戏剧文学的特点及阅读

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儿童戏剧文学的特点

儿童戏剧文学的特点

儿童戏剧文学的特点
儿童戏剧文学的特点如下:
主题单纯,篇幅短小。

儿歌主题的单纯往往表现在集中描述某一事物上,简洁明了地表达一个意思或说明一个事理,让儿童们一听就懂。

形式活泼,富有童趣。

游戏和儿歌的结合是儿歌的一个鲜明特点,儿歌富有韵律的语言恰好成了儿童游戏的口令。

语言通俗,口语化,意蕴简明。

音乐美是儿歌区别于其他文学样式的最显著特征,节奏是儿歌的灵魂。

此外,还有动作性突出、富有儿童情趣、人物性格个性化、语言简洁、口语化等。

儿童文学的文体特征包括:
韵文性:儿童文学中通常会运用押韵、节奏等手法,使作品读起来朗朗上口,便于儿童记忆和背诵。

直观性:儿童文学中常常会通过生动的形象和有趣的情节来吸引儿童的兴趣,并激发他们的想象力与创造力。

幻想性:儿童文学中常常会运用夸张、拟人等手法,创造出各种神奇的幻想世界,满足儿童的想象力和好奇心。

叙事性:儿童文学中通常会运用简单明了的故事情节和人物形象来表达主题,使儿童更容易理解和接受。

中国现代文学的戏剧创作

中国现代文学的戏剧创作

中国现代文学的戏剧创作中国现代文学的戏剧创作,从世纪初的新文化运动开始,经历了多个阶段的发展。

本文将对中国现代文学的戏剧创作进行详细探讨,分析其特点、代表作品及影响。

中国现代文学戏剧创作的发展历程1. 新文化运动时期新文化运动时期,中国文学发生了翻天覆地的变化。

在这个时期,西方的戏剧形式开始传入中国,如话剧、歌剧等。

戏剧创作开始从传统的戏曲向现代化转型。

代表人物有胡适、陈大悲等,他们的作品如《终身大事》、《幽灵塔》等,都具有强烈的现代化色彩。

2. 20世纪20-30年代20世纪20-30年代,是中国现代文学戏剧创作的黄金时期。

这个时期的戏剧创作,以现实主义为主,反映了当时社会的现实。

代表人物有曹禺、丁西林等。

曹禺的《雷雨》、《日出》,巴金的《家》、《春》,都是这个时期的代表作。

这些作品,深入挖掘了人性的复杂,对传统道德进行了批判,展现了中国现代文学戏剧创作的崭新面貌。

3. 20世纪40-60年代20世纪40-60年代,是中国现代文学戏剧创作的政治化时期。

在这个时期,戏剧创作紧密围绕政治主题,具有很强的意识形态色彩。

如郭沫若的《白毛女》、老舍的《茶馆》,都是这个时期的代表作。

这些作品,虽然在艺术上取得了巨大成就,但在一定程度上,也受到了政治因素的影响。

4. 20世纪80年代至今20世纪80年代至今,是中国现代文学戏剧创作的多元化时期。

这个时期的戏剧创作,呈现出多种风格和流派。

如汪曾祺的《受戒》、刘锦云的《狗儿爷涅槃》,都是这个时期的代表作。

这些作品,深入挖掘了人性的复杂,关注社会底层人民的生活,展现了中国现代文学戏剧创作的丰富多样性。

中国现代文学戏剧创作的特点1.强烈的现实主义色彩:中国现代文学戏剧创作,深入反映了当时社会的现实,关注民生疾苦,揭示社会矛盾。

2.人性的深度挖掘:中国现代文学戏剧创作,关注人性的复杂,对人物性格进行了深入剖析。

3.艺术风格的多样性:中国现代文学戏剧创作,呈现出多种艺术风格和流派,丰富了戏剧艺术的表现形式。

语文现代戏剧的艺术特点与批评

语文现代戏剧的艺术特点与批评

语文现代戏剧的艺术特点与批评主题:语文现代戏剧的艺术特点与批评引言:现代戏剧作为一种重要的文艺形式,具有独特的艺术特点和表现方式。

通过语言、表演、舞台布景等形式,现代戏剧能够深刻地反映社会现实和人性困境,引起观众的思考和共鸣。

本教案将从艺术特点和批评两个方面,探讨语文现代戏剧的独特之处和其对社会的反思。

一、艺术特点A. 多样性与现实性1. 现代戏剧的题材和内容丰富多样,涵盖了社会各个领域,能够全面地反映社会现实。

2. 现代戏剧通过真实生动的语言和形象,生动地再现了人们的生活和内心体验,使观众产生代入感。

3. 现代戏剧通过揭示社会矛盾和人性困境,引发观众的共鸣和思考。

B. 主题思想的深度探索1. 现代戏剧在表现方式上注重对内心世界的描绘,通过人物的言行和心理活动展现主题思想的深刻。

2. 现代戏剧探讨人性的善恶、自由与束缚、道德与伦理等使人思考的重要问题,从而激发观众的思维和思想反思。

C. 艺术形式的创新和突破1. 现代戏剧在艺术形式上不受束缚,通过舞台设计、音效、灯光等手段创造出独特的视听效果。

2. 现代戏剧大胆尝试新的表演方式和戏剧语言,如肢体表演、脸谱化妆等形式的创新,从而加强了戏剧的艺术感染力。

二、批评A. 质疑与反思1. 现代戏剧在对社会问题和人性困境的揭示上,常常具有强烈的批判意味。

2. 现代戏剧通过对真实生活的关注与反思,带给观众深刻的思考,引发对社会现实的质疑。

B. 深度与广度的探索1. 现代戏剧通过对主题思想的深度探索,引发观众对人类存在的本质问题的思考。

2. 现代戏剧以其深刻的观察力和表现力,拓展了人们的思维边界,提供了一种全新的文化体验。

C. 启迪与激励1. 现代戏剧通过对不同社会群体的真实呈现,激发人们对社会问题的关注与思考,并带来对未来的期待。

2. 现代戏剧通过对人性困境和社会问题的揭示,激发人们追求真善美的思想和行动。

结语:现代戏剧以其多元的艺术形式和深刻的主题思想,成为了当代文化表达的重要方式之一。

(完整版)戏剧文学的特点及阅读

(完整版)戏剧文学的特点及阅读

戏剧文学的特点及阅读与欣赏学习目标:1、了解戏剧文学的基本特点2、把握戏剧文学阅读与欣赏的要点学习重点:把握戏剧文学阅读与欣赏的要点学习过程:学习过程:【导读】目标一:戏剧文学,是指供戏剧舞台演出用的文学剧本。

剧本不仅可以供舞台演出使用,而且作为一种独立的文学样式可供人们阅读。

阅读剧本,是培养和提高语言运用能力的一条十分重要而有效的途径。

从培养谋篇布局能力和语言表达能力两个方面讲,阅读剧本比阅读诗歌、散文和小说的收益会更大。

这是由戏剧文学的特点所决定的。

下面,我们具体地谈一下戏剧文学的特点和阅读与欣赏要点等问题。

一、戏剧文学的基本特点,并举例说明因为戏剧文学是供戏剧舞台演出使用的蓝本,所以受到舞台这一特定条件的限制,具有不同于其他文学样式的一些特点。

主要表现在以下几个方面:(一)强烈的戏剧冲突诗歌以其所抒之情感染人,散文以其蕴含的思想启迪人、鼓舞人、感召人、塑造人,小说以其故事吸引人,戏剧以其矛盾冲突震撼人。

没有冲突就没有戏剧。

什么是戏剧冲突呢?戏剧冲突是社会生活中的矛盾的反映。

人是社会生活的主体与主宰,因而戏剧冲突主要表现在剧中人与人之间的矛盾冲突以及人物性格自身的内在冲突。

戏剧冲突不是生活矛盾的简单照搬,也不是任何生活矛盾都能构成戏剧冲突的。

戏剧冲突是剧作家对生活中的矛盾进行选择、提炼、集中概括和艺术加工的结果,是最足以展示人物性格、人物关系,反映社会生活本质、高度典型化了的矛盾冲突。

它表现出来的,或是不同性格的人物之间的冲突,或是人物性格自身的内在冲突。

戏剧冲突的紧张性和集中性,往往是由于必然性中的偶然性因素造成的。

俗话说:“无巧不成书。

”这里所说的“巧”,指的就是必然性中的偶然性。

戏剧家的创作,经常运用偶然性来形成戏剧冲突的集中和紧张,加强戏剧气氛,使情节跌宕曲折,引人入胜。

但是,戏剧中的偶然性因素一定要符合生活的真实、人物的性格和事件发展的必然性,既要出人意料之外,又须入于情理之中。

否则,不但不能使人相信,而且会失去它应有的教育意义。

文学体裁及其特点介绍

文学体裁及其特点介绍

文学体裁及其特点介绍文学是人类情感和思想的表达,通过文字的艺术形式传递给读者。

而文学体裁则是文学作品按照一定的形式和内容特点进行分类的方式。

不同的文学体裁有着各自独特的特点和表现形式,下面将逐一介绍几种常见的文学体裁。

一、小说小说是一种以故事为基础的文学体裁,通过对人物、情节和环境的刻画,展现出生活的多样性和人性的复杂性。

小说可以分为长篇小说、中篇小说和短篇小说等不同长度的形式。

它可以是现实主义的,描写真实的生活和社会现象;也可以是奇幻的,创造出神秘的世界和人物。

小说以其丰富的情节和深入的人物心理刻画,吸引了广大读者。

二、诗歌诗歌是一种通过韵律和节奏来表达情感和思想的文学体裁。

它以独特的语言形式和押韵的方式,给人以美的享受和思考的启示。

诗歌可以是抒情的,表达诗人的情感和体验;也可以是叙事的,通过叙述故事来传递信息。

无论是古代的诗经还是现代的自由诗,诗歌都以其简洁而富有表现力的语言,吸引了许多文学爱好者。

三、散文散文是一种以散文形式表达思想和感情的文学体裁。

它以散文的自由度和灵活性,展现出作者的个性和独特的写作风格。

散文可以是抒情的,表达作者的真实感受和情感体验;也可以是议论的,探讨社会问题和人生哲理。

散文以其自由的叙述方式和真实的情感表达,吸引了许多热爱文字的人。

四、戏剧戏剧是一种通过舞台表演来展示故事和人物的文学体裁。

它以对话和动作的方式,将故事情节和角色形象呈现给观众。

戏剧可以是喜剧的,通过幽默和夸张来引起观众的笑声;也可以是悲剧的,通过人物的悲痛和冲突来触动观众的情感。

戏剧以其生动的表演和引人入胜的故事情节,吸引了许多观众的关注。

五、故事故事是一种短小精悍的文学形式,通过简洁而有力的叙述,传递信息和思想。

故事可以是真实的,讲述真实发生的事件和人物;也可以是虚构的,创造出想象中的世界和人物。

故事以其简明扼要的叙述和意味深长的寓意,吸引了许多读者。

综上所述,文学体裁是文学作品按照一定的形式和内容特点进行分类的方式。

人教版八年级下册雷电颂教案

人教版八年级下册雷电颂教案

7.雷电颂(一)【教学目标】知识目标1.初步了解戏剧文学的特点一—剧本主要靠语言、动作表现人物性格。

2.了解文中所使用的修辞手法和象征手法,体会表达效果。

能力目标:1.培养阅读和欣赏戏剧文学的能力。

2.指导学生诵读,体味文章气势,感受情感律动。

3.品味语言,理解语言中所包孕的深意。

情感目标:理解并走进屈原的内心世界,体会强烈的爱国主义情感。

【教学重点】1.找出文中所用的修辞手法、象征手法,并体会其表达效果。

2.理解文章语言所包含的深意。

【教学方法】1.听——读——赏——读:让学生在回环往复的读书中,体悟、理解。

2.课堂讨论:培养学生阅读欣赏能力,形成朗读、思维、说话多维交流。

3.多媒体创设情境:调动学生各种器官的感受,理解课文,走进人物。

【教学准备】多媒体、课文录音朗读【教学过程】【课前预习】一.走近作者指导学生利用书籍或网络,了解屈原,了解郭沫若,了解《屈原》及其创作的时代背景,接触戏剧。

郭沫若(1892—1978)原名开贞,作家、诗人、历史学家、剧作家、考古学家、古文字学家、社会活动家。

代表作:诗集《女神》,历史剧:《屈原》《棠棣之花》《虎符》《高渐离》《南冠草》。

二.了解背景《屈原》1942年写于重庆。

这时正值抗日战争时期,也是国民党反动统治最为黑暗的时期,半壁河山沦于敌手,蒋介石集团消极抗日,并悍然发动“皖南事变”,大肆屠杀爱国抗战的军民,掀起反共高潮。

郭沫若面对这样的政治现实,义愤填膺,创作了《屈原》,以鞭挞国民党反动派的黑暗统治,他是借了屈原的时代象征当时的时代。

三、扫清字词障碍(1)生字词睥睨pì nì波澜lán 发泄xiâ鞺鞺鞳鞈tāng tà污秽huì稽首qǐ迸射bâng 罪孽niâ脚镣liào 咆哮páo xiào 眩目xuàn 伫立zhù木梗gěng 驰骋chíchěng 虐待nüâ雷霆tíng 徘徊pái huái 忏悔chàn 郢yǐng(2)解释下列词语。

戏剧体裁知识点总结

戏剧体裁知识点总结

戏剧体裁知识点总结戏剧是文学艺术中的重要体裁,它是通过舞台表演来展现故事和情节的艺术形式。

戏剧可以分为古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等多种类型,每种类型都有其特殊的表现形式和艺术特点。

本文将就戏剧的体裁、历史、发展和特点等方面进行总结,以便让读者对戏剧有一个更全面的认识。

一、戏剧体裁的分类戏剧的体裁可以分为多种类型,包括古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等。

每种类型都有其独特的艺术表现形式和文学特点。

1. 古代戏剧古代戏剧是指古代文学中的戏剧作品,主要包括希腊悲剧、喜剧和罗马戏剧等。

希腊悲剧以神话传说和英雄人物为题材,通过对人性和命运的思考来反映人类的生存境遇。

喜剧则以幽默和讽刺的手法来表现社会生活和人性弱点。

罗马戏剧则受希腊戏剧的影响,注重历史和政治题材,以强烈的现实主义色彩来揭示社会现实和人性的黑暗面。

2. 现代戏剧现代戏剧是指19世纪以后的戏剧作品,主要包括现代主义戏剧、现实主义戏剧、自然主义戏剧和表现主义戏剧等。

现代戏剧以对现实生活和社会问题的深刻思考和揭示为主题,通过对人性和命运的思考来表现人类的生存境遇,反映社会现实和人性的黑暗面。

3. 音乐剧音乐剧是一种融合音乐、歌唱和舞蹈的戏剧形式,其特点是以音乐表现剧情和人物情感,通过歌唱和舞蹈来营造氛围和情绪。

音乐剧通常以真实事件或虚构故事为题材,以歌唱和舞蹈来表达情感和情节,通过音乐和舞蹈的表现来打动观众的心灵。

4. 舞台剧舞台剧是一种以舞台表演为主要形式的戏剧形式,其特点是通过演员的表演和舞台布景来表现故事和情节。

舞台剧包括话剧、喜剧、音乐剧、歌剧等多种形式,每种形式都有其独特的表现形式和艺术特点。

二、戏剧的历史戏剧的历史可以追溯到古代,起源于人类社会发展的早期,经过几千年的演变和发展,形成了丰富多彩的戏剧文化和艺术形式。

1. 古代戏剧古代戏剧起源于希腊和罗马的古代文明,希腊悲剧和喜剧是古代戏剧的两大类型,分别以神话传说和社会生活为题材,以人性和命运为中心,通过对现实生活和人性的思考来揭示人类的生存境遇。

儿童戏剧文学

儿童戏剧文学

儿童戏剧与儿童教育
• 戏剧可以锻炼学生的想象力、创造力、沟通表达团队合作、解决 问题乃至肢体运用等多方面的能力,有利于学生了解世界以及人 格的全面发展。
英国小学教师约翰将课程主题戏剧化,做建构式的情景式 教学,并于1911年出版了《戏剧方法之教学》,被认为是 第一位以戏剧活动在教室里教学的教师。之后,在英美不 断有人把讲故事、戏剧扮演、即兴表演应用到课堂中来。 上世纪60年代,教育戏剧已经发展为一种普遍性的教学, 大多数英国学校的都有相应的科目,80年代,英、加、澳 及北欧的一些公立学校将戏剧纳入教学大纲,并且在语言 课中也被应用。90年代各国国会通过包括戏剧学习在内的 相关艺术教育法案。
儿童影视艺术的造型元素
• 蒙太奇结构 • 蒙太奇的组合,剪接方式将画面和声音进行接后,产生新的艺术 效果。 • 常用的蒙太奇手法有:平行/对比/隐喻/反复/杂耍蒙太奇等等。
儿童影视艺术的造型元素
• 光影、色彩、音响 • 三者都是儿童影视艺术造型的重要元素。
儿童影视艺术的造型元素
• 音乐: • 对影视作品具有深化主题、抒发感情、塑造形象、创造气氛等功 能。《天空之城》
• 语言和行动是塑造个性化人物形象的有力手段。
语言特点
• 浅显活泼、充满儿童情趣、符合儿童的口语习惯。 • 明显的动作性。 • 儿童剧的语言不易写好:既要简明易懂,又要用字不多,还要生 动活泼,很不好办。 • ——老舍《儿童戏剧的语言》
十一章 儿童戏剧文学
儿童戏剧文学的类别
儿童戏剧文学的分类:
第一节:儿童戏剧文学
• 1.儿童戏剧的定义:
所谓儿童戏剧,应用儿童的思想、儿童的想象儿童的语言、 儿童的情感、儿童的经验,透过戏剧的手法,表现大宇宙间动植物 的生活、人和物的关系、社会的现象、人生的意义。 ——(台湾)陈信茂《儿童戏剧概论》
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戏剧文学的特点及阅读与欣赏学习目标:1、了解戏剧文学的基本特点2、把握戏剧文学阅读与欣赏的要点学习重点:把握戏剧文学阅读与欣赏的要点学习过程:学习过程:【导读】目标一:戏剧文学,是指供戏剧舞台演出用的文学剧本。

剧本不仅可以供舞台演出使用,而且作为一种独立的文学样式可供人们阅读。

阅读剧本,是培养和提高语言运用能力的一条十分重要而有效的途径。

从培养谋篇布局能力和语言表达能力两个方面讲,阅读剧本比阅读诗歌、散文和小说的收益会更大。

这是由戏剧文学的特点所决定的。

下面,我们具体地谈一下戏剧文学的特点和阅读与欣赏要点等问题。

一、戏剧文学的基本特点,并举例说明因为戏剧文学是供戏剧舞台演出使用的蓝本,所以受到舞台这一特定条件的限制,具有不同于其他文学样式的一些特点。

主要表现在以下几个方面:(一)强烈的戏剧冲突诗歌以其所抒之情感染人,散文以其蕴含的思想启迪人、鼓舞人、感召人、塑造人,小说以其故事吸引人,戏剧以其矛盾冲突震撼人。

没有冲突就没有戏剧。

什么是戏剧冲突呢?戏剧冲突是社会生活中的矛盾的反映。

人是社会生活的主体与主宰,因而戏剧冲突主要表现在剧中人与人之间的矛盾冲突以及人物性格自身的内在冲突。

戏剧冲突不是生活矛盾的简单照搬,也不是任何生活矛盾都能构成戏剧冲突的。

戏剧冲突是剧作家对生活中的矛盾进行选择、提炼、集中概括和艺术加工的结果,是最足以展示人物性格、人物关系,反映社会生活本质、高度典型化了的矛盾冲突。

它表现出来的,或是不同性格的人物之间的冲突,或是人物性格自身的内在冲突。

戏剧冲突的紧张性和集中性,往往是由于必然性中的偶然性因素造成的。

俗话说:“无巧不成书。

”这里所说的“巧”,指的就是必然性中的偶然性。

戏剧家的创作,经常运用偶然性来形成戏剧冲突的集中和紧张,加强戏剧气氛,使情节跌宕曲折,引人入胜。

但是,戏剧中的偶然性因素一定要符合生活的真实、人物的性格和事件发展的必然性,既要出人意料之外,又须入于情理之中。

否则,不但不能使人相信,而且会失去它应有的教育意义。

所谓“出人意料之外”,就是通过一些观众事先预料不到的偶然性的戏剧因素,使剧情的发展让人始料不及。

所谓“入于情理之中”,就是无论戏剧冲突多么奇巧,但都是符合生活逻辑的,是合于情理的。

一出好的戏剧,偶然性的成功运用,往往可以省略许多枝节,推动剧情的发展,从情绪上紧紧地抓住观众,造成“山穷水复疑无路,柳暗花明又一村”的艺术境界。

我们在这里强调戏剧冲突的紧张性和集中性,并不是说一出戏从头至尾都要有一种紧张的气氛,让观众的心一直都是悬着,这是不符合艺术欣赏规律的。

紧张与集中是相对而言的,根据情节发展的需要,该紧张时紧张,该舒缓时舒缓,这样才显得波澜起伏,才具有更大的艺术魅力。

总之,戏剧冲突是戏剧文学的生命,是戏剧文学最本质的特点。

阅读剧本时,认真地分析和研究戏剧冲突,对培养和提高我们作文的构思能力具有极其重要的意义。

(二)人物、事件和场景的高度集中化戏剧文学的集中性,主要体现在人物及其相互间关系的集中、故事情节的集中、矛盾冲突的集中和人物活动场景的集中几方面。

人物的集中:在戏剧中,人物过多,不仅会分散笔力,影响主要人物的刻画,甚至还会造成舞台的拥挤,导致人物关系的混乱,扰乱观众的注意力。

人物的集中,一方面要求人物数量要少,关系要清晰,而且人物的性格展示要快、要突出。

矛盾冲突的集中:戏剧受演出时间的限制,不能象小说那样从容不迫地多方面地展开生活中的矛盾冲突。

戏剧文学的矛盾必须集中、激烈,给人以高潮迭起的感觉。

情节的集中:戏剧的情节是体现戏剧冲突的,由开端、发展、高潮、结局几个基本部分构成。

有的多幕剧在开端的前后有序幕,在结局的后面还有尾声。

情况不一。

所谓情节的集中,就是一个故事一经开端,就要想方设法引导其发展,尽快进入高潮,继而得以解决。

场景的集中:戏剧不像电影那样可以超越时空地给人物提供自由的活动空间,必须把人物和事件集中到一个或几个场面中来。

这就是场面的集中性。

上面我们提到了戏剧情节的构成要素,在这里有必要对其作以简要的解释和说明:序幕是用来交代剧中故事发生的时间、地点和时代背景的,或简要介绍剧中的主要人物及人物关系;开端是剧本中所反映的矛盾冲突的第一个事件,引出剧本矛盾的起因,或同时点出次要矛盾,或设下次要矛盾的伏笔;发展是整个情节中主要的、最长的部分,包括从开端之后到高潮这一阶段。

在这个阶段中,矛盾冲突逐步展开和深化,人物性格和人物关系逐渐表现出来,直至把矛盾冲突推向高潮;高潮是矛盾冲突发展的顶点,是决定矛盾冲突双方胜负和主要矛盾即将解决的关键时刻,因而,也是斗争最紧张、最激烈、最尖锐的部分;结局是紧接高潮之后,主要矛盾得以解决,人物和事件有了一定的结果的部分。

是情节从开端、发展到高潮的必然结果;尾声一般是在结局之后展示未来的前景,或对矛盾解决以后的结果作必要的补充交代,使主题和人物表现得更为鲜明。

(三)用人物的语言塑造艺术形象戏剧文学的人物语言是剧作家塑造艺术形象、揭示人物性格、表现矛盾冲突、反映生活内容的根本手段。

因此,戏剧文学的人物语言就比其他文学形式显得更加重要,有着特殊的要求,起着多方面的作用。

1、通过充分个性化的语言,刻画人物性格,揭示人物关系。

个性化的语言,就是既要鲜明地表现出人物的阶级特征,又要表现出人物特定的思想、感情、年龄、职业、经历、习惯、教养、兴趣和爱好等特点的语言。

2、通过富有动作性的语言,揭示人物的外部形态和内心活动。

我们知道,戏剧的情节是由人物的一系列行动来显示的;人物的行动是由人物的一系列动作来完成的。

人物的动作有外在的和内在的。

所谓外在的动作是指人物外表的声容笑貌、神态举止;所谓内在的动作是指人物的内心活动、感情意向。

这两种动作,内在的动作是主要的。

人物的内心活动、感情意向是人物的声容笑貌、神态举止的依据;外在动作有内心活动的依据,它才是有生命的,而不是孤立的、外加的。

在戏剧文学中,这两种动作都要通过人物的语言来表现,而不能用叙述人的语言来表现。

因此,剧本应该根据人物的性格赋予他富有动作表现力的语言,要力求做到“话中有戏”。

在这里,关键在于通过人物的语言表现人物的矛盾冲突,有冲突才能有动作。

每个人物只有处于一定的矛盾冲突之中,才能产生一系列的内心活动,才能由内心活动而导致一定的外部动作。

谢铁骊同志说,所谓动作性语言就是“情节的行进”。

意思是说,动作性语言是人物行动过程中的语言,是内心活动化为语言,也是隐含着未来行动的语言,在语言中包含着情节的行进。

3、通过富有潜台词的语言,揭示人物活动的目的和实质,反映丰富深刻的生活内容。

什么是潜台词?潜台词是从外文翻译过来的、在表演艺术中常用的一个术语。

简单说来,所谓潜台词就是指人物的台词除了表面上的意义外,它还包含有深一层的意义,而这深一层的意义才是人物所要表达的真意和实质。

俗话说的“锣鼓听声、听话听音”、“话里有话”、“一语双关”、“弦外之音”,就接近于这个意思。

剧本的人物语言为什么要有丰富的潜台词呢?因为在舞台上,人物不可能也没有必要把事情的始末、全部思想活动都说出来,那样会降低甚至取消观众艺术欣赏的能动性,也会降低甚至取消艺术的感染力。

有经验的剧作者总是努力选择精炼、富有潜台词的语言,去推动情节的发展和揭示人物丰富复杂的内心世界的。

二、戏剧的分类戏剧的种类十分繁多,可以从不同的角度进行分类。

从戏剧冲突的性质和其产生的戏剧美学和文学来划分,可以分为悲剧、喜剧、正剧和闹剧。

从剧本的容量和场景设计来分,可分为多幕剧和独幕剧。

三、戏剧文学阅读与欣赏的要点从戏剧文学具有强烈的戏剧冲突这一点上看,我们可以从中借鉴其处理人物之间关系的方法和安排情节的技巧,培养自己构思故事和谋篇布局的能力;从其集中性方面我们可以借鉴它截取生活横断面,将戏剧冲突、人物和事件浓缩在特定片段中的方法,培养自己选材和剪材的能力;从学习其极富个性化和表现力的语言入手,培养自己的语言运用能力。

出于这么几个方面的需要,阅读和欣赏戏剧应把握住以下几点:(一)分析戏剧冲突戏剧冲突是戏剧文学表现人物性格和人物相互间关系的主要手段和途径。

每一个主要角色的性格特点、角色与角色间的相互关系都会在戏剧冲突中充分而清晰地表现出来。

分析戏剧冲突,可以极准确地把握人物的性格、弄清剧中人物相互间的关系,借鉴其塑造人物形象和处理人物关系的方法和技巧,培养自己谋篇与写人的能力。

与此同时,通过分析戏剧冲突,可以准确把握戏剧文学作品的主题。

(二)分析剧本的情节安排戏剧的情节安排,常常是偶然性与必然性的结合,情节曲折、生动,构思十分巧妙,出乎人的意料,又合乎事情的情理。

分析剧本的情节安排,可以培养和提高我们构思故事的能力。

(三)分析剧本的场景设置戏剧作者要在两三个小时之内和几个有限的场景里面表现剧中人物几年、几十年的人生遭遇或命运,其关键在于场景的设置与选择上面。

场景设置与选择得好,承载量就大,包含的内容就多,思想表现力就强。

分析剧本的场景设置,借鉴其裁取生活横断面、浓缩人物与矛盾冲突的方法,可以培养我们选材和剪材的能力。

(四)分析戏剧文学的语言戏剧文学不同于其他文学样式的根本特点在于通过剧中人物的语言来塑造艺术形象,揭示人物的性格,表现矛盾的冲突,展现作品的思想和主题。

其语言个性化十分突出,表现力极强,多读、多分析戏剧语言,是提高我们语言运用能力的一个十分重要而有效的途径。

分析题:以下是莎士比亚的《威尼斯商人》的节选夏洛克博学多才的法官!判得好!来,预备!鲍西娅且慢,还有别的话哩。

这约上并没有允许你取他的一滴血,只是写明着“一磅肉”;所以你可以照约拿一磅肉去,可是在割肉的时候,要是流下一滴基督徒的血,你的土地财产,按照威尼斯的法律,就要全部充公。

葛莱西安诺啊,公平正直的法官!听着,犹太人;啊,博学多才的法官!夏洛克法律上是这样说吗?鲍西娅你自己可以去查查明白。

既然你要求公道,我就给你公道,而且比你所要求的更地道。

葛莱西安诺啊,博学多才的法官!听着,犹太人;好一个博学多才的法官!夏洛克那么我愿意接受还款;照约上的数目三倍还我,放了那基督徒。

巴萨尼奥钱在这儿。

鲍西娅别忙!这犹太人必须得到绝对的公道。

别忙!他除了照约处罚以外,不能接受其他的赔偿。

葛莱西安诺啊,犹太人!一个公平正直的法官,一个博学多才的法官!鲍西娅所以你准备着动手割肉吧。

不准流一滴血,也不准割得超过或是不足一磅的重量;要是你割下来的肉,比一磅略微轻一点或是重一点,即使相差只有一丝一毫,或者仅仅一根汗毛之微,就要把你抵命,你的财产全部充公。

葛莱西安诺一个再世的但尼尔,一个但尼尔,犹太人!现在你可掉在我的手里了,你这异教徒!鲍西娅那犹太人为什么还不动手?夏洛克把我的本钱还我,放我去吧。

巴萨尼奥钱我已经预备好在这儿,你拿去吧。

鲍西娅他已经当庭拒绝过了;我们现在只能给他公道,让他履行原约。

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