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诗学亚里士多德读书笔记

诗学亚里士多德读书笔记

诗学亚里士多德读书笔记摘要:1.诗学的概念与起源2.亚里士多德的诗学理论3.悲剧与喜剧的定义与区别4.情节在悲剧中的重要性5.角色与道德观念在悲剧中的作用6.亚里士多德对诗学的贡献与影响7.诗学在现代社会的意义和价值正文:诗学是一门研究诗歌、戏剧等文学形式的学科,起源于古希腊。

亚里士多德的《诗学》是西方文学理论史上的一部重要著作,对后世产生了深远的影响。

亚里士多德的诗学理论主要包括以下几个方面:首先,他认为艺术是模仿,即对现实生活的模仿。

在此基础上,他将艺术分为三类:纯粹的模仿、模仿的行为和模仿的对象。

其次,亚里士多德提出了悲剧和喜剧的概念,并分析了它们的区别。

悲剧主要表现的是严肃、庄重的事件,以引起观众的怜悯和恐惧;喜剧则以幽默、讽刺的手法表现生活中的琐事,引发观众的愉悦。

在悲剧方面,亚里士多德强调了情节的重要性。

他认为,一个成功的悲剧必须具备紧张、完整的情节。

情节的紧张性是指事件的发展过程必须充满变数,使观众在结果未明的情况下产生期待感;完整性则要求情节有一个明确的结局,使观众在情感上得到宣泄。

此外,亚里士多德还认为角色和道德观念在悲剧中也起着重要作用。

角色应具有适当的道德品质,以引发观众的共鸣;道德观念则体现在作品的道德寓意中,引导观众进行自我反省。

亚里士多德的诗学理论对后世产生了深远的影响。

他的观点成为了西方文学批评的基础,影响了从古希腊到文艺复兴时期的文学创作。

同时,他的理论传播到东方,对我国古代文论也产生了重要影响。

在现代社会,诗学依然具有重要的意义和价值。

随着文学创作和批评的不断发展,诗学为我们提供了一个审视文学现象的视角,使我们能够更好地理解和评价文学作品。

此外,诗学对于提高人们的审美情趣、培养道德观念等方面也具有积极作用。

总之,亚里士多德的诗学理论为我们提供了一种理解和评价文学作品的框架。

尽管历经两千多年,这些观点仍然具有现实意义和价值。

诗学读书笔记

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《诗学》读书笔记版本信息:陈中梅译注,商务印书馆,1996年7月第一版第一章亚里士多德继承了柏拉图的观点,认为史诗、戏剧、音乐都是摹仿艺术。

不过,亚里士多德进一步指出,这些艺术形式摹仿的媒介、对象和方式存在差别。

诗人凭借节奏、话语和音调等媒介进行摹仿。

诗人一般都使用格律进行创作,但是一些自然哲学家的作品中也使用格律。

第二章艺术摹仿的对象是行动中的人。

不同的摹仿艺术描绘的对象存在差别:悲剧、史诗中的人物好于或等同于一般人;喜剧或滑稽诗中的人物比一般人差。

第三章不同的艺术形式在摹仿方式上也存在差别。

摹仿同一对象既可采用叙述的方式,也可采用扮演的方式。

柏拉图在《理想国》中表达了类似的观点。

第四章诗艺起源于人的摹仿本能以及从作品中获得的快感。

通过观察作品,可以获取新知识,求知就是一件最快乐的事。

诗人根据性格创作不同的作品:摹仿高尚行动的颂神诗、赞美诗,摹仿低劣行动的讽刺诗。

荷马不仅是悲剧诗人中的大师,而且为喜剧的发展奠定了基础。

悲剧和喜剧都起源于歌队的表演。

埃斯库罗斯增加第二名演员,使对话成为戏剧中重要的部分;索福克勒斯增加第三名演员并率先使用画景。

悲剧夸大了篇幅,成为一种庄严的艺术。

悲剧改用三音步短长格,这种格律适用于对话。

第五章喜剧摹仿对象是低劣的人。

喜剧一开始就不受欢迎。

对于喜剧的发展,我们知之甚少,只知道有情节的喜剧发源于西西里。

悲剧和史诗的区别在于格律和长度。

格律方面,史诗只采用六音步短短格(英雄格)这一种格律;长度方面,悲剧的时间跨度限于“太阳的一周”,史诗则无限制。

第六章在这里,亚里士多德提出了著名的关于悲剧的定义。

悲剧是一种摹仿艺术,其摹仿对象是严肃、完整、有一定长度的行动,摹仿媒介是言语、唱段、格律文,摹仿方式是借助人物的行动,效果是引起人的怜悯和恐惧并使这些情感得到疏泄(净化)。

悲剧六要素:作为摹仿媒介的言语、唱段;作为摹仿方式的戏景;作为摹仿对象的情节、性格、思想。

其中情节是最重要的,是悲剧的目的、悲剧的根本、悲剧的灵魂。

诗学读书笔记

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《诗学》读书笔记所读原着为《诗学诗艺》,作者分别为古希腊的亚里士多德和古罗马的贺拉斯,赫久新译。

版本:北京:中国社会科学出版社,2009年12月第一版。

以下摘要均选自《诗学诗艺》中的《诗学》。

摘要部分按原着章节进行整理。

摘要一:使用模仿的艺术家,所描述的对象是行动中的人,而这些人又必然具有或好或坏的特性(因为所有的人,在某种程度上,他们的精神和品格都具有善恶的差别,他们的特性几乎总是落入这种或那种类型)。

这些人,或者比我们更好,或者不如我们,或者与我们是一样类型。

(第6页)悲剧和喜剧也有同样的差别;因为喜剧的目标是把人描述得比我们今天的人更坏,而悲剧则把人描述得比我们今天的人更好。

(第7页)摘要二:模仿是我们的天性,音调感和节奏感也是我们的天赋本能,而韵律显然是节奏的一个部分。

起初,这些天生富有才智的人开始使用模仿,在他们最初努力的基础上,经过一步步发展,终于从即席创作中产生了诗歌。

(第11页)按照诗人个人的性情,诗歌随即分为两种不同类型。

比较严肃的诗人,描述高尚的行为和高尚的人所做出的行为;而比较轻浮的诗人,则描写人们的卑劣行为。

前一种人写赞美诗和颂诗的时候,后一种人却开始了恶语谩骂。

(第11页)摘要三:在一定程度上,史诗与悲剧相同,史诗也用威严的韵文来描述严肃的行为。

然而,它们也有不同的地方,史诗采用单一的格律和叙述性的形式。

另一点不同的是它们篇幅长短的差异:悲剧尽可能延长情节,但控制在一个白天能演出完毕的时间之内,或者稍微超过一些,而史诗则不受行为、时间的限制。

起初悲剧也和史诗一样,没有时间的限制。

至于结构成分,有些两者都有,有些是悲剧所独有的。

因此,任何能够辨别悲剧好坏的人,也能够辨别史诗的好坏。

因为史诗的成分,悲剧都具备,而悲剧的成分,在史诗里却不是都能找得到。

(第15页)摘要四:悲剧是对于一个值得认真关注的行为的描述,行为本身具有完整性,具有一定意义;在语言中,通过各种适当的艺术形式,使行为得到强化,成为剧中的各个部分;描述的方式,是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;通过引起怜悯与恐惧,来使这种情感得到净化。

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诗学亚里士多德读书笔记(实用版)目录一、引言:介绍亚里士多德及其对诗学的贡献二、亚里士多德的诗学理论核心:模仿说1.模仿说的定义2.模仿说的发展与影响三、亚里士多德的悲剧理论1.悲剧的定义与要素2.悲剧的目的与价值四、亚里士多德的喜剧理论1.喜剧的定义与要素2.喜剧的目的与价值五、亚里士多德的诗学观点对后世的影响六、总结:亚里士多德诗学理论的重要性和启示正文亚里士多德是古希腊哲学家中最杰出的一位,他的学说对后世产生了深远的影响。

在文学领域,他的诗学理论更是开创了新的研究领域。

本文将从亚里士多德的诗学理论核心——模仿说,以及他的悲剧和喜剧理论等方面进行探讨。

亚里士多德的诗学理论核心是模仿说,他认为艺术创作是对现实生活的模仿。

这种模仿不仅限于外在的形式,更重要的是对内在本质的揭示。

模仿说强调艺术作品应该具有真实性,既要符合现实生活的逻辑,又要揭示出生活的内在规律。

这一理论对后世的文学创作产生了深远的影响,成为了现实主义文学的理论基础。

在悲剧和喜剧理论方面,亚里士多德提出了一系列重要的观点。

他认为悲剧的目的是引起观众的恐惧和怜悯,从而净化观众的心灵。

悲剧的主人公通常有着高尚的品质,但由于某种缺陷或错误,最终走向毁灭。

这种悲剧性的结局能够引起观众的怜悯,从而产生净化的效果。

而在喜剧方面,亚里士多德认为喜剧的目的是引起观众的笑,通过嘲笑某些人的愚蠢和缺点,使观众从错误和丑恶中得到解脱。

喜剧的主人公通常是那些有着可笑缺陷的人,他们的行为和言辞常常引人发笑。

总的来说,亚里士多德的诗学理论对后世产生了深远的影响。

他的模仿说理论不仅开创了文学研究的新领域,而且对后世的现实主义文学产生了深远的影响。

他的悲剧和喜剧理论不仅解释了这两种文学形式的本质,而且对后世的文学创作产生了重要的影响。

《诗学》笔记

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《诗学》读后感亚里士多德在《诗学》的开篇便指出诗的艺术实际上是摹仿,这是关于诗的艺术的首要原理(在译者的注释中指出作者所说的摹仿,指的是诗的创作过程。

而从其随之所举的酒神颂的例子,可看出作者所认为的摹仿,在很大程度上与作品中的戏剧性相关。

关于这点,在其后文关于荷马的评价中有更明晰的体现)。

在这里,他说明一个人之所以能被称为“诗人”,并不在于他使用某种格律进行写作,而在于他是摹仿者。

格律不是诗的主要因素,摹仿才是起决定性作用的。

摹仿是人的天性,人对于摹仿的作品总是感到快感,看事物本身却不一定。

因为我们一面在看,一面在求知,在进行判断。

这种由辨识所带来的快感要求作品与观者的经验符合,但又不完全一致(关于这点效果,在其后对于悲剧创作的指导说明部分,有更为具体深入的阐释)。

这里,作者举了图像为例。

即是否可由此认为,绘画艺术也是摹仿?那么摹仿就是艺术这个科的性质,而在其下各属之间不具区别功能?于是当摹仿与人天性具有的节奏感和音调感结合,诗便诞生了。

在“摹仿”这个共同的基础上,诗下分多个种,各种之间的差别产生自三方面:摹仿所用的媒介、所取的对象、所采的方式。

诗依其固有性质分为两种,一种摹仿高尚的行动,一种摹仿下劣的行动。

进行前一种摹仿的诗人是比较严肃的,进行后一种的则是比较轻浮的(作者认为人的品格从行动中体现,看来此观点不但适用于作品中的人物,也适用于进行创作的诗人)。

由于摹仿对象的不同,形成了两种诗,每种诗在各自的发展中发现了适当的格律。

在这里,作者对荷马进行了推崇和辩护。

因为所作的严肃的诗,荷马被认为是一名“真正的诗人”,而他作品中不严肃的,则被作者称为“滑稽诗”,而不是讽刺诗,并因为其“戏剧化”的特点而被看作是开了喜剧的先河。

同样,其严肃的作品则开了悲剧的先河。

在作者看来,戏剧性地摹仿是荷马作品的特色,这使他有别于以往的诗人。

由此,悲剧和喜剧出现,诗人们因为各自的品格或从史诗转向悲剧,或从讽刺诗转向喜剧,并发展形成了各自的模式。

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《诗学》读书笔记所读原著为《诗学诗艺》,作者分别为古希腊的亚里士多德和古罗马的贺拉斯,赫久新译。

版本:北京:中国社会科学出版社,2009年12月第一版。

以下摘要均选自《诗学诗艺》中的《诗学》。

摘要部分按原著章节进行整理。

摘要一:使用模仿的艺术家,所描述的对象是行动中的人,而这些人又必然具有或好或坏的特性(因为所有的人,在某种程度上,他们的精神和品格都具有善恶的差别,他们的特性几乎总是落入这种或那种类型)。

这些人,或者比我们更好,或者不如我们,或者与我们是一样类型。

(第6页)悲剧和喜剧也有同样的差别;因为喜剧的目标是把人描述得比我们今天的人更坏,而悲剧则把人描述得比我们今天的人更好。

(第7页)摘要二:模仿是我们的天性,音调感和节奏感也是我们的天赋本能,而韵律显然是节奏的一个部分。

起初,这些天生富有才智的人开始使用模仿,在他们最初努力的基础上,经过一步步发展,终于从即席创作中产生了诗歌。

(第11页)按照诗人个人的性情,诗歌随即分为两种不同类型。

比较严肃的诗人,描述高尚的行为和高尚的人所做出的行为;而比较轻浮的诗人,则描写人们的卑劣行为。

前一种人写赞美诗和颂诗的时候,后一种人却开始了恶语谩骂。

(第11页)摘要三:在一定程度上,史诗与悲剧相同,史诗也用威严的韵文来描述严肃的行为。

然而,它们也有不同的地方,史诗采用单一的格律和叙述性的形式。

另一点不同的是它们篇幅长短的差异:悲剧尽可能延长情节,但控制在一个白天能演出完毕的时间之内,或者稍微超过一些,而史诗则不受行为、时间的限制。

起初悲剧也和史诗一样,没有时间的限制。

至于结构成分,有些两者都有,有些是悲剧所独有的。

因此,任何能够辨别悲剧好坏的人,也能够辨别史诗的好坏。

因为史诗的成分,悲剧都具备,而悲剧的成分,在史诗里却不是都能找得到。

(第15页) 摘要四:悲剧是对于一个值得认真关注的行为的描述,行为本身具有完整性,具有一定意义;在语言中,通过各种适当的艺术形式,使行为得到强化,成为剧中的各个部分;描述的方式,是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;通过引起怜悯与恐惧,来使这种情感得到净化。

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诗学亚里士多德读书笔记摘要:一、引言二、亚里士多德的诗学观念1.诗歌是模仿的艺术2.诗歌的目的与社会功能三、亚里士多德对悲剧的解析1.悲剧的定义与要素2.悲剧的情节结构3.悲剧的人物塑造四、亚里士多德的诗学思想对后世的影响五、总结正文:一、引言在众多古希腊哲学家中,亚里士多德(Aristotle)无疑是其中最杰出的一位。

他不仅在哲学、伦理学、政治学等领域有着卓越贡献,而且在诗学领域也留下了宝贵的理论。

本文将通过对亚里士多德的诗学观念进行分析,以期对现代文学创作与研究提供借鉴。

二、亚里士多德的诗学观念1.诗歌是模仿的艺术亚里士多德在《诗学》一书中开篇便提出:“诗歌是模仿的艺术。

”这里的“模仿”并非简单的抄袭,而是指通过创作,将现实生活中的现象、事件和人物以艺术的方式再现。

换句话说,诗歌创作是一种对现实生活的提炼与升华。

亚里士多德认为,诗歌的目的在于通过模仿,唤起观众的怜悯与恐惧,从而产生教育和净化的作用。

2.诗歌的目的与社会功能亚里士多德认为,诗歌的目的不仅仅是娱乐,更重要的是具有教育功能。

通过诗歌,观众可以认识并理解现实生活中的善恶、美丑,从而产生向善向美的动力。

此外,诗歌还具有净化功能。

观众在欣赏诗歌时,可以借助诗歌所描绘的情感,宣泄内心的情感,达到心灵的平衡与净化。

三、亚里士多德对悲剧的解析1.悲剧的定义与要素亚里士多德在《诗学》中详细解析了悲剧,他认为悲剧是一种能够引起观众怜悯与恐惧,并通过这些情感达到教育与净化目的的诗歌形式。

悲剧的主要要素包括:主角、行动、结局和诗歌。

其中,主角是指具有高尚品质的人物;行动是指主角为了实现某种目的而进行的努力;结局是指主角在行动中遭遇的挫折与失败;诗歌则是指以诗歌形式表现的戏剧文本。

2.悲剧的情节结构亚里士多德认为,悲剧的情节结构应该紧凑、合理。

他提出了悲剧的三段式结构:序幕、发展和结局。

序幕部分主要介绍背景和主角;发展部分则是主角为实现目的而进行的努力,这一部分应该有波澜壮阔的情节,以吸引观众的注意力;结局部分则是主角遭遇挫折与失败,达到教育与净化的目的。

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在阅读亚里士多德的《诗学》时,我被他对于诗歌和艺术的深入理解所吸引。

他的理论不仅具有深厚的哲学基础,而且对现实生活中的艺术创作有着重要的指导意义。

首先,亚里士多德在《诗学》中强调了艺术是对现实的模仿。

他认为,艺术不仅是再现现实,而且是对现实的一种理解和解读。

这种解读往往是通过艺术家的创造力和想象力来实现的。

这种模仿不仅是对现实的再现,也是对现实的一种升华和超越。

其次,亚里士多德在《诗学》中强调了悲剧的重要性和作用。

他认为,悲剧是一种能够净化观众情感,提高观众道德水平的艺术形式。

悲剧的目的是让观众看到人类在面对困难和挑战时的失败和痛苦,从而让观众更深刻地理解人生的意义和价值。

此外,亚里士多德在《诗学》中还强调了艺术创作中的“有机整体”概念。

他认为,一个优秀的艺术品应该是一个有机整体,各个部分之间相互关联、相互依存。

这个概念不仅适用于悲剧和其他诗歌形式,也适用于其他艺术形式,如绘画、雕塑等。

最后,我认为亚里士多德的《诗学》不仅是一本理论著作,更是一本指导实践的指南。

他的理论不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术品,也可以指导我们在创作中更好地发挥自己的创造力和想象力。

总之,亚里士多德的《诗学》是一本值得一读再读的著作。

它不仅可以帮助我们更好地理解艺术和人生,也可以指导我们在实践中更好地发挥自己的创造力和想象力。

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第一章诗摹仿1•诗(有音乐或无音乐):一种艺术仅以语言摹仿,所用的是无音乐伴奏的话语或者格律文,或混用诗格或单用一种诗格制作、制造的,其不同于创造;诉诸语言、诉诸听觉的文学作品,所以不能说是写诗,而应该是做诗。

【诗通过节奏,话语,语调来展现,应为在古代文学阅读是不普遍的。

诗的分类:有音乐的一一戏剧、酒神颂、史诗等等,天经地义的诗,无音乐的仅IogoS――对话,拟剧诗的类别划分,不是依照剧情内容的模仿的对象,而是依据形式和外壳(有无音乐)】2诗人:悲剧,喜剧,史诗的创作者,对诗人进行了诠释和定义,认为诗人应该是用格调声音去展现,而不仅是用话语,格律就行了,而且诗人还应该在模仿对象上有相应的要求,比如:荷马和恩培多克勒比较,荷马是诗人,但是后者不是,因为对象是自然科学,总之,亚里士多德在声音中强调了模仿的媒介,从很大的程度上定义了诗人,在声音方面的要求更高,更侧重于声音的重要性,可能是因为(笔者认为)在当时的条件下对艺术作品的表达,更多的依赖于口头和声音。

3摹仿:一种创作方法。

(司空见惯的“诗”的创作方法)大致等于文学创作,文艺作品的制作,即被命名为摹仿;是把具体事件“变成”作品的过程和方法,与临摹不同。

悲剧、喜剧、酒神颂和史诗在当时被人们认为是摹仿的方式制约的,也是古希腊人认为的“诗”,即文学作品。

4差别在于:摹仿的媒介不同,对象不同,方式不同5模仿的媒介:是抽象的。

话语和音调(语言,可以写成文字的部分)亚里士多德强调摹仿媒介的话语;比如对话和拟剧,无节奏,无音调,但是也称作诗。

古希腊人默认只要用了格律的就可以被称为诗,但是亚里士多德不认同,同样用六部格律的方式,要以摹仿的对象来界定可不可以被称为诗。

6以下谈及无音乐伴奏或参与的纯语言的作品。

在古希腊,这种作品没有被命名,或没有一个总称。

这应该是指无格律的“散文”和有格律但无音乐的诗。

7格律体:有固定节奏,韵律的“声音”,即诗格,以十四行为例•。

长度:悲剧的时间限制在“太阳的一周”或者稍长于此的时间内(①三一律中时间为一天的来源②演出时间不宜太长,一天之内演完);史诗无需顾虑时间限制。

成分:悲剧具有史诗所具有的全部成分,而史诗则不具备悲剧所具有的全部成分。

对象:摹仿严肃的人物而言,史诗“跟随”悲剧;它们的不同之处在于前者只用一种格律,并且只用叙述的方式8散文体:例如拟剧,苏格拉底对话9音步:英诗中重读与非重读音节的特殊组合,一个音步的音节数量可能为两个或三个。

史诗用六音步格写10为什么没有讨论抒情诗,亚里士多德认为没有行动不为诗。

【一定要有长度,要有行动。

古希腊并不重视抒情诗,不被正统的西方文学所认可。

在浪漫主义运动之后才开始有所改变。

重视长篇的诗】第二章摹仿的对象1两分法:•创作者创作的对象是行动中的人(诗人所创作的诗)摹仿的对象是行动中的人,一种是崇高的,高贵的严肃的人也就是好人。

另一种卑俗的,卑劣的滑稽的人也就是坏人。

除此之外就是俄狄浦斯这样的和我们一样的普通人。

悲剧是对一个严肃完整有一定长度的行动的摹仿。

悲剧的摹仿对象好人。

2悲剧六要素:戏景、性格(高贵/低俗)、情节、言语、唱段、思想3悲剧和喜剧的划分:以墓仿的人物的性格(好Or坏)来划分4行动and动作:一个,严肃,完整修饰的是行动。

行动(PraXiS)在诗学中出现了70到80 次,PraXiS既不同于生产(POieSiS),也不同于纯度很高的思辨活动,它的主体是人。

PraXiS 与模仿对象有关,是编剧层面上的行动。

动作,扮演dra n,与演员有关,演员表现,让人物行动表现出来,是演员层面上的。

Kinesis是表演层面上的,单单指演员肢体动作。

戏剧理论中:行动是摹仿的对象;扮演是方式;动作是表演。

【26章提到了“动作”:肢体动作,亚里士多德对表演不是很在意,更注重的是编剧。

不完全依赖演员的身体。

在亚里士多德的时代,悲剧的地位已经不再,喜剧(诉诸身体)越来越受到欢迎,史诗是诉诸于听觉,是一维的,更需要高雅的,不世俗的。

而诉诸于视觉的,更倾向于大众,比如过色情小说,大段的描写,并非情节。

(严格的把动作和诗分开,悲剧即使不借助动作也能产生它的效果。

)】5行动中的人:行动的主体是人(智力健全的人)是一种受思考和选择驱动的,有目的的实践活动。

符合对悲剧的定义,要有一定长度。

第三章摹仿的方式1摹仿的方式:a叙述:用同一种媒介的不同表现形式摹仿同一个对象,即可凭叙述----或进入角色。

这是史诗的做法,是荷马的做法。

是讲述,有叙述的人,是一种小说的方式,在其中第三人称“他”。

b扮演:以本人的口吻讲述,不改变身份(行动中的人)也可通过扮演,表现行动或活动中的每一个人物。

再现第一人称“我”。

【(史诗)叙述便是一个人扮演无数个角色;(戏剧)而在古希腊演剧时还保留着一个演员扮演多个角色的表演方式,合唱队(歌队)有一部分的讲述作用】2epic:在希腊文中有两个叙述和史诗两种意思希腊文dran(扮演)drama(戏剧)【所以在传统的戏剧中是不可以讲述的,而在布莱希特的戏剧里会出现一个“报幕员”,相当于在戏剧中加入了叙述,形成了一种所谓的奇怪的戏剧,所引发的误解。

】3史诗剧and叙述剧: “史诗剧”=“叙述剧”【史诗本身是一种文体,并非中文意义上的长篇巨作】4戏剧和史诗的区别:a摹仿方式:史诗是叙述,戏剧是扮演。

b文本上,区分于格律,史诗相对单调。

5史诗VS悲剧:史诗的种类也应该和悲剧相同,即分为简单史诗、复杂史诗、性格史诗和苦难史诗。

史诗中也应该有突转、发现和苦难。

荷马用的最好史诗和悲剧在结构方面长短不同,所用的格律也不同。

在扩展篇方面,史诗有一个很独特的优势。

悲剧只能表现演员在戏台上表演的事,而不能表现许多同时发生的事。

史诗的摹仿通过叙述进行,因而有可能描述许多同时发生的事情---若能编排得体,此类事情可以增加诗的分量。

第四章诗产生的原因1诗艺产生的原因:人的天性①从孩提时候人就有摹仿的本能②能从摹仿的成果中得到快感【求知→内涵(对作品的理解);美感→形式(纯粹的)】2诗的两大类:诗由诗人的性格形成两大类: (悲剧)严肃的,比如颂神诗、赞美诗;(喜剧)滑稽的,比如讽刺诗3悲剧和喜剧的起源:荷马不仅是严肃作品的最杰出大师,而且还是第一位为戏剧勾勒出轮廓的诗人,他以戏剧化的方式表现滑稽可笑的事物,而不是进行辱骂。

他的《马耳吉忒斯》同喜剧的关系,就如同他的《伊利亚特》和《奥德赛》同悲剧的关系一样。

悲剧和喜剧都是由即兴表演发展而来的。

【埃斯库罗斯执着于两个人的对手戏,后期增加第三个演员。

减少了歌队的合唱,但是仍然占很大部分;索福克勒斯启用了第三名演员,合唱成分明显减少,以情节为主。

】第五章喜剧1. 喜剧;摹仿低劣的人,表现的是一种滑稽,而不是让人痛苦。

2. 喜剧的(发展)起源:出现了喜剧诗人时,喜剧已经基本定型,谁最先使用面具诸如此类的问题我们一无所知;有情节的喜剧最早出现在西西里。

在雅典诗人中,克拉忒斯首先编制出能反映普遍性的剧情,即情节。

第六章悲剧定义1.悲剧的定义:(王士仪)悲剧是一个戏剧行动的创新,需要戏剧进行者(对象)的品格崇高,整体布局完整,拥有体裁宏伟,每个组成部分,分开应用令人悦耳各文类的语言(媒介,文体类型,格律)(陈中梅)悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度行动(这里的行动是指摹仿的对象)的摹仿。

它的媒介是经过“装饰”的语言,以不同的形式分别被用于剧的不同部分,它的摹仿方式是借助人物的行动【dran ,扮演,肢体,形体】而不是叙述,通过印发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。

2悲剧六要素:戏景(摹仿方式)、性格、情节、言语、唱段、思想a戏景:OPSiS ,人物的装扮(视觉元素),属于摹仿的方式,来自扮演,可泛指一切与视觉有关的演出实际,不单是布景。

悲剧和怜悯出自戏景。

b言语:指格律文的合成本身。

C情节:是对行动的摹仿;这里说的情节指事件的组合(在戏剧中,行动、情节、事件可以基本划等号)。

d性格:定义,指的是这样一种成分,通过它,我们可以判断行动者的属类(好Or坏)e思想:能够恰如其分的表现见解的能力。

包括一切必须通过话语产生的效果,其种类包括求证和反驳,情感的激发,以及说明事物的重要或不重要,例如人物表达自己的观点,和对手论辩。

【言语和唱段是媒介,戏景是摹仿方式,情节、性格和思想是摹仿对象。

情节、性格、思想:第一文本,来自编剧。

戏景、言语、唱段:第一文本+第二文本,来自演出实践。

】3情节:是对行动的摹仿,悲剧里的情节是指事件的组合。

4事件的组合(情节):是成分中最重要的,悲剧摹仿的不是人,而是人的行动,而性格是为了行动才需要的配合。

性格是摹仿对象的好与坏,即是否严肃。

摹仿行动的时候表现人物的严肃与不严肃。

性格展示抉择。

性格的性质由行动的造因,决定人物的品质,显示人物的抉择第七、八章完整整一1完整划一:一个物体如果有了应该具有的一切,即包容了组成这个事物所必须的一切要素和部分,这个物体便是完整划一的。

2戏剧中的中介(讲述者):戏剧中缺少了一个“中介”的讲述者,所以需要按照时间轴的顺序流逝,很少有倒叙。

但是时间顺序是固定的,单向流程的。

经典戏剧是一种严格的时间艺术,要打破这样的结构必须要加入一个中介,讲述者即解构。

但是小说很早就出现了倒叙,意识流等手法。

3 —个and完整:ONE, —个行动,强调悲剧中只能有一个完整的,在时间上有头有尾的行动。

亚里士多德强调,行动是从头发展到尾,并且时间是单向发展的;划一是说,一个行动,单一,没有时间的同时或交叉出现混乱从结构上讲:开头结尾指的是时间的开始和结束,是行动的开端,而非文本的。

亚里士多德的潜意中规定:行动的开端和文本的开端是一致的。

完整:修饰的是行动,并非指零部件的齐全,而是行动要做完,比如《雷雨》中必须要交代完全,要有一个结局,是一种时间结构,而非格律等其他部分的完整4情节的长度:悲剧定义中的一定长度。

以事物本身的性质来看,越长越好;作品要以能容纳下一系列按照可然必然的原则依次组织起来的事件为宜,有相应的长度。

5整一:并非一个人一天的行动便是整一的。

【比如《俄狄浦斯王》中,除了追查凶手之外,俄狄浦斯一定还有其他的行动,比如吃饭睡觉等,但与其中的行动没有逻辑关系,是可有可无的】亚说:事件的结合要严密到这样一种程度,以至要是挪动或删除其中任何一部分就会使整体松裂或脱节。

如果一个事物在整体中的出现与否都不会引起显著的差异,那么它就不是这个整体的一部分。

亚认为荷马在这一点上做的好。

按照时间的流程(并去掉一些没有逻辑的东西),要有逻辑在西方的逻辑中,是要一条线的,对于唱片叙事的史诗(小说类)和戏剧的要求是一致的;而中国的小说,则常是花开两朵,两件事同时发生,有交汇点,先讲一件再讲一件。

第九章历史学家和诗人1诗人VS历史学家:诗人:诗人情节(行动)的编造者,并符合逻辑。

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