浅谈绘画作品中的形式因素
浅谈油画创作中形式和内容--形式大于内容占主导地位
浅谈油画创作中形式和内容——形式大于内容占主导地位肖 滢（710065 西安美术学院研究生 陕西 西安）【摘 要】在现代艺术思潮的冲击下，油画创作呈现出多元化风格。
表现形式越来越受到重视。
绘画的表现形式随着绘画的发展而不断发展创新，创新就是形式上的创新也就是形式语言的创新。
如塞拉斯、梵高、康定斯基、毕加索的艺术绘画中，形式的创新给他们带来了巨大的艺术成就，为后世油画发展开辟了创新的道路。
在呈现出的多元化的当代绘画中我个人认为画面中得形式很重要甚至大于内容占主导地位。
【关键词】形式表达 主题内容 创新在现代艺术思潮的冲击下，油画创作呈现出多元化风格。
如画面构成、线条组合、色彩运用等等。
表现形式的因素越来越受到重视。
绘画是一种文学、哲学、自然学科同等的独立认知世界的手段。
世界上的一切事物都是不断的变化和发展的。
人对客观现实的认识和发展是没有止境的，社会的人今天对外部世界规律认识比昨天知道的多，明天他会知道的更多。
因为科学是不会停留在一个地方的。
自然界、人类社会和人们的生活总是处于不断的发展变化中。
当今的油画界是一个多元化的时代，既有对传统的追随者，又有从工具、技法更多的是形式上的突破。
画家们都在不断地寻找自己的艺术语言。
一件作品，由方方面面的要素构成。
一件作品质量的高低，即通常所说的好坏，并不在于是否“全面”或题材的重大、幅面的巨大、技巧的全面，而在是否理解了时代、文化与艺术形式之间的关系。
因为一切艺术作品无论好坏、大小、技巧高低，它们都是要表达：一个是艺术家个人对世界的看法和感受。
另一个是社会要求艺术家通过艺术形式表达他们对世界的看法和感受。
说到“看法”每个人对事物的看法都是不同的，理解能力、感受程度也都是不一样的。
看法也是艺术自身、本体所具有的传达观念、情感的作用。
当然无论艺术家想表达什么，或社会要求艺术家要表达什么，都少不了“形式”这个重要环节。
“形式”在古代的重要性和所具有的力量，往往在它外表——内容的遮蔽之下。
浅析绘画构图的形式心理
浅析绘画构图的形式心理绘画构图是绘画中非常重要的一部分，它直接影响着作品的形式美和艺术感染力。
构图的形式心理是指画面中各元素的排列组合、大小比例、明暗对比等因素对观者产生的心理效果。
通过构图的设计，艺术家可以引导观者的目光，产生不同的情感体验和艺术感受。
本文将从形式心理的角度对绘画构图进行浅析，希望能为广大绘画爱好者提供一些启发和思考。
一、对比与平衡在构图中，对比和平衡是两个非常重要的因素。
对比可以增强画面的冲击力和张力，吸引观者的注意力。
在明暗对比上，通过对比强烈的明暗关系可以使作品更加生动有力。
而在色彩对比上，对比色的运用可以增加画面的活力和张力。
对比还可以通过形状、线条、大小等方面的对比来产生视觉冲击，让画面更加有趣和生动。
在对比的艺术家也需要考虑到平衡的问题。
平衡是指画面中各元素之间的稳定关系，它可以让画面看起来更加和谐统一。
在构图时，艺术家需要考虑到画面的整体平衡，避免出现某一部分过于突出而导致画面失衡的情况。
通过对比与平衡的合理运用，艺术家可以创造出更加丰富多彩的画面效果。
二、透视与空间感透视是绘画中常用的一种手法，它可以增强画面的立体感和空间感。
透视有线性透视、大气透视等多种形式，通过透视的运用，艺术家可以使画面更加具有空间深度和立体感。
观者可以从画面中感受到远近、高低、大小的变化，产生身临其境的感觉。
三、节奏与韵律在构图的过程中，艺术家可以通过形状、线条的运用来创造出画面的节奏和韵律感。
节奏是指画面中各元素之间的排列组合所产生的跳跃感和韵律感，它可以增加画面的活力和动感。
艺术家可以通过形状、线条的变化来创造出画面的节奏感，让画面更加生动有趣。
韵律是指画面中各元素之间的重复与变化所产生的韵律感，它可以增加画面的和谐感和统一感。
艺术家可以通过形状、线条的重复与变化来创造出画面的韵律感，使画面更加具有美感和魅力。
通过节奏与韵律的合理运用，艺术家可以创造出更加丰富多彩的画面效果，增强作品的艺术感染力和表现力。
浅谈绘画的抽象形式美
浅谈绘画的抽象形式美形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。
绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。
本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。
标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。
它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。
绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。
对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。
绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。
下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。
色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。
色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。
现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。
19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。
这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。
随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。
另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。
浅谈对绘画造型诸多因素的认识
浅谈对绘画造型诸多因素的认识作者：谭世刚来源：《艺术评论》 2015年第10期谭世刚绘画作为一门造型艺术，它最早出现在人类文明发展的历史长河当中。
人类的祖先在没有发明文字之前就用绘画形式记载他们的活动及生活，这种艺术形式以其独有的文化内涵和视觉艺术魅力逐步脱离起初的实用功能得以传承和发展。
当我们纵观中西方所有的优秀绘画艺术作品，这些作品呈现给我们的是完美形态，这种完美是艺术家在创作过程中把诸多造型因素的辩证关系有机结合的结晶。
一、客观与主观的辩证关系绘画作为造型艺术的形成，就是画家通过对客观世界的认识，运用线条、色彩和形体等艺术语言，用形象的形式塑造出静态的视觉形象，以表达作者对物质视觉和社会生活的理解与感受，因而客观世界的一切物象就成为绘画造型的源泉。
我国南齐时期的画家、理论家谢赫在“六法”论中所说到的“应物象形”，“随类赋彩”和“传移模写”，很形象地阐明了绘画要顺应事物的本来面貌，根据不同的客观对象，用造型手段把它表现出来。
可见，优秀的绘画作品之所以美，之所以优秀，它所体现的认识价值和审美价值，都是以真实的表现客观世界为基础的。
然而，一味的追求真实再现自然物象的绘画作品不是好作品，生活不等于艺术，绘画艺术是画家通过对客观世界的感受，经过画家主观意识整理，组织，加工改造后重新创造的艺术形象，这些形象注入了对现实生活的认识、评价和态度。
纵观世界画坛，各种风格、流派的绘画作品，他们虽然表现的形式，显现的视觉感受各异，但主观与客观的内在因素是相对统一的，只是侧重点不同而已。
例如，十九世纪现实主义绘画大师米勒的作品《拾穗者》《晚餐》等作品，以具象的写实手法，凝重的色彩，单纯的构图，纯朴的造型，客观的再现了法国普通农民农耕时的劳动与生活。
当我们面对它时，感受到作品所传达的不再是苦难，而是一种宁静与祥和。
这种看似客观实际的美术作品，它所体现的不正是当时社会的独特认识和评价吗？正如鲁迅先生曾说过，美术家的创作“表面上是一张画或一个雕像，其实是他们的思想和人格的表现”。
浅谈绘画图像内在的构建因素
２ ． 现实的图像 最终展现在 平面上的是现实存在的图像。
行为活动在 画面上构成 的笔迹产生 了图像。 １ ． 笔迹与身体姿态的辩证 画家 的眼 睛和手一起参 与“ 观察” ， 手 的姿态开始 和笔迹 融为一体 ， 一起去表现某个对象 。 从 笔迹 的形态 变化 ， 轻重缓急 ， 方 向组织 ， 随意涂 鸦或精 心刻画等现象上 ， 能体会到 画家 的动作——手 的动作 、 胳膊 的 动作 、 手指 的动作 、 肩 的动作 ， 甚 至整个身体 的重心的移动。当 画作面积越 大的时候 ， 画家 的身体姿态越多 ， 参与的动作量也
材料参 与的 内容 ， 包括平 面基底和 画家的笔迹、 画家的身体姿态和想象力与表达 ， 以及物质材料的使用。 这些要 素
共 同构成绘 画本体 ， 是绘 画作品潜在的构建 因素。 关键词 ： 绘画； 图像 ； 图像 生成 ； 内在构建
中图分 类号 ． Ｊ ２ ０ ５ 文 献标识 码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） １ １ — ０ １ ８ ３ — ０ ２
着 实践 与材料 的参与 ， 即绘画图像背后 的构建 因素 ， 这是形成 感 受到其笔迹都是手 的快速动作所记 录下 的 ， 手的快速挥动 ， 手腕灵 活转动 以便改变笔迹运行方 向 ，手 的停顿使笔迹 中止
及手用力为笔迹带来力度 ， 这些动作引导了笔触 的产生 。 在长期性 的绘 画创作 中画家 的动作持续得更久 ，图像生
重新回到画面 的创作 时， 身体姿态也重新参与绘画 ， 在这样反 复的参 与中断 一 参 与的行为积累下 ，画面所容纳 的笔迹逐 渐丰富 ， 直至完成他 所有 的表达 。
美术作品形式美的构成因素
美术作品的形式美由哪些因素构成美术也称造型艺术或视觉艺术.它是利用一定的物质材料,通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术.可以分为：大众艺术,视觉艺术.例如美国的大盐湖,形成起来居然是一个"标准的6”概念种类美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’.分类在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术.它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动.它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型.绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式.它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式.绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别.从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等.不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征.中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流.在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型.在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法.在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美.油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种.在工具材料上,油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的.在表现方法上,传统的油画家采用焦点透视法作画.在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界.雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式.雕塑的种类可以从不同角度来划分.从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑.雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等.从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑.从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕.圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑.浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象.表现手法借助于体积和结构等.雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联,同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响.如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕,中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等,反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程.秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势.雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶,是社会发展形象化的记录.工艺美术工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品.我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术.实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的.这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等.陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等.建筑艺术建筑是建筑物和构筑物的统称.是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术.建筑艺术则是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感.以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型. 从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术.建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值.《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.。
浅谈绘画艺术的内容与形式
绘 画 题材 中人物 为什 么 占据 了绘 画 中核 心 的地位 的原 因 ；绘画 中 格 有着 极 为重要 的一 面 。所 以我 们更 应该 注 重艺术 语言 的运 用 。 风 景 的描 绘 更是 丰 富多 彩 ，大干 世 界 ，色彩 斑 斓 ，为我 们提 供 了 绘 画 语言 的 目的 就是 通过 对造 型 的描 绘传 达一 种 美感 ，从绘 取 之 不尽 、用 之 不竭 的 绘 画素材 和 创作 灵感 ；题材 中对 “ 物 ”的 画语 言 的共性 中找到 绘画 语言 的个 性 ，这 样才 有利 于 我们 的绘 画 表 达 ，它 也 是真 实世 界 的一 角 ，它 可 以赋 予某 种精 神 ， 以其独 有 创 作 。从 绘画 创作 中找到 自己的方 向，发 掘 自己的绘 画潜 力 ，通 的方 式来 表 达 ，也 可 以 以它 独 有 的造型 魅 力来 展现 。从 生 活 中搜 过 对 绘画 语言 特 点 的了解 ，要 发挥 主 观意 识 ，结 合客 观 的绘 画 内 集 素 材 ，并 进行 加 工 、取舍 和提 炼 ，都 体现 了我们 创作 者对 客 观 容 ，使其 融为一 体 ，发挥 出强大 的生命 力 。 现 实 生活 的某种 关注 、倾 向 ，体现 了艺 术 家的 审美 情趣 、艺术 的 眼光 和 艺术 的功 力 。选 材 是关 系到 作 品的 定 向，甚 至成 败 的第 一
创 作 出高 质量 的作 品 。艺 术语 言不 同于艺 术结 构 ，艺 术结 构 是服 在表 现人 物题 材 的 时候 ，要 抓住 微 妙 的个性 差 异 ，要透 过 外 务 于 某一 作 品 ，或 某 一系 列 的作 品 ，而艺 术语 言 是服 务与 某 一 艺 在 造 型 的不 同来 表现 人 物 内心 的活 动和 精神 层 面 的表达 ，这就 是 术 门类 ，某一 门类 的 某一 系列 的表 现 手法 ，对 长 期稳 定 的艺 术风
绘画图像内在的构建因素
浅谈绘画图像内在的构建因素摘要：绘画图像是画家在作品中所创造的视觉形象，它是绘画的根基。
绘画图像生成的过程是行为现象和物质材料参与的内容，包括平面基底和画家的笔迹、画家的身体姿态和想象力与表达，以及物质材料的使用。
这些要素共同构成绘画本体，是绘画作品潜在的构建因素。
关键词：绘画；图像；图像生成；内在构建中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0183-02绘画是人类视觉文化中对客观世界的自然模仿与想象创造的一种表现形式，从绘画本身的角度来看，它首先具有一种实践性。
画家主观思维转化为画作之前，图像生成的过程承载着实践与材料的参与，即绘画图像背后的构建因素，这是形成作品内含的一种构建力量。
一、绘画图像的生成与其行为现象图像的生成首先以笔迹开始，画家在平面上留下的笔迹使平面变成了虚拟的空间，从而在平面中展现出潜在的维度。
“笔迹和平面共同参与对话，相互交换正与反，切换对象和基础的关系，也释放出了平面上隐含的或生成性的能量”①。
这其中，平面的基底和画家的笔迹、画家本人三者的相互作用，使图像行为得以发生。
（一）画家的笔迹与姿态画家的笔迹反应了他的行为姿态，那些所画出来的笔迹记录了画家眼睛的观察活动，手与身体的动作和姿势，画家的行为活动在画面上构成的笔迹产生了图像。
1.笔迹与身体姿态的辩证画家的眼睛和手一起参与“观察”，手的姿态开始和笔迹融为一体，一起去表现某个对象。
从笔迹的形态变化，轻重缓急，方向组织，随意涂鸦或精心刻画等现象上，能体会到画家的动作——手的动作、胳膊的动作、手指的动作、肩的动作，甚至整个身体的重心的移动。
当画作面积越大的时候，画家的身体姿态越多，参与的动作量也越多。
画家用笔迹去记录或接近对象，为了表现它的形象，手的动作和笔迹在画面上反复地投射和试探，在这样看来绘画成为了画家姿态的持续性行为。
画家的活动姿态直接参与绘画，其行为的进行与画面紧紧相随。
2.身体姿态对笔迹的控制绘画图像的笔迹呈现在观众眼前，各种形与色的笔触，概括来讲是线条、点、块面，如果根据具体效果探寻其产生方式，即画家是如何创造他的笔触，这和身体姿态的参与活动密切相关。
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2009级本科学年论文
题 目浅谈绘画作品中的形式因素
学生姓名
专业班级 09级艺术设计3班
指导教师
2011年12月12日
教学单位 美术系
学生学号 200988024057
编 号
浅谈绘画作品中的形式因素
摘要：拉斯柯洞窟壁画被几个儿童无意发现之后，欧洲的绘画史也由此拉开了序幕。
从洞穴绘画到文艺复兴绘画，直到后来的现代绘画，绘画作品的形式发生着翻天覆地的变化。
东方的绘画虽然走了和西方完全不同的道路，但绘画作品的形式同样遵循着形式美法则。
形式美法则成了艺术创作的思维方式与创作方法，它不仅适用于绘画领域，而且还适用于设计、音乐等领域。
东西方绘画的式都受到点、线、面、黑、白、灰、色彩等因素的影响。
对绘画作品进行深入的理解研究也是对其形式规律最好的运用。
关键词：东西方绘画艺术形式美
一、对形式的理解
对形式的研究一直在继续，相对于内容而言，形式美法则是最直观的外在表现。
我们可以从作品的安排和组织关系、材质的选择以及赋予人的情感及心灵因素等方面来理解形式。
康德提出：“不是来自客观事物自身，而由人的主观赋予的感性形式，是心灵对感性对象的作用。
”可见对形式的研究不应只注意外在表现，还要注意内在的感悟。
因为形式的因素众多，所以我们对绘画作品的评价不能一概而论。
每一个画家所处的环境和地位不同，其作品所涵盖的形式的因素也就不尽相同。
许多理论学者不根据具体的情况而进行片面的评价是非常错误的。
在19世纪末20世纪初，被称为“现代艺术之父”的瑞士艺术史家海因里希·韦而夫林（1864～1945），在美术史研究的基础上就建构了自己的“形式主义”学说。
20世纪崛起的“形式主义”美学潮流表现出明显的“重形式、轻内容”的形式论倾向，虽然在某一时期内占有主导地位，但很容易陷入孤立的境地。
在理解形式因素的情况时，还要注意内容的表现。
二、形式与内容的关系
韦勒克指出：“假如我们是通过文学作品的内容来理解它要传达的思想和情感的，那么形式就必然要表达这些内容的所有语言因素。
但是，如果我们更加仔细地检查两者的差别，就会发现内容暗示着形式的某些因素。
”对于“形式”的美学定义，按照德国哲学家、美学家特奥多尔·阿多尔诺（1903～1969）的说法，其就是艺术作品中的全部的逻辑要素，或者更宽泛地说是艺术作品中的连贯性或一致性”。
在19世纪20年代初，罗杰·弗赖伊将“形式”具体归纳成五个方面的因素，即线条的节奏、团块、空间、光影以及色彩。
我们还可以为其补充上比例、尺寸、肌理、结构等因素。
作品中的各要素能使内容得以表现，从而引起美感。
形式和内容有着密切的、互为依存的辩证关系。
虽然说是内容决定形式，但形式又具有相对的独立性，尤其是艺术形式最具有创造性。
作品的形式是作品内容的存在方式，是内容的物质化的体现。
内容一变，形式也就会发生相应的变化，因此形式应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求。
从理论上说，黑格尔早就强调形式和内容是统一的，没有内容供艺术家组合和安排，也就无所谓形式。
没有一定的形式，内容就尚有躯壳，而没有艺术形式的艺术内容，也就无法构成艺术作品。
其实我们见到的所有作品中，形式与内容都是必然存在的。
而狭义的“形式主义”则被认为“作品的形式因素作为主要考察对象，对作品的主题、内容、社会以及其他所谓的外部因素不予考虑，着重理解显然是不符合我们的认识规律的”。
纯形式主义批评在20世纪60年代期间成为艺术批评的主流。
1961年出版的《艺术与文化》是一本反映格林伯格在
1939～1960年间从事美术批评活动的论文集，展示了他的全部观点。
他的注意力放在形式方面而排除内容、赞成作品形式的有机统一性。
我们可以结合形式和内容去理解绘画作品，绘画是指在造型范畴内，用笔、刀等工具，墨、颜色等材料，在纸、木板、纺织物、墙壁等物质材料平面上，运用线条、色彩、明暗、构图等艺术手段，创造出占有一定平面空间的艺术形象，借以反映客观世界具体事物的一种艺术形式。
所以壁画、镶嵌画、粉画以及后来出现的油画都属于绘画的范畴。
墓穴中的绘画形式当中虽然没有过分真实强烈的色彩或者是光影，但其内容却有一定的意义，就是当时绘画的目的只是为了表明订绘者的信仰，并为其他的崇拜者提供视觉的形象。
墓穴中的装饰表现了他们的信仰、宁静和快乐。
而拜占庭的艺术不注重构图、透视或正确的人体比例（尺寸），将形式看做是次要的，因为它们所追求的是记载事实。
结语
绘画的历史经历了一个漫长的时间，绘画的形式也在发生着变化。
虽然形式因素的侧重点不同，但总的来说，不管在技术方面还是在内容、题材等方面，它都在积极地发生着变化。
我们不能片面地去评价哪个作品好、哪个作品坏，在众多作品中，没有哪一张画能涵盖形式的全部因素。
因为画家所处的环境不同，他们对待社会的态度不同，他们所处在某一时期社会地位也不同，大多数画家都在尽力迎合着这个社会。
但也有一部分画家超越当时的思想以寻求更新的东西，所以形式会随着新的内容的出现而发生变化。
虽然之后出现了不被众多人接受的行为艺术，但是笔者认为，存在的便是合理的。
随着观念的更新，绘画的形式问题将会被不断地更新和突破，新一代的艺术家将会成为观念更新的先声，他们将会以更大的注意力去寻找更加自由的艺术形式，以适应人类感觉的无限丰富性，不断地调整视角，将生活的方方面面的美和感动展现给大众。
参考文献：
[1]（英）德·斯佩泽尔，福斯卡.欧洲绘画史.路曦等，译.广西师范大学出版社，2002.
[2]何尚.接近天堂的美.广东经济出版社，1999.
[3]阿恩海姆.艺术与视知觉.滕守尧，朱疆源，译.四川人民出版社，1998.
[4]金松林：《中国传统绘画的线之比较》，《长春大学学报》，2005年第5期。