秦汉时代的舞蹈宫廷乐舞
秦朝的宫廷乐舞文化艺术的璀璨之光
秦朝的宫廷乐舞文化艺术的璀璨之光秦朝，作为我国历史上一个伟大的王朝，不仅在政治、军事等方面有着重大的贡献，还在文化艺术方面有着丰富的发展。
其中，宫廷乐舞文化艺术作为其璀璨之光，成为了秦朝的鲜明特色。
本文将从音乐、舞蹈两个方面来介绍秦朝的宫廷乐舞文化艺术。
一、宫廷乐文化艺术在秦朝，宫廷乐文化艺术得到了高度的重视与发展。
秦始皇统一六国后，为巩固统治、体现自身的尊贵与威严，推行了一系列宫廷乐舞，将其打造成一个崇高神圣的文化形象。
秦始皇下令将乐府制度改革，并将其纳入宫廷，使宫廷乐舞更加具有威严性和专属性。
秦朝的宫廷乐舞以礼乐为核心，严格遵循礼制。
乐舞的表演场合多为宴会、庆典、宴请贵客等重大场合。
乐府中的咸阳宴乐舞就是当时宫廷乐舞的代表之一，其气势磅礴、庄严肃穆、约束严格，符合当时秦朝的尊严与威望。
二、宫廷乐文化艺术的形式1. 乐器秦朝的宫廷乐舞中，乐器的运用起到了举足轻重的作用。
秦始皇下令制造了一系列乐器，包括钟、磬、瑟、筝、琴等。
乐器在乐舞表演中穿插运用，使得乐舞的音韵更加丰富多样。
2. 舞蹈宫廷乐舞中的舞蹈形式丰富多样，有舞剑、舞剑器、舞扇、舞带等。
其中最著名的是舞剑，秦朝的宫廷舞剑被视为兵器与舞蹈的结合，展示了秦朝的军事力量与壮丽气势。
舞蹈的动作要求规范、谦和、舒展，舞者需要通过合理的身体协调和舞姿变化来表现乐曲的情感。
秦朝宫廷舞蹈追求规模宏大、浩瀚磅礴的表演效果，同时也注重舞蹈与音乐的紧密结合。
三、宫廷乐文化艺术的影响秦朝的宫廷乐舞文化艺术不仅在当时产生了深远的影响，也对后世的文化艺术产生了积极的影响。
首先，秦朝的宫廷乐舞形成了一套完整的乐理体系，对后世的音乐发展起到了推动作用。
其对乐器制作、音律、音阶等方面的探索，为后世音乐的发展打下了坚实的基础。
其次，秦朝宫廷乐舞的壮丽气势和庄重风格影响了后世的文化艺术审美观念。
在历史的演进过程中，秦朝的文化艺术成为了后世各个王朝的借鉴对象，对后世文化艺术的发展产生了积极的影响。
汉朝的音乐与舞蹈宫廷乐舞与民间艺术的交流
汉朝的音乐与舞蹈宫廷乐舞与民间艺术的交流汉朝的音乐与舞蹈 : 宫廷乐舞与民间艺术的交流汉朝是中国历史上一个灿烂辉煌的时期，不仅在政治经济上取得了巨大的成就，也在艺术文化领域有着丰富多彩的表现。
音乐与舞蹈作为文化的重要组成部分，在汉朝宫廷乐舞与民间艺术之间展开了广泛而深入的交流。
本文将从各个方面探讨汉朝的音乐与舞蹈，揭示宫廷乐舞与民间艺术在交流中的互相影响和共同发展。
一、宫廷音乐与舞蹈：庄严典雅的艺术汉朝宫廷乐舞是以皇宫为中心的宫廷文化的重要表现形式。
这些音乐与舞蹈表演以庄严典雅为主题，主要用于庆祝宫廷重大典礼和宴会。
在汉朝，宫廷音乐主要有雅乐和宫廷舞蹈，它们在形式、规模和演出上都更加庄重，注重尊贵和典雅。
雅乐是汉朝宫廷音乐中的重要组成部分，它主要由乐器演奏和歌唱组成。
在演奏方面，雅乐使用了许多乐器，如瑟、钟、磬、箫等。
这些乐器都是制作精美，声音悦耳动人，能够给人一种庄重的感觉。
与此同时，雅乐还注重歌唱，歌曲内容多为祝福和赞美皇室和国家的词句，歌声婉转动听，意义深远。
宫廷舞蹈则是宫廷乐舞的重要组成部分，通常以舞姿婀娜优雅、动作缓慢流畅为特点。
宫廷舞蹈不仅注重形体的表现力，还会融入一些象征性的动作，以展示君臣之间的崇敬与臣服。
这些舞蹈表演被广泛应用于宴会和庆典，为整个皇室乃至整个国家带来喜庆的氛围。
二、民间音乐与舞蹈：生活的节奏与欢乐的表达除了宫廷乐舞，汉朝还有丰富多样的民间音乐与舞蹈。
民间音乐与舞蹈更加贴近人民的生活，以欢快、轻松为主题，通过歌舞的方式表达人们的情感和生活态度。
民间音乐在汉朝起到了重要的社交和娱乐功能。
人们常常在喜庆的场合，如婚礼、节日等选择民间音乐来庆祝。
这些音乐通常由乐器和歌唱组成，旋律优美动人，歌词质朴真实。
像《长歌行》、《江洲司马青衫湿》等民间音乐作品，以其深情的旋律和流畅的歌词赢得了人们的喜爱。
而民间舞蹈则以活泼欢快为特点。
各个地区的舞蹈形式各具特色，如秧歌、踏歌等。
这些舞蹈动作简单明了，富有节奏感，往往可以看到人们在舞蹈过程中充满快乐的神情。
先秦、两汉和唐代的中国舞蹈形态
先秦、两汉和唐代的中国舞蹈形态《毛诗序》说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”舞蹈是随着人类社会发展自然而然产生的，是最古老的的艺术形式之一。
舞蹈形态是舞蹈的表现载体，是在舞蹈中以具体的而非抽象的、实感的而非想象的面目呈现在我们眼前的表现形式。
一、先秦舞蹈形态（一）原始社会阶段舞蹈形态舞蹈起源于原始社会，舞蹈内容反映了远古先人的生活状况。
如盘古的乐舞：歌颂盘古开天辟地、创造人类的伟大。
是保存至今最原始的舞蹈，反映了远古先民的劳动状况。
伏羲的乐舞：称作《扶来》。
歌颂伏羲氏发明结网捕鱼的功绩的舞蹈。
除此之外，还有一系列颂扬氏族英雄的舞蹈。
古人舞蹈，不是出于审美的角度，而是本能行为，是其精神生活、物质生活的直接体现，而后人则是出于审美感受。
新石器时代的舞蹈较之旧石器时代的舞蹈有了很大的进步。
有了宗教舞蹈、狩猎舞蹈、图腾礼仪舞蹈、巫舞、颂扬氏族英雄的舞蹈、反映战争生活的舞蹈以及表现各类生产活动的舞蹈等。
之所以说舞蹈发展了，是因为虽然此时期仍处于即兴发挥阶段，但却有了一定的审美观念和宗教信仰。
（二）夏商周时期舞蹈形态夏朝是中国历史上的第一个奴隶社会，是原始社会逐步到奴隶社会的过渡时期。
表明了人类进入了文明阶段。
青铜、玉石制作的礼器、祭器、乐器反映了夏朝注重礼仪的风尚。
夏朝的宫中，出现了专门从事女乐的歌舞伎人。
夏朝以前的舞蹈，都是自娱自乐的情绪舞蹈，但从夏朝开始，出现了为奴隶主享乐所用的娱人乐舞。
商人尚鬼，导致商朝整个社会弥漫着神鬼之气。
因此，乐舞便成为了祭神祭鬼的重要工具。
因此，商朝的大多数舞蹈，都是用于祭神祭鬼的。
如：万舞：有鼓、磬、管乐器伴奏，人们跳着不同的舞蹈。
场面宏大，是宴享宾客的礼仪之舞；桑林舞：狰狞、恐怖，令人畏惧的气氛。
求雨的祭祀礼仪乐舞。
也是原始图腾舞蹈的继续。
周代的宫廷雅乐中，有六大舞，也有六小舞。
《六代舞》在周代被分成“文舞”和“武舞"，六小舞则是专门由贵族子弟表演的乐舞。
汉朝的音乐与舞蹈宫廷乐队与民间舞蹈的欢乐
汉朝的音乐与舞蹈宫廷乐队与民间舞蹈的欢乐汉朝的音乐与舞蹈：宫廷乐队与民间舞蹈的欢乐汉朝是我国历史上非常重要的一个朝代，不仅在政治、经济方面取得了巨大成就，而且在文化艺术领域也有着深远的影响。
汉朝的音乐与舞蹈作为文化艺术的重要组成部分，展现了当时社会的繁荣与欢乐。
本文将介绍汉朝时期的宫廷乐队和民间舞蹈，探讨其在社会生活中所起到的作用。
一、宫廷乐队：典雅华丽的宫廷乐声汉朝宫廷乐队是皇室生活中不可或缺的一部分。
在宫廷乐队中，乐器种类繁多，包括琴、瑟、筝、笙、箫、鼓等。
这些乐器在演奏中相互配合，奏出优美和谐的音乐。
汉朝的宫廷乐队拥有专门的音乐家和演奏家，他们富有才华，技艺高超。
他们的音乐作品被广泛应用于各种宫廷仪式和庆典活动中，为皇室生活增添了典雅和华丽的气息。
宫廷乐队的音乐在一定程度上反映了当时社会的风貌与审美趣味。
二、民间舞蹈：欢乐活泼的舞蹈表演除了宫廷乐队外，汉朝时期的民间舞蹈也是非常活跃且多样化的。
民间舞蹈反映了儿女情长、农耕生活、祭祀仪式等不同内容，演绎了民间的欢乐与悲欢离合。
汉朝的民间舞蹈形式多样，有舞剑、舞扇、舞龙等。
这些舞蹈动作翩翩起舞，姿态优美，给人以愉悦的视觉享受。
同时，舞蹈中的动作动听动人，使人们在观赏中能够感受到音乐与舞蹈的完美结合，从而加深了对舞蹈的欣赏与理解。
三、音乐与舞蹈在社会中的作用汉朝的音乐与舞蹈不仅仅是为了娱乐，更承载着一定的社会功能。
首先，宫廷乐队的演奏为各种庆典和仪式增添了庄重与尊贵的氛围。
其次，民间舞蹈作为一种文化表达形式，传递了人们的情感与愿望，反映了民间生活的真实面貌。
第三，音乐与舞蹈的表演为人们提供了一种娱乐方式，让人们在忙碌的生活中得到放松与欢乐。
总结：汉朝的音乐与舞蹈在宫廷生活和民间文化中扮演了重要的角色。
宫廷乐队的演奏体现了皇室生活的庄重与典雅，而民间舞蹈则展示了人民生活的欢乐与激情。
音乐与舞蹈的艺术形式不仅娱乐人们，还传递了文化与情感，成为汉朝社会生活中不可或缺的一部分。
秦汉乐舞艺术的演变
秦汉乐舞艺术的演变秦汉时期是中国古代文化艺术的辉煌时期，也是中国历史的一个重要转折点，充满了变革和创新的气息。
在这个时期产生了许多具有代表性的文艺作品，其中乐舞艺术是其中一个重要的方面。
这篇文章将探讨秦汉乐舞艺术的演变和历史背景。
1. 背景秦始皇统一六国之后，中国历史进入了一个新的时期。
秦朝的成立标志着中国历史的统一和繁荣。
但秦王朝的短暂统治被汉武帝所继承，汉武帝通过一系列的政治、经济和文化变革，重新塑造了中国的文化和艺术形象，使中国艺术进入了一个新的发展阶段。
2. 秦汉乐舞艺术概述秦汉乐舞艺术是中国古代乐舞艺术的高峰时期。
在这个时期，乐舞艺术得到了极大的发展，内容和形式也变得更加多样化和复杂化。
秦汉乐舞艺术的内容主要包括祭祀舞、宫廷舞和民间舞。
祭祀舞是指在宗教仪式中进行的舞蹈，宫廷舞是指在皇帝宴会和贵族娱乐中表演的舞蹈，而民间舞则是指在人民日常生活中表演的各种舞蹈。
这三种形式的舞蹈各具特色，都是秦汉乐舞艺术的重要组成部分。
秦汉乐舞艺术的形式上，主要包括歌舞、乐舞、器舞等。
器舞是指用乐器和器具进行的舞蹈，歌舞则是指歌曲和舞蹈的结合。
乐舞是指以舞蹈为主要表现形式，通过音乐和动作表达情感和思想。
这些形式的表演都采用了丰富多彩的动作和姿势，配合华丽的服饰、精美的乐器和璀璨的灯火，形成了绚丽多彩的视觉和听觉效果，独特的舞姿和动作也传承至今。
3. 秦汉乐舞艺术的演变主要可以分为两个阶段。
第一阶段是秦朝，第二阶段是汉朝。
秦朝时期的乐舞艺术，侧重于热闹和欢快的表演。
在祭祀舞中，人们大多采用奔跑、跳跃、旋转等热情洋溢的动作，体现出积极向上的精神。
而在宫廷舞和民间舞中，人们则更注重动作的装饰性和礼仪性，舞蹈的动作变得更加美丽、柔和和流畅。
到了汉朝时期，乐舞艺术变得更加精细和复杂。
在祭祀舞中，人们开始注重音乐和舞蹈的协调，乐器的使用也变得更加多样化。
宫廷舞开始出现了以情感和意境为主的舞蹈，而民间舞则更加强调地区差异和文化特色。
秦朝的宫廷乐舞
秦朝的宫廷乐舞秦朝，是我国历史上一个极其重要的时期。
这个朝代的统一和辉煌，无疑与社会的发展与文化的繁荣密不可分。
在秦朝的宫廷中，乐舞是一种重要的文化表达形式，也是封建主义文化的重要组成部分。
本文将为你带来秦朝的宫廷乐舞，揭秘那个时代丰富多样的舞蹈表演。
一、舞蹈的地位与意义在秦朝，宫廷乐舞具有极高的地位和强烈的意义。
舞蹈不仅仅是供皇帝和贵族观赏的艺术形态，更是凝聚民心、传达政治和文化信息的重要方式。
秦朝的宫廷乐舞通过形体动作、音乐旋律和服饰造型等多种元素，表达统治者的思想理念和政策方针，弘扬帝国的威严与团结。
同时，乐舞也是士人及平民百姓在节日庆典和社交活动中表达喜悦、祝福与敬意的重要方式。
二、宫廷乐舞种类秦朝的宫廷乐舞种类繁多，形式多样，每一种舞蹈都有其独特的呈现方式和表达意义。
以下为几种典型的宫廷乐舞：1.《胡笳十八拍》：以胡笳乐器的律动为基础，重在表达忧愁、思乡等情感，既有深沉的内涵又展现了桀骜不驯的性格。
2.《楚歌四拍》：舞者身着楚国传统服饰，以歌咏和舞蹈的方式，表达对楚国辽阔山水和豪放民情的赞美。
3.《秦歌六拍》：舞者齐声歌唱，配合舞蹈动作，讴歌秦国统一天下和辉煌的成就，展现出秦朝雄壮的气势与荣耀。
4.《汉宫春秋》：以汉朝宫廷为题材的乐舞作品，通过舞蹈来表达并展示汉帝国的繁荣与宫廷生活的奢华。
以上只是一部分宫廷乐舞的例子，在秦朝的宫廷中还有很多其他不同主题和风格的舞蹈。
每一支乐舞都在不同程度上展现了秦朝文化的独特与多样。
三、乐舞表演的特点与规范宫廷乐舞在秦朝有其独特的表演特点与规范。
首先，舞者身着以华贵、庄重为主的宫廷服饰，在服饰上的讲究体现了秦朝贵族文化的精髓。
其次，舞者们需要细致而准确地配合音乐的节奏和旋律，展示出矫健而优雅的身姿和动作。
此外，舞蹈的表演场景通常为宽敞明亮的宫廷，地板上可能铺有华丽而细密的花纹。
在表演时，舞者们需要注意保持整齐划一的队形和舞姿，以彰显团结与力量。
整个表演过程中，每一个细节的合理安排和表达都显得至关重要，既需要将表演与音乐完美融合，又需要通过舞蹈动作来展现细腻的情感和高超的技巧。
舞蹈的艺术形式和内涵(先秦、汉、唐、宋元)
舞蹈的艺术形式和内涵我国的舞蹈种类繁多，每一个时代都有着艺术形式和文化内涵，每个时期的舞蹈反应了时代的心声，本文综述了先秦时期到宋元时期的舞蹈艺术形式和文化内涵，以此和爱好舞蹈艺术的同学分享。
一、先秦时期的舞蹈先秦时期的乐舞，为我国乐舞历史奠定了伟大的基石。
从先人的本能反映，到后来的德育教化乐舞，舞蹈艺术不断完善。
（一）原始社会阶段的舞蹈：1.旧石器时代的舞蹈特色——反映远古人生活状况旧石器时代的舞蹈，不是出于审美的角度，而是先民的一种本能行为，是其精神生活、物质生活的直接体现。
旧石器时代的舞蹈内容主要是远古先人的生活状况，如《扶来》就是歌颂伏羲氏发明结网捕鱼的功绩的舞蹈。
2.新时期时代的舞蹈具有宗教信仰和审美特点较之旧石器时代有了很大的进步：有了宗教舞蹈、狩猎舞蹈、图腾礼仪舞蹈、巫舞、颂扬氏族英雄的舞蹈、反映战争生活的舞蹈以及表现各类生产生活的舞蹈等。
此时期的舞蹈虽任属于即兴发挥阶段但是已经有了一定的审美观念和宗教信仰。
先民企图通过舞蹈达到人神交流的目的，对太阳神、月亮神、星宿以及各种动物植物等的崇拜构成了原始宗教舞蹈的重要内容，如《充乐》《云门大卷》《承云》《咸池》等。
（二）夏商周阶段：1. 夏代的舞蹈开创娱人乐舞的先河夏代虽然以石器为主，但是也开始出现了青铜、玉石制作的礼器、祭器、乐器，这反映了夏朝注重礼仪的风尚。
夏朝的宫中也出现了专业的歌舞伎人。
夏以前的舞蹈都是自娱自乐额情绪舞蹈，夏以后则出现了为奴隶主享乐所用的娱人乐舞。
2. 商代舞蹈用于祭祀，并已初步形成古代调音系统商代大多数舞蹈用于祭神祭鬼，如祭祀舞蹈《隶舞》，求雨舞蹈《雩舞》等，是原始图腾舞蹈的继续。
另一方面商朝用于礼仪乐器的乐器很发达，种类很多，如鼓、钟、石磬等。
在商代，钟、磬、饶常是三件一套，每套发三个音，有明显的音程关系，说明当时已经初步形成古代调音系统，达到了一定程度的礼仪音乐演奏水平。
3.西周开创传统宫廷音乐——雅乐周代礼乐制度中的乐舞称为“雅乐”。
秦朝的音乐文化宫廷乐舞的兴盛与衰落
秦朝的音乐文化宫廷乐舞的兴盛与衰落秦朝的音乐文化：宫廷乐舞的兴盛与衰落在中国古代历史上，秦朝是一个非常重要的时期。
除了政治制度和战争策略上的变革，秦朝还对音乐文化产生了深远的影响。
秦朝的音乐文化以宫廷乐舞为主，经历了一段时间的兴盛，但最终衰落。
秦朝时期，宫廷乐舞被广泛应用于各个场合，成为了宴会、祭祀、宴会等重要活动的一部分。
音乐和舞蹈成为展示秦王权的重要手段，同时也对国家统一起到了一定的推动作用。
宫廷乐舞在秦朝得到了极大的发展，科技的进步使得乐器的制作和演奏技术更加完善。
宫廷乐队由各种乐器组成，如筑、筝、钟、鼓等，这些乐器在乐舞表演中扮演了重要角色。
音乐和舞蹈的结合，使得整个表演更加生动有趣，同时也增加了气氛的烘托。
在秦朝，皇帝有众多宫廷乐舞团队，其中最著名的是由商鞅组建的乐舞团队。
商鞅不仅改革了国家的政治制度，也对音乐文化进行了重大的改革。
他从其他诸侯国征集了众多优秀的音乐家和舞蹈家，使得乐舞水平大大提高。
同时，商鞅还创造了一套完善的乐舞制度，包括乐章的编排和各种舞蹈的分类等。
然而，随着时间的推移，秦朝的音乐文化逐渐开始走向衰落。
这主要因为秦始皇实施了焚书坑儒的政策，导致了大量古乐谱的丧失。
同时，秦朝对异邦文化持有排斥态度，进一步削弱了宫廷乐舞的影响力。
在秦朝末年，音乐文化的衰落达到了顶峰。
随着秦朝统治的结束和汉朝的建立，新的宫廷乐舞形式逐渐出现。
汉朝对音乐艺术更加开放，吸收了秦朝以外的音乐文化，使得音乐演出更加多样化。
由此可见，秦朝的音乐文化在宫廷乐舞方面经历了兴盛和衰落的过程。
尽管秦朝的音乐文化最终在秦始皇的政策下走向衰落，但对后世的音乐艺术产生了深远的影响。
宫廷乐舞的兴盛与衰落不仅反映了秦朝的政治和文化状况，也是中国古代音乐文化发展的一个缩影。
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秦汉时代的舞蹈宫廷乐舞
2010-12-8 06:59|发布者: admin|查看: 356|评论: 0
摘要: 汉代是伎乐年夜成长的时代。
汉代作为我国舞蹈史上的一年夜岑岭，首要就默示在伎乐的繁荣上。
同时，张骞出使西域，沟通了华夏与西域的文化，为乐舞的交流繁荣打下伏笔。
一、“以舞相属”和宫廷社交《鸿门宴》的故事 ...
汉代是伎乐年夜成长的时代。
汉代作为我国舞蹈史上的一年夜岑岭，首要就默示在伎乐的繁荣上。
同时，张骞出使西域，沟通了华夏与西域的文化，为乐舞的交流繁荣打下伏笔。
一、“以舞相属”和宫廷社交
《鸿门宴》的故事是世人皆知的，“项庄舞剑，意在沛公”说了然那时在宴饮时有舞剑助兴的风尚。
此外，还有在席间模拟“沐猴”、“狗斗”，也就是学山公洗澡和狗打架的滑稽表演。
汉唐时代，士年夜夫在宴饮时，除了即兴歌舞外，还有一种颇重礼仪的社交舞蹈，这即是“以舞相属”的形式。
“以舞相属”要求前一人舞罢，顺邀另一人起舞，即为属。
属者，邀请之意也。
那时，宴会一一般是主人先舞相属，客人再舞回报。
这种情意舞，有严酷的礼仪端方，姿态仪容都很有讲究，否则就是失踪礼。
如不美观主人邀请，而客人不以舞为报，往往结下冤仇。
据《后汉书·蔡邕传》记实：蔡邕被贬得免回京，五原太守王智为他饯行，席间王智先起舞属蔡邕，蔡邕不为报，惹怒了王智，蔡邕也拂衣而去，终因获咎显贵，蔡邕竟不能再回京城。
二、伎乐舞蹈的成长
汉代歌舞之风极盛，宫廷里设有“黄门工倡”，即宫中的乐师、舞人。
达官贵族之家多蓄养歌舞伎人，那时称为“倡”或“歌舞者”。
汉昭帝始元六年（前81年），由朝廷主持召开了一次关于盐铁国营和酒类专卖的辩说会，其中有不少情形涉及到风尚平易近情与舞蹈艺术糊口，如说达官贵人家中蓄养家伎歌舞娱乐：“中山素女抚流徵于堂上，鸣鼓《巴俞》于堂下。
”“今富有者钟鼓五乐，歌儿数曹；中者鸣竽调瑟，郑舞赵讴。
”“今富者，祈名岳，望山水，椎牛击鼓，戏倡舞象。
”（《盐铁论·刺权》）这里已谈到倡优饰演的各类形象，朱门贵戚纵**犬马，竞相夸示。
在《汉书·孝元皇后传》中也有这样的记实：“贵爵群弟，争相奢嚣张……后廷姬妾，各数十人，僮奴以千百数，罗钟磬，舞郑女，
作倡优，狗马驰逐。
”
汉代宫廷女乐和富贵家中的“舞姬”都有极高的表演艺术，汉高祖的宠姬戚夫人善为嚣张舞，华文帝的宠姬李夫人和汉成帝皇后赵飞燕的身手都很高尚尊贵，传为艺坊美谈。
汉代另一位登上后妃宝座的女伎是华文帝时的李夫人。
她身世于故倡之家，哥哥是闻名的音乐家李延年。
传说李延年有一次在武帝酒宴前表演，且舞且歌：“北方有佳人，绝世而自力，一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得。
”武帝听后问道：世上莫非真有这样的绝色佳人吗？平阳公主告诉他：李延年的妹妹就是这样一位“妙丽善舞”的女子。
于是一位倡家之女，一跃而贵为夫人，在历史上留下了她传奇般的名字和事迹。
年夜乐舞伎人走向后妃宝座的还有赵飞燕。
赵飞燕原名宜主，长年夜成人后，父死家败，便与妹妹合德漂浮首都长安，后辗转到阳阿公主家当梅喷香。
宜主暗下功夫，吃苦钻研歌舞手艺，因为她舞姿出格轻盈，故更名为赵飞燕。
汉成帝在一次微服出宫时，到阳阿公主家，见赵飞燕舞艺超群，极为赞赏。
于是召她入宫，封为婕妤，后又封为皇后。
她之所以能得汉成帝宠幸，首要依凭的就是她“善行气术”，有炉火纯青的舞技，她“身轻若燕，能作掌上舞”。
一次，赵飞燕在太液池瀛洲高榭表演歌舞《归风》、《送远》之曲，舞兴正酣，倏忽年夜风骤起，赵飞燕扬袖纵身飘舞，恰似将乘风飞去。
成帝急呼摆布拉住赵飞燕。
成帝为赵飞燕特制了一个水晶盘，命宫人托盘，让飞燕在盘上起舞，倍增超脱轻盈之美。
赵飞燕还擅走一种出格的舞步“禹步”，走起来“若人手执花枝，颤颤然”。
虽然赵飞燕被封为皇后，但因为身世寒微，在统治集团中，势单力薄。
成帝一死，哀帝即位，不久哀帝死，平帝即位，便将她废为庶人，逼其自杀身死。
虽然一些乐舞艺忍智橄了后妃宝座，但她们的终局并不圆满。
同时，年夜部门乐伎仍处于奴隶地位，任人生杀予夺，无起码的人身自由。
乐舞伎的卑贱地位，在整个封建社会都是没有根柢性改变的。
汉代社会已不再用生人殉葬而代之以俑，因而汉墓中有年夜量乐舞俑和乐舞画像砖石出土。
东汉末，挟天子音令诸侯的曹操，“好音乐，倡优在侧，常以日达夕。
”（《三国志·魏志》）他在邺城（此后北临漳县西南）建筑了铜雀台，台上养有专供侍宴不雅鉴赏的乐舞伎。
曹操死后，这些伎人就遵循遗命，幽锁铜雀台处，每月初一、十五向他的灵位呈献歌舞
三、乐舞交流
中华平易近族古老的乐舞文化，是在各族乐舞文化不竭交流融合中形成的。
这种交流，夏代已有了，《竹书简年》载：“少康即位，方夷宾客，献其乐舞。
”“后发即位，元年，再保庸会于上池，诸夷入舞。
”周代的六代舞也是各族乐舞的集中和交流。
当然，那时的诸夷是相对那时的鸿沟疆土而言。
秦汉之际西域乐舞传入华夏。
汉初，宫中已有《于阗乐》。
华文帝派张骞通西域，传入《摩诃兜勒》之曲，协律都尉李延年因胡乐更造新声二十八解，在接管外来乐舞影响下，加以缔造成长。
班固《东都赋》描写了汉代四夷乐舞齐集洛阳表演的盛况，有东夷的《矛舞》，西南夷的《羽舞》，西夷的《戟舞》和北夷的《干舞》。
东汉灵帝好胡乐胡舞，京都贵戚皆相效尤。
在汉画像石上有胡人表演杂技、幻术和鼓舞的形象。
汉代的《盘鼓舞》，把华夏的美妙典雅和西域的强烈热闹奔放订交融，形成了汉代舞蹈审美的特征。