音乐鉴赏之我鉴
音乐鉴赏的心得体会6篇
音乐鉴赏的心得体会6篇有了心得体会是我们在实践中的思考和总结，心得体会是我们在实践中总结的宝贵经验，为我们规划未来的路程提供了重要参考，网作者今天就为您带来了音乐鉴赏的心得体会6篇，相信一定会对你有所帮助。
音乐鉴赏的心得体会篇1每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。
音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。
在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。
首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。
法国大文豪雨果有一句至理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。
"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
记得美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生，而且他他们的学生最后很多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培养出这么多的人才时？校长笑道，“因为我们注意开发学生的思维，原来在他的学校读书，如果想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简单，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。
美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。
文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。
劳舍尔说，他邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。
某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。
比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分（iq）提高了8或9分，这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应，现实中，音乐对人的智慧的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。
小学音乐欣赏教学之我见
小学音乐欣赏教学之我见音乐作为艺术的一种表现形式，在小学音乐教育中占据着重要的地位。
音乐欣赏作为音乐教学中的一项重要内容，不仅可以培养学生的审美情趣，提升其对音乐的鉴赏能力，还可以激发学生对音乐的兴趣，促进其全面发展。
本文将从教师的角度出发，浅谈小学音乐欣赏教学之我见。
首先，应注重培养学生的音乐听觉。
音乐是以听觉为主要感官的艺术形式，因此培养学生的音乐听觉尤为重要。
教师可以通过进行音乐听力训练，提高学生对音乐的感知能力。
例如，在教学过程中，可以选取一些具有代表性的音乐作品，让学生仔细倾听，并分析其乐章结构、曲调特点等，加深学生对音乐的理解和感知。
其次，应融入生活情境。
音乐欣赏教学的目的是让学生产生情感共鸣，因此需要将音乐与学生所熟悉的生活情境融合在一起。
教师可以选择一些具有故事性的音乐作品，如音乐剧、音乐片等，让学生通过欣赏音乐来感受故事情节，从而提升他们的欣赏能力。
同时，教师还可以结合一些具体的生活场景，如大自然的景色、季节的变化等，让学生通过音乐来感受和表达对生活的情感。
再次，应注重培养学生的审美能力。
音乐是一门艺术，其重要的作用之一就是提升人的审美情趣。
教师在音乐欣赏教学中应该引导学生去感受音乐所传达的情感，培养学生对音乐的审美能力。
例如，在欣赏某首音乐作品时，教师可以引导学生仔细品味乐曲中的旋律线索、和声变化、乐器的运用等，让孩子们能够感受到音乐中独特美感的同时，也增强了他们对音乐的理解和欣赏能力。
此外，应注重培养学生的创造力。
音乐是一门艺术，它不仅可以被欣赏，还可以被创造。
教师可以通过教学活动，引导学生自己创作音乐。
例如，在教学过程中，可以组织学生进行合唱、创作音乐小品等活动，让学生充分发挥自己的想象力和创造力，创作出属于自己的音乐作品。
这不仅可以提高学生的音乐表达能力，还可以培养他们的创新思维和团队合作能力。
最后，小学音乐欣赏教学应当多元化。
音乐是多样化的，具有不同的类型和风格，因此在音乐欣赏教学中，应该引导学生接触不同类型的音乐。
小学音乐欣赏教学之我见
小学音乐欣赏教学之我见一、引言音乐欣赏是指通过感觉和思维，对音乐作品进行感受、理解和评价的过程。
小学阶段是培养孩子对音乐的兴趣和感受力的关键时期，因此小学音乐教学中的音乐欣赏教学显得尤为重要。
在这篇文章中，我将谈谈关于小学音乐欣赏教学的一些观点和建议。
二、音乐欣赏教学的重要性1.培养审美情趣。
音乐欣赏教学可以让学生接触到不同类型和风格的音乐作品，培养他们的音乐审美情趣，让他们对音乐的表达和艺术形式产生浓厚的兴趣。
2.增强情感体验。
音乐是一种抒发情感的艺术形式，通过音乐欣赏教学，可以让学生感受到音乐所带来的情感，并通过音乐表达自己的情感。
3.提高音乐素养。
音乐欣赏教学有助于提高学生的音乐素养，包括音乐知识、音乐技能和音乐表现力等方面的培养。
三、小学音乐欣赏教学的策略与方法1.视听结合。
学生在欣赏音乐作品时，不仅要通过听觉感受音乐，还要通过视觉感受音乐所传递的形象与情感。
可以利用投影仪或多媒体设备播放相关视频，帮助学生更好地理解音乐作品的内涵。
2.多样性与包容性。
引导学生欣赏不同类型和风格的音乐作品，开阔他们的音乐视野，培养对多样性的包容心态。
可以从民族音乐、经典音乐、流行音乐等多个方面出发，选取适合小学生欣赏的音乐作品。
3.互动与参与。
音乐欣赏教学不应只是单纯的被动聆听，应该鼓励学生积极参与，通过合唱、伴奏、打击乐等形式，体验音乐创造和表达的过程，增强学生的参与感。
4.融入课堂教学。
音乐欣赏教学应与其他学科的教学相结合，融入到课堂教学中，例如通过音乐欣赏来学习历史、地理、文学等内容，使音乐教学更加丰富多彩。
四、关于评价与考核1.多元评价方法。
音乐欣赏教学的评价不仅仅应该看学生对音乐作品的理解和评价，还可以注重学生对音乐作品的个人感受、表现和创造等方面的评价。
2.综合考核标准。
音乐欣赏教学的考核标准应该综合考虑学生的知识水平、音乐技能和审美能力等方面，通过期末考试、听力测试、作品鉴赏等方式，全面而综合地评价学生的音乐欣赏能力。
初中音乐鉴赏教学之我见
初中音乐鉴赏教学之我见音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。
音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。
对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。
一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。
在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。
若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。
例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》。
小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。
我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。
由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。
这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。
教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。
音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。
二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。
音乐鉴赏之我见
音乐鉴赏之我见摘要从小我就比较喜欢音乐，一直认为，鉴赏音乐，应该像品茶一样，不一定非要有极品铁观音，水也不一定来自千岛湖底。
合适的时间，合适的情绪，跟合适的人一起，一碟花生米，一壶菊花茶，足矣。
一首好歌，或者一段好的旋律，总能不知不觉间把我们带入了某种意境中。
现在我已来到大学，对于音乐的喜爱不仅没有减退，而且，更让我对音乐产生一种痴迷的感觉。
由于种种原因吧，大学没有主修音乐专业，不过我还是选修了我所喜爱的音乐鉴赏课。
关键词：音乐、鉴赏、旋律、大学、选修怎样倾听音乐我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。
不过为了便于分析起见，如果我们把倾听音乐的全过程分成几个组成部分，那就比较清楚了。
从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。
由于缺乏恰当的术语，不妨把这三个阶段称为：（1）美感阶段；（2）表达阶段；（3）纯音乐阶段。
把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段，唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念。
倾听音乐的最简单方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。
在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考。
我们在干别的事情是，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。
这是单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋里看这本书。
设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛——证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是，不少自认为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。
他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。
他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。
当然他们也没有思考音乐。
音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。
是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。
高中音乐鉴赏教学之我见
高中音乐鉴赏教学之我见摘要：音乐鉴赏课在培养学生审美意识、丰富学生思想情感、陶冶学生情操、提高学生文化修养方面具有重要的意义。
音乐作品涵盖独特的精神情感世界，是打开人们心灵的钥匙。
欣赏优秀的音乐作品能净化人们的心灵，提高人们的品位，促进人们身心健康发展。
教师开展的高中音乐鉴赏教学要让学生发现、创造、表现和享受音乐之美，通过多种多样的音乐鉴赏形式开阔学生的音乐视野，丰富学生的情感体验，让学生感受音乐艺术的魅力。
教师想要提升学生的审美感知能力，实施有效的音乐鉴赏教学是非常有必要的。
本文主要探讨了新课程标准下，提升学生的审美意识、审美情趣和审美能力。
高中音乐鉴赏教学的实施策略培养学生以审美能力为立足点，提高艺术表现能力与文化理解能力为发力点，实现音乐课程立德树人的教育目标，彰显了音乐鉴赏教学的实施价值。
关键词：高中；音乐鉴赏；教学1导言音乐就是一种听觉的艺术，音乐的全部实践均应依靠听觉。
这就需要教师在音乐教学过程中注重培养全体学生的音乐听觉与音乐认知能力。
在高中音乐课堂教学中，教师应培养学生乐于聆听、认真聆听、善于聆听的习惯和能力，教给学生聆听的方法，提高学生的欣赏能力和审美情趣，构建音乐生命课堂。
2高中音乐鉴赏教学的意义美学理论认为人类的审美意识是以审美对象的存在为前提的。
学校教育想要提高学生的美育，就要给学生开展渗透美誉的课程，给学生提供审美的对象。
音乐创作者接触现实生活原始素材，在音乐作品中融入自己的审美感受、情感体验。
不同音乐作品的意境、神韵都是不同的，不同的音乐作品有不同的形式美的法则。
音乐鉴赏教学给学生提供丰富的音乐作品，让学生产生丰富的音乐情感体验，音乐欣赏教学让学生感受到各种形式的音乐艺术的美。
优秀的音乐作品带给听者以美的感受，美的声响、美的旋律让学生进入音乐之美的情境，审美主体与审美客体产生情感的共鸣。
音乐鉴赏不仅能带给学生听觉感官的愉悦，还能带给学生思想精神上的净化升华。
音乐作为艺术作品具有强大的审美价值，法国作曲家圣桑曾说“音乐是人的精神最精致的产物之一”。
音乐鉴赏学习心得7篇
音乐鉴赏学习心得7篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中学音乐鉴赏教学之我见共4页文档
中学音乐鉴赏教学之我见音乐鉴赏教学是中学音乐教学的重要内容，其应当有怎样的指向呢？这个问题的答案可能是多种多样的，但从现实需要的角度来看，笔者以为让中学生具有一定的音乐欣赏能力，能在一定的情景下使他们通过音乐来舒缓压力，在音乐欣赏中形成一定的音乐素养，是其中的应有之义。
通过音乐鉴赏教学，让学生在音乐中放松心情，提高学习效率与工作效益，就成为中学音乐鉴赏教学的重要思路。
与此同时，如何将鉴赏的真实含义体现在中学音乐教学中，也成为每一位音乐教师必须思考的问题。
这个问题的答案在哪里，笔者对此进行了探究，形成了属于自己的浅显认识，在此以文字表达出来，希望得到专家同行的批评指正。
一、引领中学生真正亲近音乐鉴赏对于中学音乐鉴赏教学，一般存在这样两个认识。
一是认为其是阳春白雪性质的，即只有对于那些有音乐基础的学生，才有真正实施音乐鉴赏教学的必要，对于大多数学生，尤其是当下考试压力比较大的大多数中学生，没有必要花那么大的力气实施音乐鉴赏教学；二是认为其是下里巴人性质的，即每个学生都有接受音乐鉴赏的权利，音乐鉴赏应该面向每一个学生，无论其音乐基础如何。
持有第一种观点的教师一般不会把这样的观点直接呈现出来，但往往体现在他们的实际教学当中，而持有第二种观点的教师虽然口头作这样的宣称，但在实际教学中落实得如何也有待于观察。
这种应然与实然的矛盾折射出中学音乐鉴赏教学的一个矛盾，即怎样才能让学生带着真正的兴趣亲近音乐鉴赏。
音乐鉴赏毕竟不是简单的“喜欢听音乐”，而应该是带着鉴赏的思维去欣赏音乐。
众所周知，兴趣是学生最好的老师，音乐鉴赏教学也不例外，对于音乐鉴赏而言，其真正兴趣在于对音乐本身的解读，中学生如何才能在繁忙的学业中进入音乐鉴赏的境界，对于音乐教师而言还真是一个不小的挑战。
笔者以为，在实际教学中能够努力做到的就是，在属于音乐自己的时间里，应努力通过学生喜闻乐见的音乐来打开他们的思路，通过高雅有一定的品位的音乐带领他们走入鉴赏之门，通过能让他们理解接受的表述阐释来帮助他们走入鉴赏的境界。
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音乐鉴赏之我鉴
摘要：音乐鉴赏是欣赏者通过聆听音乐从中获得音乐美的享受、精神愉悦和理性满足等的活动。
音乐鉴赏活动是对音乐的接受与反馈,它不是被动接受行为, 是一种积极的具有主体性的创造活动是一项既能给人以审美愉悦又能对人的心理和生理等多方面发挥作用的审美体验过程。
随着我国经济、文化等各方面的高度发展,人们对音乐欣赏的要求也越来越高，生活中，常能听到许多音乐爱好者这样说我很喜欢音乐, 但就是听不懂。
那么怎样使自己由喜欢到逐渐能听懂音乐呢？这就涉及到音乐鉴赏能力的形成问题。
关键词：音乐鉴赏；鉴赏能力；个人修养；其他
音乐艺术具有表情达意、审美娱乐等功能它在帮助人们认识世界、陶冶心灵亦即素质修养中能够达到其他学科其他艺术门类所难以达到的感化、悟化净化的作用。
艺术修养的提高是我国国民素质提高的基础和突破口之一重视音乐文化素质的培养是充分肯定艺术修养在整个国民素质教育中的特殊地位和作用。
而音乐鉴赏能力的培养又是艺术文化修养能力形成的重要组成部分, 是提高国民综合素质的重要途径。
音乐鉴赏能力的形成有助于提高音乐欣赏者对音乐的审美体验, 有助于激发多种感知和思维方式有助于在发展直觉、推理、想象、以及表达和交流的独特形式和过程中逐步形成丰厚的文化修养有助于培养音乐欣赏者丰富的想象力、表现力和创造力提高和完善他们自身的综合素质。
音乐还可以架起人与经验架起言语与非言语之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁,以便人类更完美地理解整个世界。
一、多接触音乐是获得音乐鉴赏能力的关键
音乐鉴赏能力的养成最关键的是要多听、多接触和多欣赏音乐。
俗话说熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟。
鉴赏音乐也是这个道理, 听得多了自然地就会听懂音乐。
其实所谓听懂音乐也是一个相对的过程，开始觉得音乐好听可以说就在一定程度上听懂音乐了。
当然最初可能只是一种比较朦胧的感受, 如果再继续听下去,逐渐能够感受到音乐的变化和特点。
比如能够辨别出不同的旋律、节奏和音色, 同时对音乐所表达的感情、意境也有所领会, 那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐还包括另一层非常重要的内容, 那就是多听各种各样的音乐不断扩大自己的欣赏面。
正如美国作曲家科普兰所说“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味像人的灵敏度一样, 在某种程度上是天生的但又可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。
这意味着尽可能不带偏见地聆听。
”广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐一方面可以增进人们对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使欣赏者从比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
有些音乐欣赏者的欣赏趣味非常之狭窄, 他们只喜欢某一种类型的音乐，例如流行音乐爱好者面对艺术性更高、内涵更为丰富的严肃音乐却不愿问津这样就很难提高音乐欣赏能力。
有些欣赏者习惯于欣赏传统音乐而对具有创新精神的音乐却不能欣赏。
究其原因有时并不在作曲者, 而在欣赏者方面。
这正如波兰音乐学家丽莎所说，“人们之所以对新派音乐的价值常常给予否定的评价是因为人们不熟悉这些新派作曲家所使用的那种约定性。
他们依靠他们自己所具有的那种表象能力是无法把握住这种音乐的意义的。
这种音乐对于他们的主观感受来说已经’丧失了意义”。
这仅仅是因为他们未能把握住这种音乐所要求他们把握的东西。
而发生这种
情况完全不是由于先锋派作品自身的意义和美学价值方面的原因。
我认为音乐鉴赏能力与审美评价虽有联系但并不是一回事，音乐鉴赏能力是更为基础性的东西, 尽管对某些音乐可能有各种不同的审美评价，然而首先必须去听并且能够听懂, 然后才有可能进一步做出审美评价。
如果没有听或者听了也不懂,不了解其“约定性”，那么就不可能做出客观的、切合实际的审美评价。
总之，音乐是声音的艺术只有通过欣赏者自己的听觉去多听、多欣赏音乐才能逐步获得音乐鉴赏的能力，除此以外是没有其他捷径可走的。
二、学习音乐知识是形成音乐鉴赏能力的条件
音乐鉴赏从其基本性质来说是一种感性体验，多听、多欣赏音乐是获得音乐鉴赏能力的关键。
然而这并不是说有关音乐理论知识的学习对音乐鉴赏就不重要。
为了更好地鉴赏音乐, 学习一些音乐知识不仅是有益的而且是必要的。
这正如吴韵曦所说，“不是不让你多了解音乐知识,恰恰相反，这些音乐的理论知识能让你的感受更丰富，与作曲家更接近。
”特别是欣赏一些比较大型、结构复杂的作品, 例如交响曲、协奏曲、歌剧等还要尽可能地多学一些音乐知识。
当然, 音乐知识的范围很广, 非专业的音乐鉴赏者不可能也不必要全部掌握。
这就要求他们有选择地学习和掌握一些关于音乐的基本知识。
概括起来一方面是关于乐理方面的知识例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱读法等。
学习这些乐理知识并不是要求音乐欣赏者对乐曲进行理性的技术分析,那是音乐专业工作者的任务,而是因为有了这些知识, 即使是粗略地知道一些也会有助于他们更好地感受和欣赏音乐。
另一方面是关于音乐背景的知识这包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派, 作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等。
学习这些知识也不是为了对音乐作品进行概念分析而是为了使欣赏者不仅能够了解音乐的外部音响形式而旦还能通过这些知识进一步了解和体验音乐的丰富内涵从而有助于欣赏者更全面、更深刻地理解和领会音乐。
关于音乐知识的学习如果有机会比较系统地学习固然更好, 但对于大多数欣赏者来说主要还是通过结合具体作品的欣赏来进行随着音乐欣赏曲目的不断扩展相关音乐知识的掌握也会逐步系统和完善起来。
音乐知识的学习是很有用的但是它们毕竟属于手段最终还是为了服务于对音乐作品的鉴赏把理性知识融汇于感性的体验之中这是学习音乐知识的目的,也是学习音乐知识的正确途径。
三、文化修养、生活体验对音乐鉴赏能力的影响
音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。
虽然艺术文化的种类和表现手段各有不同, 但它们都是人类社会生活审美的与艺术的表现, 这就决定了它们之间的相通之处。
音乐由于其自身的非语义性和非具象性的特点, 自然地更加倾向于与其他文学艺术的综合, 有些音乐是作为综合艺术的一部分在发挥它不可替代的独特作用例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。
有些音乐则是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说都和一定的文学作品密切相关。
丰富的文化艺术修养对于理解这类音乐就有着更为直接的关系可以说对各类文学艺术作品的理解与感受越深刻、越细腻, 那么对相关的音乐作品的鉴赏和领会也就能收到更好的效果。
例如小提琴协奏曲《梁祝》由于是根据民间同名爱情故事创作的大家对这部文学作品比较熟悉欣赏时理解与感受就较深刻,较细腻。
当然文化艺术修养对于音乐鉴赏的作用, 绝不仅仅限于与其直接相关的音乐作品的欣赏中而是与整个音乐文化都有着莫大的关系, 它将非常有助干揭示欣赏者对音乐的意味与内涵的体验。
由于音乐文化的多元性, 特别是近年来音乐学家的大量研究, 进一步促使现代音乐研究的发展由原来欧洲中心论逐渐向世界文化多元化方向发展，这也是音乐文化自身的多元性、多民族、多地域、多宗教等特性所决定的，是音乐文化以及所有文化发展客观的、自然的必由之路。
这种多元性的音乐文化的学习可以促使人类的思维方式由”对”与“不对”的“二
元”的哲学思想向“多元”的思想转变。
这种思维方式的形成,使人类能更加客观、平等地尊重并学习世界上各民族的优秀文化, 能培养并获得自尊及对他人的宽容、尊重的良好理解，也能获得一种对于发展国际间联系的良好理解，从而能培养我们更加热爱自己的民族传统与文化，热爱自己的民族、国家和这个世界，并有助于世界和平这种思维方式的形成，使人类在科学研究方面向更广阔的空间和方向发展, 促进人类文化的繁荣和科学研究的高度发展更能促进音乐欣赏者的人生观、世界观、价值观等一系列思想向更有利于人类进步的方向发展。
因此音乐鉴赏者也应客观地看待音乐文化的多元性把加强多元文化理念下的音乐文化素质的培养作为提高音乐鉴赏能力的重要内容来对待。
音乐鉴赏能力的培养过程是由欣赏者音乐欣赏的数量、音乐知识的多少、文化修养的高低、生活体验的丰富程度等多种因素综合作用而形成的。
是一个逐步提高的过程随着音乐鉴赏知识的逐步丰富欣赏经验的不断积累才能最终导致欣赏者的音乐鉴赏审美心理结构的形成。
因此音乐爱好者要不断提高自己的文化素养和丰富自己的人生情感体验学习一些音乐知识养成良好的欣赏习惯在多听、多接触和多欣赏音乐作品中不断提高并形成自己的音乐鉴赏能力。
参考文献：
1、张毅. 浅谈如何在音乐欣赏中体验情感[J]. 科技创新导报, 2010, (06) :231
2、冯会. 高校艺术素质教育浅议[J]教育与职业, 2007, (35) .。