谈中国艺术的民族风格和时代风格

谈中国艺术的民族风格和时代风格摘要：中国是个手工业发展较早的国家，经历了漫长的旧石器时代之后，新石器时代的黄河流域成为世界上最早的文明发源地之一。

黄土高原上的中华先人在初步自足的状态下，对生活的理想状态进行探索，使原始社会的艺术呈现出繁荣的景象。

中国是个多民族的国家，不同时代有不同的艺术主流。

随着统治者的更替，艺术所凸显的民族风格也随之改变。

这样特殊的情况，造就了中国几千年来别具一格的艺术风格。

原始社会的工艺美术，先秦时期的艺术萌芽，秦汉时期的艺术发展，魏晋南北朝的少数民族风格，隋唐的文化繁荣，宋元明清的艺术成熟，近代的艺术发展。

不同的时代风格，不同的民族风格共同在就了中国绚丽多姿的文化。

关键词：中国艺术，民族风格，时代风格
追溯设计艺术的起源，我们不难发现，艺术是伴随人类的起源所产生的。

决定艺术产生的根本原因是人类的特定性，换言之，人类为了维持自身的生存和发展，进行自由自觉的社会生产活动——劳动。

人为了满足自己生活的需求，对石器进行了改造，创造了人工制品，从而有效地解决了人类吃穿住行所需的生活资料。

原始时期的艺术，简单来说就是劳作艺术。

通常人们把原始时代又称为石器时代，这是因为人类对自然界的改造，最初是石器工具的制造。

人类围绕着如何将石块这一自然物，想方设法将其改造成为解决人类生存，生活和社会发展的工具和利器。

而远古时期的另一个代表艺术是陶器艺术。

陶器的发明有重要的意义，它是人类第一次改变自然材料而创造的，使人类文明的发展成为可能，使人类的艺术有了更广阔的发展天地。

总而言之，原始时期的艺术是以生产发展为主要目的的生存艺术。

到了先秦时期，人们对艺术的追求又有所提高，不似原始时期只为了生存的需要。

先秦时期最值得一提的艺术当属青铜器。

先秦青铜器涉及奴隶主的日常生活，典礼仪式，讨伐征战的方方面面，所以此时代也被称为“青铜时代”。

当时的青铜器多用于祭祀，青铜器成了权力的象征，而青铜器的锻造技术也不断提升。

因此，先秦时期的艺术多应用于皇权统治，艺术风格多呈现出功利性与目的性。

秦汉时期，艺术逐渐融入到人们生活的各个方面。

公元前221年，秦统一六国，建立起我国第一个统一的多民族封建集权的国家。

单从秦始皇兵马俑，万里长城，阿房宫就可以发现艺术进入了生活，人们不单单为了生存而发展艺术，更将艺术提升到了一个视觉享受的境界。

秦汉时期征战频繁，人们用青铜，铁器打造坚硬的兵器，战甲来迎击强敌；秦汉时期生活品质提高，人们用青铜打造的器皿美观而又实用，甚至可千年不腐，可见当时的艺术已有一定的成就。

汉代的丝织工艺更是令人叹为观止。

汉代丝织品纹样丰富，云气纹，动物纹，花卉纹，几何纹，吉祥文字都巧妙地表现在其上。

说明秦汉时期的艺术与生活已紧密相连，艺术透着一股生活风。

汉朝之后的魏晋南北朝，上承秦汉，下启隋唐，是一个长期分裂动乱，社会经济，文化遭受到严重的摧残和破坏的时代；然而也是精神史上极自由，极解放，最富予智慧，最浓于热情，因此也是最富有艺术精神的一个时代。

在这样的大背景下，出现了一大批思想家及科学家，不少艺术创造位居世界前列。

与人们生活息息相关的设计艺术在科学技术的推动下，除继承前朝的优秀传统外，也出现了崭新的风貌。

秀逸莹润的青瓷，色黑如漆的黑瓷与冰清玉洁的白瓷成了人们喜爱的装饰摆设。

由于社会大动荡，各族人民四处迁徙，受尽苦难，但这也增进了各族艺术文化的交流与融合。

当时，与佛教相关的艺术得到了大幅发展，艺术也带有深深的宗教和外来文化的烙印。

魏晋南北朝时期是我国艺术史上承上启下的过渡时期，艺术表现为一种清秀，空疏，雅致的艺术风格。

隋唐五代时期是中国历史上的辉煌时期，是政治，经济，科技，文化，对外交流全面繁荣的时期，也是中国古代艺术的鼎盛时期。

当时的技术水平，生产规模都超越了前代，科技
的进步推动了艺术的发展与繁荣。

值得一提的是隋唐五代时期的服饰。

隋唐服饰无论官服，男装或女装，其设计都表现出开放的思维及开拓的精神，充分反映了鲜明的时代性和强烈的民族性。

隋唐女装是中国服饰史上最为精彩的篇章，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其艺术造型雍容华贵，装饰富丽堂皇，多用大袖，以表现婉转，舒展，飘然若仙之感。

单从隋唐服饰可知，当时的艺术表现为舒展博大的精神气质，精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，艺术风格由以前的古朴古拙转向富丽华美，具有时代气息和生活情调。

公元960年，后周大将赵匡胤夺取政权，建立了宋朝。

宋朝的艺术设计在艺术水平，技术含量上都超过了唐朝。

到了南宋，江南一带的城市迅速崛起，商业较前代更为发达，对外贸易日益频繁，艺术显示出了较高水平。

质朴传神的瓷枕与瓷壶，“承天象地”的琮式瓶艺术，“如冰似玉”的龙泉窑青瓷，都栩栩如生地反映了宋代瓷艺术的华美。

与南宋并存的辽，金，西夏等政权，都是少数民族政权，与汉族人民在艺术方面发生了碰撞与融合，富有民族特色的艺术品不断涌现，在某些领域取得了出色的成就。

宋代的艺术体现一种理性之美，高雅的华美格调和理性化的情趣相互融合，其艺术风格清秀，典雅，含蓄，有种淡淡的清凄之美，是理性美的代表，冷静有余而热烈不足，清秀有余而气魄不足，内敛有余而开放不足。

元代是蒙古族政权统治的时代，其少数民族的艺术风格十分浓重。

作为元代统治者的蒙古人所具有的游牧民族与生俱来的强悍和尚武的特性决定了元代的艺术带有更多为军事，战争服务的色彩。

元代的器型设计十分民族化，瓷器厚重饱满，朴实稳重。

为了适应蒙古人的生活需要所设计的还有高足碗和高足杯，这是元代的首例。

因此，粗犷，豪放，刚劲的艺术风格也成为了元朝的时代风格，也同为蒙古族特有的民族风格。

明代是我国历史上又一个强盛时代。

资本主义因素的萌发以及与此相适应的新文化和科学的产生，促使明代的设计跨入了一个新时代。

陶瓷，服饰，建筑，家具等都得到了较全面的发展。

紫禁城是明代最为典范的文化标志，它广泛使用华贵的金黄色琉璃瓦，在暗红色墙面和纯净的白色石栏的衬托下闪闪发亮，将艺术色彩发挥到极致，堪称世界一绝。

明代艺术具有大方，明快，端庄，敦厚的艺术风格，充实而不浮艳，概括而不赘疵，达到了十分精炼的程度，可说是我国艺术风格的成熟和集大成时期。

清代是中国封建社会的最后一个朝代，也是一个少数民族统治的时代。

清代艺术发展中渗入了满族贵族的审美偏好，也受到了西方文化的影响。

具有满族风格的艺术设计当属旗袍与马甲。

满族女子多在草原长大，为了适应马上活动的需要，采用前后左右四面开的设计，直硬，宽下摆，不收腰，窄袖，外形肥大，上下坐骑都不受束缚。

为了射箭之便，箭衣袖口设计为箭袖，平常袖翻起，行礼时放下，是为满族服装特色。

清代的艺术由于造型奇巧，装饰的繁缛，色彩的艳丽和制作的精致，形成了一种贵族式的艺术风格。

但是，另一方面，物极必反，对繁缛精致的过分追求不免会流于繁琐堆砌，使文雅淡逸之气减少，粉气或俗气增加。

中国在历史的长河中经历了多个朝代，有的朝代或繁荣昌盛，或政治腐败，但其艺术都是独一无二的。

统治者或是汉族，或是少数民族，其艺术都体现了独特的风格。

中华民族几千年，数不尽的艺术传奇，不是短短几千字就能说得清，道得尽的。

而艺术的发展也不会就此停止，艺术的漫漫长路还需要细细品味。

参考文献：《设计艺术史》周瑞，范圣玺，吴瑞著
《中国设计史》胡光华著
《中外工艺美术简史》陈鸿俊著。