第八章 时尚审美文化
3.时尚与时髦的内部驱动力都是利润，它们都是通过人为操作
二形成的文化产物，它们都是通过吸引消费者的关注来激发模仿欲 望的盈利模式。但时髦比时尚更容易达到。 LOGO
2009年时髦文化景观——快乐女声
2009时髦文化现象之快乐女生
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2009时髦文化景观——快乐女声
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Байду номын сангаас
2011时髦文化景观——快乐女声
恢宏壮阔的盛唐气象
“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 一、儒、道、释熏染出的盛唐诗派及诗人（续）
“诗圣”杜甫：由于杜甫特殊的家庭背景和“安史之乱”的影
响，使其在创作中充满了“济世情怀”。因此，他的诗歌主要不是 面向自然而抒写个人喜好和情怀，而是面向社会，描写时事苍生。
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恢宏壮阔的盛唐气象
“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 一、儒、道、释熏染出的盛唐诗派及诗人（续）
至70年代革命化、政治化；80年代西化、洋化用品和装束流行；90
年代全球化、西化深化和加速的时代。 LOGO
第八章 时尚审美文化
30—40年代上海的时尚：旗袍、唱片机、大光明影院 、百乐门舞厅。 80—90年代，上海喇叭裤或短裙、火箭皮鞋、跳交谊 舞、邓丽君和费翔为时尚偶像、喝雀巢咖啡。 21世纪上海的时尚是什么呢？
第八章 时尚审美文化
第一节 没完没了的追逐 二、时尚的变化动力及变化方向
变化动力:摆脱传统、追求新奇
时尚的变化方向:脱离原有阶层而趋向上层。 即以时尚为目的的消费活动一定是社会中较低阶层向较高阶层 表示顺应和同化的手段，本身又是一个迷失在手段当中的目的。时 尚消费中的上行方向出于“求同”的目的，通过消费来展示出于自
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第八章 时尚审美文化
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第八章 时尚审美文化
布歇中国题材作品
右图：《秋千》 LOGO
第八章 时尚审美文化
布歇作品《雷那多和亚美达》 LOGO
己所认同的某个社会阶层的一致性与优越感。
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第八章 时尚审美文化
第一节 三、时尚的本质 时尚是一种充满悖谬的存在形式，它是一种令人瞩目 的无用之物，是少数人为多数人创造出来的消费欲望，它 永远处在一个无始无终的永恒进行的状态中。 通过消费式的模仿而拥有时尚的人群不是时尚的制造 没完没了的追逐
者，而是时尚的追随者，而那些占据社会核心位置并有意
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“羌笛龙头吟，胡舞龟兹曲”：盛唐乐舞 三、坐部伎与立部伎
坐部伎一般是宫中宴用坐奏表演的，表演人数3-12人不等，规模虽小，但技
艺精湛、风格典雅。 立部伎是宫中宴用立奏表演的，表演人数在64-180人之间，其规模浩大，气
势雄伟，讲究排场。
唐代大曲的特点：从音乐结构的角度看，这种大曲的形式十分讲究节奏的 变化和舞蹈与声乐、器乐的配合，因而具有较高审美价值。
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“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 一、儒、道、释熏染出的盛唐诗派及诗人（续）
“诗仙”李白：李白不仅身体力行地履行过加入道教的仪式，
而且更在其一生的行为中实践道教出世的思想，并且在创作实践中 把道家美学推向了顶峰。内容丰富、风格豪放，充分显示了盛唐知 识分子的信心、气度、胆略和情怀。
平安时代（794—1192年）和镰仓时代（1185-1333）的贵族妇女， 她们的时尚文化之一就是把牙齿染黑，把眉毛拔光后重新描黑。 与此同时，在后现代社会，时尚文化也可能成为一种全球文化 ，如美国的Vogue时尚杂志、法国的Elle等，法国的雅诗兰黛香水
、巴黎的欧莱雅等化妆品，都具有全球化特点。
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第八章 时尚审美文化
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第八章 时尚审美文化
第三节 一、时尚与流行 反大众的大众文化
时尚文化是特定时期特定区域的“精英”所制造的一种文化样
式，其实质是反大众的，只有较高阶层才会享有时尚，较低阶层通 过模仿较高阶层的外在形式而向上看齐，而较高阶层则会努力摆脱 较低阶层的追逐，因此总是在不停地改变自身的外在特征；流行文 化是特定时期特定区域大众所追捧的一种文化表现形式，其本质是
“遥看八会所，真气晓氤氲”：盛唐雕塑 一、盛唐雕塑的特点及其文化意蕴 5.随着佛教中国化进程
的推进，此时的雕塑已摆脱六朝时期排斥肉体的倾向和过于肃穆的
气氛，由彼岸的信仰向此岸的写实过渡。因此，唐代的雕塑能恰到 好处地在世俗的肉体中保存了神性的尊严，呈现出雍容典雅之特色 。 6.盛唐雕塑不仅造型典雅、工艺精湛，而且色彩艳丽，常给
从审美文化的角度看，这种跌宕起伏、气魄宏大的音乐形式十分符合盛唐
社会的美学理想，因而在玄宗时代极为盛行。
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“羌笛龙头吟，胡舞龟兹曲”：盛唐乐舞 四、健舞与软舞
健舞：其音乐节奏明快、铿锵有力，舞蹈动作刚健、爆发力强
。 软舞：其音乐节奏舒缓、余音绕梁，舞蹈动作柔美、婉转多姿 。
，时尚之物的内部并没有像经典之物内部所具有的那种整
体生命感，它不可能摆脱外部因素的影响。
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补充：恢宏壮阔的盛唐气象
第一节 “遥看八会所，真气晓氤氲”：盛唐雕塑
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“遥看八会所，真气晓氤氲”：盛唐雕塑 一、盛唐雕塑的特点及其文化意蕴
1.无论是单体雕像还是整体规模，盛唐雕像与此前相比，其气
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“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 一、儒、道、释熏染出的盛唐诗派及诗人（续）
“诗佛”王维：王维是把佛家的美学境界演绎得出神入化的诗
人，他早年善儒家思想，因此有远大抱负；中年具有道家风采，晚 年得佛教精髓，并将这一精髓赋予诗歌创作上，因此其部分诗作的 意境具有佛家气息。
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人以五彩斑斓、热烈壮观之感。
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“羌笛龙头吟，胡舞龟兹曲”：盛唐乐舞 一、盛唐乐舞繁荣的原因。
1.从经济角度看，唐代经济的繁荣为乐舞的繁荣准备了经济上
的条件。 2.从礼乐文化角度看，音乐舞蹈历来是封建政治教化体系中的 重要组成部分。而隋唐帝王为了加强其集权统治，便迫切地需要重 建在南北朝时期遭到破坏的礼乐秩序。
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“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 一、儒、道、释熏染出的盛唐诗派及诗人
从诗歌流派来看，边塞诗充分体现了儒家积极进取、建功立业
的入世思想，但其具体的意象则染上道教想象和幻想的色彩；山水 诗充分体现了道家回归自然、遗世高蹈的浪漫情怀，但其具体的意 象则又不乏佛教恬淡的趣味和静谧。
3.中外文化的广泛交流，给大唐乐舞注入了新鲜的血液，从而
是这些艺术形式更富活力。 LOGO
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“羌笛龙头吟，胡舞龟兹曲”：盛唐乐舞 二、九部乐与十部乐
隋七部乐：清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎、文康伎
隋九部乐：清乐、西凉乐、龟兹乐、疏勒乐、康过乐、安国乐、天竺乐、 高丽乐、礼毕
大众的。时尚渴望流行却又拒绝流行，时尚的特征是新奇和短暂。
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第八章 时尚审美文化
第三节 二、时尚与时髦的不同 反大众的大众文化
1.时尚与时髦的不同首先在于有没有提供新的模仿对象。时尚
往往提供新的模仿对象，而时髦往往并没有提供新的模仿对象。 2.尽管时尚与时髦的历程都十分短暂，但时髦更加显得昙花一 现，其范围广于时尚；时尚的范围相对较小，其对社会影响来的较 为缓慢。
第八章 时尚审美文化
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第八章 时尚审美文化
李香兰
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第八章 时尚审美文化
20世纪以来，中国大都市的时尚在很大程度上是跟随 欧美的脚步的，法国的Elle（《世界时装之苑》）、美国 的《时尚》及Vogue《服饰与美容》等时尚刊物成了中国 都市丽人时尚的风向标。
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第八章 时尚审美文化
从杜甫诗歌的思想内容和形式来看，与李白以无限的激情冲破有限的形式
不同，杜甫则在有限的形式中开拓着无限的境界。 李白以独特的气质冲破了南朝文学的樊篱和桎梏，杜甫则以罕见的才华使得 晋、宋以来对音韵规律的探索自觉地服务于艺术境界的追求。杜甫的诗歌具有一 种雄浑苍凉之美。
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“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 二、李白、王维、杜甫诗歌对比
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第八章 时尚审美文化
第二节 变换不定的面孔 20世纪西方百年时尚图谱：
20年代爵士乐； 30年代典雅细致；40年代战争文化；50年代
物质繁荣；60年代第三次浪潮来临；70年代循规蹈矩；80年代诞生 新的女性风尚；90年代商品化和全球化；21世纪初时信息爆炸。 20世纪中国百年时尚图谱： 20年代新文化；30年代上海滩文化；40年代战争文化；50年代
势宏伟壮阔。 2.从雕塑的题材来看，当时的雕像几乎都是佛教造像。 3.从雕像形体来看，女性造像大都体态丰腴，展现出一种丰润 圆熟之美，这是唐人审美观念在雕像上的表现。
4.唐代雕塑一方面以巨大的形体和宏大的规模展示着北方的壮
美理想，另一方面以圆润、典雅的面庞展示着南方的优美理想。 LOGO
恢宏壮阔的盛唐气象
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第八章 时尚审美文化
第一节 没完没了的追逐
从文化内涵来看，时尚所注重的是内在蕴含和价值观念，是一 种被广为接受的文化风格，它具有正面的乃至更高的模仿价值。
从社会心理学的层面来看，是一种流动性、可塑性很强的行
为模式。 从文化心理学的层面来看，是超出一般生活标准的剩余价值 所带来的自我文化优越感。 从发生学的观点来看，是一种社会需要的产物。 LOGO
服装设计与时尚文化
服装设计与时尚文化一、时尚文化概述时尚文化作为一个全球性的潮流现象，是指在一定时间内，人们对衣服、鞋子、包、首饰等外部形象的一种追逐、推崇和模仿。
时尚文化不仅代表了流行趋势，同时也反映了社会文化的变化。
二、服装设计师的角色服装设计师是时尚文化的重要组成部分。
他们创造新的时尚趋势，引领着时尚潮流。
设计师需要具备良好的审美能力、创造力、业务能力和沟通能力。
他们通过设计款式、选择面料和配件，将时尚文化演绎成具体的服装形式。
三、时尚产业的强大影响力时尚产业对文化、经济、社会、环境等方面产生了重大的影响。
一方面，时尚产业成为了带动经济增长的重要力量，带动了就业、资本流动和市场消费。
另一方面，时尚文化的传播影响了人们的生活方式和价值观。
四、时尚文化对外部形象的影响时尚文化不仅影响了衣服、鞋子、包和首饰等的设计和流行趋势，还影响了人们对外部形象的认知和期望。
人们通过时尚文化来反映自己的时代和个性，追求独特的风格和形象。
同时时尚潮流也在不断变化，给人们提供了更多的想象空间。
五、时尚文化的国际化时尚文化的国际化是当前全球化进程中的重要组成部分。
随着国际化的发展，时尚产业在不同国家之间的交流和竞争更加频繁。
设计师们需要具备跨文化意识，创造出能够满足不同文化内涵的服装设计。
六、时尚文化的可持续性时尚文化不仅仅是一种流行趋势，同时也需要追求可持续性发展。
时尚产业对环境的影响越来越大，需要采取可持续性的发展手段，减少资源消耗和污染。
同时，时尚产业也需要更加关注社会责任，创造出更为公正、平等的产业环境。
七、总结时尚文化作为一个全球性的潮流现象，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
设计师们需要在追求流行趋势和创造独特形象的同时，关注可持续性的发展和社会责任。
时尚产业的发展也需要考虑跨文化交流和不同国家之间的可持续发展。
只有这样，时尚文化才能真正成为一个可持续发展的全球性潮流现象。
论审美文化与社会时尚
审美时尚的心理原因。对审美时尚的 乍出了最出色的说明、并因此至今每每 ￡的，是德国社会学家乔治·齐美尔。 Ｅ现代开放社会中，精英阶级总是力图 妻的标识如服饰或生活方式等来使自己
而下层阶级的成员也想借用这些标识 三的地位。这样，精英阶级就必须放弃 示识引入新的区分标识，于是又引发新 争潮流。从这种循环过程中，齐美尔找
的追求，是对现行社会审美形式的束缚和制约的
厌恶与反叛情感的一种表达方式，是“寻求旺盛
的自我表现引起的斗争”。时尚本身就是一种增
添自身吸引力的企图，特别是当个体自我的完整
性受到损害时更是如此。比如，身着最新潮的服
装时，会产生一种胜过他人的优越感，主要功能
就在于“伸张自我”，实现自我扩张的愿望。面
对强大的社会审美大潮，任何审美个体都会感到
Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｃｕｌｔｕｒｅ；Ｓｏｃｉａｌ ｃｕｌｔｕｒｅ；Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｆａｓｈｉｏｎ；Ｓｏｃｉａｌ ｆａｓｈｉｏｎ
中图分类号：Ｂ８３—０文献标识码：Ａ文章编号：１０００—７６６０（２００６）０５—０１２１—０６
所谓“时尚”，在社会学和社会心理学里， 都是一个重要的概念，是指社会上相当多的人在 较短的时间内，由于追求某种行为方式，使这种 行为方式在整个社会中到处可见，从而使人们相 互之间发生并非所有的流行 都是时尚，如流行性疾病、流行性的社会心理恐 慌等，都不能说是时尚。时尚是人们的一种主动 追求。时尚代表了某种生活方式，是众多人相互 影响、竞相仿效、迅速普及的结果。时尚的内容
。作者简介：潘智彪（１９５２一），男，广东湛江人，武汉大学哲学系在职博士生，中山大学中文系 副教授，主要研究文艺美学。
这些审美时尚的社会文化基础就是玄学。
简论时尚美学
简论时尚美学或是悄然无声、或是大张旗鼓，时尚文化正在以其本质所规定的那种与时俱进的步伐走进人们的生活，不知不觉地改变着人们的日常行为、视听观闻、生活态度和价值理念，乃至在更深度的层面上重塑着人们的存在。
本文试图以此为背景，从美学角度探讨时尚文化的特征，说明从事时尚美学研究的意义。
汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品，因为它是对英文“fashion”的译读，而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。
毋庸置疑，在今天的时尚语境中，时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置，但同样毋庸置疑的是，当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域，并且至少扩展到以下三个层面：装饰类时尚，亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动；休闲类时尚，亦即人们在休闲时间从事的体育健身、旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动；艺术类时尚，亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。
于是，拥有如此广袤领地的它，便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”，摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象，甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。
按照某些人类学家的定义，所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。
在这个意义上理解“文化”，我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。
尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域，时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。
倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件，首先映入我们眼帘的，可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵：五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵，正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。
无论如何，人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异；同样道理，不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。
论审美时尚的特性
论审美时尚的特性审美时尚的特性：变化、流行与独特性审美时尚是人们对于美的理解和追求的具体表现，它通过各种形式和元素展现出时代的特色和人们的想象力。
本文将从审美时尚的定义、流行趋势、特点及变化三个方面，探讨审美时尚的特性。
一、审美时尚的定义和内涵审美时尚是指在一个时期内，人们对于美的认知和追求所达到的特定水平。
它是一种社会文化现象，通过服装、美容、家居设计等方面得到体现。
审美时尚的内涵并非固定不变，它会随着时代背景、文化差异和人们审美观念的变化而发生改变。
二、审美时尚的流行趋势1、流行元素多样化当前审美时尚的流行趋势呈现出多样化的特点，各种风格、颜色和材质的服装和装饰品相互融合，形成了独特的混搭风。
这种多样化反映了人们对于个性化的追求，同时也让人们在表达自我时拥有更多选择。
2、可持续时尚随着环保意识的提高，可持续时尚逐渐成为审美时尚的流行趋势。
这种时尚强调对环境的保护和资源的循环利用，其倡导的绿色低碳生活方式得到了越来越多人的和认可。
三、审美时尚的特点和变化1、颜色的变化审美时尚对于颜色的要求不断发生变化。
例如，近年来饱和度较低的颜色逐渐成为主流，人们对于鲜艳颜色的追求逐渐减弱。
这种变化反映了人们对于柔和、舒适的视觉感受的追求。
2、风格的变化审美时尚的风格也在不断变化。
从最初的简约风格到后来的波西米亚风格、复古风格等，每一种风格都代表了当时人们的审美观念。
这些风格的变化不仅丰富了我们的生活，也让人们在追求美的过程中拥有了更多的选择。
3、材质的变化随着科技的进步，新型材料不断涌现，为审美时尚的材质提供了更多的选择。
比如，利用3D打印技术制作的首饰、鞋履等，使我们在追求审美时尚的同时，也能享受到更加舒适、耐用的穿戴体验。
四、总结审美时尚作为社会文化现象，不断地发展和变化。
通过对审美时尚的定义、流行趋势、特点及变化的分析，我们可以了解到不同时代的审美观念和人们的追求。
这不仅有助于我们更好地理解时代背景和人们的需求，也能够让我们在追求美的过程中更加积极主动。
时尚文化
当代时尚文化对大学生价值观的影响黄果人资1202学号1207371201 时尚的永远是流行的。
没有流行性也就没有真正意义上的时尚了，时尚的形成一般表现为不断地扩展与蔓延。
譬如一首歌曲、一种服饰、一种玩具甚或一种行为方式一旦成为人们追逐的对象，便会迅速流传开来，发展迅猛，我们常用“风靡一时”等来形容时尚的快速流传性。
时尚的特别是娱乐的。
在现代社会快节奏、高压力的环境中，人与人之间的淡漠和隔离，愈发让人们注重自我的展现，他们不在乎他人对自己的具体看法，而只在乎他人是否注意到自己。
时尚的往往是标新立异的。
作为一种新的生活方式，时尚无疑是新颖的，具有强大的诱惑力，不断地刺激人们的需求欲望，因而，时尚是一种弃旧纳新的过程。
从人类的本能讲，每个人都存在着喜欢新鲜事物、厌恶旧事物的心理趋势，人类的需求是无止境的，所以，千百年来人们都在探索和追求新事物的路途上不懈努力着。
时尚的也是物质的。
进行时尚活动是要消费的，消费属于经济范畴。
随着经济的不断繁荣，生活条件的进一步改善，人们的消费观念也在不断更新，我们可以清楚地感受到一股强烈的消费主义热潮正在社会中涌动。
时尚的更是少数的。
时尚永远都不会是所有人的，时尚的本质在于总是只有群体的一部分才搞时尚，整体则处在通往时尚的道路上。
每个时尚一族都对这种少数精英的地位沾沾自喜，因为时尚就意味着分野。
任何时尚都不是永恒的，更不是普及的。
当今信息社会，各种社会思潮呈现相互激荡的复杂态势，大学生思想活动的独立性、选择性、多变性和差异性明显增强。
有人形象地描述：“70后是做得很好却说一般，觉得还没有做好；80后是做得一般，自己却觉得很好；90后是还没有去做就觉得自己最好。
”90后大学生作为新一代的“新新人类”，有着更加超前的消费观念、多元的生活方式和价值观。
近年来，以短信文化、流行音乐、动漫族为载体的文化时尚，以旅游热、健身热、信用消费为标志的消费时尚，以流行语、网络语言为特色的语言时尚等都深深影响“90后”大学生，尤其是对他们价值观的形成、发展产生着极其深刻而广泛的影响。
时尚类期刊的审美文化研究
时尚类期刊的审美文化解读1988年，《ELLE》与上海译文出版社合作，推出了《ELLE世界时装之苑》，开创中国时尚杂志的先河。
自2000年以来，时尚杂志开始产生剧变。
《时尚》、《瑞丽》采用了产业集团化的经营模式，杂志细分更加明显。
同时还有很多杂志都开始尝试走时尚路线，众多时尚类杂志相继推出，但品质良莠不荠。
多杂志跟风、同质化现象严重，造成了杂志内容的严重重复现象，且没有明确的杂志定位，缺乏先进的管理理念，急功近利，杂志经营不理想等问题。
本文意在通过对时尚类期刊的历史回顾与分析，借助社会多层次多种审美风格的表现，来进行时尚类期刊的审美文化解读。
一、时尚类期刊的审美文化何为时尚类期刊的审美文化？审美文化作为审美概念的衍生物，是指审美加文化的批评方式。
随着大众文化的兴起，文化领域的研究日渐兴盛，那些具有审美内涵、审美价值、审美意义的现象伴随着文化研究的解读，已经成为目前学界较为盛行的研究方式。
因此得知时尚类期刊的审美文化就是用审美的眼光分析时尚杂志艺术现象、艺术元素、艺术类型等，并结合大的时尚类期刊环境，探究时尚杂志的价值取向、文化品位、审美意义等。
通过对时尚类期刊的分析，我们可以总结出其在兼容性、多样性、参与性和当代性四个方面的特点，即时尚类期刊的兼容性：时尚类期刊是生活与艺术的兼容，它在美食、衣着、住宿、交通、旅游等方面引领着潮流，阐释着现代艺术；多样性：时尚类期刊可以拥有不同的风格、不同的目标群，它在形式、内容、结构上是多样的，同时也有着男性杂志与女性杂志的不同；参与性：时尚类期刊的内容选择上，不一定非得就是明星大腕，普通大众够时尚的话也可以参与到杂志的创作中来；当代性：时尚杂志在不同时期有不同的特点，它引领的只是当前所流行的文化，反映当代社会的发展状况，通过对其历史的回顾，我们可以了解社会的发展历程与人们心理结构的变化。
通过对这些特点的分析有助于我们把握时尚杂志的脉络，有利于我们更好的对时尚类期刊进行审美文化的解读。
8工业设计史第八章20世纪20-30年代的流行风格 何人可
• 源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具 有浓厚的空想色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则， 强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力图用以抽 象几何造型为特征的美学形式来改造社会。
• 另一方面，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有 受到重视。
图8-2 卡地亚于1917 年设计的“坦克” 图8-3 艺术装饰几何构图的项链饰品 图8-4 德斯普里斯设计的手镯 图8-5 艺术装饰风格的台灯 图8-6 赫伯斯特于1930 年设计的梳妆台
第一节 艺术装饰风格
4、战前手表的设计总 是显得有些娇弱，多为 女子所用，但在战争中 士兵们无暇掏出怀表看 时间，因此手表也被男 人接受了。卡迪埃的坦 克表得名于美军的坦克 部队，在风格和名称上， 它都反映了机器美学。 在珠宝设计中，一些女 性用的饰物开始用规整 的几何构图，而艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的 矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的 风格被消费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能 及并广为流行，直到20 世纪30 年代后期才逐渐被另一种现代流行风 格——流线型风格所取代。
第二节 流行性
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这 种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象 征速度和时代精神的造型语言(图8-8)而广为流传，不但发展成了一种时尚的 汽车美学，而且还渗入家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电 冰箱等的外观设计，并形成20 世纪30—40 年代最流行的产品风格。
图8-9 冰箱外壳构件的演化
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。 有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。 但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义， 而无功能上的含义。1936 年，由赫勒尔(Orlo Heller)设计的订书机(图8-10)就 是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。
时尚与文化的交融如何从服饰中传递个人价值观
时尚与文化的交融如何从服饰中传递个人价值观时尚和文化是两个紧密相连的概念，它们的交融不仅影响着个人的审美观念，更展现了个体对于世界的理解和对于自身的认同。
服饰作为人们日常生活中不可或缺的一部分，通过其设计、面料、颜色及搭配方式等方面，成为了个人对外界传递个人价值观的重要工具。
本文将从不同角度探讨时尚与文化的交融如何从服饰中传递个人价值观。
一、服饰设计与文化元素的融合时尚与文化的交融始于服饰的设计。
来自不同地域和民族的文化元素不断融入到服饰设计中，展现了多元文化的交汇。
例如，中国传统的绣花技艺和印染工艺常常被应用在现代服饰设计中。
这种融合不仅丰富了服饰的造型和装饰效果，更将文化的独特魅力传递给更广泛的受众。
二、服饰选择与个人价值观的表达每个人的个人价值观都是独特且多样的，而服饰选择则成为了表达个人价值观的一种方式。
个体可以通过对颜色、款式和品牌的选择来展现自己的风格和偏好。
一些人偏爱简约的款式和中性色彩，强调实用性和功能性；而另一些人则更青睐华丽的饰品和明亮的色彩，突显自己的个性和独特性。
这种选择不仅反映了个人的审美观，更体现了对于生活态度的态度。
三、服饰社交与文化传承时尚不仅仅是个人的选择和追求，同时也是一种社交的媒介。
通过服饰的搭配和穿着，个人可以在社交场合中展现自己的品味和个性。
不同的场合和不同的文化背景对于服饰的要求也有所不同。
例如，在正式的商务场合，人们通常选择正式、庄重的服饰以展现自己的专业形象；而在休闲的社交聚会中，人们会更倾向于选择舒适、休闲的服饰来彰显自己的个性和放松的态度。
通过这样的穿着，个体可以更好地融入到社交环境中，与他人进行交流和互动。
四、服饰与文化理念的跨界碰撞时尚与文化的交融也经常带来不同文化理念的跨界碰撞。
这种碰撞不仅可以产生全新的时尚趋势，更可以推动文化的多样性和开放性。
许多服饰设计师倾向于将不同文化的元素进行创新和融合，形成独特的风格和设计。
这种创新不仅冲破了传统的界限，更展现了个体对于不同文化的理解和包容。
第十三讲 时尚审美文化(一)
50年代老照片
60年代老照片
二、变幻不定的面孔
一个值得关注的事件是2005年美国的 年美国的Vogue更名 一个值得关注的事件是 年美国的 更名 服饰与美容》后在大陆出刊， 为《服饰与美容》后在大陆出刊，在中国尚未成型的 时尚界引发了进一步的文化震动。创刊于1892年， 时尚界引发了进一步的文化震动。创刊于 年 已有百年发行历史的Vogue早已位列美国四大顶级时 已有百年发行历史的 早已位列美国四大顶级时 尚刊物，被誉为欧美时尚界的风向标。但是， 尚刊物，被誉为欧美时尚界的风向标。但是， Vogue发行的中国内地版和它在其他国家地区并不一 发行的中国内地版和它在其他国家地区并不一 对于欧美读者而言， 样，对于欧美读者而言，时尚杂志的功能不过一本生 活小册子，为读者提供购物服务。然而，中国的时尚 活小册子，为读者提供购物服务。然而， 杂志《服饰与美容》却高调作出生活导师的姿态， 杂志《服饰与美容》却高调作出生活导师的姿态，以 提供时尚观尚的根本特征是变化与更新， 时尚的根本特征是变化与更新，而时尚的历史 就是企图将两种对立的倾向加以完美调和的过 一方面适应社会群体， 程，一方面适应社会群体，另一方面实现个体 的提升， 的提升，最终形成了个人与社会文化关联互动 的历史变化。 的历史变化。 然而中国的时尚百年图谱却和西方大不相同， 然而中国的时尚百年图谱却和西方大不相同， 20世纪 年代到 年代风行新文化，都市中 世纪20年代到 年代风行新文化， 世纪 年代到30年代风行新文化 的人们争相使用新白话、新名词。 年代到 的人们争相使用新白话、新名词。30年代到 40年代正逢战争乱世，时尚文化的有效范围非 年代正逢战争乱世， 年代正逢战争乱世 常有限，人们一谈时尚就离不开当时的上海滩。 常有限，人们一谈时尚就离不开当时的上海滩。
第八章西方服装历史上的审美风格
古希腊风格与拜占庭风格的对比：
裁剪技法 古希腊 不需要裁剪、缝制
造型风格 宽松、呆板掩盖肉体
拜占庭
十字形裁剪
简洁、自由符合人体体型
通过服装的宽博、呆板的造型，将身体掩盖起来，通过否定身体及其欲望，来否定 人的独立性的存在，将灵魂对身体的压制、上帝对人的规定，在服装中体现出来。
拜占庭服装的神性奢华之美中所包含的审美心理：
玛丽莲梦露
今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力
20世纪90年代，美国的流行文化，依然影响着当今的服饰流行，尤其是大批量的规格 化成衣制作。 例如：一些印有调侃的文字、漫画、国旗等图案的T恤以及丝绸、皮革、牛仔等 多种风格面料混和的服装。
波普风格的服装
欧普艺术风格 源于20世纪60年代的欧美，继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下 出现的一种新的风格流派。 欧普艺术是运用几何形象制造出各种光学效应以引起人们视觉上的错视觉，是一种 抽象的艺术，也成为“视觉效应艺术” 在设计理念上，欧普艺术风格的服装设计利用视觉变幻来造成一种幻景
现代设计中哥特式风格的特点 1、色彩。黑色、暗色或者深红色 2、发色。黑色、漂过的极浅的金发、红发或紫发 3、妆容。黑白化妆，白色粉底、黑唇膏、黑眼影、细眉 4、面料，网状面料、皮革、橡胶、乳胶、束腰 5、款领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳 6、配饰。T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、五角星。这是异教徒 关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。铁链、铁钉等
男装革新没有女装彻底，但是也有所改变，去掉了夸张的蕾丝边、切口装饰以及 强调身上肌肉感的各种填充物，在男装设计上不再追求款式上的大变化，而是在 领型、肩型以及纽扣、口袋等细节处进行风格变化。
2、简约与典雅的竞相发展 崇尚简单、追求自然，又强调内在的品质和优雅的品味，主张将艺术还原为最简单 的状态。 20世纪90年代，简约作为国际服装流行中的一种重要风格，在设计上对轮廓、结构 面料及工艺的把握均有极高的要求。 常用设计手法：在满足服装基本穿着功能的基础上，设计师通过“减法”去除不必要的 装饰，使服装更加简洁、优雅。