音乐学学科的未来发展展望
音乐学专业就业前景
音乐学专业就业前景引言音乐学专业是以培养具备专业音乐知识和技能的学生为目标的学科。
随着音乐行业的发展与社会需求的变化，音乐学专业的就业前景也逐渐得到改观。
然而，由于音乐学专业的特殊性和竞争激烈的就业市场，学生需要具备全面的音乐素养和实践经验，才能更好地应对未来的就业挑战。
行业概况音乐行业包括音乐演出、音乐创作、音乐教育、音乐制作等多个领域。
随着互联网的快速发展，音乐产业也逐渐进入数字化时代，出现了新的职业机会和模式。
音乐学专业毕业生可以在音乐学院、音乐剧院、广播电台、电视台、录音棚、音乐制作公司等单位从事相关工作。
就业前景音乐教育领域音乐学专业毕业生可以成为音乐教师、音乐学院教师、音乐培训班老师等。
随着我国音乐教育的普及和提高，市场对音乐教育从业人员的需求也日益增长。
音乐教育领域职位多样，薪资待遇相对较高，并且具备较大的稳定性。
音乐表演领域音乐学专业毕业生可以从事乐团演奏、独奏表演、合唱指挥等职业。
随着音乐市场的发展，越来越多的音乐会、演唱会以及其他演出活动需要专业的音乐演奏者和表演者。
然而，音乐表演行业竞争激烈，要求学生具备出色的技巧、良好的舞台表现能力和沟通能力。
音乐创作与制作领域音乐学专业毕业生可以从事作曲、编曲、音乐制作等职业。
随着我国音乐创作和制作行业的蓬勃发展，对专业音乐人才的需求也在逐年增加。
音乐创作与制作领域对于创意和才华的要求较高，需要学生具备创新思维和实践经验。
其他职业领域除了上述领域，音乐学专业毕业生还可以在广播电台、电视台、录音棚、音乐制作公司、音乐编辑出版社、音乐公关公司等单位从事相关工作。
随着新媒体和互联网的兴起，音乐相关职位的多样性和需求量也在逐渐增加。
就业建议对于音乐学专业的学生来说，以下几点是关键的就业建议：1.全面发展：在音乐学专业的学习过程中，学生应全面发展自己的音乐素养，包括音乐理论、演奏技巧、音乐史等。
此外，多参加各类音乐演出和比赛，积累实践经验并展示个人才华。
音乐教育的现状与发展趋势分析
音乐教育的现状与发展趋势分析音乐是一门美妙的艺术形式，它通过声音的表达和组合，传递着人类的情感和思想。
作为一种文化遗产，音乐扮演着不可忽视的角色。
然而，在现代社会中，由于各种因素的影响，音乐教育面临着许多挑战和机遇。
本文将探讨音乐教育的现状，并分析其未来的发展趋势。
首先，让我们来观察音乐教育的现状。
随着社会的不断发展，音乐教育已成为教育体系中的重要一环。
学校和社区中的音乐课程得到了广泛的关注和支持。
此外，许多专业音乐学院也为学生提供了音乐教育的机会。
然而，尽管这样的发展，音乐教育仍面临着许多挑战。
一方面，现代社会的快节奏和竞争导致音乐教育的流失。
许多学校削减了音乐课程的时间，以便为更多的理科课程和考试准备时间。
此外，许多家长也更加注重学术成绩，而忽视了音乐的重要性，使得孩子们得不到充分的音乐教育。
这种趋势导致了音乐人才的减少，影响了音乐的推广和发展。
另一方面，数字技术的崛起为音乐教育带来了巨大的机遇。
互联网和移动设备的普及使得学习音乐变得更加便捷和可访问。
在线音乐教育平台和应用程序的出现为有兴趣学习音乐的人提供了更多选择和灵活性。
此外，虚拟现实和增强现实技术的发展也为音乐教育带来了全新的体验和交互方式。
这些技术的应用可以提高学习者的参与度，并且使得音乐教育更加有趣和有效。
那么，音乐教育的未来发展趋势是什么呢？首先，随着教育观念的变革，音乐教育将更加注重培养学生的创造力和个性。
传统的音乐教育强调的是技术和理论的学习，忽略了学生个性的发展。
然而，现代音乐教育将更加关注学生的个人差异和特长，鼓励他们通过音乐表达自己的思想与情感。
这种改变将激发学生对音乐的兴趣和热爱，进一步推动音乐的发展。
其次，音乐教育将更加注重跨学科的融合。
音乐与其他学科的结合将激发学生的创造力和多元思维。
例如，音乐与科学的结合可以探索声音的物理性质和音乐的制作技术；音乐与文学的结合则可以通过音乐创作和表演来诠释文学作品；音乐与数学的结合可以研究音乐的结构和节奏。
音乐学专业职业生涯规划书
音乐学专业职业生涯规划书引言：音乐是一门艺术，它可以通过声音传达情感，引发共鸣。
作为一名即将踏入音乐学专业领域的学生，我对音乐充满了热爱和追求。
在未来的职业生涯规划中，我希望能够继续深耕音乐学领域，成为一名出色的音乐家和音乐教育家，为社会传播音乐的魅力，同时不忘追求自我成长和艺术的探索。
1.专业背景和目标音乐学专业是我对音乐的专业学习和研究。
通过系统的学科教育，我将掌握音乐理论、音乐史、作曲技巧、演奏技巧等方面的知识和技能。
我的职业生涯目标是成为一名杰出的音乐家，并在音乐教育领域有所建树。
我希望通过音乐与人们分享情感，激发他们的情绪，增进社会的文化素养。
2.专业发展路径2.1 学术方向在音乐学专业的学习中，我将注重学术研究和理论构建。
我将深入研究音乐的发展历程、不同音乐文化的差异，以及音乐与社会、文化之间的相互影响。
我打算撰写一些关于音乐史、音乐文化等方面的学术论文，并参与学术研究项目，为音乐学领域的知识创新做出贡献。
2.2 艺术表演方向除了学术研究，我也将注重个人音乐表演能力的培养。
我将积极参与学校音乐团体的演出，并在课余时间加强个人音乐技巧的训练，提升演奏水平。
我计划参加一些重要的音乐比赛和演出，锻炼自己在舞台上的表演能力，向观众传达音乐的情感和内涵。
2.3 教育方向音乐教育是我职业生涯规划中重要的一部分。
我希望能够成为一名优秀的音乐教育家，通过自己的努力培养出更多优秀的音乐人才。
我将寻找机会进行教学实习，在实践中提升自己的教学能力和教育触角。
同时，我也计划参与一些音乐教育项目，为音乐艺术普及做出积极贡献。
3.实践经验与人际关系3.1 实践经验为了获得专业经验和提升综合素质，我将积极参与各种音乐活动和项目。
例如，我可以加入校园合唱团、管弦乐团或室内乐团，参与舞台剧的音乐指导等。
此外，我还将寻找机会在学校附属音乐学院或专业音乐机构实习，亲身体验音乐行业的运作和工作职责。
3.2 人际关系在专业领域，人际关系的建立和维护至关重要。
2023年大学音乐学职业规划书
2023年大学音乐学职业规划书2023年大学音乐学职业规划书1一、自我分析1.我的性格我的在家长眼里，我是一个乖乖的女儿，不叛逆，从小都是特别听话的孩子。
那么多年和同学相处下来，同学也评价我是个随和的人，虽然有时候性格是比较内向。
老师眼里我是个积极上进的好孩子，做事比较稳重。
我的性格总体来说还是活泼开朗的，有着积极向上的心态。
在成长的那么多年里，遇事冷静，能保持良好的心态。
对于成败虽然在乎，但是自己认为努力的过程还是最重要的。
在这样学校里，压力充斥着我们的一切，但是我觉得对于压力并没有看的很重。
自己的抗压性还是比较好的。
但是有时候面对一些决策的时候还是会有犹豫，似乎每次的选择都会有后悔。
我对于熟知的人是能很放开的相处的，但是在面对不太熟悉的人面前就基本是闭口不言，很在意别人对我的看法。
2.我的兴趣在兴趣方面，因为自己是音乐生的关系，自己特别喜欢听歌，什么类型的`歌都听。
喜欢看小说、散文之类的书来丰富自己的内涵。
运动上喜欢游泳，也喜欢羽毛球、乒乓球等，但是都觉得自己比较懒散，一般都不怎么锻炼。
3.我的价值观自幼上学以来受的都是马克思哲学的教育，严格上说来是无神论者，没有特别的宗教信仰，所以总体上是持马克思主义哲学价值观的。
终究相信好心的人有好报，社会各阶层之间的差距尤其是经济上的不要太悬殊。
但是现实的社会却不是这样的，的确很大的影响了我的价值观。
最最希望的是我的朋友尤其是父母能开心快乐，平安。
那就是最大的价值所在。
4.我的能力因为从小是音乐生的原因，在艺校长大的我，所拥有的技能仅仅就是本专业的二胡表演。
非常需要在大学充实自己，我最最需要拥有和提高的技能就是英语，因为对于民乐专业的我们，经常的出国交流活动很多，然而对自己的外语有很高的要求。
所以提高我的外语成绩是现在的当务之急。
5.我的家庭情况全家就三口人，父慈母爱，过得很开心。
虽然只是工薪阶层的家庭，但是也不乏幸福。
6.我的社会资源自己的社会资源有局限，因为是在校生，接触的大多都是同学。
音乐学专业职业生涯规划范文
音乐学专业职业生涯规划范文引言音乐学是一门博大精深的学科，拥有丰富的学科内容和广阔的职业发展领域。
作为一名音乐学专业的学生，为了更好地规划自己的职业生涯，不仅需要具备扎实的音乐理论知识和技能，还需要有明确的职业目标和合理的发展规划。
本文将从个人兴趣、职业需求和个人能力三个方面，进行音乐专业职业生涯规划。
个人兴趣个人兴趣是决定职业选择的重要因素之一。
对于我来说，音乐已经成为了我的兴趣和热爱。
自小学习音乐以来，我一直对音乐表演和创作充满了热情。
我热衷于演奏各种乐器，并且享受在乐队和合唱团中的演出经历。
我还喜欢尝试不同的音乐风格和曲风，不断探索和挑战自己。
基于自己的兴趣，我希望能够选择一个与音乐相关的职业，将自己的热情和才华发挥到极致。
职业需求除了个人兴趣，了解职业需求也是职业生涯规划的重要一环。
音乐学专业毕业生可以选择的职业领域广泛，包括音乐教育、音乐表演、音乐制作、音乐管理等。
根据自己的特长和兴趣，我希望能够成为一名音乐教育工作者。
音乐教育是培养青少年音乐素养和审美能力的重要途径，对于社会的发展和文化的传承都具有不可替代的作用。
因此，作为一名音乐教育工作者，我将有机会将自己的音乐知识和才华传授给更多的学生，培养他们的音乐能力和文化艺术修养。
个人能力个人能力是实现职业目标的基石。
作为一名音乐学专业的学生，我一直致力于提升自己的音乐技能和知识水平。
我不仅在音乐理论、音乐史和音乐教育方面有着扎实的基础，还积极参加各种音乐赛事和表演活动，不断提升自己的音乐演奏和表现能力。
除了专业知识，我还注重培养自己的沟通能力和教学能力，通过参与音乐教育实践活动，提升自己的教学技能和经验。
综合以上能力，我相信我具备了成为一名优秀音乐教育工作者的潜力。
发展规划基于对音乐学专业的了解和自身的能力，我制定了以下的职业生涯规划：1.继续深造：我打算在本科毕业后，选择攻读音乐教育硕士学位，进一步提升自己的专业水平。
通过系统的学习和研究，我希望能够更好地理解音乐教育的理论与实践，并深入思考音乐教育的创新与发展。
中国音乐学的当下处境与未来愿景
中国音乐学的当下处境与未来愿景1. 引言1.1 中国音乐学的当下处境中国音乐学在传统文化和当代音乐之间的平衡，以及在国际舞台上的竞争和交流，都是当前中国音乐学面临的挑战之一。
技术和创新的不断发展也给中国音乐学带来了新的发展方向和机遇。
面对这些挑战和机遇，中国音乐学需要不断探索和创新，在保持传统文化传承的拓展国际视野，提升学科影响力和竞争力。
中国音乐学的当下处境既充满挑战，又蕴含着无限的潜力。
只有积极面对挑战，勇于创新，中国音乐学才能在未来的发展中走得更加稳健和持久。
1.2 中国音乐学的未来愿景中国音乐学的未来愿景是构建一个蓬勃发展、多元开放的学科体系。
随着社会的快速变化和经济的持续发展，中国音乐学需要不断创新，适应时代需求，拓展研究领域，提升学科影响力。
未来，中国音乐学应该更加关注现代音乐的创作、表演和传播，积极借鉴国际音乐学界的先进理念和方法，加强与世界各国音乐学术界的交流与合作。
中国音乐学的未来愿景也应该更加重视跨学科研究，结合音乐学、文化学、心理学、教育学等学科，推动多方面的学科交叉融合。
中国音乐学应该致力于培养具备国际竞争力的高水平音乐学人才，推动音乐教育的创新与改革，提高中国音乐在国际舞台上的影响力和地位。
中国音乐学的未来愿景还应该重视技术与创新的融合。
随着科技的进步，数字化、智能化已成为音乐领域的重要发展趋势。
中国音乐学应积极探索技术与音乐的融合之路，推动音乐创作、表演、传播等方面的发展，实现技术与音乐的有机结合，为中国音乐学的发展开辟更为广阔的空间。
中国音乐学的未来愿景是致力于打造一个既传承优秀传统、又积极开拓创新的学科体系，为中国音乐事业的繁荣与发展做出应有的贡献。
2. 正文2.1 当前中国音乐学面临的挑战1. 缺乏创新意识：传统文化的传承是中国音乐学的核心，但在现代社会中，需要更多的创新来适应时代发展的需求。
许多音乐学者和学生对于创新和跨学科的研究缺乏热情，导致中国音乐学在国际舞台上的影响力有所削弱。
音乐学专业的就业前景和发展趋势
音乐学专业的就业前景和发展趋势音乐学专业作为一门艺术类专业，对于学生的音乐素养和才能有着较高的要求。
在现代社会，随着音乐产业的发展和人们对音乐艺术需求的增加，音乐学专业的就业前景和发展趋势仍然是积极向好的。
首先，就业前景。
随着音乐产业的不断扩大和多元化发展，各类音乐工作岗位也日益增多。
从传统的演奏家、指挥家、音乐老师到音乐制作人、乐队经纪人、音乐节策划人等，音乐学专业毕业生可以在各个领域找到合适的就业机会。
而且，随着互联网的普及和音乐平台的兴起，网络音乐人、音乐主播等新兴职业也成为音乐学专业毕业生的就业选择。
其次，发展趋势。
随着科技的进步和全球化的推动，音乐创作和表演的形式也在不断变化。
因此，音乐学专业毕业生需要具备多元化的创作和表演能力，不仅要精通传统的音乐技巧和演奏乐器，还要不断学习和适应新的音乐技术和表现方式。
例如，如今电子音乐和流行音乐等新兴音乐风格备受关注，音乐学专业毕业生可以结合传统的音乐素养和现代音乐技术，创作出符合时代背景和市场需求的音乐作品。
另外，国家对于艺术类专业的重视程度也在逐渐提高。
随着经济的发展和文化事业的兴起，各级政府对于音乐教育和音乐产业的支持力度不断增加。
音乐学专业毕业生可以选择到音乐院校、艺术团体、文化企事业单位等相关机构就业，也可以通过创业和自主经营开展音乐教育、音乐策划等相关工作。
相信随着国家对于音乐事业的大力扶持，音乐学专业的就业前景将更加广阔。
然而，要想在音乐学专业领域获得良好的就业机会和发展前景，学生也需要具备一定的专业素质和能力。
首先，音乐学专业毕业生需要具备扎实的音乐理论知识和演奏技巧，能够独立完成作曲、编曲、编配以及演奏等任务。
同时，音乐学专业毕业生还需要具备团队合作精神和沟通能力，能够适应不同的工作环境和项目需求。
此外，积极学习和了解音乐市场和行业动态，把握市场需求和发展趋势也是毕业生需要具备的能力。
综上所述，音乐学专业的就业前景和发展趋势是积极向好的。
音乐学专业的职业生涯规划
音乐学专业的职业生涯规划音乐学专业是一门研究音乐艺术的学科，涉及音乐理论、演奏技巧、音乐史等方面的知识。
对于选择音乐学专业的学生来说，如何规划好职业生涯显得尤为重要。
本文将就音乐学专业的职业生涯规划进行探讨，帮助学生们更好地理解和规划自己的未来。
一、建立清晰的职业目标面对未来的职业选择，学生们应该首先建立起清晰明确的职业目标。
音乐学专业的毕业生可以选择从事演奏、教学、作曲、音乐管理等不同方向的职业。
根据个人的兴趣和特长，确定自己希望从事的领域，并制定相应的发展方向和计划。
二、不断提高音乐技能作为音乐学专业的学生，拥有扎实的音乐技能是必不可少的。
因此，在大学期间要加强钢琴、声乐、器乐等方面的学习和练习，提高自己的演奏水平和音乐表达能力。
同时，还可以参加校园乐团、合唱团等音乐团体，锻炼合作能力和舞台表演经验。
三、广泛涉猎音乐类型和风格音乐学涵盖了众多的音乐类型和风格，如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
在学习期间，要尽可能地接触和学习各种类型的音乐，丰富自己的音乐知识和阅历，培养自己的艺术眼光和音乐鉴赏能力。
对于未来从事演奏或作曲工作的学生来说，了解不同音乐类型和风格对于发展个人的音乐特色和风格大有裨益。
四、寻找合适的实践机会音乐学专业强调实践能力的培养，学生们应该积极寻找各种实践机会。
可以参加校内外的音乐比赛和演出，参与音乐会或舞台剧的表演，通过实践锻炼自己的表演技巧和舞台经验。
此外，还可以寻找与音乐相关的实习机会，如在音乐公司、艺术机构或音乐教育机构实习，了解音乐行业的运作和管理，积累实践经验。
五、培养人际关系和合作能力在音乐行业，人际关系和合作能力同样重要。
学生们应该与同学、老师和行业内的专业人士建立良好的人际关系，争取更多的交流和合作机会。
合作过程中，学生们需要学会倾听和理解他人的意见，灵活适应不同的团队合作方式，培养自己的合作能力和团队精神。
六、不断学习和自我提升音乐艺术是一个不断学习和进步的过程，学生们应该保持学习的热情和持续的自我提升。
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音乐学学科的未来发展展望音乐学是对音乐及其相关事务进行学术研究的学问的总称。
回顾以往的音乐学发展历程，无论中外，可以看到，学术的推动和发展一方面来自于学科内在问题和逻辑的展开与变化，另一方面有必然受到来自于外部的社会文化的影响与制约。
在这其中，既有某种必然如此的客观规律，但更有诸多克变的、人为的建构。
每个国家的具体音乐情况、学术传统的压力、社会智力气候的冲击以及个别学者的才能与兴趣都会对音乐学的内涵、走向和重心产生影响。
显然，中国音乐学在借鉴西方音乐学的结构框架和成长经验时，需要的不是僵死的仿制，而是有弹性的改造和有活力的创新。
放眼世界，立足当下，中国音乐学在经历了并不平坦的曲折历程之后，目前正面临一个从未有过的良好发展前景，但也面对这很多尖锐的艰巨问题和挑战。
如何针对当前中国高度复杂的音乐现实和高速发展的文化生活提出具有深度的理解阐释，并在总体上凸现应有的当下意识与当代立场；如何进一步拓宽眼界和视野，加大引进、消化世界范围内的有益学术成果并进一步增强国内外音乐学术的交流互动；如何避免或消除音乐学内部的“知识零散化”与“科目细碎化”现象，并在子学科间和姊妹学科间打通壁垒，跨越屏障；如何构建和巩固具有我国自己特色的音乐学教学体系和知识学统，抵抗和扭转已经出现的学术泡沫乃至学术腐败现象。
我希望这些情况，在音乐学这个学科在外来发展的道路中得到改善。
这学期老师只给我们介绍了音乐哲学、音乐美学、音乐表演艺术学、音乐史学、音乐考古学、音乐人类学，音乐传播学等。
我就把所知道我这几个子学科预想一下吧。
音乐哲学：关于音乐同创造者、观众的关系，我们的理解可以拓展，充分考虑西方哲学家如何理解非西方文化的许多民族音乐，以及如何理解西方非古典音乐类。
在这些方面，我们应该对熟悉的问题提出新的视角，并提出没有讨论过的问题。
即使讨论西方古典音乐，我们问题的范围也是有局限的、有偏见的，比如：焦点多在作品上，不再表演上；多在纯音乐上，不在器乐类上，不在类型上；多在表现性上，不在本体论上；多在观众共同反应上，不在不同的反应上；多在孤立的音乐上，不在其同道德、个人特征和社会关系的联系上。
而且哲学家也不注意现代科技对我们音乐经历的影响，不注意录音和现场表演的差别。
我觉得在未来中，这些矛盾都能一一的引刃而解，都能够不断的去完善，一切的事物都在变化发展中，随着时间的变迁，音乐哲学也会下过去的历史发展那样曲折前进中，逐渐的从量变走向质变的飞跃。
音乐美学：2008年，韩锺恩会长在1979——2008三十年历史简单回顾与2005——2008三年历史重点回顾的基础上，对中国音乐美学学科做出基本估计和总体评价：立足当下，以学科自觉姿态，通过深入发掘与注重内涵建设，不断寻求并逐渐回归学科原位。
具体表现在以下几个方面：学科队伍素质愈益精良——由粗放到集约；学科意识指向愈益明确——由铺张到聚焦；基本进入有所为和有所不为的自觉转换——由学术泡沫到学科软着陆；特性研究与个性写作逐渐占据主位——规模一统性范式消解；通过研究教学拉动产学研互动——学术共同体逐渐成型；通过问题驱动研究——当代意义愈益凸现。
进而提出：在引进消化在创新的基础上进一步展开集成创新乃至原始创新，应该成为音乐美学自身建设的学科关切；具体设想：通过优化结构、合理配置、融资融智、乐学互动，去孵化与培育更多更成熟的学术共同体。
毫无疑问，和一般学科建设的状况类似，音乐美学学科要想在现在条件下取得长足的进步，同样也要在学科基地、人才队伍、科学研究、学术活动、教学辐射等方面不断地明确建设目标，持续加大建设力度，不仅要依托一个个可靠的常态体制，而且还要依靠一个个可行的长效机制。
如果说，其硬件在传统的图书馆、学院、研究所、学会、学报，那么，其软件应该是教学与科研的有机结合，以及真正起持续性推进作用的学统。
音乐表演艺术学：我们从音乐表演艺术学研究的基本内容中，已经十分明晰地了解到这门学科建设的重要性和必要性。
理论建设不仅是音乐表演实践的概括性总结，更是掌握其特征、规律与方法的科学基础。
这是全面提高音乐表演艺术理论水平的需要；是探索建立民族音乐表演体系的需要；是为培养音乐表演人才的需要；是蓬勃发展的音乐文化生活的时代需要。
所以，对这一学科的发展还需要我们高度关注。
不少学术理论研究成果，推动着音乐表演艺术实践、教学、鉴赏和国际音乐交流。
这些成果的取得是因为：一是国家政治、文化环境与组织倡导的结果。
改革开放的时代条件促进了思想解放与学术进取的积极性。
政府在整体上不时发布社科研究项目，提供科研资金，鼓励与支持音乐表演艺术的学术开发。
二是音乐表演艺术教育的发展，国家组织音乐表演艺术教材建设，不断涌现各级音乐表演艺术的理论著述。
如普通高等教育“九五”国家级重点教材“中国艺术教育大系”的“音乐卷”就是国家组织的重点课题。
三是音乐文化生活的广泛开展。
音乐表演艺术通过各种媒体的广泛传播，促进了相关表演学科的艺术理论探讨与建设。
四是音乐表演艺术学术评论活跃有推动了学术理论研究。
值得一提的是如著名音乐评论家、音乐社会活动家李凌，几十年来，笔耕不辍，不仅密切关注音乐表演艺术实践，还不断评论音乐表演艺术活动，被他点评的艺术家就达一百五十多位，他的相关评论辑结成书竟达十余本之众。
五是国内、国际的音乐表演艺术的各种比赛十分活跃。
促进了音乐表演的演出与学术交流。
同时在新中国成立后，我国翻译介绍了众多外国音乐表演艺术的著述，为开拓我们国的学术建设发挥了重要的借鉴作用。
六是综合性的表演艺术理论成果直接或间接丰富了音乐表演艺术的学术建设。
如居其宏的学术著述《歌剧美学论纲》、《音乐剧、我为你疯狂》，钱苑、林华的《歌剧概论》等等。
七是音乐表演艺术教育的发展，本科生、硕士生、博士生在各自的岗位肩负着本学科学术研究与建设的重任，在不断提高学术整体水平与质量。
总之，音乐表演艺术与整个艺术文化领域息息相关，随着时代的发展与进步，音乐表演艺术的理论建设将会有一个相应的提高。
但是，理论研究往往处在滞后的发展，紧迫的音乐表演教育现实也在呼唤着表演理论建设，期待着它不断的开拓与进步。
音乐史学：音乐史学又分为中国音乐史和西方音乐史，中国音乐史又包括中国古代音乐史、中国近代（当代）音乐史、中国传统音乐。
回顾整个20世纪至今，中国古代音乐史学科的研究领域不断扩展，研究内容日趋深入。
新的分支学科、边缘学科逐渐出现，多学科交叉性趋势日益明显，研究方法由早期的以历史文献训诂为主转向考古学、图像学、人类学、物理学等学科方法并用。
在整个音乐学学科体系之内，中国古代音乐史学也有意识地与传统音乐学、民族音乐学等姊妹学科的研究方法相结合，并吸纳了比较音乐学的思维方式，进行跨地域、跨民族、跨国界的比较研究，由此，也使得各学科间的相互渗透逐渐加深并在彼此之间的良性互动下向前发展。
总体而言中国古代音乐史的研究在以往研究的基础上，尤其是近几十年来，随着经济步伐的加快、国际交流的加深、国家对科研力度的强化，对中国古代音乐史的研究逐步进入了一个更深入、细腻、个性化的新阶段，而注重原始史料的收集、积累、编撰、出版，大大加强和推动了该学科的发展和深进。
在古代音乐史的研究中乐律学一直是我国的一个研究强项，近几十年来成果累累，也出现了大量的年轻学者，前景可喜。
但是如何使这项研究更富实用性，付诸于音响仍然是一个重要课题。
若能从乐律学的研究中提炼出每个时代的律学规律、旋律化特征，这无疑对研究、复原断代音乐史有着不可言喻的重大意义。
在一些跨学科研究中已经出现了引进自然科学方法的趋势。
进行定量研究的同时，也应注意和吸收其他学科在理念、方法、概念、工具等方面的新的取向。
就研究者而言，在提升研究思路、学术视野、工作方法、知识结构、人文素养等整体素质的同时，也应注重个人知识体系的更新与研究方法的突破，以期在不就的将来，中国音乐史学的研究能够迎来一个新的高峰时期。
中国近现代（当代）音乐史虽然在20世纪80年代取得了长足的发展，但作为一个相对年轻的学科，目前在史料和史论两个方面，在存在着有待改进的问题。
一是史料进一步的挖掘和整理工作亟待加强。
史料是史学的基础。
而在以往的史料工作建设中，受“阶级属性”的极“左”思潮干扰，导致了相当一部分经筛选和梳理后面世的史料极不完整，从而给研究者客观、全面地认识中国近现代（当代）音乐历史带来了不利影响。
对此，一方面可以组织全国的中国近现代（当代）音乐史学队伍，对于这一历史时期的史料，重新进行全面的挖掘和整理；另一方面可以结合个体的微观性研究，或者是专题史、断代史、地区史的研究，将相关课题的史料力求搜尽挖透，由此“集腋成裘”，在整体上使得史料的挖掘整理工作得以强化。
而无论采取何种途径所取得的史料，均建议应采用互联网公布于众的方法使得所有研究者得以共享。
许多研究者往往习惯于将自己搜集到的新发现史料秘不宣人，但正因史料是客观的，史学则是一门带有主观性的科学，即便相近的课题因各个研究者视角不同，运用不同，作为结论的成果也不尽相同，它并不妨碍新史料发现者研究成果的创新意义，所以应当与诸多同仁共享。
二是从事中国近现代（当代）音乐史教学研究者，尤其是年轻一代的师生，亟须扩大自己的学术视野和提高音乐理论综合素养，从而提升中国近现代（当代）音乐史研究成果的学术内涵。
现今相当多的中国近现代（当代）音乐史研究成果，包括众多的硕士、博士学位的论文，多史实的罗列、堆砌，少理论的创新和建树，细细推究，与他们不甚关注相关人文学科的研究动态和最新成果，已经诸如音乐美学、民族音乐学、作曲技术理论等基础性知识积累不够有关。
加上对于整个20世纪的中国历史发展状况不甚了了，对当下中音乐社会实践也漠不关心，这些都阻碍了他们对与这门与现实音乐生活关系颇为密切的学科有开阔而深入的思考，也难能有理论上的新见地。
无疑地，这两个问题已构成了目前中国近现代（当代）音乐史学进一步发展的瓶颈。
倘若这些问题得以解决，可以相信，中国近现代（当代）音乐史学在新世纪将迎来新一轮的迅速发展。
中国传统音乐的研究历经一百多年，在每一个历史阶段，虽然都留下了累累硕果，但每一个阶段所提出的任务及目的的又似乎还在远方向后来者招手。
面对21世纪的中国传统音乐研究首先要通过历史的梳理和反省，继续践履前辈大师为我们开拓的未竟事业。
伴随着我们的研究，我们的对象从未停止过在历史过程中的变化，它们永远以新的面貌展现在我们面前。
因此，我们要做的是依然包括：1.坚持以实地考察的学风面对我们的研究对象。
2.坚持学术探索的百家争鸣。
3.在借鉴外来学术思想方法的同时，自觉意识中国传统音乐的解释权。
4.尝试“应用音乐学”的实践，在全球化的地方性的多向动态视域中，关注传统音乐在当代的变迁课题，文化遗产保护课题，音乐生态学的问题，以及传统音乐在多元音乐文化教育等方面的推进。