风，有手栽艰柳。来岁今朝，为我西顾，酹羽觞江口。会与州人，饮公遗爱，一江醇酎。

具体来看，苏轼笔下的梦大多不是具体的生理之梦，而是一种比喻．而且他说的是整个的人生——“世事一场大梦”、“万事到头都是梦”、“笑劳生一梦”，自己已经度过的时光——“十五年间真梦里”，这就使得他的梦幻之喻具有一种深度、广度与力度，绝非泛泛之论，而与深刻的人生体验相连。苏轼梦幻之喻既是吸取《庄子·齐物论》中“蝴蝶之梦”影响的结果，卫更多地加入佛禅因素。

为了说明“所有相”的虚幻不实．佛禅做出了很多比喻，如《维摩经》：“一切法生灭不住，

如幻如电诸法不相待，乃至一念不住。诸法皆妄见．如梦如炎如水中月如镜中像以妄相生。”禅师语录中。梦幻之喻更是随处可见。如牛头法融禅师之“一切烦恼业障，本来空寂。一切因果，皆如梦幻”，赵州从谂禅师之“梦幻空华，徒劳把捉”。可以说，佛禅的梦幻之喻与苏轼的更为相似．均是从整体上否定现实的虚幻不实。

《木兰花令》之

“霜馀已失长淮阔。空听潺潺清颍咽。佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。草头秋露流珠滑。二三五盈盈还二八。与余同是识翁人，惟有西湖波底月”

用电光来比喻人生虚幻。

《点绛唇》之“不用悲秋，今年身健还高宴。江村海甸。总作空花观。尚想横汾．兰菊纷相半。楼船远。白云飞乱。空

，”有年年雁．

用空花来比喻世事无常。另外．在其诗文中，还有“泡影”、“浮云聚沤”、“露电”等佛禅式比喻，如《六观堂老人草

书》：

“物生有象象乃滋，梦幻无根成斯须。方其梦时了非无，泡影一失幻影殊。”

可见苏轼的人生空幻感的确较多地受到了佛禅的影响。可以说，只有到了苏轼手中，词中才第一次出现了这么深广、这么沉重的人生感悟，给人的心灵撞击也绝非之前的恋情之梦可比。

苏轼承认人生的虚幻不实．目的不是为了否定现实人生，而是为了追求达观，这在他的文章中有很清楚地表露：

洞庭春色赋

悟此世之泡幻，藏千里于一斑。举枣叶之有馀，纳芥子其何限。宜贤王之达观，寄逸想于人寰……

酒隐赋

世事悠悠，浮云聚沤…--眇万事于一瞬，孰能兼忘而独游?爰有达人。泛观天地。不择山林，而能避世。引壶觞以自娱，期隐身于一醉

鱼枕冠颂

我观此幻身，已作露电观……若见冠非冠，即知我非我。五浊烦恼中．清净常欢喜。

从这些文字中，可以看出苏轼的人生态度，当他悟得世事如“泡幻”、“浮云聚沤”之后，不是否定现世人生，走向避世，而是要做个“达人”，拥有“达观”之心，从而“寄逸想于人寰”、“不择山林，而能避世。引壶筋以自娱．期隐身于一醉”、“清净常欢喜”，

心态平静超然地面对人生世事；其次，由于认识到了“富贵功名一幻耳”，所以放弃了对功名富贵的执著，心头的重负解除了，人一下子变得自信、轻松起来，这时词人登台远望，不是捶胸顿足、拍栏长叹，而是那样的胸怀畅然：“一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。”(《水调歌头·落日绣帘卷》)平日里随便走走，便也感受到了前所未有的轻松与适意，眼前

的一切也显得异常平静、和谐：

“林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。殷勤星夜三更雨，又得浮生一日凉。”

(《鹧鸪天》)《满庭芳》是苏轼表现这方面心态较有代表性的一首：

蜗角虚名。蝇头微利，算来著甚于忙。事皆前定。谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里．浑教

是醉．三万六千场。思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨。又何额，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》。

词中表现的即是词人放弃了功名利禄之后的轻松愉快心情。明代钱允治《类选笺释草堂诗余》卷三记载：“诗僧号晦庵者．亦有一词名《满江红》云：

‘扰扰劳生，待足何时是足。接见定随家丰俭，便堪龟缩。得意浓时休进步，须防世事多翻覆。枉教人、白了少年头．空碌碌。谁不顾，黄金屋。谁不爱，千钟粟。算五行不是，这般题目。枉使心机闲计较，儿孙'自有儿孙福。又何须、采药访蓬莱．但寡欲。．

此词亦是达观之见，俗以此曲与坡词作对刊碑刻云。”说明苏词与僧人词主旨的近似，均以勘破生死富贵之达观而警人，而苏词比之僧人词更多出一种潇洒自在、超然自得的意味，艺术上也更为圆熟。在苏轼词中甚至还出现了“谁道人生无再少，门前流水尚能西”这样充满生活热情的句子。这也是不难理解的．一个放弃了心理重负、自我折磨而笑对人生世事的人．怎能不积极乐观!

禅思想来说，主要是一念净心(无念、无相、无住)、直下承当(安心)、随缘任运、随处解脱。“一念净心”是苏轼化解人生烦恼的重要法门，这个法门的获得是词人潜心钻研佛禅典籍的结果。

苏轼的文集中曾多次提到“一念清净”的学禅体验：

道子，画圣也。出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外．盖所谓游刃馀地．运斤成风者也。观《地狱变相》，不见

其造业之因．而见其受罪之状．悲哉!能于此间一念清净，岂无脱理，但恐如路旁草，野火烧不尽，春风吹又生耳。元

丰六年七月十日．齐安临皋亭借观。

予过济南龙山镇，…·屠者卖肉，娼者唱歌，或因以悟。

若一念清静，墙壁瓦砾皆说无上法．而云佛语深妙，菩萨不及，岂非梦中语乎? 乙巳至今二十八年．书经三十二人，逝者几三之二。

梦幻之喻，非虚言也。惟一念归向之善，历劫不坏，在在处处常为善友。元祜七年正月二十二日。

若能一念，了是法门，于刹那埂，转八十藏，无有忘失，一句一偈。东坡居士，说是法已，复还其经。元祜七年四月

二十五日。

《减字木兰花·彭门留别》一词：

玉筋无味。中有佳人千点泪。学道忘比。一念还成不自由，如今未见，归去东园花似霰。

一语相开。匹似

当初本不来。

“一念还成不自由”与“一念清净”说明了问题的两个方面，即《坛经》中“不修即凡，一念修行，法身等佛。”@自由与不自由全在一念之间。“无念”、“无相”、“无住”是惠能吸收佛典理论而提出的重要成佛法门。《坛经》中言：“我此法门从上以来，顿渐皆立无念为宗，无相为体，无住为本。何名为相无相，于相而离相。无念者，于念而不念。无住者…--于一切法上无住；一念若住．念念即住，名系缚：于一切法上念念不住．即无缚也。

乌台狱后，苏轼痛定思痛，他寓居佛寺之中，研读佛教典藉，“盖归诚佛僧，求一洗之”(《黄州安国寺记》)，在佛禅思想的浸润下，在对忧患人生的反思中，苏轼形成了坦然面对现实苦难的人生哲学，即随遇而安，超然乐处。

《定风波》心境的表露：

奠听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕。一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无睛。

不管是风雨还是彩虹，不管是泥泞还是平坦，不管是炎热还是寒冷，词人都不会为之左右，改变心情，“清净本心”永远是不变的。要识自本心．就要做到“念念不住”，“一念清净”、“直下承当”的结果便是内心不再有困扰、矛盾、痛苦，而是做到了“心安”．“随缘放旷”，时时处处都能够心情安适、逍遥自在。

“心安”的宁静：

浣溪沙．

倾盖相逢胜白头。故山空复梦松楸。此心安处是菟裘。卖剑买牛吾欲老，乞浆得酒更何求。愿为辞社宴春秋。

定风波

常羡人问琢玉郎。天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿。风起。雪飞炎海变清凉。万里归来颜愈少。微

奘。笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好。却道。此心安处是吾乡。

这两首词都是咏写“心安”精神状态的。正如足适可忘屦，腰适可忘带．心适自然可忘“世事烦恼”。正是学会了“心安”，苏轼才能够处处表现出洒脱开朗、随缘任运的精神风貌。“心安”或“安心”是禅宗用来说明达到禅悟境界的心理状态，达摩为二祖慧可安心的公案众所周知，苏轼也应该非常熟悉。

他的诗《书蕉山纶长老壁》说的就是“心安”的道理：

“法师住焦山，而实未尝住。我来辄问法，法师了无语。法师非无语，不知所答故。君看头与足，本自安冠屦。譬如长鬣人，不以长为苦。一旦或人问：‘每睡安所措?'归来被上下，一夜无着处。展转遂达晨，意欲尽镊去。此言虽鄙浅，故自有深趣。持此问法师，法师一笑许。”

长着长胡子的人本来没有注意到自己的胡子问题，每天睡得很随意，突然有一天被问了“睡觉时胡子这么长怎么放”的问题之后，便再也不能安然人睡了，因为他开始思考胡子的放置问题。

这也就是被“念”所缚，心有所住，所以不能获得清净本心。从诗中可知，这是苏轼与禅师之间的一次对话，苏轼正是拿这则小故事来说明“心安”禅理的，并且得到了“法师一笑许”，也可见苏轼对禅理确有会心。所以黄宗羲说：“子瞻深悟禅宗．故独超脱。”我们读苏轼的词作，往往为其“超脱”的情怀所感染．这与其对禅宗的深刻领悟有密切关系。

禅悟的第二重境界是“空山无人,水流花开”。

第九尊者, 食已璞钵, 持数珠诵咒而坐, 下有童子构火具茶, 又有埋筒注水莲池中者。

颂曰: 饭食已毕, 璞钵而坐, 童子著供, 吹禽发火。我作佛事, 渊乎妙哉, 空山无人,

水流花开。

这是苏东坡《十八大阿罗汉颂》中的两句。《彦周诗话》有过这样的评论:韦苏州诗云:“落叶

满空山,何处寻行迹”。东坡用其韵曰:“寄语庵中人,飞空本无迹”。此非才不逮,盖绝唱不当和。如东坡《罗汉赞》云:“空山无人,水流花开”八字,还许人

再道否?

“空山无人,水流花开”在禅悟上又进了一步,虽然佛尚未寻到,但水流花开,这一生动的直观,已

是一个无欲无人的声色之境,从而传达出了对我执、法执有所破除的消息。

《洞仙歌》：

冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开、一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横垂乱。起来携素手．庭

户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何，夜已三更，金波淡、玉绳低转。但屈指、西风几时来，又不道、流年暗中偷换。

这首词虽涉女性世界，极易写得浓艳，但苏轼却出之以清丽淡雅，这主要得力于词人审美情趣的清雅。写女子．脱去脂粉浓艳。尽显冰清玉洁。再村之以疏星朗月的静夜，时光无声流失的细微感触，使整首词透出清丽淡雅的韵味来。所以李调元《雨村词话》卷一说东坡：“间作媚词．却洗尽铅华”。

另如《行香子》之“一叶舟轻。双桨鸿惊。水天清、影湛渡平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷．月溪明”，《念奴娇》之“凭高眺远．见长空万里，云无留迹。桂魄飞

来光射处．冷浸一天秋碧。玉宇琼楼．乘鸾

来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历”，均呈现清旷空灵之审美境界。

对禅宗“无住”精神有所领悟，才使得苏轼形成了“通达无碍”的思维方式，创作出“畅达”风格的作品。正如其《哨遍·为米

折腰》所云：“委吾心、去留谁计。神仙知在何处，富贵非吾志。但知临水登山啸咏，自引壶觞自醉。此生天命更何疑。且乘流、遇坎还止。”

这与其文中“行于所当行．止于不可不止”相类，正是一种“无所住心”的精神境界。这种“无住”精神表现在词体风格上．形成了苏轼词作的“畅达”之风，如其《八声甘州·寄参寥子》：

有情风、万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖。不用思量今古，俯

仰昔人非。谁似东坡老，自首忘机。记取西湖西畔．正暮山好处，空翠烟霏。

算诗人相得，如我与君稀。约他年、东还海道，愿谢公、雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。

郑文焯《大鹤山人词话》评之日：“突兀雪山，卷地而来，……是作从至情流出，不假熨贴之工。”赞美的即是苏词“卷地而来”、“至情流出”、“不假熨贴”的畅达自然之风格特征，这种风格的形成无疑得益于苏轼“无住”的创作思维方式。

苏东坡这个人性格直爽，总是嘴给身子惹祸，总是不经意就得罪了当朝权贵。一次，苏东坡退朝回家，指着自己的腹部问侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么？”大老婆答：“文章。”二老婆说：“见识。”苏东坡摇摇头，王朝云笑道：“您肚子里都是不合时宜。”苏东坡闻言赞道：“知我者，唯有朝云也。?

《水龙吟》：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，围酣娇眼．欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽．恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。

张炎《词源》卷下评日：“机锋相摩，起句便合让东坡出一头地，后片愈出寂奇，直是压倒古今。”苏轼词的“奇”就在不同寻常，打破传统：其起句“似花还似非花”就非同一般．不是从杨花的形态人手，而是别开生面，引人遐思。以下句句双关．不仅写出之间，也即他所提倡的“神似”。相对于词坛上流行的追求“形似”的咏物词来说，无疑给人耳目一新的感受。其次，张炎这里用禅语“机锋”来说，透露出苏轼受到禅宗机锋公案影响的信息。绪论中已经提到，“机锋”是禅家话头，指的是禅师之间斗智斗能的行为。

佛禅思想不仅影响了苏轼的人生旨趣与生活态度，而且进一步影响到了苏词的境界与风格。元佑五年，苏轼应诗僧清顺之请赋《减字木兰花》词：

双龙对起，白甲苍髯烟雨里。疏影微香，下有幽人昼梦长。湖风清软，双鹊飞来争噪晚。翠红轻，时下凌霄百尺英。

首二句写幻，词人化静为动，本来静止的古松却有如两条巨龙冲天而起，在风雨中飞腾，极具劲健飞动之势。接下“疏影微香”、“幽人昼梦”二句写实，烘托环境之幽静。下片先写风吹鹊噪，隐然有“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”之致。结尾两句则似动实静，借凌

霄花的轻轻飘落烘托出环境之静谧。宗白华指出：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本源……静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是禅的心灵状态。”这首词喧寂相衬，动静相形，即是受了禅宗思维方式的影响。且全词泯灭了词人的主观感情，没有得失忧乐之情，一切都自由自在，鹊自噪，花自落，物我两忘，超然自在，这正是禅境的活泼泼的艺术表现，可与王维《辋川》

诸诗参看。

《三部乐·情景》：