钢琴与二胡协奏曲《豫北叙事曲》作品演奏及具体分析
二胡曲《豫北叙事曲》乐曲结构解析及演奏提示（附曲谱）
二胡曲《豫北叙事曲》乐曲结构解析及演奏提示（附曲谱）《豫北叙事曲》乐曲《豫北叙事曲》是刘文金先生创作于六十年代初的一首著名二胡曲，曾作为新作品在1963年的〈第四届“上海之春”全国二胡独奏比赛〉中演奏，引起了音乐界的轰动。
这首乐曲无论从题材、内容、曲式、技巧以及二胡的表现力等方面，都有很大的创新与突破，它和刘文金的另一首作品《三门峡畅想曲》一起，被誉为继刘天华以后又一个二胡作品的里程碑。
《豫北叙事曲》采用河南地方音调写成，描写了豫北人民对过去苦难生活的回忆，和对新生活的赞美。
乐曲由引子和四个段落组成，为带华彩乐段的复三部曲式。
引子由伴奏乐器奏出，节奏比较自由，为二胡的叙事营造了应有的气氛。
第一个段落从第15小节开始，二胡在两小节伴奏音型的引导下，进入叙述性的主题呈示，描述了豫北人民对往昔生活的回忆。
这个段落以加花变奏的形式写成，主题先后共呈现了三次，其层次一次比一次高，情绪一次比一次激动，旋律也因加花而一次比一次复杂。
主题在第一次呈示时，音量不要很强，情绪较为内在，旋律要求从心中流出的一般。
因此，在二胡进入时，弓子要在运动中起音，具体方法是：将弓子稍稍向上提起，乘下落之势开始向右运动，至弓毛落到琴筒时贴弦发声，注意弓毛要缓缓向弦上靠，而不要猛地向弦上撞。
这样的发音不带音头，音乐显得非常内在，有从心中流出之感，而且音质会很干净。
主题乐段在演奏时要特别注意连贯和质朴，这其中就有一个把握分寸感的问题：因为要强调了连贯，容易将滑音奏得过粘，或将整段音乐连成一片，而忽略了乐句的分句；强调了质朴，又往往会使演奏得显得呆板、生硬，忽略了换把、换弦时的圆润和平滑。
因此，适当地调配好这两者之间的关系，使之恰到好处，就成了演奏好这一段落的关键所在。
在换把时，我们可以采取“露头藏尾”，或“藏头露尾”的滑音方式，如第17和18小节：其“2”和“1”之间的同指换把滑音，要用“2”音的尾滑音，并将滑音的尾隐去，“1”音要在拍点上奏出；又如第19小节：其第二拍“1”和“3”音之间的异指换把滑音，要用“3”音的首滑音，并将音头隐去。
刘文金二胡曲《豫北叙事曲》赏析
教研园地JIAO YAN YUAN DI 刘文金二胡曲《豫北叙事曲》赏析孙小雪济南市鲁矿第一小学 （山东省济南市 250000）摘 要：通过对《豫北叙事曲》这部作品的分析和研究，把二胡的传统音乐文化介绍给忠于二胡艺术的人，从而能更好的发展中国的二胡文化，为弘扬民族音乐艺术做出自己的贡献，希望人们能更好的传承和发扬二胡艺术文化。
关键词：内容 技巧 表现力1 《豫北叙事曲》的创作背景《豫北叙事曲》在当代二胡音乐创作领域占有极其重要的位置。
它的初稿完成于1958年，那时正是大跃进的年代，由此，此曲也同样地带有“大跃进”的特点。
现在且无论人们怎样评价那个年代，但我们也可以撇开那个年代之时代背景，仅由此曲而来欣赏，无疑此曲依然是一首好曲子，依然是值得多听、多欣赏的好音乐，依然称得上是金曲。
2 曲式及演奏分析乐曲包括四部分，分别是引子、中板、慢板、散板华彩乐段和中板。
2.1 引子引子属于钢琴奏出的主题音调派生衍变的宣泄性部分，情绪高昂，曲调先慢后快，然后渐渐又慢下来，形成叙事性气氛，在人们眼前勾画出一幅艰难岁月，生活食不果腹的画面。
2.2 第一部分第一乐段：叙述性主题音调中，将豫北人民脑海中逝去的艰难岁月呈现出来，从女性角度上，忆起那一段无助、悲伤的生活。
音乐主题情绪很低沉，音调像是在诉说昨日的故事，哀婉又凄迷。
第二乐段：16小节，A羽调式，分3个乐句，是第一乐段的引申，每一个乐句第一个音均都是揉弦，让人产生肯定和加强的之感，第一乐句和第二乐句都是4小节，第三乐句8小节，其结构为“起、平、落”。
三个乐句衔接在一起，音域拓宽，力度不断提升，揉弦幅度也随之提升，频率增加。
语气肯定，音乐情感饱满。
在这里需要关注的是，第3和第7小节四音一弓演奏时的弹性、颗粒感、力度、时值都要保证均匀，且干净清楚。
第三乐段：属于加花变奏，速度稍快，情绪波动起伏。
加花变奏的主题出现三次，演奏的时候需要赋予音乐感情的波动，演奏的力度提升。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构1. 引言1.1 介绍二胡协奏曲《豫北叙事曲》二胡协奏曲《豫北叙事曲》是中国音乐史上的经典之作，创作于上世纪20年代，由著名二胡演奏家和作曲家刘天华创作。
这部协奏曲融合了中国传统音乐和西方古典音乐的元素，展现了豫北地区独特的音乐风格和文化内涵。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》通过优美的旋律和丰富的音韵，表达了对豫北大地的热爱和对生活的感悟。
整个曲目分为多个乐章，每个乐章都具有独特的主题和情感表达。
演奏者需要通过精湛的技巧和深厚的情感来演绎这部协奏曲，将其中蕴含的故事和情感传达给听众。
《豫北叙事曲》以其深刻的情感和复杂的音乐结构而闻名，被誉为中国音乐的珍宝之一。
通过对这部协奏曲的演绎和解析，我们不仅可以感受到豫北地区独特的音乐风格，更能体会到音乐在表达人生百态和情感共鸣方面的独特魅力。
愿我们能够在这首音乐的世界里，找到那份真挚和宁静，感受到音乐带来的无尽魅力。
1.2 概述音乐结构的重要性音乐结构在二胡协奏曲《豫北叙事曲》中扮演着至关重要的角色。
它不仅是整个乐曲的骨架，也是展现音乐作品内在逻辑和情感表达的关键。
通过精心设计的音乐结构，作曲家能够有效地组织乐曲的素材，使之呈现出旋律的流畅性和和谐性。
音乐结构的清晰性和连贯性，能够帮助听众更好地理解和体会音乐作品所要传达的情感和主题。
音乐结构还可以引导听众的情绪变化，让他们在音乐的世界中得到沉浸和享受。
对于二胡协奏曲《豫北叙事曲》这样一部作品，音乐结构的重要性不言而喻。
仅凭着动听的旋律或是精湛的技巧，是无法使作品真正深入人心的。
只有通过合理的音乐结构设计，才能使整个乐曲更具有内在的完整性和美感，从而达到作曲家所期望的表达效果。
2. 正文2.1 音乐结构的基本要素音乐结构的基本要素是构成一首乐曲的基础元素，是乐曲组织和编排的基本原则。
在二胡协奏曲《豫北叙事曲》中，音乐结构的基本要素包括主题、节奏、音色、对位、和声等方面。
主题是乐曲中最基本的元素之一。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构【摘要】本文将对二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构进行深入研究。
在将介绍该曲的背景及本文的研究内容。
接着，在正文部分中，将分析曲式结构，探讨主题发展部分的特点，解析对位法的运用，剖析旋律的特点以及节奏的变化。
在将总结该曲的音乐结构特点，并展望未来的研究方向。
通过本文的研究，读者将能够更深入地了解二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构，从而更好地欣赏和理解这部作品。
【关键词】二胡协奏曲《豫北叙事曲》，音乐结构，曲式结构分析，主题发展部分，对位法，旋律特点，节奏变化，研究内容，总结，展望未来，音乐特点。
1. 引言1.1 介绍二胡协奏曲《豫北叙事曲》的背景二胡协奏曲《豫北叙事曲》是中国民族音乐中一部重要的作品，它由著名作曲家马修创作于1980年代。
该曲以豫北地区的民间故事为灵感来源，展现了中国北方地区特有的情感和风土人情。
二胡作为中国传统乐器之一，在这部协奏曲中扮演着重要的角色，展现了其独特的音色和表现力。
《豫北叙事曲》融合了古典音乐和民间音乐的元素，结构严谨而又富有情感。
其音乐语言清晰流畅，旋律优美动人，节奏变化丰富多样。
马修运用了丰富的和声技巧和对位法，展现了二胡的表现力和音乐魅力。
通过深入研究《豫北叙事曲》的音乐结构，可以更好地理解这部作品的艺术价值和表现手法。
本文将对该协奏曲的曲式结构、主题发展部分、对位法的运用、旋律特点和节奏变化等方面进行详细分析，希望能为读者提供一些新的视角和思考。
1.2 说明本文的研究内容本文将对二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构进行深入研究和分析。
通过对曲式结构、主题发展部分的特点、对位法的运用、旋律的特点以及节奏的变化进行全面剖析，将揭示这部作品独特的音乐魅力。
本文将总结二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构特点，探讨其在传统音乐中的地位和价值，为未来对该曲的研究方向提供一定的参考和借鉴。
通过对该曲音乐结构的深入探讨，可以更好地理解其艺术内涵和音乐美学，进一步丰富和拓展二胡音乐的表现形式，推动中国民族音乐的创作和发展。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构1. 引言1.1 介绍二胡协奏曲《豫北叙事曲》《豫北叙事曲》是中国著名作曲家陈锡煌创作的一部融合民族音乐元素的二胡协奏曲。
这部作品栩栩如生地描绘了豫北地区的风土人情，展现了中国北方的独特风格和情感。
《豫北叙事曲》不仅融合了传统民乐的优秀传统，还结合了现代音乐的创新思想，以其独特的音乐语言和丰富的音乐内涵成为了二胡音乐的代表作之一。
这部作品以优美的旋律、独特的节奏和深沉的情感赢得了广泛的赞誉。
作曲家通过复杂的音乐结构和精心设计的乐章安排，将豫北地区的风土人情展现得淋漓尽致。
《豫北叙事曲》将二胡的独特音色和表现力充分发挥，赋予了这个古老乐器全新的生命力。
通过对《豫北叙事曲》的演奏和欣赏，我们不仅可以感受到豫北地区的独特魅力，还可以领略到二胡音乐的无穷魅力。
这部作品不仅展示了作曲家的创作天赋，也体现了二胡协奏曲的艺术魅力。
【2000字，已完成】1.2 简述音乐结构的重要性音乐结构是一首音乐作品的骨架和基础，它决定了整个曲子的组织和发展。
在二胡协奏曲《豫北叙事曲》中，音乐结构的重要性不言而喻。
通过对音乐结构的分析，我们可以更好地理解整个曲子的构成和发展过程，从而更好地表现出作曲家的意图和主题。
音乐结构的合理安排可以使曲目更加连贯和具有逻辑性，使听众更容易沉浸领略作品的魅力。
音乐结构也能够帮助演奏者更好地把握整体节奏和情绪变化，使表演更加生动和动人。
对于二胡协奏曲《豫北叙事曲》这样一部优秀的音乐作品来说，音乐结构的重要性不容忽视。
只有深入了解和把握音乐结构，才能更好地演绎并传达作曲家的意图，使作品得以完美呈现。
2. 正文2.1 曲目分析二胡协奏曲《豫北叙事曲》是一部以豫北地区的民间音乐和故事为灵感创作而成的音乐作品。
整部协奏曲分为四个不同的乐章，每个乐章皆有其独特的主题和音乐结构。
第一乐章：长删侬引子这个乐章以悠扬的旋律开篇，引出全曲的主题。
音乐节奏渐进，引人入胜，展现了豫北地区的宁静和祥和。
浅析二胡《豫北叙事曲》与钢琴伴奏的配合
浅析二胡《豫北叙事曲》与钢琴伴奏的配合作者：王妍君来源：《学习导刊》2014年第06期欣赏一幅好的画作，会令人过目难忘，那么聆听一首好的乐曲，它那优美动听的旋律也会在听者心中回旋激荡，难以忘却，正如佳作《豫北叙事曲》。
《豫北叙事曲》是作曲家刘文金先生在20世纪60年代初创作的。
此曲作为二胡作品中里程碑的佳作，每个演奏者都想用精湛的技艺奏出，有表情、有内容的优美的声音，呈现出深刻感人的完美艺术，这也是艺术趋向成熟的标志。
刘文金先生在创作《豫北叙事曲》，刻意避开了传统的民歌音调加变奏等传统的创作手法，而是在深刻地提取了生活中人民群众在当时特有的情绪，运用有浓郁地方特色的音调，将这一切转化成自己创作中的音乐语言，通过自己这种深刻的音乐语言来体现大多数人们的看法，同时也向社会中广大的听众述说着一个具有生活基础的音乐家的观点。
打破了多年以来二胡创作的沉闷性，起到了承上启下的作用，为二胡音乐的创作开拓了一个新的途径。
《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》这两首刘文金先生的二胡代表作，被誉为杰出的二胡与钢琴结合的姊妹篇。
与此同时，《豫北叙事曲》在1993年被评为“二十世纪华人音乐经典”。
《豫北叙事曲》是一首带华彩乐段的复三部曲式，它以作者家乡的生活在解放前后发生的巨大变化为题材，采用了富有乡土气息的河南民间音乐风格的旋律，表现了较宽阔的感情幅度。
作者在此曲的创作过程中，将中西方的创作技法溶于一体，无论是对叙事性主题妥善、巧妙的加花变奏，还是快板主题旋律展开时所巧妙运用的吹打乐之对句、垛句等手法，都是非常新颖的。
那么如何将其演绎的淋漓尽致是每个演奏者的心声。
了解分析作品及其艺术表现力和与钢琴的配合是演奏乐曲的重点和难点，它使演奏者对于演绎乐曲的内涵和灵魂得到提升。
二胡与钢琴这两件分别来自东西方的极富个性的乐器，通过作曲家创造性的“融合”使之呈现出明显的互补态势。
二胡是中国一种历史悠久的民族乐器，擅长描绘婉转、纤柔、细腻的音乐形象；钢琴丰富多变的音色、织体及在演奏上富于戏剧性的宏伟气势，都为二胡在乐思的陈述，音乐场景的描绘，人物形象的塑造等方面營造出其它乐器难以企及的戏剧艺术效果。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的演奏技法分析
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的演奏技法分析摘要：《豫北叙事曲》是刘文金先生创作的一部二胡作品，其保留传统音乐精华，融合了西方理念，演奏技巧。
本曲中综合运用了各种地方小戏，豫剧曲调，民间吹打等民间音乐素材写作手法，丰富了作曲的表现力。
这是一首带华彩的复三部曲式，全曲节奏先平缓后激荡再平缓，在对旧社会生活艰辛表达后，进入新中国，又对未来美好生活充满向往。
在演奏中运用了滑音、打音、隔拍吞弓等演奏技法，丰富了乐曲的功能，保证了乐曲的内涵并烘托气氛。
作者将中、西创作手法融于一炉，无论是对叙事性主题的妥善加花变奏手法，还是快板主题旋律展开实巧妙运用的技法，听起来都活泼新颖，别具一格。
该曲一经问世就引起了二胡界的高度重视，是二胡演奏历史中里程碑式的作品。
关键词：结构；演奏技法；豫北叙事曲《豫北叙事曲》演奏技法分析乐曲开始由两个重复的小调式的乐句组成。
音乐，宁静，深情。
这里要求左、右手控制力要到位，发声不散，轻而不虚。
（一）揉弦技法乐曲演奏时，音色要“浓”、“厚”，将听众引入乐曲意境中。
《豫北叙事曲》的第一乐段中，在它的主要音级中，利用了慢揉的技巧，因此，乐曲中更具有朦胧感，虽然揉弦次数多，但不仅仅局限在强拍强位、主要音级上。
在乐曲许多音节中，都利用了揉，利用揉弦使二胡拉出来的音色更加的优美动听，让人感觉到好像在听人唱歌。
但是，在乐曲的一些情绪平缓的时候就不需要加揉弦了，加上揉弦可能会破坏要带给人的平静、舒缓的情境。
在乐曲表达豫北人民悲苦生活的部分时，要压揉，压揉带给听众的感觉就像是一个人在哭泣的声音，在那个地方运用压揉更能使乐曲情绪得到一个好的表达。
在乐曲进行到豫北人民得到解放那个部分时，为了体现出他们激动、兴奋的心情，就需要用到快揉的技巧，快揉的音效可能会不如慢揉优美动听，但是它可以表达激动、热烈的心情。
因此，更能表现出，豫北人民朴实、爽朗的性格特征，艺术效果表现力较强。
（二）滑抹音技法乐曲演奏中，有些地方的二胡独奏要表现为不疾步快，显得如行云流水般洒脱，尤其是在开始的时候更要质朴，快板时一定要奏得轻、巧、俏，这时候就加上了滑抹音。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构《豫北叙事曲》是一首非常经典的二胡协奏曲，它有着非常严谨的音乐结构，让人们感受到了中国传统音乐的深厚底蕴。
下面就来具体分析一下这首曲子的音乐结构。
首先我们要了解的是，这首曲子由三个乐章组成，分别是快板、中板、慢板。
每个乐章的旋律都有所不同，但是都非常流畅、动听。
其中，快板的旋律快速婉转，节奏感很强，音乐性非常强烈，令人感到非常鲜明。
中板的旋律比较平稳，节奏稍微慢一些，更加讲究气息和韵味的衬托。
慢板的旋律则非常的悠长、深邃，充满了深沉的情感，使人们深入感受到江南水乡的韵味和美丽。
其次，这首曲子的音乐结构非常的丰富，其中包括起首、主题、副题、展开、再现等部分，其中主题和副题分别在乐曲的第一、二乐章中出现。
起首部分以慢板的形式展现出悠远的意境，主题部分则是乐曲的核心，以快板的形式展现出动感、紧张、活力。
而副题部分则是与主题部分相似，但所强调的乐段不同，更注重婉转和优美的表达。
展开部分中，旋律逐渐展开，变化非常的丰富、多彩，而在再现部分中，主体旋律再次出现，以强有力的线性走向和美妙的歌唱法向观众展现最广阔的乐曲画面。
最重要的是，这首曲子的音乐结构是以中国传统音乐风格为基础的，它融合了南北传统各自的风格，将南北民间音乐、曲艺、民族音乐融为一体。
同时，它也采用了对称结构，追求旋律的和谐性和完整性、局部的对称性和完整性等，这些风格特点与整个中华文化有着极其紧密的联系。
总之，从音乐结构的角度来看，《豫北叙事曲》具有非常丰富的内涵和艺术意义。
其整体构架严谨、完整，乐章之间协调配合，让人们有非常愉悦的听觉体验。
它不仅是一首极具代表性的二胡协奏曲，更是一首具有中国传统音乐特点的优秀作品。
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钢琴与二胡协奏曲《豫北叙事曲》作品演奏及具体分析【摘要】通过对钢琴与二胡协奏曲《豫北叙事曲》作品的演奏，配合具体分析与讲解，让学生运用准确的演奏技巧，加强对中国作品的掌握。
讲解每个段落中所要表现的意境并指导学生在具体弹奏中该如何处理，让钢琴这种西方乐器能与东方乐器有机结合，展示出东方民族音乐的韵味来。
【关键词】作品演奏具体分析
《豫北叙事曲》是我国当代著名的民族音乐作曲家刘文金先生于1958年创作的一首二胡名曲，乐曲通过对比性的两个音乐主题的不断发展，刻画了解放前后豫北人民在劳动生活和精神面貌所发生的巨大变化。
一、作品背景
在庆祝建国10周年之时，刘文金先生在题材选取上有意与新中国诞生这一重大历史事件相结合，通过音乐来表达亿万中国人民发自内心的喜悦与欢呼。
作曲家避免了当时社会上较为肤浅的公式化、概念化的颂扬，而是从自己的内心深处、思想感情出发，运用较为独特的形式和极富个性的音乐语言来展示人民群众的生活及
情感。
《豫北叙事曲》在展现现实生活、提高人民群众社会主义觉悟及道德品质方面，在当时具有典型意义。
二、音乐风格
在《豫北叙事曲》中，音乐语汇始终贯穿着浓郁的地方风味。
乐曲对比性的两个主题材料分别代表了新旧两种社会制度下，豫北
人民截然不同的两种生活感受。
三、体裁特点
《豫北叙事曲》采用了二胡独奏、钢琴伴奏的形式，这已成为刘文金先生早期的创作特色。
二胡与钢琴———这两件分别来自东西方的极富个性的乐器，通过作曲家创造性的“融合”，使之呈现出明显的互补态势。
二胡是一件古老的中国乐器，擅长表现婉转、纤柔、细腻的音乐形象；钢琴丰富多变的音色、织体及在演奏上富于戏剧性的宏伟气势，都为二胡在乐思的陈述、音乐场景的描绘、人物形象的塑造等方面营造出其他乐器难以企及的戏剧、艺术效果。
时至今日，二胡与钢琴这一形式现在已被广大听众及音乐工作者们所接受。
四、乐曲构成与演奏要领
乐曲由引子和四个段落组成，为带华彩乐段的复三部曲式。
引子：由钢琴奏出，节奏比较自由，为二胡的叙事营造了应有的气氛。
演奏要领：钢琴在这一段稍自由地演奏，音乐一开始就要有震慑力，紧紧地抓住人的心。
第一段：二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉主题，如泣如诉，刻画了解放前受压迫的人民渴望自由的心情；变化反复时，情感更为悲哀。
演奏要领：第一段出来时稍慢，像讲述故事一样稳稳地进行，然后加花变奏；情绪逐步上升，由平稳、徐缓趋向深情、激动。
音
色控制稍显自如。
由于这一部分的主要旋律基本是由二胡来完成的，因此钢琴在音量方面要稍微控制得当，该收则收，该断则断。
第二段：通过间奏，由c调转入d调，情绪陡变，旋律明快，节奏多变，充满喜悦和诙谐之情，展现了解放后的一派欢腾景象。
演奏要领：这是该曲的快板乐段，进行既似即兴又富有理性逻辑思维的展开，音乐层层推进，表现出豫北人民豪爽、乐观的性格，再现了当地人民迎来新生活后的喜悦之情，因此此段要求弹奏得较有弹性，顿挫分明。
另外因为乐曲比较欢快，所以节奏变化比较大，要放慢速度，由慢到快地进行练习，待到相当熟练以后，再按照正常的速度进行演奏。
也正是因为这一段速度变化大，因此要特别注意与二胡的配合，找准节奏点、把重音稍微强调一下即可。
第三段：是一个华彩乐段，音乐又转回到c调，节奏时整时散，速度时快时慢，旋律跌宕起伏，具有戏剧性效果。
弹奏要领：散板需要由慢到快、音符由少到密，要求控制得自如。
第四段：是第一段的变化再现，但由于改变了速度、力度和演奏技巧等要素，音乐也随之改变，明朗宽广，富有浪漫色彩，表现了豫北人民对新生活的赞美和对未来的憧憬。
演奏要领：中板稍快的速度弹奏，明朗、流畅；在这段的演奏中要很好的控制音色，运用指尖和大臂的结合逐渐加强力度，推进速度。
在最后接近结尾处的华彩乐句中，更显宽广的气势，整个感觉都要拉开，但要随时注意与二胡的紧密配合；最后，在渐快转渐
慢的双手八度同奏中气势磅礴、辉煌热烈地结束此曲。
五、总结
《豫北叙事曲》表现了积极、奋进的精神面貌，展示了人民当家作主的主人翁形象。
1993年，《豫北叙事曲》被评为“二十世纪华人音乐经典”。
这首脍炙人口的中国作品以其深邃的内容、创新的手法，把钢琴这一西方乐器与二胡这一东方乐器巧妙、有机地结合起来，“中西交融”，并融会贯通，同学们在演奏时一定要体会其中的韵味。