二胡协奏曲《江河云梦》的情感处理
二胡协奏曲《江河云梦》的演奏技巧分析
二胡协奏曲《江河云梦》的演奏技巧分析作者：王瑶来源：《当代音乐（下旬刊）》2017年第10期[摘要]《江河云梦》是梁云江先生众多二胡作品中具有代表性的一首作品。
作者通过传统手法与现代音乐技巧的融会贯通，大胆地对作品进行改编与加工，创作了许多新的手法与演奏技巧，使得乐曲旋律优美流畅富有律动性，有大气磅礴之感。
作品中运用了连续琶音、跳顿弓、增减和弦等技巧，加上乐曲中调性的不确定性，突出了该曲的技术特点。
本人通过这首二胡作品的演奏实践过程，进一步分析演奏中遇到的技术难点。
[关键词]江河云梦；琶音；跳顿弓；快慢弓[中图分类号]J63[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）20-0077-03一、《江河云梦》左手演奏技巧的难点（一）揉弦的处理揉弦，作为二胡演奏领域当中一个基础而又重要的演奏技法，是我们二胡演奏者自身的音乐修养及演奏功底的象征。
演奏《江河云梦》这首作品时，应运用恰当的揉弦技法，突出揉弦在作者内心对乐曲的深切表达，对于更好地表现音乐旋律的创作风格、把握二胡生动的表现力起着至关重要的作用。
揉弦在二胡曲《江河云梦》的创作中巧妙地贯穿于整个乐曲旋律当中。
全曲由引子、主题、中部及尾部组成。
引子作为乐曲的第一个部分是一个自由段落的散板，乐曲高亢嘹亮，富有宏大的气魄。
如【例1】，演奏者要用饱满充实的力度、刚强的音头去表现作者在登上群山之巅时观云海的内心激动情怀。
前三个音在运弓饱满的同时，配合比较丰满有力的揉弦，要想演奏出作者内心激动的画面，需要演奏者左手控制好对弦的张力，揉压相结合，使音乐表现力更为突出。
【例1】第一主题宁静而又深远，音乐带有连绵不断的思绪。
如【例2】，主题分两句，旋律从高音区a开始，演奏时声音要连贯、舒缓、平稳，第一句主题的呈现要注意揉弦的适度控制。
清晰而又悠扬的滚动揉弦，缓慢而又平稳的运弓以及均匀的呼吸，使人陷入一段变幻莫测的梦境。
第二句紧接着第一句的变化重复，音色加重，揉弦幅度增强，画面由远及近，由浅入深，犹如一个个遥不可及的梦逐渐浮现在我们脑海之中。
浅谈二胡协奏曲《江河云梦》的演奏心得
《戏剧之家》2019年第16期 总第316期61音乐研究二十世纪八十年代以来，二胡音乐的创作越来越多元化，二胡协奏曲《江河云梦》创作灵感来源于作曲家梁云江先生的一次峨眉山之旅，作者以其独特的创作手法使整部作品浑厚激昂，描绘了祖国大好河山的壮丽雄伟之景观，体现了作者浓浓的爱国情怀和诗意的生活。
一、创作特点《江河云梦》作品主题鲜明、题材多样、形式新颖，整体结构也把握得很好，调式上采用中国传统民族调式与西方大小调相结合的手法，是一部有独特的艺术风格的音乐作品。
作品包含两种创作特点，一种是将民族性与时代性紧密结合，在民族传统创作手法上借鉴西方作曲技法，在民族风格的旋律基础上不断创新。
另一种创作特点是思想性与艺术性的的统一，高度艺术化的旋律体现了思想。
梁云江将思想性与艺术性完美结合、民族性与时代性紧密结合，既体现了我国传统音乐的中华神韵，又展现了现代音乐的创作特点。
二、《江河云梦》演奏的心得体会（一）引子的演奏技巧与音乐处理。
引子节奏较自由，富有激情，音乐起伏变化大，是近乎无调式的旋律，激昂向上，这一段在演奏时注意左手的琶音、大跳音、音色的控制等，尤其注意左手的按弦力度直接关系到音准的准确性，弓段的合理运用影响音色的多样性。
（二）第一主题的演奏技巧及音乐处理。
第一主题宁静悠远，音乐线条如抽丝般似断非断。
在演奏这段时，拉弓力度要均匀且如同抽丝般轻盈，给人一种留有余音、似断非断、无声胜有声的感觉，演奏时把自己想象成随风飘的叶子一样，拉出空灵的感觉，像进入梦境一般，给人内心留有思考的遐想。
谱例1这段旋律是第一主题的一个难点，有着大幅度的下行琶音和一连串的有排比性质的顿音，在演奏这段时要注意左右手密切配合，下行音阶速度由慢到快，注意音与音之间的衔接，演奏这段时要表现出坚定和自信的情绪。
（三）第二主题的演奏技巧及音乐处理。
第二主题音乐给人们描绘了一幅春天来临图，像是温暖的阳光照进了现实生活，这一主题部分快弓与慢弓交替进行，整体速度较快且明确，结构整齐，与第一主题的不稳定形成对比，是乐曲的高潮部分。
二胡曲《江河水》的演奏技巧与情感表达
目录摘要、关键词 (1)引言 (2)一、作品介绍 (2)（一）黄海怀简介 (2)（二）创作背景 (3)（三）作品的曲式结构 (3)二、《江河水》演奏技巧分析 (4)（一）揉弦的处理 (5)（二）滑音及装饰音的处理 (6)（三）弓法的处理 (6)三、《江河水》情感的表达 (6)（一）加深对乐曲情感的领悟和理解 (6)（二）提高乐曲情感的控制能力 (7)（三）强烈的情感在乐曲中得到表达和宣泄 (9)结论 (10)参考文献 (11)Abstrac、Key Words (12)二胡曲《江河水》的演奏技巧与情感表达摘要：《江河水》被改编至今有半个多世纪了，学者们从不同的角度来诠释这首名曲。
有的研究提出这首曲子是描述旧社会对劳苦大众的压迫，有的认为是旧社会妇女对旧社会的库苦难一种倾诉等等。
可以说众说纷纭，但是本文对《江河水》这首曲子从演奏技巧进行研究，同时深入探索其中蕴含的情感。
二胡曲《江河水》源于辽南鼓乐的一首双管独奏曲目，后来由黄海怀先生移植到二胡中演奏，并获得了很大的成功。
二胡曲《江河水》是二胡演奏者的必修曲目之一。
它既能锻炼演奏者的技艺又能让演奏者掌握曲子的情感，演奏难度并不高。
主要是在演奏中把握主人公的情感诉求。
运用二胡演奏技巧和主人公的情感，以及演奏者对这首曲子的理解，能够更好的处理这首曲子，这对以后其他二胡曲的演奏有着非常长重要的帮助作用。
关键词：二胡曲《江河水》演奏技巧情感表达引言《江河水》原是一首有着浓郁东北特色的管子独奏曲，乐曲激昂悲愤、缠绵悱恻、感染力极强，后经黄海怀改编成成为二胡独奏曲，成为最负盛名的二胡作品之一。
乐曲主要是对旧社会的控诉，满怀不尽的哀伤，讲述了旧社会的黑暗和罪孽。
这首曲子自诞生起就被很多的二胡演奏家演奏过，他们将这首曲子的情感诠释出来，影响力较为广泛。
虽然我国有很多的演奏家和学者都对这首曲子进行过研究，都是从不同的方面单独的研究演奏技巧或者情感表达等，本文则是将两者结合在一起进行研究，因为前面已经有很多的学者和演奏家最《江河水》的演奏技巧和情感表达有了很多的研究恶化分析，所以本文的研究在分析探索演奏技巧的时候，更着重介绍演奏技巧所带来的情感的表达，特别是蕴含了笔者二次创作的情感表述。
二胡演奏技巧与音乐感觉的运用——以《江河云梦》为例
北方音乐Northern Music二胡演奏技巧与音乐感觉的运用——以《江河云梦》为例汤 博（甘肃省歌舞剧院，甘肃 兰州 730020）【摘要】本文对二胡协奏曲《江河云梦》进行深入解读，充分体现中国民族调式和西方大小调式相融合的特殊手法所产生的特殊效果，让更多的人了解二胡新作品的巧妙应用与新兴转型。
【关键词】江河云梦；演奏技巧；音乐感觉【中图分类号】J632 【文献标识码】A《江河云梦》的作者梁云江1961年出生于河北，他从小就对民间乐曲表现出极大的兴致，于20世纪90年代创作了此曲《江河云梦》，荣获四川省第六届“蓉城之秋”音乐会作曲比赛一等奖。
1990年，宋飞教授对此首曲子进行了演唱，并且录制了唱片，本文以《江河云梦》为例，浅谈二胡演奏技巧与音乐感觉的运用。
一、《江河云梦》的独特艺术形式二胡曲目的创作是二胡艺术繁荣发展的动力和体现，二胡艺术几经辗转，在几代艺术家的共同努力发展下，成为了我国民族器乐的主要代表形式之一。
（一）抒发自然情怀为主《江河云梦》以抒发自然情怀为主，它的灵感来源于作者在山巅看着云海，如梦如幻，峰峦叠翠的景色，心怀激情，作为一个专业作曲人脑中乍现灵感，后来就有了这首曲子。
这首曲子采用了与传统不一样的写作手法，可以说是近代以来，胡演奏的作品中美学和艺术相结合的不可多得的作品。
（二）曲调的多变性《江河云梦》中表现了乐曲中调式调性的多变性，它的演奏方式和传统的把位、指法不一样，交替使用跳顿弓和砍弓，把大小琶音进行特殊的组合，其和弦的改变和节奏型技巧丰富运用，突破了传统二胡演奏的组织形式，呈出来的乐曲让人耳目一新，用二胡进行的创作模式也成为经典，给后来的新式二胡了很大的启发。
要说这首曲给予我的灵魂一击，恐怕要数它的雄浑壮丽了，实在震撼人心。
倾听者仿若身临其境，随着曲子的韵律线条飞跃于浩瀚无垠的云海山峦之间，大自然的震撼是任何乐曲都难以比拟的，恣意潇洒的大好人生的画面了然于胸。
这首曲子分为四个部分，曲前奏、主题一主题二以及尾声构成，整个曲调上用了西式曲调和中国民族曲调相互融合的精致手法。
二胡协奏曲《江河云梦》不同演奏版本艺术效果分析
二胡协奏曲《江河云梦》不同演奏版本艺术效果分析二胡协奏曲《江河云梦》不同演奏版本艺术效果分析二胡协奏曲《江河云梦》是中国民族音乐中备受赞誉的代表作品之一，在不同的演奏版本中，我们可以体验到不同的艺术效果。
本文将对一些著名的二胡协奏曲《江河云梦》演奏版本进行分析，从音乐表达、情感传达以及艺术表现等方面探讨其独特之处。
首先，不同演奏版本在音乐表达方面有着各自的特点。
《江河云梦》是一首富有浓厚情感的曲子，不同的演奏者和指挥家在演绎中会注入自己对音乐的理解。
例如，在演奏速度上有快慢之分，一些演奏者追求技巧的展示，快速弹奏，将音乐表达得更加活跃灵动；而另一些演奏者则注重音乐的内涵，更加注重音乐的细腻表达，缓慢而沉静地演奏。
这两种不同的音乐表达方式，带给听众不同的体验，一种是热情奔放的瞬间力量，另一种则是沉浸在慢慢展开的音乐情景中。
其次，情感传达是不同演奏版本的重要方面之一。
《江河云梦》通过音乐来表达丰富的情感，可以唤起听众的情感共鸣。
不同演奏版本在情感表达上有着各自的特点。
一些演奏者在表现情感时注重气氛的营造，通过音乐的纵贯线条，向听众传达出丰富激情和动人心弦的情感。
而另一些演奏者则更加注重音乐的细节表达，通过音符细腻的处理，以及丰富的表情和弓法技巧，将音乐中微妙而细腻的情感传递给听众。
这两种不同情感表达方式都能引起听众对音乐的共鸣，但呈现的方式和效果不尽相同。
最后，不同演奏版本在艺术表现方面也各有特点。
《江河云梦》的演奏版本中，每个演奏者都有自己的艺术风格和表现方式。
一些演奏者注重音乐的舞台表现，注重演奏时姿势的优雅，注重舞台效果的呈现，通过光影交融，与乐曲融为一体，给观众带来美的享受。
而另一些演奏者则更加注重音乐的内心表达，通过音乐本身来展现艺术的魅力，以音乐的力量感动听众的心灵。
这两种不同的表现方式都赋予了音乐更丰富的内涵和艺术性，给观众带来了不同的观赏体验。
综上所述，二胡协奏曲《江河云梦》不同演奏版本在音乐表达、情感传达以及艺术表现等方面都有着独特的特点和艺术效果。
二胡演奏技巧与音乐感觉的运用——以《江河云梦》为例
Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■二胡演奏技巧与音乐感觉的运用—以《江河云梦》为例肖露山东大学摘要：二胡协奏曲《江河云梦》中作者通过对壮美山河、云雾缭绕的美景描写，借此有感而发，对壮美山河的赞美之情，热爱祖国大好河山的思想感情。
对二胡的演奏技巧在乐曲《江河云梦》中的运用进行了思考与讨论。
关键词：二胡《江河云梦》演奏技巧音乐感觉中图分类号J632.21 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)10-0055-02―、《江河云梦》介绍二胡协奏曲《江河云梦》是二胡演奏家、作曲家梁云 江所创作。
所谓“飞云似海，流雾如梦，唤一声往昔岁月，来去匆匆”，作者感慨万千的灵感创作来源于峨眉山的山 峰之颠，站在高高的山顶之上，放眼望去云雾缭绕，时而 呼号翻滚，时而静如飘渺。
作者通过对壮美山河、云雾缭 绕的美景描写，抒发对壮美山河的赞美之情，对热爱祖国 大好河山的热爱之情。
二、二胡演奏技巧(一）左手1.按弦按弦又称触弦，指手指接触琴弦的力度和幅度。
按指 的力度大小，对音色的质量起着重要作用，按指力度是手 指关节起落的动作，力度越大，手指高抬的高度越高，随 着手指下落的惯性与个人的理性控制，达到理想的音色。
谱例1:演奏这部分的场景要使用手指的指尖来演奏，手指 触弦的幅度小，同样触弦的力度也变小，使音色发出轻柔 亮丽的色彩，手指的惯性程度要保持松弛自然，让轻柔美 妙的音乐不失透亮的音色。
按弦的力度与幅度相辅相成，互相配合。
按弦的力度越大，触弦的幅度也就用指尖到指 腹中间的位置;按弦的力度越小，触弦的幅度也就用指尖 的位置。
总之，按弦的力度与幅度的大小要根据乐曲本身 的色彩来控制，要深人了解音乐的内在，用内心感受到 美，才能用手指的力度合理掌握，稳定控制的演艺出来，从而合理表达乐曲中的音乐色彩。
2.揉弦揉弦在二胡的左手技巧中是最常用的技法之一，在 二胡乐曲中抒发音乐情感表现色彩起着重要的作用。
揉 弦是运用手指的自然放松的张力在用指尖在琴弦上滚动，控制琴弦的张力，均匀的一松一紧。
浅析二胡协奏曲《江河云梦》的演奏技巧
浅析二胡协奏曲《江河云梦》的演奏技巧摘要：二胡协奏曲《江河云梦》是梁云江先生的代表作之一，是作者具有重要意义的一部作品，也是现今二胡作品中的经典之作，作品以民族性与时代性的结合的现代创作手法，华丽的音乐风格，和高超的演奏技法，抒发作者对祖国壮丽河山的热爱。
本文通过对作品创作背景、音乐本体的分析及演奏技法的研究，对《江河云梦》的演奏技法进行解析。
关键词：《江河云梦》；二胡；演奏技巧1、《江河云梦》的创作概况梁云江先生创作本曲的灵感来自于一次登山经历。
他站在山顶，举目四望，乱云飞渡，群山绵延，天地浑然一体，大气磅礴，这样的气势令作者心潮涌动，十分感概，强烈的创作欲望使作者难以自己、一气呵成写下此曲。
这是一首内容与技巧都较为复杂的二胡协奏曲，以拟人的方式突出了对人的心境的描写表达。
作者把内心的激情化作乐曲，表达了自己人生的信念和与大自然的情感共鸣。
作品的旋律回旋激荡，演奏风格富于变换，非常具有情感表现力。
《江河云梦》在创作手法上，节奏采用大量的切分节奏型，曲式较为自由，并借鉴了些许西方技巧，让主题部分听起来与以往的乐曲有所不同，独具曲目特色。
《江河云梦》这首作品不但传承了我国优秀的传统民族音乐，同时还加入了西方的音乐曲式结构，在继承和发扬中华民族优秀文化的同时，又恰当的结合西方的曲式特点，既表现出浓郁的民族气息，又有了一定的时代感。
作者创作技巧娴熟，情感表达饱满，作品一气呵成。
2、《江河云梦》演奏技巧分析乐曲的引子部分表现为坚定、自由的，主要以散板演奏。
第一句开始定于B羽雅乐调上，由管弦乐队演奏，气势磅礴引出二胡旋律的独奏部分，演奏时极具弹性，表现出坚定、大气的情感。
像漫步在连绵山岳之中，始终向着前方进发，追逐着内心的梦想，最终抵达小字第二组的F音节。
然后，笔者首先着手对各个调性上实行反复模仿，乐句表现出阶梯式不断地进步，感受作者登山时看到的风起云涌、变幻莫测的壮观景象，心中不免触景生情，情绪跌宕起伏。
二胡协奏曲《江河云梦》初探
二胡协奏曲《江河云梦》初探
《江河云梦》是一部令人感动的二胡协奏曲，由著名作曲家谭盾先生创作，曲目选取
了中国流行歌曲《忘情水》、《映山红》、《山楂树》、《小河淌水》四首经典曲目作为
主旋律，并通过对古典中国音乐元素的融合与演绎，呈现出古典与现代的完美结合，赋予
了二胡以全新的音乐语言，也为中国音乐增添了新的魅力。
《江河云梦》的开头采用了民族乐器的独奏，独特的异域风情和富有质感的音色给人
留下了深刻的印象，接着便是四首中文经典流行曲目的主旋律，通过谭盾先生的巧妙编配，这些经典曲目在二胡演奏下化为了一曲独到、充满情感的音乐篇章。
协奏曲中间部分的乐段，则选用了大量的单弦演奏法，这种方式表现出了二胡丰富多
彩的音色，更加突出了二胡这种民族乐器的特点。
而最后一个乐段则是整首曲目的高潮部分，通过运用中国传统音乐中的借调技巧，使得音乐的情感和张力达到了顶峰，气氛十分
激烈和紧张。
《江河云梦》不仅仅是一首乐曲，还是中国音乐文化的重要总结和反映。
它以纯净的
音乐语言，向人们展现了弘扬中华优秀音乐文化的内在精神，表现出二胡这一民族乐器在
漫长的发展历程中，不断吸收来自不同文化的优秀元素，逐步演变为具有深远影响的艺术
珍品。
总的来说，《江河云梦》是一部跨越时代的优秀作品，它的音乐风格大胆创新，形式
丰富多彩，将古今交融、东西对话的理念展现得淋漓尽致。
它既可作为传统文化的载体，
又可作为流行文化的代表，它蕴含着深厚的文化底蕴和丰富的音乐魅力，是一部难得的艺
术精品。
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二胡协奏曲《江河云梦》的情感处理
摘要：浅析《江河云梦》的情感处理，通过演奏情景想像及快、慢板部分的详
细分析掌握对二胡协奏曲《江河云梦》的情感处理方法，做到对乐曲正确的处理
以便更好的演奏《江河云梦》这首乐曲。
体会作者通过对大自然壮丽、秀美景色
的描写来抒发心中坚定的信念对大自然的爱恋之情。
关键词：《江河云梦》；二胡；情感表达
一、演奏情景想象
音乐的欣赏主要是靠听众的耳朵，由耳朵听到后产生情感的想象，作者运用
音响结构与意境世界来建立一种同感的对应关系，用音乐的色彩来构建心中的世界，用无形之声构造出心中的图画，经过音符的生动刻画展露出人物的内心世界，能够提高人们鉴赏音乐的审美意识，伴随优雅纯美的音律而想象到一卷卷艳丽斑
斓的音乐画轴，放飞人们的思维想象空间，使演奏者能进一步加深对乐曲本身的
内涵理解。
以下是本人在对《江河云梦》这首乐曲进行演奏与研究分析后，所产
生的一些演奏情感想象，只有演奏者切身的体会到作者创作乐曲所想要表达的意
境后，才能在演奏时将心中所有的演奏情感想象带给听众。
引子部分坚定有力，演奏时大气、坚定、富有弹性，几乎没调式的音律有力
表达出人们心灵深处中恰如飞云腾转一般无法安静的感情，像漫游在群山之中，
心中依然坚定的朝着目的地前行。
通过该曲的引子部分我们可以想象出这样一幅
巅峰观瀑图：作者登上山之巅，矗立在山巅远望飞流而下的瀑布，飞泻下来的瀑布，犹如银链，在阳光的照耀下放出光芒，使银链更加明亮，突然景象急转，飞
泻而下的瀑布在湖底汇聚，清澈如镜。
作者在此段中运用了很多增和弦，起承转
合的同时又恰到好处的律动感将变化莫测的瀑布体现的淋漓尽致，让人听起来仿
佛置身其境。
第一主题部分主旋律以传统民族特色为主，音色细腻，与传统音乐不同的是
在此段中加入升C与升F两个变音，体现了演奏情绪的变化莫测，与引子部分承
上启下，也符合了全曲的整体情绪，同时又通过音色效果带给了人们无尽的遐想。
第二句开始，音色稍微加重，手指的揉弦与手臂的力度控制的恰到好处，由浅及深，句子之间似断实连，音与音之间出来的音色效果宛如涓涓细雨，连绵不断，
像征着我们内心对平和的向往。
该部分的起承转合在恰到好处之外还带给听众一
些小惊喜，主题优美、宁静而祥和，使人陷入深深的遐想。
用宁静的音乐带我们
进入遐想，在浩瀚的天空中，繁星璀璨，点点繁星好似明珠，镶嵌在天幕之下，
洒下明艳的光辉，像年幼的孩童，用稚气、执着地目光注视着世间，用那充满单纯、明亮的眼睛讲述一个个美丽动人的故事。
作者在这宁静悠远的景色中，触发
心中的情怀，回到自然的怀抱，尽情的呼吸如夏夜薄荷般清新的空气，回想心中
的梦想，清晰或模糊，带给听众乐曲结束但意境无穷的想象，令人回味无穷。
第二主题为全曲的中心段落，与第一主题有所不同，调式调性清晰、明朗。
用全新的乐曲情感描绘了大好山河壮观的景色，色彩浓郁。
作者投入了满腔热血，用较为规整的节奏型对乐曲进行不断的主题变化发展与重复，二胡主旋律部分与
乐队伴奏形成相互呼应的形式，演奏音色效果如一条连绵的丝线、袅袅的炊烟，
又如潺潺的流水，给人带来悠扬向往、线条流畅的音乐感受。
之后接入了第二主题中第二插部的分解和弦琶音，用遥远、令人神往的音色
效果带领听众进入到作者想要表达的景色中，河畔边婀娜的柳树舒展开嫩绿的枝条，沐浴在春风中轻柔地摇摆，冰雪一点点融化开来，山上的树木也在不断长出
新的枝叶，装饰着这险峻的山峰。
作者为我们描绘了一幅与第一主题不同的秀美
画面，色彩浓郁，充满生机，作者心中因看到壮丽河山而心潮澎湃。
结尾处声乐充沛且气壮山河的音质，为整个曲目构建出一种情感是非常关键的，可以充分表达出铿锵有力的感情韵味，尾声部分，二胡的主旋律和乐队伴奏
之间相互呼应，让演奏者产生一种勇敢朝前的情感，带着激昂的情绪，充满渴望、百折不挠的坚定信念和对大自然的讴歌、赞叹来演奏这首乐曲。
最后，在华丽的
上滑音、下行琶音和振奋人心的氛围中结束全曲。
二、快、慢板的情感处理
在《江河云梦》此曲目作品里，创作人利用变换的节奏以及采用比照的形式，及通过各段彼此间在情感对照以及音乐艺术情景上的刻画，取得了极佳的艺术效果，而这就要求演奏者在处理快、慢板时使用不同的情感处理，将蕴含慢、快板
代表内容的情感标记融进高雅的音乐艺术中，把音乐弹奏的魅力不断发扬光大。
慢板的情感处理，在整首乐曲中多处用到了散板节奏形式，在极大水平上都
由很多的音程跳进和无规律的节律、悠闲的节奏，运用精湛技艺格调的音律线构成。
比如前引中起始处便采用扩张力非常强大的主题调子，通过钢琴浑厚和声的
协奏渲染衬托下，展露出气势恢弘的自然界奇观，在听觉上带给人们极富震撼力
和触动力。
具有顿音效用，在构造上运用了排比的散板段落，韵律的跳跃，表面
看似散乱但实质上精神却不散乱，情感上具备强大的促进作用，体现很大的情感
张力，节奏上任意随心性拓展出乐曲的表达能力，同时给表演者弹奏方面创造极
大开拓空间。
在乐曲的主题段落，注重力度的对比第一主题出现时力度较弱，旨
在表现宁静的画面。
快板部分大量采用了反复音型的节律推行办法，音型经过很多次繁复重组建
立了快板的力量强度，运用音乐力量的增强进程，有认识地开展构建重组且渐次
细分，用来不断增强乐曲中的强度，音乐里运用某个节拍类型使用到曲目里并展
示出来，给大家留下很深的记忆。
譬如乐章中段使用许多3/8、5/8、9/8三类相
较平衡力差的节拍安放于快板里，体现出作者心中波涛汹涌的激昂情怀，从动在
音乐效果中以不稳定的表达形式，机式音调的述说渐渐递进到十六分音符的时值，该音调拥有活泼清爽的情景，体现出自然界中所有鲜活生命的跃动和萌生，伴着
十六分时值符号的显露，使乐曲进一步逐步增强了张力和程度，不断增强，表明
了顽强拼搏的生命力以及日益改变发展的趋势，描画自然界生机盎然的美。
在整首乐曲中，快慢板形成鲜明对比，演奏者应当时刻注意气息的运用以及
演奏情绪的变化，才能将作者在每一个部分所想要表达的情绪表现出来，刻画出
内心心境的流动与变化。
参考文献
[1]梁云江.二胡协奏曲《江河云梦》的演奏特点及演奏艺术要求.天津音乐学院学
报[J]2003年第2期
[2]梁云江.二胡曲创作的纵向思维之一：块状结构.四川音乐学院学报[J].2003年第
3期
[3]杨光熊.二胡演奏艺术的三个到位.解放军艺术学院学报[J].1999年第2期.。